Parmi l'ouragan de sorties du mercredi 11 novembre (2012, L'Imaginarium du Docteur Parnassus, A l'origine ou le très beau documentaire D'une seule voix), La Religieuse portugaise a du mal à se frayer un chemin.

Réalisé par Eugène Green (Le Monde vivant, Le Pont des arts), le film raconte l'histoire d'une jeune actrice française d'origine lusitanienne qui vient pour la première fois à Lisbonne, afin d'y tourner un film inspiré des Lettres portugaises de Guilleragues. Elle se trouve vite fascinée par une religieuse qui prie toutes les nuits dans la chapelle de "Nossa Senhora do monte".

La bande-annonce de La Religieuse portugaise impose son rythme et sa diction particulière, sans se soucier du qu'en-dira-t-on. On qualifierait presque la démarche de rock 'n' roll :

Maintenant qu'il a reçu le César du meilleur acteur (pour le diptyque Mesrine), Vincent Cassel se concentre sur sa carrière américaine. Le comédien vient en effet de rejoindre Natalie Portman, Mila Kunis et Meryl Streep au casting de Black Swan. Réalisé par Darren Aronofsky, le film décrira la violente rivalité qui oppose deux danseuses de ballet; le tournage débute le mois prochain à New York.

Vincent Cassel sera également en 2010 à l'affiche de The Cross, aux côtés d'Orlando Bloom, Olga Kurylenko et John Goodman. Ce projet de science-fiction sera dirigé par Andrew Niccol (réalisateur de Bienvenue à Gattaca et Lord of War).

Après ses prestations mitigées dans Dérapage ou Les Promesses de l'ombre de David Cronenberg, Vincent Cassel voit maintenant l'Amérique s'ouvrir à lui.
Pour l'occasion, revoyons sa mémorable scène de danse dans Ocean's Twelve (premier film hollywoodien du frenchie) :

Paranormal Activity ayant été tourné en 2006, les acteurs du film ont eu le temps depuis d'embrayer sur d'autres projets. C'est le cas de Katie Featherston qui a poursuivi dans la veine horrifique en tournant dans ce Walking Distance, l'histoire d'expérimentations médicales faites par le gouvernement sur la population d'une petite ville. Entre temps, la vague Paranormal activity, au centre de laquelle la jeune actrice s'est retrouvée, a déferlé sur l'Amérique. Ceux qui passent après comptent bien bouffer les miettes.

C'est bas. Mais ça marche.

Paranormal Activity, réalisé par Oren Peli, sortira en salles le 2 décembre. Voici la bande annonce :

David Fincher vient de débuter le tournage de The Social Network, le film consacré à l'histoire de Facebook, écrit par Aaron Sorkin (scénariste de la série A la Maison Blanche).

Le casting est donc bouclé : Jesse Eisenberg (jeune frisé vu dans Adventureland, jolie chronique sentimentale récemment sortie en DVD) tient le rôle de Mark Zuckerberg, le créateur de Facebook. A ses côtés, Andrew Garfield (excellent cette année dans Boy A) incarne Eduardo Saverin, un des co-fondateurs du site communautaire. Quant à l'inattendu Justin Timberlake, il interprète Sean Parker, le fondateur de Napster, à l'origine du projet Facebook.

Les premières photos (floues) du tournage montrent Jesse Eisenberg et Andrew Garfield en plein campus :

Au-delà de l'aspect "success-story à l'américaine", on imagine que le réalisateur de Fight Club déploiera des merveilles d'effets techniques pour donner vie aux multiples arborescences du concept Facebook...

(via Gawker)

Synopsis : Dastan, un jeune prince de la Perse du VIe siècle va devoir unir ses forces à celles de la belle et courageuse princesse Tamina pour empêcher un redoutable noble de s'emparer des Sables du Temps, un don des dieux capable d'inverser le cours du temps et qui lui permettrait de régner en maître absolu sur le monde. 

Au vu de la bande annonce, Prince of Persia s'adresse d'abord aux enfants. Mais soyons certains que les plus grands apprécieront également :

Sortie en France le 26 mai 2010.

En 1998, Israël avait produit 5 longs métrages de fiction. Dix ans plus tard, une vingtaine de films israéliens sortent chaque année, dont un bon nombre arrivent jusqu'en France (24 sont sortis dans les salles françaises depuis 2007). C'est ce qui permet au Monde de parler de "Nouvelle Vague", phénomène que le Forum des images illustre à partir d'aujourd'hui avec un cycle "Tel-Aviv, le paradoxe", qui propose une sélection de 80 films, des rencontres, des débats et des concerts.

Près de la moitié des films présentés sont inédits en France. Un panorama qui remonte aux débuts du cinéma israélien, dont on perçoit les évolutions au gré des bouleversements politiques, des événements historiques qui marquent le pays. La situation de Tel-Aviv, ville cosmopolite, moderne, mais placée au coeur d'un conflit brûlant et infini a bien sûr des répercussions sur son cinéma - politique, religieux, mais abordant aussi des thématiques sociales et intimes comme n'importe où ailleurs.

Le réalisateur Eytan Fox (The Bubble, Tu marcheras sur l'eau) viendra présenter ses films. Amos Gitaï et Ronit Elkabetz (Sept jours) seront également présents. 

Après Berlin, Téhéran, Athènes et New York, le Forum des images propose donc le panorama d'une ville, Tel-Aviv, à travers son cinéma.

Du 4 novembre au 6 décembre 2009. Plus d'infos sur le site du Forum des images.

Les 2100 cinémas français vont éteindre leurs enseignes lumineuses ce soir, entre 18h et 19h. Initiée par la Fédération Nationale des Cinémas Français (FNCF), ce geste a pour objectif de sensibiliser le gouvernement à la situation préoccupante des salles de cinéma.

En effet, si de lourds investissements ont permis aux salles obscures d'augmenter leur taux d'affluence ces dix dernières années, les équipements en question n’ont toujours pas été amortis, en raison de la trop faible augmentation du prix du ticket d’entrée.
L’adoption de la loi Hadopi n'est rien venue arranger puisque, dans l’effort de lutte contre le téléchargement illégal, le délai d'exclusivité pour les salles a été ramené de 6 à 4 mois; les films étant plus rapidement accessibles en DVD, le public risque de délaisser une nouvelle fois les salles obscures.

Voici le communiqué intégral de la Fédération Nationale des Cinémas Français :

LES SALLES DE CINEMA VONT MAL !

Pour manifester leur vive inquiétude auprès des pouvoirs publics face à leur situation économique dégradée, les 2100 cinémas de France s'unissent pour une opération symbolique en éteignant leurs enseignes lumineuses  le mercredi 4 novembre de 18h à 19h

- Les salles de cinéma souffrent de difficultés économiques structurelles, aggravées par la nouvelle chronologie des médias

Les salles de cinéma ont investi près de 2 milliards d'euros en moins de 20 ans. Ces investissements ont été le facteur déclenchant de la relance de la fréquentation qu'a connu la France à partir de 1992. Cette croissance des entrées a profité en tout premier lieu aux films français dont les entrées ont plus que doublé depuis 1992 (+112%) contre une augmentation de « seulement » 23% pour les films américains et de 62% pour le total des entrées confortant les salles de cinéma dans leur rôle de premier contributeur de la filière cinématographique.

Cependant, ces investissements se sont effectués au prix d'équipements coûtant de plus en plus cher non seulement à construire mais aussi à exploiter. Le coût de la construction d'un fauteuil a ainsi augmenté de 87% en 10 ans, tandis que le prix du billet, contrairement à une idée reçue, n'a augmenté lui que de 11%, bien moins que l'inflation sur la même période (19%).

Le taux de taxe sur le prix du billet (TSA) de 10,72% est deux fois plus élevé que celui de la taxe appliquée aux chaînes de télévision et cinq fois plus élevé que celui du DVD et de la vidéo à la demande (VOD).

A la suite de la Loi création et Internet (Hadopi) et de la nouvelle chronologie des médias, la durée d'exclusivité d'exploitation des films par les salles de cinéma est désormais amputée du tiers (réduite à 4 mois) voire de moitié, et l'équilibre économique des salles déjà précaire est ainsi considérablement fragilisé. Dans ces conditions, de plus en plus de salles ne sont plus en mesure de faire face aux échéances.

Maillon essentiel de la création cinématographique, les salles de cinéma reversent 50% de leur recette aux ayants droit contre 20% pour la vidéo, 9% pour Canal + et 3,2% pour les chaînes en clair. 

Quand on sait que les films français ont une part de marché de 45,4% dans les salles de cinéma contre 22% pour la vidéo, les difficultés économiques que rencontrent les salles ont un impact direct sur la création cinématographique de notre pays.

Les salles de cinéma sont également un pôle majeur d'animation culturelle et sociale des villes : elles sont bien souvent le seul lieu qui reste ouvert 365 jours sur 365 et la seule façade illuminée des centres villes. La France dispose du premier réseau d'Europe et du 3^ème parc au monde (2100 établissements, 5400 écrans).  Les salles contribuent au caractère d'exception culturelle de la France.

- Des mesures de rééquilibrage nécessaires pour rétablir une situation économique équitable

Des mesures rétablissant une situation à nouveau équitable doivent maintenant être prises sans délai par les pouvoirs publics pour assurer la pérennité des salles de cinéma. Voici les mesures qui doivent être prises de toute urgence :

- une baisse à 45% du plafond des taux de location des films actuellement fixé par la loi à 50%

- des mesures fiscales (exonération sectorielle de la taxe professionnelle, crédit d'impôts)

Si les pouvoirs publics ne prennent pas en compte ce cri d'alarme et n'agissent pas très vite, les salles de cinéma ne pourront survivre.

Le réalisateur de La Famille Tenenbaum et de La Vie aquatique voit grand pour son futur projet. Il voudrait faire un film qui se passe dans l'espace, et en réaliser au moins une partie effectivement dans l'espace... Si cette envie relève sans doute plus du fantasme, on ne peut pas ne pas être intrigué en imaginant l'univers si particulier d'Anderson transposé dans l'infini du cosmos.

En attendant d'en savoir plus sur ce projet spatial, Fantastique Maître Renard sortira en salles le 17 février 2010.

(Via)

La sortie d'un film de Jim Jarmusch est toujours un évènement. Le réalisateur de Stranger than Paradise revient ainsi le 2 décembre avec The Limits of Control, présenté comme "l'histoire d'un mystérieux homme solitaire dont les activités restent en dehors de la légalité."

Un vent de nouveauté souffle sur ce cru 2009 : le cinéaste a en effet tourné dans plusieurs régions d'Espagne et s'est attaché les services du brillant chef-opérateur australien Christopher Doyle (In the Mood for Love, 2046, La Jeune fille de l'eau, Paranoid Park).

Le casting est aussi international que revigorant : Isaach de Bankolé, Jean-François Stévenin, Tilda Swinton, John Hurt, Gael Garcia Bernal, Bill Murray, Alex Descas, Hiam Abbass et Paz de la Huerta (vue cette année à Cannes dans Soudain le vide).

Cultivant l'abstraction hypnotique, The Limits of Control divise déjà la rédaction ciné de Fluctuat.
Bande-annonce :

Le livre de McCarthy, prix Pulitzer, est un roman post-apocalyptique qui vous hante longtemps après l'avoir terminé. Il décrit dans un style dépouillé l'errance d'un père et son fils dans un monde dévasté, livré à la barbarie. Extrêmement sombre, le roman avait à la lecture un aspect très visuel qui rend à la fois évidente et difficile l'adaptation au cinéma. Si le film reste vraiment fidèle à l'esprit du livre, il devra être austère, avare de mots, d'action, de rebondissements. Et ne pourra pas connaître un véritable happy end. Autant de conditions rarement conciliables avec un carton cinématographique.

Viggo Mortensen y joue le père dont l'obsession est de sauver son fils. Charlize Theron campe la mère décédée qui, dans le roman, est évoquée lors de quelques courts flash backs, et dont le rôle a été développé ici.

Voici la bande annonce en vo :

La Route sortira en salles le 2 décembre 2009.

Toujours friand d'aventure, le fringant Alain Resnais a decidé, pour ses 87 printemps, de changer d'illustrateur. Exit Floc'h et sa ligne claire héritée de Hergé (Smoking/ No smoking, On connaît la chanson, Pas sur la bouche et quelques Woody Allen), place à Blutch et à son crayonné nerveux. Mais le bédéiste français surprend avec cette superbe affiche peinte et colorée, loin du griffonné sombre qu'on pouvait attendre de lui (Bloche) : surréalistes, ces deux personnages à tête végétale évoquent la fixité poétique de Magritte, avec un grain en plus. 

A l'opposé, on ne peut pas dire que l'affiche du Sam Mendes déçoive ou surprenne : le britannique de 44 ans pratique un cinéma indéniablement efficace (American Beauty), bien fichu (Les Sentiers de la Perdition) au souffle dramatique parfois puissant (Les Noces rebelles), mais très sporadiquement audacieux. L'académisme lui colle au train, et l'affiche de sa comédie Away We Go n'y changera rien, arborant tous les signes extérieurs d'un genre formaté. En l'occurence : le feel good movie de l'hiver. Très tendance, l'habillage comics est censé délivrer de good vibes : lettrage naïf et 3D à la Juno/Une Nuit à New York, couple trop mimi maladroitement détourés au Bic, désaturation cool de l'image... Ne manque que le mot-hameçon "sunshine" dans le titre ! Tout celà sent l'indé frelatté à plein nez.

La promotion du nouveau long-métrage d'Alain Resnais, Les Herbes folles (sortie le 4 novembre 2009), s'inscrit dans la lignée de celles de Smoking/No smoking, On connaît la chanson et Pas sur la bouche.
Aucune image du film n'est en effet visible dans les 3 teasers; ceux-ci préfèrent montrer Edouard Baer (la voix-off des Herbes folles) dans un numéro d'improvisation qui rappelle les glorieuses heures de son Centre de visionnage sur Canal +.
Habillé comme Alain Resnais lorsqu'il a reçu son "prix exceptionnel" à Cannes (veste sombre, chemise rouge et cravate noire), Edouard Baer a donc dans ses mains l'entière responsabilité de la promotion.