Aïe :

Via.

Sachant que Les Soprano était une série de haut vol, maîtrisée de bout en bout et acclamée de toutes parts, faut-il revenir sur un tel succès et risquer le film ? Au risque d'en gâcher l'héritage si d'aventure il ne se montrait pas à la hauteur des attentes - énormes - du public et de la critique ?

On nous informe (sous forme de communiqué de presse laconique) que Yann Moix, réalisateur de Podium, sortira son prochain film le 11 février 2009. Ca s'appelle Cinéman, c'est avec Franck Dubosc et ça raconte la vie d'un personnage fantasque, partagé entre son quotidien de professeur de mathématiques et l'incroyable destin d'un super héros capable de revêtir toutes les formes des personnages cultes qui ont fait le cinéma pour conquérir sa belle.

Après quelques recherches poussées (jusqu'à l'Agence wallone des télécommunications figurez-vous), nous en découvrons beaucoup plus : le personnage de Franck Dubosc deviendrait "cinépathe" après s'être fait piquer par une broche ayant appartenu à une star du muet... Désormais, il est en noir et blanc et ses mots s'affichent sur l'écran. Là-dessus, il reçoit un coup de fil de Fernandel qui l'envoie en mission : aller chercher Viviane (Lucy Gordon), prisonnière d'un psychopathe (Pierre-François Martin Laval dit Pef) dans un film muet de 1917. Pour la retrouver, Dubosc devra remonter toute l'histoire du cinéma.

Et nous qui publiions il y a quelques jours un dossier spécial super héros au cinéma dans lequel nous évoquions les nombreux projets en cours, nous avions loupé celui-là.

On en parlait ici l'année dernière au moment de l'annonce, les lobbys anti-tabac américains avaient réussi à obtenir de la MPAA (Motion Picture Association of America) de prendre en compte le tabac, au même titre que le sexe ou la violence, dans le classement des films (interdits aux moins de).

Aujourd'hui même, American Legacy, un de ces lobbys (qu'on pressent, avec un tel nom, hyper progressiste) fait campagne au siège du Congrès américain pour remettre un coup de pression. On imagine qu'il s'agit de la prochaine étape, l'interdiction pur et simple de la fumée dans les films. Ils prétendent que 14 milliards d'images où l'on fume sont responsables de 40 000 morts liées au tabac et qu'un tiers des jeunes commencent à fumer à cause des films.

Leurs multiples campagnes de pression ont si bien marché qu'on se demande comment les ados pourraient encore être influencés par le cinéma de ce point de vue, les clopes ayant déjà quasi-disparu du 7e art. A moins que les ados américains soient de grands cinéphiles et ne regardent que des films d'aprés-guerre.

Des années 1940 aux années 1990, la clope faisait partie des accessoires les courants au cinéma, symbole érotique, sensuel, social - et esthétique, faut bien le dire. Mais ça, c'était au XXe siècle.

Au XXIe, alors qu'on ne peut plus fumer nulle part et que le fumeur est stigmatisé, limite hors la loi, la cigarette devient subversive et fumer à l'écran un véritable acte militant.

Lynch - encore lui - sort un livre, pas vraiment une autobiographie car il ne peut rien faire comme tout le monde, mais néanmoins un livre pour parler de lui, de ses films, de sa méthode de travail, de ses idées et de sa vision du monde : Mon histoire vraie (ed. Sonatine). Il y est question, pêle mêle, de méditation transcendantale, du coffret et de la clé de Mulholland Drive, du pin d'Oregon, de l'élaboration de certaines scènes de Twin Peaks, d'une rencontre avec Fellini, du lien entre une ampoule de sapin de Noël et un homme venu de Pologne avec d'étranges lunettes... Du grand Lynch dans tout son mystère, que son bouquin ne nous aidera pas franchement à percer, soyons réalistes.

Pour les fans et les Parisiens, il dédicace son ouvrage aujourd'hui même au Drugstore Publicis (avenue des Champs Elysées - Paris VIIIe) ce mardi à 19h. L'occasion ou jamais de sonder les méandres de l'esprit torturé du réalisateur.

Comme la plupart des festivals, celui-ci rend accessible des œuvres et des talents qui resteraient invisibles au public ...mais pour combien de temps ? S'il a pu avoir lieu cette année, c'est, comme souvent, à l'issue d'âpres discussions avec les pouvoirs publics dont il dépend financièrement. Il est majoritairement subventionné par la Région, la part de la ville n'excèdant pas 15 % du budget total. Paradoxal car c'est avant tout le nom de la Ville Rose qui se trouve mis en avant ! Ça pourrait changer puisque, depuis mars, la région, le département et la municipalité sont de la même couleur : rose socialiste. L'occasion de voir ces différents partenaires tirer dans le même sens... sans craindre que l'adversaire politique en profite ?

On peut l'espérer. Mais c'est une première étape qui ne sera peut-être pas suffisante. En effet, Cinémas d'Amérique Latine était, jusqu'à l'an dernier, subventionné par les DRAC (Direction régionale des Affaires culturelles). Or, comme on le sait, depuis l'élection de M. Sarkozy, celles-ci sont en passe de devenir des coquilles vides, mettant du même coup nombre de manifestations en difficulté. Cette année, Toulouse s'en est bien sorti grâce aux subventions du CNC, parce qu'il a eu la chance d'être reconnu d'utilité publique. Ce qui est la moindre des choses mais ne pourra pas être le cas de tous. Dans une drôle d'époque où Goliath (les exploitants mastodontes) n'hésite pas à s'attaquer, juridiquement, à David (le cinéma Méliès de Montreuil), ce quinquennat paraît décidément bien hostile à la diversité culturelle et... son éventuel aspect subversif.

Dans ce contexte, le festival Cinémas d'Amérique Latine 2008 a dignement fêté son vingtième anniversaire notamment grâce à une programmation dont la qualité générale fut bien meilleure que l'année précédente. Si certains films seront sur nos écrans cette semaine (Agnus Dei, Haïti chérie), ou très bientôt (El Asaltante, Partes Usadas...), il faut espérer que d'autres puissent profiter de cette brève exposition pour attirer les distributeurs. Ainsi, la justesse de Dos Abrazos, la tendresse de Postales de Leningrado, les obsessions d'Otavio e as letras ou l'étonnant et rythmé marabout de ficelle animalo-humain d'Ainda Orangotangos, méritent assurément de se confronter à un plus large public. Pourvu que ça dure...

Films, starlettes, paillettes et mauvaise fois : le festival de Cannes a beau avoir 61 ans, il demeure une fête rayonnante du cinéma, où les professionnels s'éclatent tandis que le grand public attrape des morceaux de films et de fantasmes cinéphiliques au passage. Quelques images d'archives pour se rappeler que plus ça change, plus ça reste pareil...

Coïncidence heureuse que cette proposition de 2goldfish qui a trouvé une vidéo de David Lynch exprimant son avis sur l'expérience de regarder un film sur son téléphone portable.

"You think you've seen a film on your fucking telephone - get real".

La coïncidence, c'est que nous vous parlons aujourd'hui d'un film tourné avec un téléphone, mais pour le coup projeté en salles : J'aimerais partager le printemps avec quelqu'un, de Joseph Morder. Et nous en discutons avec un spécialiste, Benoit Labourdette du festival Pocket Films, dont tout l'objet est d'explorer les relations entre cinéma et téléphone portable.

(merci 2goldfish !) 

Les diverses commémorations ne manqueront pas de nous le rappeler dans les prochains jours : le 19 mai 1968, le 21ème Festival de Cannes fut déclaré clos, conséquence directe de l'intervention la veille des réalisateurs François Truffaut, Jean-Luc Godard, Louis Malle (alors membre du jury) ou Claude Lelouch, dont la légende a retenu qu'ils se sont "accrochés au rideau de scène" pour empêcher la projection de Peppermint Frappé, de Carlos Saura.
Les extraits de la scène traduisent une différence d'approche selon les intervenants, Roman Polanski (lui aussi membre du jury en 1968) estimant par exemple que l'arrêt du Festival ne serait d'aucune utilité, car " les gens s'en foutent du Festival " :

Une autre vidéo nous montre Louis Malle au Festival de Cannes 1978, évoquant le souvenir déjà ancien de ces évènements. Il en parle avec une sorte de nostalgie désabusée, qui rappellerait presque le regard porté par les commémorations d'aujourd'hui. 1978/2008, même combat ?

Les vampires figurent également en bonne place dans la filmographie du réalisateur, comme en témoignent Vampiros Lesbos (1971) ou La fille de Dracula (1972). Lire la page vampire érotique de notre dossier Histoire des vampires au cinéma .

(Via) 

Alors que le nouveau et dernier film français à rejoindre la sélection officielle en compétition a été annoncé hier, - Entre les murs de Laurent Cantet -, on apprend également la venue de James Gray avec Two Lovers, un drame amoureux avec Joaquin Phoenix et Gwyneth Paltrow

Parallèlement, ce sont deux nouveau membres du jury qui apparaissent aujoud'hui : Jeanne Balibar et Marjane Satrapi. On se demande bien ce que Thierry Frémeaux va nous sortir de son chapeau d'ici la semaine prochaine....

(illus. Marjane Satrapi recevant le prix du jury en 2007 pour Persepolis ;Valery Hache AFP)

Les membres du comité de sélection seraient-ils enfin parvenus à se mettre d'accord ?

Selon le Film français, le troisième film hexagonal présenté en compétition serait le drame éducatif Entre les murs, de Laurent Cantet (Ressources humaines, Vers le sud). 

Par ailleurs, le film d'ouverture devrait être Blindness - L'Aveuglement, du brésilien Fernando Meirelles (La Cité de Dieu, The Constant Gardener) avec Julianne Moore, seule épargnée d'une épidémie qui frappe les gens de cécité, et se retrouve chargée de guider les hordes d'aveugles hors des ténèbres...

Le Festival commencera donc dans la gaité. 

(illus. Entre les murs, ©  Haut et Court)

Un montage parallèle des bandes-annonces du premier Batman, par Tim Burton, et de The Dark Knight, la suite de la relecture assez radicale du personnage par Christopher Nolan, montre en fait des grandes similitudes.

Christian Bale vs Michael Keaton, Heath Ledger vs Jack Nicholson...Les personnages ont rajeuni mais l'hommage est partout.
La vidéo est ici.