Archives > Août 2005

Brasileirinho, de Mika Kaurismaki, sort mercredi 31 août sur les écrans français. Une aubaine pour ceux qui, passés à côté de la communication autour de l'Année du Brésil, n'ont pas encore découvert le choro ("pleur" en portugais), émouvante musique populaire née dans les rues de Rio au milieu du XIXe siècle, quelques décennies avant la samba. Toutefois, Flu a déjà dit ici son scepticisme pour le documentaire musical contemporain, genre on ne peut plus en vogue cet été. Et la bande-annonce de Brasileirinho ne laisse pas forcément augurer le meilleur. Kaurismaki saura-t-il dépasser le côté exotique, très "merry melodies", des dernières productions en la matière ? Réponse après-demain, et examen critique dans les jours qui suivent avec, publiée sur Flu (le mag), une interview originale du cinéaste finlandais.

La Lettre jamais écrite (1990), de Dominique Dubosc, est probablement l'un des plus beaux films vus à Lussas cette année. Le réalisateur, par ailleurs auteur d'un remarquable Palestine Palestine diffusé il y a trois ans sur Arte, y rend un émouvant hommage posthume à son père, revisitant la maison qu'il s'était fait construire dans la cité impériale de Kamakura (Japon), déchiffrant l'organisation de son espace, réexaminant sa bibliothèque, exhumant d'anciennes photos, s'interrogeant sur son parcours de connaissance pour tenter de comprendre le moment où son père l'a "laissé partir". La Lettre jamais écrite était présentée dans le cadre d'une "Séance spéciale" consacrée au travail de producteur de Philippe Grandrieux. Celui-ci, également présent à Lussas en tant que cinéaste, avait commandé pour La Sept une série de documentaires "Live", où chacun des réalisateurs devait se conformer à la contrainte "une ville du monde, un plan-séquence d'une heure". Outre Dominique Dubosc, Robert Frank et Robert Kramer s'étaient prêtés à l'exercice en donnant leurs visions respectivement de New York et Berlin. On verra plus tard en quoi, à Lussas cette année, cette séance tenait un rôle clé.

Le petit écran pousserait-il une vendetta contre le grand ? Jadis hérésies populistes à notre si chère exception culturelle, les séries télévisées squattent désormais couv' et éditos de la presse cinéphage. Paradoxe : les tentatives d'adoption d'une revue analytique de la fiction TV laissent toujours de marbre tant les annonceurs que les kiosques gaulois (cf l'épisodique Episode).
Pour sa deuxième édition consécutive, le forum Premium TV porte à l'honneur l'avenir de la critique télévisuelle mais aussi le contexte de diffusion hexagonale : comment les chaînes fixent-elles leur grille des programmes ? pourquoi certains titres inédits sont-ils condamnés à rester dans les cartons quand on fête déjà 26 rediffusions de La petite maison de la prairie ? la fiction française peut-elle évoluer après Roger Hanin ? Autour de conférences et tables rondes, L'Entrepôt (Paris 14e) rassemblera donc tout ce week-end les pro-zapping ; avec en bonus la projection des attendus de la rentrée à l'instar de Deadwood (dès le 8 septembre sur Canal Plus) et pour la première fois en coffret DVD Profit, le soap qui ressuscita JR Ewing...

"Je vois les films comme des établis proposés au spectateurs qui feraient le travail qu'ils ont à faire", a un jour osé Arnaud des Pallières, cinéaste dont les trois derniers opus - Drancy avenir (1996), Disneyland, mon vieux pays natal (2001) et Adieu (2004) - laissent souvent une impression étrange et marquante à ceux qui les regardent : chaque fois un sujet grave, mais pas de message explicite, juste des flux d'images et de mots qui se suivent et s'agrègent à une matière sonore sourde, calme, dense, en mouvement. Et le sentiment de sortir des projections comme si on venait de traverser un monde.
Dans cette expérience de cinéma, la musique est prégnante. Martin Wheeler, designer sonore et compositeur des bandes son de Disneyland... et Adieu, contribue largement à cette impression de défilement lent, comme si chaque scène, chaque image, devait imprimer une trace dans l'esprit du spectateur. U Idea (anagramme d'Adieu), le CD qu'il vient de réaliser sur une commande de Shellac (distributeur du film), ressemble à une suite possible du processus ainsi engagé. Fonctionnant comme une mémoire, le CD reprend les sons du film - paroles des personnages, commentaire off, musique elle-même... - et les remâche, les recompose comme pour former une nouvelle "idée". Son écoute, stimulante, répétée, permet de poursuivre intérieurement le "travail" mental que des Pallières appelle de ses voeux en produisant des images et du son.

Pas sûr que la programmation soit géniale (quoique, ici et là, on trouve quelques pépites), mais le cadre, lui, l'est. Le Festival Silhouette, quatrième du nom, commence ce soir et, tous les soirs jusqu'à dimanche à partir de 20 h, présente des courts métrages en plein air, au Parc des Buttes-Chaumont (Paris 19). De quoi s'allonger à quelques uns sur une pelouse inclinée, et passer en douceur ses dernières soirées d'été.

Deux semaines et deux jours d’antenne sur la BBC, quelque 800 pages d’une « trilogie en 5 volumes », 6 épisodes TV, 1 jeu « vidéotextuel », 9 couvertures DC Comics… et 1 disque de jazz : Le Guide du Voyageur Galactique est LE capharnaüm mythologique de la SF. Douglas Adams, son auteur britannico-dépressif et perfectionniste se perdra lui-même pendant vingt-trois années à adapter puis réadapter son oeuvre, s’attaquant même à l’écriture d’un scénario dès 1985.
Lorsqu’il décède d’une crise cardiaque il y a quatre ans, les studios Disney – parrains du film – souhaitent confier la réalisation à Spike Jonze, pur produit de la génération « pop, cyber & geek » engendrée par Adams (Neil Gaiman, JJ Abrams, Radiohead revendiquent l’héritage). Débordé par Adaptation, ce dernier refourgue le bébé à ses potes clippers Nick Goldsmith et Garth Jennings. La version la plus gentillette de la saga est née.
H2G2 s’ouvre sur une chanson mielleuse interprétée par des dauphins humanistes, là où le ton original du récit se voulait autrefois caustique et misanthrope. Du joyeux prologue jusqu’au happy end, se tisse une romance kitsch entre les deux derniers survivants de la planète Terre, truffée de-ci de-là de clins d’œil aux fans (ah ! la mythique chute du cachalot et du pot de pétunias...)
Reste que les non-sens montypythonesque, interminables digressions narratives, conversations avec Dieu et autres calembours foireux dans les précédents opus, se font ici plus light, handicapés par cette trame ficelée. N’en déplaise, le film divertit et c’est déjà un bel hommage si on se prête à espérer que nombre de néophytes se rueront, le générique terminé, sur leur moteur de recherche en quête de la biographie de l’auteur (Adams est un quasi-anonyme en France). Peut-être y trouveront-ils même la réponse à la question ultime sur la vie, l’univers et le reste ?

H2G2 : Le Guide du Voyageur Galactique
Garth Jennings, 2004
Sortie salles France : 17 août 2005
Trailer : ***

S'il est des acteurs qui magnétisent le regard et investissent l'écran d'une présence aussi étrange qu'envoutante, Christopher Walken en est certainement le roi. Elégant, félin, son regard impassible laisse présager les pires tempêtes comme les plus beaux élans. Dans King of New York, Ferrara utilise admirablement ce masque, et lui offre sans doute son plus beau rôle. Alors que ce film ressort en salles, en compagnie d'une autre grand film, Dead Zone de Cronenberg, jamais un hommage à un acteur n'aura semblé aussi pertinent, d'autant plus qu'on peut aussi le voir au même moment dans un chef d'oeuvre absolu, La Porte du Paradis, et dans une des comédies les plus réussies de cet été, Serial Noceurs (bien moins navrante qu'il n'y paraît).
Récemment, un faux site internet le propose comme candidat à la présidentielle 2008... On a du mal à imaginer quel Américain voterait pour lui. Seigneur de l'écran devant l'éternel, Walken est un pur anti-héros, trop complexe pour se contenter de la simple apparence des choses, trop torturé pour prétendre incarner une quelconque idée de majorité. On l'aime pour son détachement, cette légèreté qui n'est pourtant pas contradictoire avec le poids des choses. Et pour ses pas de danse, qu'il case dans chacun de ses films, souvenir de son premier métier. La classe, en somme.

Telle est la question. Gizmo nous signale la Rétrospective Ozu au Mk2 Beaubourg et au Champo, "pour ceux qui restent à Paris, ça vaut un an de vacances". J'adore !
Reprise donc de 14 films de Yasujiro Ozu, dont les Gosses de Tokyo, depuis le 20 juillet sur les écrans. Programme complet ici, et filmographie intégrale là. Un petit tour enfin par ce blog permettra à chacun de se remettre la filmographie du maître à l'esprit. Merci Gizmo !

Découvert sur BoingBoing, cette galerie photos sur Flickr compile une série d'affiches Ciné des années 70. Leur particularité : parodiques, licencieuses ou ouvertement pornographiques, elles sont toutes en espagnol. Diaporama ici. Thanks Beltza Scene.

Le festival de La Rochelle se poursuit à Paris, et c’est tant mieux. Ainsi, on peut encore (re)découvrir en ce moment au Reflet Médicis une dizaine de films réalisés par le tandem britannique de choc Michael Powell et Emeric Pressburger. L’occasion de parcourir une riche filmographie qui culmine avec le mythique Voyeur (Peeping Tom en VO), réflexion abyssale sur le rôle du cinéaste. Mais, avant ça, de nonnes coincées dans l’Himalaya en proie au désir charnel en passant par une femme renarde et un « englueur » fou, tout leur univers est peuplé de situations cocasses et de personnages frondeurs. Même dans les contextes historiques les plus tragiques (la seconde guerre mondiale), ils préservent une fantaisie et un sens de l’ironie qui rendent leurs films inimitables. A ne rater sous aucun prétexte !

Parce que ce premier film est un coup de maître,

parce que le couple Sissy Spacek/Martin Sheen est une merveille,

parce que Terence Malick,

parce que sur l'immense écran du Max Linder,

parce que

BADLANDS

Actuellement en salle pour une rétrospective qui lui est consacrée et en ce moment sur TPS Cinétoile (web) pour quatre films (tous les vendredi soir), Anthony Mann est à l’honneur cet été. Inutile de revenir sur la beauté et la puissance de ses westerns avec James Stewart, dont il ne faut surtout pas rater The Man from Laramie, Bend of the River ou The Far Country. Parmi la liste des œuvres moins connues, on peut voir The Tall Target (Le Grand attentat), une fiction politique et ferroviaire prenant comme récit la tentative d’assassinat sur Abraham Lincoln en 1861.
Drôle de film que The Tall Target qu’on classe parmi les films noirs de l’auteur. Œuvre courte (75 minutes), confinée (l’espace d’un train), très éloignée des grands espaces que Mann avait filmés avec perfection. Le film avance avec une décontraction placide, molle, presque ennuyeuse. Sans doute l’une des œuvres les plus mineures de Mann, où chaque enjeu implose par l’absence de suspens et d’intensification dramatique. On y sent un Mann à l’étroit, peu convaincu par son sujet, et pas toujours très inventif dans sa mise en scène (alors qu'il disait vouloir faire du Hitchcock). Pourtant, on retrouve certaines thématiques propres aux westerns de Mann, telle l’idée de fiction en mouvement (le train New York-Baltimore), resserrée dans une courte temporalité, avec un personnage de flic (Dick Powell, appelé ici John Kennedy) sur lequel tout repose.
Plus amusants, les dialogues jouent sans cesse du contexte politique de l’époque (scission Nord/Sud, investiture de Lincoln), ce qui donne lieu à quelques pointes de cynisme qui aujourd’hui défont partiellement les clichés. Malgré ses faiblesses et sans être l’œuvre la plus passionnante sur Lincoln (mieux vaut voir les films de Ford), The Tall Target vaut pour son humour, sa lenteur presque désinvolte, et sa plongée dans un épisode assez peu connu en France de l’histoire américaine.

Clap ! la cinquième édition du très beau Cinéma au clair de lune a commencé cette semaine, avec quinze films programmés tous les soirs (sauf le lundi) en plein air dans un quartier de Paris. Quinze jours de programmation ? Mais cela ne fait pas le compte des vingt arrondissements ! La manifestation, qui proposait chaque soir une projection dans un quartier différent (et en rapport avec l'action du film...), a un peu évolué, certains arrondissements accueillant même plusieurs projections. Qu'à cela ne tienne...
Parmi les films, à voir ou à revoir, et surtout à ne pas rater cette année : Mona et moi (dès ce soir, 20e), Ma femme est une actrice (mardi 9, 12e), Les Triplettes de Belleville (vendredi 12, dans le 15e), Les Gens normaux n'ont rien d'extraordinaire (mercredi 17, dans le 13e). Parmi les classiques, Le Silence est d'or (mardi 16, dans le 14e) et Les Enfants du paradis en clôture (samedi 20, dans le 1er), pour un final de toute beauté. La nuit poétique à Paris sera toujours la nuit. Programme complet à télécharger ici.

Comme chaque année à la troisième semaine du mois d'août, les férus de documentaire pourront se retrouver dans un petit village d'irréductibles Ardéchois. Fondés il y a seize ans par un natif du village, les "Etats généraux du documentaire" se dirigent depuis quatre ou cinq ans vers une pente où mise en forme cinématographique du réel et acte de création, voire acte de pensée, ne font qu'un. Après les programmations "Filmer la pensée" en 2001 et "L'expérience des limites" (documentaire et cinéma expérimental) en 2002, c'est cette année le séminaire "Cinémas et arts contemporains" qui retiendra notamment notre attention ; ainsi que la journée consacrée à Philippe Grandrieux et la "Route du doc" vers l'Iran. Mais le programme est comme d'habitude richissimme. Voir.

Nicole Kidman - récemment payée une fortune pour un discours de 3 secondes donné au profit d'une grande entreprise - va jouer dans le prochain film de l'Allemand Oliver Hirschbiegel (La Chute, L'Expérience...). Produit par Joel Silver pour la Warner, le film s'appelera "Invasion" et sera une sorte de remake de Invasion of the Body Snatcher réalisé par Don Siegel en 1956 et dont Philip Kaufman en 1978 et Abel Ferrara en 1993 ont déjà donné une version. Selon Variety, l'actrice devrait recevoir un cachet de 16 millions de dollars.

Le 21th Century Fox sera religieux ou ne sera pas. Un article très intéressant sur le blog Indiescene (en anglais), à propos des manoeuvres de la Fox pour "renforcer sa position sur le marché chrétien" (sic). Leur stratégie, appuyée par un partenariat avec une société de distribution aux mains de Warner/Curb : mixer entertainment et "messages positifs", en produisant, marketant, et distribuant des films pour "l'édification et le plaisir des chrétiens". La Passion du Christ (distribuée par la Fox) est passée par là... Indiescene a recensé quatre signes récents de ce positionnement (qui n'est pas exclusif, évidemment : les chrétiens, c'est un marché, comme les amateurs de tuning ou les célibattantes...). Parmi ces "signes" :
- une présence renforcée à la Conférence des libraires chrétiens pour la promotion de Midnight Clear (jamais entendu parler...)
- le lancement d'un site spécifique pour cibler le marché chrétien. Tenez-vous bien : Foxfaith.com !
- quelques opérations de packaging sexy, comme l'insert d'un "kit biblique" dans les DVD de la série pour enfants Strawbery Shortcakes
- surtout, la préparation de 13 films à forte teneur en valeurs familiales et chrétiennes ("values-driven movies"), pour lesquels ils sont en train d'entrer en contact avec quelques stars réputées pour être born-again (une petite liste ici pour se donner des idées : Tom Hanks, Jane Fonda, Stephen Baldwin, Chuck Norris...)
L'article termine sur une note tout à fait optimiste : la Fox est en train de prendre une longueur d'avance sur les big five (les majors du cinéma), mais nul doute que les autres studios se lanceront rapidement dans la course... Flippant.

No man's land. Cette encyclopédie du cinéma lesbien (qui compte aussi des séries, films d'animations, documentaires...) est assez correctement tournée. Elle offre hélas une filmographie beaucoup trop porno-centrée : c'est bien pour les amateurs, mais on n'a pas attendu ce site pour deviner que le choix en la matière est particulièrement abondant. Plus intéressant donc de ruser en lançant une requête sur les "mainstream movies", pour un recensement de scènes saphiques dans les rayons ciné... plus classiques. (illus. : Mulholland Drive)

Cette année, l'Etrange Festival, rendez-vous annuel des cinéphiles pas très nets ("pléonasme !" vous écriez-vous, certes...), se tiendra du 31 août au 13 septembre au Forum des Images. J'entends déjà quelques mains se frotter, et il y a de quoi : une rétrospective intitulée "Histoire de fantômes japonais", supposée peuplée de raretés, devrait permettre de compléter la généalogie de ce genre en pleine explosion depuis quatre ans. Un hommage viendra justement honnorer le sublime Udo Kier, acteur trop peu connu ayant promené son androgine beauté chez les plus grands cinéastes, et offrant son étrangeté naturelle à Paul Morrissey plus qu'à aucun autre (Flesh for Frankenstein, Blood for Dracula). Sont annoncés aussi une intégrale Karel Zeman, cinéaste d'animation tchèque dont l'univers poétique et enfantin inspira entre autres Terry Gilliam, ainsi qu'une thématique consacrée à l'esclavage. Pas la peine de le souligner : on attend tout ça avec impatience.

Mordus de séries américaines, rassurez-vous. Une digne représentante du cinéma d'auteur à la française va bientôt justifier vos frasques télévisuelles. Elle a joué pour Téchiné, Deville, Kechiche... Sa filmographie est des plus hétérogènes, et elle va bientôt incarner une agente secrète dans la série Alias. Elodie Bouchez - qui, rappelons-le, est l'égérie de plusieurs mode-men - incarnerait une concurrente de l'héroïne Sidney Bristow. Egalement coachée par le séduisant Michael Vaughn, elle en serait aussi une ex-amoureuse... ce qui en ferait la perfect perfide Frenchie. De quoi gloser pendant la pub sur le réchauffement des relations politiques franco-américaines. Pas très profond, mais terriblement glamour !

Après l'hommage qui lui a été rendu lors du dernier festival de La Rochelle, le cinéaste sénégalais Ousmane Sembène est à nouveau à l'affiche pour une programmation "L'Afrique fait son cinéma" au Lavoir moderne parisien (Paris 18e). Projeté demain à 20h (entrée libre), Le Camp de Thiaroye (1988) raconte l'histoire d'une mutinerie de tirailleurs sénégalais réprimée dans le sang en 1944. Une vision de l'Afrique aux antipodes de l'imagerie coloniale abordée ici et là il y a quelques mois.

A visiter également en ligne, avec ses affiches de films, ses textes et ses extraits vidéos : l'expo "Sergio Leone : Once upon a time in Italy", présentée depuis avant-hier par le Museum of American West (Autry National Center, Los Angeles).

Hier soir, six mois après une première expérience choc - le film est sorti en salles en février dernier -, retour à l'Espace Saint-Michel pour revoir Edvard Munch de Peter Watkins, l'oeuvre la plus introspective et la plus belle qu'il m'ait été donné de contempler sur l'acte de création. Avec Forgotten Faces, Culloden et Punishment Park, Edvard Munch est l'un des quatre films à l'affiche de la rétrospective "A Taste of Peter Watkins" que l'Espace Saint-Michel (Paris) programme jusqu'à la fin du mois d'août. Flu vous reparlera très bientôt ce cinéaste curieux et engagé, d'autant que son oeuvre atypique, à mi-chemin entre récit fictionnel et enquête historique sur le mode documentaire, suscite l'analyse.

Du cinéma indien, outre Satyajit Ray, je connaissais surtout Bollywood et ses comédies musicales survoltées, de Mother India à Devdas. Au détour d'un butinage intempestif et salutaire, je tombe sur cette magnifique galerie d'affiches vintage. J'en étais là de mon émerveillement, quand par un nouvel et heureux hasard je tombe sur cette page : le cinéma d'horreur desi, vous connaissez ? Un nouvel univers kitsch et sanglant s'ouvre à moi. Je remercie mon butineur, en attendant de tomber sur l'une de ces précieuses galettes en dvd...