Archives > Septembre 2005

Lundi soir rouvrait officiellement la Cinémathèque française, désormais localisée au 51 rue de Bercy (Paris 12e). Une nouvelle qui devrait réjouir les nombreux cinéphiles, demeurés orphelins de leur maison mère depuis déjà six mois.

1961 : Jacques Rozier réalise son premier long métrage, Adieu Philippine. Juliette et Liliane, deux aspirantes actrices et amies inséparables, y fondent pour Michel, un technicien de la Radio-Télévision française. Alors que Michel doit partir à la guerre dans deux mois, ils flirtent, sortent, font des publicités ensemble, rencontrent Pachala, un producteur pas très net, puis vont en Corse, au Club Med.
La vie est une danse, telle est la devise qui pourrait sous-tendre chaque film de Jacques Rozier. Et déjà dans celui-ci, le mouvement, la vitesse ont un rôle principal. On danse beaucoup chez Rozier. Dans Adieu Philippine, c'est le mambo (Liliane seule, les yeux plantés dans la caméra), le cha cha cha, le tango. Par la danse, c'est le sentiment qui s'exprime, sans avoir recours au mots. C'est aussi, et surtout, une façon première et primaire de s'évader des conventions, de la société, du monde. Car chez Rozier, on a le goût du voyage, du dépaysement.
Marivaudage à trois, portrait de la jeunesse 60's, satire du milieu de la télévision (déjà !), road movie maritime : le film s'affranchit des registres avec légèreté, porté par des acteurs semi-professionnels d'une fraîcheur inouïe. Mais les 60's, ce n'est pas que les yé yé, c'est aussi ce que nous rapelle la première image du film : "1960, 6e année de la guerre en Algérie". Michel partira, l'idylle se brisera, mais le souvenir reste. L'espace d'un instant : on ne saurait mieux définir les films de Jacques Rozier. Revoir Adieu Philippine aujourd'hui, quelles délicieuses retrouvailles.

Adieu Philippine
Jacques Rozier, 1961
Reprise salles France : 28 septembre 2005

La Foi du siècle, une histoire du communisme
Un film de Patrick Rotman et Patrick Barberis
2 DVD Arte Vidéo, septembre 2005

Carte blanche, deuxième ! Après Sordide Sentimental, c'est au tour des films choisis par Hideo Nakata d'être présentés par l'Etrange Festival. Une sélection plus étonnante pour le réalisateur de Ring et de Dark Water, car très hétéroclite, où l'on croise aussi bien un classique du fantastique japonais, un film de bondage, un Buster Keaton, un docu de 3h30 sur un petit village montagnard ou encore Lettre d'une inconnue de Max Ophüls et M le Maudit version Joseph Losey (une rareté). Samedi soir, il était là pour présenter Liens de sang (1962)de Taï Kato (1962), un joli mélo où un samouraï tente de retrouver sa mère qui l'a abandonné à l'âge de 5 ans. On y retrouve l'attachement aux liens familiaux qui rend les films d'horreur de Nakata si personnels. Particulièrement volubile et bavard, Nakata passa l'essentiel de sa présentation à mimer les positions du cadreur, un homme gigantesque à qui Taï Kato demandait systématiquement des plans à 50 cm du sol. Le spectacle valait le détour...

La carte blanche offerte à Sordide Sentimental ne déçoit décidément pas. Avec ce passage en revue de réalisateurs décadents et méconnus, c'était au tour de James B. Harris d'être redécouvert par le public de l'Etrange Festival. D'abord producteur des premiers films de Stanley Kubrick, ce qui lui vaut déjà toute notre gratitude de cinéphiles, l'Américain a par la suite réalisé 5 longs métrages dont Cop, avec James Wood en flic névrotique à la poursuite d'un tueur en série. Si ses films n'ont jamais rencontré de véritable succès public - trop noirs, ambigüs, pas assez binaires - on aurait volontiers tendance à classer Harris parmi les bons réalisateurs de séries B : ses quelques films disponibles en vidéo font l'objet d'un culte pour un petit groupe de fans du film de genre. Mais cette Sleeping Beauty réalisée en 1973 vient complexifier sérieusement le personnage. Alors qu'elle est promenée dans un cirque, une belle jeune femme tenue endormie par des drogues est achetée par un homme qui la réveille et lui présente une couple de femmes avec lesquelles il partage plus que le palais où ils vivent. La belle se prend aux jeux érotiques de la maison, au point que l'homme se perd face à sa "création". Entre sadisme, ironie et irréverence, fantasme et réalité, le film explore un univers sophistiqué et perturbant. Dans une vidéo de présentation, Harris évoquait la sortie prochaine d'un director's cut du film. On est curieux de la réaction qu'un tel film, emprunt du souffle libertaire de son époque, pourra susciter aujourd'hui...

Réalisé par le trop méconnu Pierre Zucca en 1979, projeté lors de l'Etrange Festival, Roberte est une adaptation perverse et onirique de deux ouvrages déjà très "gratinés" de Pierre Klossowski, La Révocation de l'Edit de Nantes et Roberte, ce soir. L'écrivain sulfureux y interprète d'ailleurs le rôle d'un mari qui prête sa femme, Roberte, à d'autres hommes pour des séances de tableaux joués. La femme étant interprétée... par la véritable muse de Klossowski, Denise Morin Sinclaire, alors âgée d'une bonne cinquantaine d'années... Erotisme à peine effleuré, figé par le jeu, grandiloquence rococo du décors, apparitions sidérantes (Frédéric Mitterrand tout jeune, Jean-François Stévenin en soldat nazi...), le film dérive aux confins du rêve et de l'obsession, et nous donne furieusement envie de (re)découvrir le cinéma de Zucca. Qui nous enivre tout en nous perdant.

En association avec Sordide Sentimental, label mythique et visionnaire emmené par l'attachant Jean-Pierre Turmel (réincarnation flagrante d'Andy Wahrol), l'Etrange Festival nous conviait ce samedi soir à un concert réunissant des personnalités rares sur les scènes fraçaises : l'Anglais Viny Reilly et son Durutti Column et l'Américain Mayo Thompson et ses Red Krayola (photo). Preuve que le rock conserve, les deux prestations furent, chacune dans son genre, de réjouissants moments de pur rock'n'roll. Plutôt précieux et mélodieux dans le cas du premier, accompagné par son fidèle et swinguant batteur, et plus énervé dans le cas des seconds, qui, malgré les tignasses grisonnantes, ont offert un show mémorable.

Entrée en matière sulfureuse, comme il se doit, pour cet Etrange Festival 13e édition, avec une avant-première d'un premier film qui a déjà fait couler beaucoup d'encre à Cannes cette année : The Great Ectasy of Robert Carmichael. Réalisé par Thomas Clay, un Anglais issu de la musique contemporaine plus que du cinéma, ce film coup de poing aurait pu être un des plus beaux "ofni" du moment si sa magistrale rigueur ne s'effondrait malheureusement en une fin de parcours hystérique. Vendu pour la violence de cette scène finale, sensée en faire un enfant d'Orange Mécanique, film culte du metteur en scène, le film impressionne beaucoup plus par la tension qu'il fait naître dès ses premières images. Cinémascope au couteau, regard posé en longs plans sur une ville portuaire pauvre, décors grandioses devant lesquels des gosses paumés viennent fumer leur dope, le film accompagne au plus près les petits traits de la violence quotidienne. On pense beaucoup alors à Alan Clark, réalisateur du premier Elephant, ainsi quà Gus Van Sant par l'utilisation de la musique. Cela jusqu'à la véritable immense scène du film, celle d'un viol, d'autant plus insoutenable qu'on ne la verra pas. Arrivé là, et sans doute poussé par cette tendance forte à cloturer les scénarii par des coups d'éclats en forme de fait divers, le film dérape totalement, et s'achève dans une chorégraphie macabre grand-guignolesque hors de propos. Dommage, car sur sa première heure, The Great Ectasy... fait preuve d'une virtuosité impressionnante. On en reparlera forcément.