Archives > Janvier 2006

Pendant que Spielberg se transforme en stakhanoviste (quasiment trois films en un an et demi) et se répand un peu partout en Europe en entretiens, Terrence Malick reste l'artiste secret qu'il a toujours cherché à être. Son quatrième film en trente deux ans, Le Nouveau Monde, sortira dans les salles françaises le 15 février prochain et pour l'heure, pas de photos, pas d'interview à l'horizon. Alors en attendant il reste la bande annonce (en français... mais en anglais c'est mieux). Mais attention ! Il ne faut pas s'y fier car, comme l'homme, le film recèle bien plus qu'il ne laisse paraître.
En apparence, une sorte de Ligne rouge chez les coupeurs de scalps, avec des anglais très XVIIe siècle pour remplacer les amerloques envoyés au front. Le résultat est à la fois cela et bien plus. Si on retrouve par instant des morceaux, des plans évoquant fortement son précédent film, The New world , inspiré de la légende Pocahuntas, a bien plus à voir avec un opéra romantique, une histoire simple d'une femme prise entre deux hommes. Elle est portée par un style unique, celui d'un esthète préoccupé avant tout par la pureté des choses et du cinéma, par la puissance simple d'une voix et d'une image. Bien sûr, les fines bouches trouveront à redire. Trop long, niais esthétisant, diront les imbéciles, qui ne manqueront pas de rappeler que le film a fait un bide aux Etats Unis. Ne les écoutez pas. Ce nouvel opus est encore une fois un bijou. On en reparlera le 15.

MAJ (15/02/06) : Lire la chronique du Nouveau monde sur Flu, le mag

Esthètes du pixel, les frères Whitney sont parmi les premiers à utiliser les images générées par ordinateur dans un processus de création artistique. Sous le titre : "John et James WHITNEY, précurseurs de l'art par ordinateur", le MK2 Beaubourg nous invite à découvrir cet univers visuel étrangement familier.
Au programme : projection de Film Exercise n°2-3 (1944), Tantra (1950-57), Lapis (1963-66), Catalog (1961), Experiments in motions graphics (1967), Permutations (1968), Matrix III (1972) et Arabesque (1975).

Ce jeudi 2 février, 20h au MK2 Beaubourg, Paris.

Samedi 28 janvier, 20h30, les Toiles de Saint-Gratien

Ce week-end se déroule la 19e foire des Cinglés du Cinéma à Argenteuil (95). Cette manifestation permet aux collectionneurs d'objets cinématographiques d'exposer, de vendre et d'échanger leurs objets les plus dingues. Ils viennent du monde entier avec leurs dessins animés de Mickey en 8 mm, leurs longs-métrages en 16 ou même en 35, des caméras des années 1950, des revues, des affiches ou des superbes lanternes magiques... De quoi se rincer les mirettes et craquer sur une photo ou sur un objet du cinéma des premiers temps. Une fois qu'on a visité les stands des 200 exposants venus du monde entier, on peut aller faire un tour dans les salles de projection. L'accès est gratuit et on peut voir des merveilles. José Agusti, programmateur attentionné de la manifestation, y veille : Samedi 28 janvier à partir de 16h, le trop rare Pierre Etaix devrait parler de ses films et en commenter d'autres de Buster Keaton. Avant on aura pu voir des courts et moyens métrages d'Alain Resnais (dont Guernica ou Toute la mémoire du monde). Dimanche 29 dès 11h seront diffusés des courts-métrages russes d'Arkeïon Films et à partir de 14h on pourra voir la quasi intégralité des courts-métrages d'Agnès Varda.
Comment y aller ? De Paris, on y accède en train via la gare Saint-Lazare : on s'arrête à la station Argenteuil et on suit les indications menant à la Salle Jean Vilar. Si on prend sa voiture - pratique pour ramener projecteurs et 4x3 -, on se procure une carte et on suit la route... Mais non c'est vraiment pas loin : 15 minutes suffisent en train. Il faut moins de 30 minutes en voiture.

Elvis, jeune Marine en permition, recherche son père, qu'il n'a jamais connu. Il le découvre dans la personne d'un prêtre populaire et rangé, dans une banlieue bourgeoise et préservée. A leur rencontre, ce dernier refuse de reconnaître une paternité forcément dérangeante. Le King fomente alors une veangence qui ébranlera toute la famille... Premier long métrage de James Marsh qui sort aujourd'hui en France, The King est une belle surprise. Sous l'influence claire et plutôt bien choisie du Badlands de Terence Malick pour la peinture pastel et faussement tranquille d'une Amérique des suburbs endormis, et des Nerfs à Vifs (Scorsese) pour les relations familliales déviantes et fatales, The King trouve sa voix avec une certaine élégance. Les acteurs n'y sont certainement pas pour rien, tant Gabriel Garcia Bernal et William Hurt fascinent dans leur tandem mortel.

The King
James Marsh, 2004
Sortie salles France : 25 janvier 2006

On connaît l'histoire du petit Chaperon rouge : l'angélique enfant va fêter les rois chez mamie et se fait avaler tout cru par le loup, personnage aux dents longues qui a un goût affirmé pour les déguisements... En réalité ça ne s'est pas tout à fait passé comme ça, du moins c'est ce qu'affirment les réalisateurs de La Véritable histoire du petit chaperon rouge. La dernière parodie s'inspirant des contes pour enfants réécrit l'histoire en faisant intervenir les forces de police au moment crucial. Le chaperon, le bûcheron, le loup et la grand-mère sont alors emmenés au poste, parce que c'est pas très clair cette histoire. Le chef d'accusation : une "altercation domestique" ?! Pourquoi pas, mais on soupçonne un prétexte de la police pour enquêter sur une série de vols de cookies qui défraie la chronique depuis des semaines (toujours ce même problème d'insécurité).
Avouons-le, les personnages ne sont pas très beaux et l'animation semble un peu raide. Toutefois on peut espérer quelque audace dans le scénario puisque le film est produit en-dehors du cadre douillet des grands studios. Et puis, il est servi par une galerie de personnages assez spéciaux : un loup habillé sportswear qui hurle à la lune à cause de ses remontées acides, un petit chaperon rouge adepte de kung-fu et toujours armé de sa bombe lacrymo, et une grand mère tête brûlée de la poudreuse qui améliore ses performances grâce à des bâtons de dynamite habilement disposés sur la piste noire. Bref, ça semble joyeusement à l'ouest et ça sort mardi prochain.

Chouette, un truc à gratter, peut-être même un truc à gagner ! Et puis non, sous la couche dorée grattée fiévreusement, on ne trouve que les horaires de la projection de presse de Un ticket pour l'espace. C'est donc une invitation plutôt farfelue qu'on a reçue pour un film qui ne l'est probablement pas moins. En tête d'affiche, on trouve Kad et Olivier et André Dussolier et Guillaume Canet. Le synopsis : le gouvernement ne sait plus comment justifier les coûts énormes de la recherche spatiale. Aujourd'hui, hormis quelques riches privilégiés qui se payent des virées en orbite, l'espace ne fait plus rêver personne. C'est là que les petites mains du marketing viennent à la rescousse de nos politiques et trouvent une idée lumineuse : "Un ticket pour l'espace", jeu à gratter qui permet à deux civils d'aller faire un séjour sur la station spatiale européenne. Evidemment, tout ne se passe pas pour le mieux, d'autant que l'un des deux gagnants, acteur de profession, est un loser de la pire espèce. Le genre à faire croire à sa femme que Besson l'a appelé en personne pour lui proposer un rôle ou à faire connaissance avec ses compagnons de voyage spatial en leur faisant miroiter de passionnantes parties de belote.
Le film cultive une certaine image, un peu narcissique, de la notre belle France. Celle des Chevaliers du ciel, qui sillonnent fièrement les paysages du Lubéron, et celle de Agents Secrets qui agit sur la scène internationale dans le plus grand secret et pour le bien de tous, ou celle de OSS 117, avec Jean Dujardin qui oeuvre au service de la République (sortie en avril prochain). La sortie de Un ticket pour l'espace s'accompagne de petites friandises comme cette bande-annonce qui n'annonce pas la sortie de Charlemagne contre les Ninjas (.mov). Dans les salles dès mercredi. (illus. Photo © Gaumont Columbia Tristar Films)