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La Fille à la valise (La Ragazza con la valigia),
1960, film 116’, DVD 167’

Reefer Madness
Andy Fickman, 2004
Sortie salles France : 1er mars 2006

Zatôichi

Du 28 février au 4 mars

Les + de Flu : retrouvez Zatôichi en DVD

On l'aime bien, Milla. Si seulement quelqu'un pouvait lui donner un bon rôle... un jour... siouplait...

(au fait rien à voir mais... on pourra également lire ceci à propos d'une toute autre Ultra Violet)

Après la chaîne Canal + (CanalPlay) et quelques distributeurs précurseurs comme les éditions Montparnasse multimédia (pour la reprise de King Kong), Arte se lance dans la VOD (Vidéo on demand) avec l'ouverture cette semaine d'un site dédié. Le catalogue de vidéo en téléchargement payant compte 400 oeuvres, qui se partagent entre films de référence, programmes de la chaîne déjà déclinés en édition DVD (les excellentes séries Déclics ou Palettes), reportages et films documentaires. Originalité ici : les programmes, disponibles pour un prix modique par rapport à une édition analogique (de 0,99 à 3,99 euros), ont une durée de vie de 48h à compter du premier visionnage. La licence vous est acordée pour une durée d'un mois. (illus. L'Empire des sens d'Oshima, 1975)

Ah ! James… Voilà plus de 40 ans qu’il alimente nos fantasmes de pantouflard et nos conversations viriles. Qui n’a jamais répondu à la question du "meilleur interprète de Bond" (pour info, moi, c’est Connery, suivi par Dalton et Brosnan…) ou lancé à la figure de son interlocuteur le titre de son opus préféré (moi, j’ai un faible pour Opération tonnerre)… On s’est tous prêté un jour ou l’autre à ce petit jeu. Mais si vous êtes encore plus fana que cela de l'agent 007, si vous avez lu et vu tout ce qui le concerne de près ou de loin, peut-être en avez-vous un peu plus à dire sur le sujet. Du genre "de la dialectique du désir et de la violence chez Bond", ou "la symbolique consumériste et sexuelle du gadget bondien". Dans ce cas, le colloque international (et très sérieux) James Bond organisé par l’université Paris X (Nanterre), prévu pour janvier 2007, est fait pour vous. Il est encore possible de s’y inscrire comme conférencier auprès des organisateurs, le 15 mars 2006 au plus tard. Bondboys et bondgirls, à vos stylos explosifs, en attendant la sortie de Casino Royale.

De 1955 à 1962, Alfred Hitchcock innove en produisant et présentant la série on ne peut plus justement nommée : Alfred Hitchcock presents. 266 épisodes de 25 min seront tournés, chacun s’ouvrant sur un générique désormais célèbre : le profil stylisé du cinéaste sur lequel se superpose son ombre, accompagnée de la Marche funèbre d’une marionnette de Gounod. Il en réalisera lui-même 17. Petits bijoux d’ironie et d’humour grinçant, ces épisodes sont aujourd’hui réunis dans un coffret de 5 DVD (chez Universal), accompagnés des trois moyens métrages qu’il mit en scène pour les séries Suspicion et The Alfred Hitchcock Hour. Chaque récit se conclut par une chute amorale (le summum étant atteint par Arthur, où un assassin nous explique comment il a tué sa femme sans se faire avoir) que Hitch’ corrige malicieusement dans son apparition finale, épilogue à la mise en scène souvent absurde. Si tous sont à déguster sans modération, il faut noter que certains sont aussi prétextes à des expérimentations narratives. Dans Four O’clock, Breakdown (avec Joseph Cotten), Poison, One more mile to go ou Bang ! You’re dead, Hitchcock s’amuse avec des formes qu’il réutilisera parfois dans des films ultérieurs. Un coffret indispensable, donc. Précisons que Universal a également édité un coffret de 3 DVD, contenant uniquement les épisodes ayant eu une version VF, qui, lui, n’a aucun intérêt.

Qui dit aventures dit feuilleton. Qui dit feuilleton dit personnages récurrents. Aussi, il fallait bien en choisir un pour ponctuer notre route jonchée de pellicule. Le choix fut tout trouvé : Orson Welles. Prolifique inventeur d’histoires, de films et de tours de magie, il a laissé derrière lui pléthore d’œuvres mutilées ou avortées. Parmi elles émergent un ou deux titres qui, un jour peut-être, égayeront nos mirettes de leur splendeurs encore cachées. Je pense en particulier à The Deep. Vingt ans avant Calme blanc de Philip Noyce (le thriller qui révéla la Kidman), Welles adapta Dead calm, un roman de Charles Williams. De 1966 à 1969, il tourna The Deep par étapes, au large des côtes yougoslaves – bien que le récit se déroule en Atlantique (une preuve de plus en faveur de son " je m’en foutisme " face au réalisme). Au casting, on retrouve Jeanne Moreau, dont c’est la 3^e collaboration avec Welles, Oja Kodar, femme du maestro, et Lawrence Harvey (le fou d’Un crime dans la tête, le premier de 1962, pas le remake). Le décès inattendu de ce dernier contribua à l’inachèvement - tout relatif - du film et à son ensevelissement progressif. En 2005, le festival de Locarno en présenta un montage de 1h50. Après examen, il serait tout à fait montrable aujourd’hui, malgré quelques manques et imperfections, en particulier sur la bande son. Aussi, je crie : "Y a-t-il un distributeur courageux dans la salle ?". En attendant la réponse, l’aventure continue. A lundi prochain…

Elephant (Gus Van Sant), ce dimanche 19 février à 14h40, Centre Pompidou, dans le cadre de Vidéodanse. Et en plus, c'est gratuit.

Il y a des titres qui vous amènent dans des contrées lointaines, là où le quotidien semble bien petit face à l’immensité du monde. Mulholland drive, Lost Highway, Twin Peaks, Une histoire vraie, Eraserhead… Autant d’images, de lieux qui nous traversent, nous accompagnent. David Lynch est sans conteste un magicien. Mais aussi… un showman et un homme d’affaires. Alors comme on n’est jamais aussi bien servi que par soi-même, il a signé un site payant (!) dédié à son univers. En attendant son prochain film, Inland Empire, ceux qui ne pourraient ou ne voudraient pas débourser un centime pour en voir les premières images se reporteront au site français, Lynch Street, tout entier dévolu au cinéaste le mieux coiffé de la planète – comme l’appellent ses détracteurs.

En 1972, Jerry Lewis, le seul comique d’outre-Atlantique qui fait rire les Français mais pas les Américains, tourne The Day the Clown Cried. Le film raconte l’histoire d’un clown envoyé dans un camp de concentration après avoir insulté Hitler et qui suivra dans la mort les enfants dont il a la charge. Projet risqué mais pas étonnant pour celui qui flirta plus d’une fois avec l’humour noir, ce film ne verra jamais le jour. Pourtant tous les collaborateurs de ce cinéaste-comédien, à qui Scorsese rendit hommage dans The King of Comedy, s’accordent pour dire que le tournage du film se termina sans encombre. On trouve ainsi dans le n°447 du mensuel Positif un témoignage fort poignant, et allant dans ce sens, de son décorateur-costumier. Il n’empêche. Le film ne fut jamais distribué en salles et le mystère règne sur les raisons de ce manque (probablement une querelle de producteurs). Pour l'heure, quelques traces traînent sur le net : le scénario in extenso, une analyse du script et une page rassemblant divers documents autour du film (photos, petit clip du tournage, articles). A lire en versant une larme sur un film dont on ne saura peut-être jamais s’il est ou non un chef d’œuvre mais qui au moins aurait eu le mérite de nous éviter La Vie est belle de Roberto Benigni.

 MAJ : Lire la chronique de Basic Instinct 2 sur Fluctuat Cinéma.  

Le nouveau Larry Clark arrive. Moins cul et trash que Ken Park, plus solaire et rock'n'roll que Kids...

WASSUP ROCKERS sortira en France le 5 avril.
En attendant, la "Promo reel" du film ici.

Le documentaire sur les musiciens maudits est en passe de devenir un genre en soi : après le magnifique Dig! d'Ondi Timoner sur les pathétiques et adorables Brian Johnston Massacre, et le très rare Benjamin Smoke, qui nous fait partager les derniers mois de ce chanteur génial et méconnu fauché par le sida, soutenu dans ses dernières heures par Patti Smith et Cat Power, entre autres, et pour qui le mot Underground semble avoir été inventé (disponible uniquement en DVD, à trouver chez Potemkine), c'est maintenant au tour de Daniel Johnston (déjà évoqué sur Ecrans) de se voir documentarisé. Ce chanteur, compositeur, illustrateur ... de génie est un ovni adulé par le milieu rock. Maniaco-dépressif, élevé par une famille ultra-religieuse qu'il n'a jamais quittée, obsédé par l'idée du diable, composant dans sa cave des mélodies à faire pleurer les gargouilles de Notre-Dame, le documentaire The Devil and Daniel Johnston réalisé par Jeff Feuerzeig devrait, avec un peu de chance, offrir une nouvelle notoriété à cet homme tellement à part, maladif trop peu reconnu. Pour la sortie en France, en revanche, il va falloir s'armer de patience...

La nouvelle est tombée il y a quelques jours. Pour sa prochaine mission, James Bond a enfin trouvé sa nouvelle "girl" en la personne de Thandie Newton. Passons sur sa filmo aussi rikiki (quoique pas anodine) que le bikini qu'elle arborera à cette occasion. La belle Thandie sera parfaite dans ce Casino royale annoncé par le fan club français de J.B. comme un véritable retour aux sources (le blond Daniel Craig dans le rôle d'un James jeune et fier faisant ses premiers pas au MI6. Shocking !). Le tournage a débuté en République Tchèque en janvier, sous la direction de Martin Campbell (qui s'était déjà affronté à Goldeneye, le premier volet avec Pierce Brosnan), et la sortie est annoncée pour le 17 novembre prochain.

Tout irait pour le mieux dans le meilleur des mondes, donc. Mais voilà ! La Thandie, il y a cinq ans, traînait dans les bras de l'agent de la CIA Ethan Hunt. Elle était en effet la partenaire de Tom Cruise dans Mission: Impossible II. Alors là, moi, je crie: Stop ! Où ira notre beau monde occidental et capitaliste si les aventurières se mettent à passer des bras d'un agent américain au lit d'un agent britannique ? Tout fout le camp. La seule chose rassurante dans cette histoire, c'est que le p'tit Tom semble s'être bien remis de la séparation. Après les acrobaties de M:I et les sauteries en moto de M:i:II, voilà qu'il s'envoie en l'air en soutane dans M:I:III. Il faut dire qu'il doit sauver la sublime Michelle Monaghan des griffes du méchant Philip Seymour Hoffman. On n'en ferait pas moins pour elle.

La programmation Homoncule, décidément riche, du Centre Pompidou nous offre deux occasions immanquables de (re)voir un des courts métrages mythiques de Fellini, le sublime La Tentation du docteur Antonio. Tiré du film à sketch Boccace 70, cet éminent représentant des années 1960 est une méditation sur le désir masculin, le désir tout court, Anita Ekberg en particulier (et particulièrement en formes).

Rendez-vous au Centre Pompidou, ce vendredi 3 février à 19h, ou le samedi 11 à 14h.

Tout en dérision et en finesse s'il vous plait, Scary Movie 4 s'annonce fidèle à l'esprit des opus précédents. Ça ne devrait pas passer inaperçu...

Samedi 4 février à 20h au cinéma 2 du Centre Pompidou.

Philippe Léotard dans un western tourné dans le Vercors? En 1972, Jean-Max Causse (co-fondateur avec Jean-Marie Rodon des studios Action à Paris, dont l'Action Christine dont nous reparlerons très très bientôt) réalise Le Franc tireur, un film sur la résistance. Il n'a que pour seuls moyens sa mémoire de cinéphile et son goût pour les grands espaces américains. Au final, cette histoire d'un planqué embarqué contre son gré dans la lutte anti-nazi ressemble moins à un film de guerre qu'à un western épuré à la Anthony Mann ou à la Howard Hawks. Excellent, le film repose entièrement sur la conviction des acteurs et du metteur en scène. L'utilisation des paysages, magnifiques, le sens du mouvement rachètent tout ce que ce Franc tireur peut avoir d'incertain. On peut le considérer comme une des rares réussites du cinéma d'aventures made in France. Et s'il aura fallu 29 ans pour que le film trouve enfin le chemin des salles, les propriétaires d'une télévision, eux, n'auront qu'à attendre la nuit du 2 au 3 février pour le voir. Il sera en effet diffusé à minuit dix sur France 3. Mieux vaut tard que jamais!