Archives > Mars 2006

L'actrice de 21 ans a été élue femme la plus sexie de l'année devant Jessica Alba, Angelina Jolie, Keira Knightley et j'en passe. Bon, cette fois-ci on s'incline, parce qu'en plus du sex appeal, la belle joue dans de bons films... On la verra notamment bientôt dans l'adapation du roman d'Ellroy par Brian de Palma, le Dahlia noir.

Agréables et vivantes, les 18èmes Rencontres Cinéma d'Amérique Latine de Toulouse se sont conclues par un palmarès qui ne peut que partiellement rendre hommage à la qualité des films proposés.  La sagrada Familia de Sebastián Campos (Chili) a reçu le Grand prix coup de cœur et le Prix FIPRESCI de la première oeuvre pour " son originalité et sa créativité"  (repris au Latina, à Paris, le 28 mars à 19h30). Tourné en 3 jours, caméra au poing, et en partie improvisé, ce film a malheureusement échappé à notre vigilance. Le Prix spécial du jury a été attribué à Madeinusa de Claudia Llosa (Pérou), une plongée réussie au cœur d'un village perdu des Andes aux mœurs surprenantes, un récit original, hors du temps et haut en couleurs, fortement marqué par la religion. Le Prix Découverte de la Critique Française de Cinéma et le Prix Rail d’Oc sont allés à La suerte está echada  de Sebastián Borensztein (Argentine), une comédie loufoque, un peu facile mais parfois maligne, plutôt intelligente dans son absurdité assumée, et dont certaines exagérations évoquent les frères Farrelly. Le Prix du Public est revenu à En la cama  de Mathias Bize (Chili). Précisons que ce dernier est également co-réalisateur, avec Sebastian Campos, du très séduisant Juego de Verano, un film étonnant et amoral, qui témoigne de la vitalité du Chili, un pays qui aura été la grande révélation de ce festival. Enfin, le prix Courtoujours a été décerné à Dos icebergs de Alvaro Muñoz (Chili), 15 mn magnifiées par l'imminence de la mort, où un visage émergeant à peine d'une coulée de boue raconte à un autre aussi mal loti une blague sur Pinochet. Écrites avec finesse, elles alternent entre humour, tendresse ou pathétique avec une grande justesse. Un palmarès cohérent qui met à l'honneur un cinéma chilien que l'on suivra avec attention ces prochains mois. Certains de ces films seront projetés le 28 mars au Latina, à Paris dans le 4ème, à 19h30 et 21h30.

De Drôle de drame aux Portes de la nuit en passant par, entre autres, Le Jour se lève et Les Enfants du paradis, on pensait tout connaître de la collaboration Carné-Prévert. C’était sans compter La Fleur de l’âge, tourné en partie dans l’immédiate après-guerre. Tout commence en 1934. Une révolte survient dans un bagne pour enfants situé à Belle-Île. Jacques Prévert, choqué par la répression très violente qui s’en suivit, s’en inspire pour écrire une chanson (La Chasse à l’enfant) et, en 1936, un scénario intitulé L’île des enfants perdus. Un producteur s’engage à le financer avec, à la mise en scène, Marcel Carné. La censure donne son aval. Mais, en septembre 36, après l’évasion de jeunes filles d’un autre pénitencier, l’incorrigible Prévert invective l’institution, ce qui conduit à la suspension du projet. Début 37, la pré-production repart, jusqu’à la mort, en avril, d’un enfant au sein de la prison de Belle-Île. L’événement entraîne le report du tournage, puis, après l’arrivée de la droite au pouvoir en 38, l’interdiction totale du film. La guerre passe, les artistes se séparent et le beau projet semble enterré. Jusqu’au jour où un admirateur d’Arletty décide de reformer le duo pour les beaux yeux de la dame et propose de produire le scénario avorté du poète. Le titre est changé et devient La Fleur de l’âge. Après des remaniements du scénario, le tournage débute en avril 1947 sur l’île bretonne. Il connaît quelques remous, dont des grèves de techniciens. En juillet, il est arrêté, après qu’un cinquième du film eut été tourné. En 52, le projet est relancé mais les bobines tournées disparaissent… définitivement ? Un jour, peut-être, verrons-nous ces images mettant en scène Arletty, Anouk Aimée, Paul Meurisse, Carette, Serge Reggiani, Martine Carole. Un jour, peut-être… A lundi prochain.

A l’occasion de la sortie de Enfermés dehors (son troisième long métrage après Bernie et Le Créateur), Albert Dupontel et son distributeur proposent un jeu concours très particulier: il s’agit non pas de gagner un quelconque cadeau promo ou une place à une avant-première mais d’accumuler des points qui seront autant de denrées alimentaires destinées aux SDF. De la publicité utile, en quelque sorte, à diffuser sur la toile pendant encore un peu plus d’une semaine.

Et c’est reparti pour un tour... Suivant la logique des trilogies, Hollywood sort une nouvelle mouture de la saga Destination Finale. Comprenez un concept " jeu vidéo " bête et méchant : vous et vos amis êtes sur le point d’embarquer dans un avion et vous avez la vision du crash de l’appareil (Destination Finale 1). Vous faites tout un tapage pour ne pas y monter. Et c’est presque avec soulagement que vous regardez l’avion s’écraser. Mais la grande faucheuse, qui ne vous compte pas parmi les victimes, revient vous prendre un par un. Tel était le canevas assez jouissif de D.F. 1, efficace " slasher movie " avec la Mort en guise d’ultime serial killer. On ne dira pas que le troisième volet innove, avec cependant une recrudescence de meurtres très gores. Après le redoutable accident de voiture ouvrant le n°2, cette fois vous êtes sur le point de monter dans un grand huit et de louper le looping. De nouveau aux commandes du film, le réalisateur James Wong (vétéran des meilleurs X Files, réalisateur et scénariste du premier volet) montre un certain savoir faire et une efficacité proche d’un Roger Corman de la grande époque. Le suspense distillé dans la scène d’anthologie du " roller coaster " est assez réussi, avec des clins d’œil au fameux Toboggan de la mort (unique film catastrophe se passant dans une fête foraine). Et puis, quoi de plus " cinégénique " qu’une fête foraine ? Mais s’il y a quelque chose de ludique et de malsain à attendre de voir crever un à un des " teenagers " (assassinés grâce à des objets de notre vie quotidienne, selon un principe quasi mathématique), il faut bien reconnaître qu’entre les meurtres, il ne se passe pas grand-chose.

Les biopic font un retour en force. Truman Capote, Walk the line... Bientôt, ce sera au tour de la scandaleuse et rebelle Bettie Page de se voir ainsi honorée .

On doute fort que le film, réalisé par Mary Hanon, puisse retrouver la sulfureuse aura de cette pin up un brin SM, mais le casting est du meilleur goût indé : Gretchen Mol, Lili Taylor and co.

Pas de date de sortie annoncée pour le film, mais déjà une bond annonce.

Pour sa 14ème édition, le festival Jules Verne, consacré au cinéma d’aventures, d’action et de science fiction, fourmille de rencontres étonnantes (Buzz Aldrin et Christopher Lee, entre autres) et d’avant-premières (V pour Vendetta le 24 mars à 20h, Serko le 26 à 15h30). On notera tout particulièrement la séance du 23 mars de 2001 : l’Odyssée de l’espace en présence de l’acteur Keir Dellua (ou le cinéma dans son absolu) et la projection de La Horde sauvage en présence du second couteau Ernst Borgnine, le 26 mars à 20h30. Avec en clôture, un concert de musique de films. Jusqu’au 27 mars, au Grand Rex à Paris.

Rarement un James Bond aura généré autant de rumeurs avant sa sortie. La polémique autour du nouveau visage du héros n’est certainement pas étrangère à cela. Un visage si décrié par les fans que certains ont créé un site pour exprimer leur colère après le choix de Daniel Craig. Le tournage n’a commencé que depuis un mois et déjà les bruits courent. Après la fausse annonce de Thandie Newton en James Bond Girl, initialement pressentie et remplacée in extremis par Eva Green, la productrice Barbara Broccoli laisse maintenant entendre qu’une scène de sexe très osée serait insérée dans le film. Craig et Green y seraient totalement nus. Jusqu’à maintenant, de telles scènes étaient exclues de la série, où primait l’érotisme bon ton. A l’annonce de la nouvelle, Elizabeth II aurait fait une syncope. En attendant, on prend les paris : quelle sera la longueur… de la scène ?

Depuis son mythique et génial Massacre à la tronçonneuse, Tobe Hooper a connu plus de hauts que de bas. Annoncé comme son grand retour, Mortuary sera présenté en avant première le 27 mars à la Cinémathèque française. Soirée grand luxe, puisque le réalisateur sera là.

Sortie en salles le 3 mai.

Enfin dans une belle édition DVD, le chef d'oeuvre de David Lynch fait peau neuve. Pas la peine de raconter le film qui commence et s'achève par ces mots : "Dick Laurent is dead". Ambiances moites et nocturnes, suburbs bourgeois trop clean pour être honnêtes, Patricia Arquette en blonde et brune, un club de jazz enfumé : un véritable condensé lynchien, absolument envoutant et inoubliable. Le tout proposé par MK2 avec un mixage tout neuf et quelques bonus de choix : un passionnant entretien avec Lynch, ainsi qu'avec les acteurs du film et surtout un making of qui nous permet d'entrer dans le procesus de création de cet univers tellement étrange et pourtant si "parlant" de l'américain.

Le nouveau film de Valérie Mréjen, vidéaste, écrivain, cinéaste et plus encore, se penche sur ces personnes qui, élévées dans des familles juives ultra-orthodoxes, ont un jour refusé cette éducation religieuse. Sous la forme d'un documentaire de 52 min, mais aussi d'un livre relatant du tournage, l'expérience devrait s'avérer passionnante, la jeune rélisatrice ayant toujours su trouver des angles inédits.

Rencontre avec elle le mardi 28 mars à 19h dans la librairie du MK2 Bibliothèque, puis projection à 20h30.

MAJ : Pork and Milk de Valérie Mréjen, lire la chronique du film. 

Nouvel éditeur de DVD pas comme les autres, Cinémalta est le dernier rejeton de la famille "Etrange Festival." Compilations de courts-métrages passés pendant le festival, raretés bis ou cultes, kitscheries et autres moments de bravoure, le catalogue recèle déjà plusieurs pièces de collection, notament des coffrets consacrés à John Cassavetes ou Derek Jarman, ou encore le péplum Jack, le tueur de géants (photo). On en reparle bientôt.

Projeté au festival du cinéma d’Amérique latine à Toulouse (le mercredi 22 à 12h, au cinéma ABC, 13 rue Saint Bernard), De Nadie est un documentaire poignant qui relate le parcours difficile de candidats à l’émigration. Ils viennent du Honduras ou de San Salvador, frontière sud du pays, et traversent le Mexique avec l’espoir d’arriver aux Etats-unis. Ils sont des enfants du " Mitch ", du nom de l’ouragan qui a dévasté ces régions et leurs vies. Tim Dirmamal les a suivis, caméra vidéo à l’épaule. Bouleversants, leurs témoignages construisent un panorama d’une situation socio-économique d’une grande cruauté que l’on déconseillera aux âmes trop sensibles. Hommes, femmes ou enfants, ils montent sur des trains en marche, se font dévalisés, balancés sur les voies, parfois violées, par des bandes armées mais aussi… par la police. Cette dernière agit en toute impunité puisqu’il est difficile d’aller porter plainte lorsque l’on est en situation irrégulière, comme l’explique, sourire en coin, un représentant des forces de l’ordre qui ne prend même pas la peine de nier les faits. Seules oasis d’espoir, les actions d’une partie de la population située sur le parcours des trains : ils préparent des repas aux candidats aventureux, qui tentent de les récupérer de façon acrobatique et dangereuse, et les aident comme ils peuvent, malgré d’éventuels ennuis avec les autorités. Là-bas, le fond de l’air est vraiment rouge. Rouge sang.

De Nadie de Tim Dirmamal, Mexique, 2005, 1h22.

Demain, débute à la Cinémathèque française un bel hommage aux personnages les plus intriguants, décadents, élégants ou bien encore énervant...les dandys. Qu'on les aime ou les déteste, ils érigent le style en art de vie, ce qui fait d'eux des personnages parfaitement cinématographiques. Depuis Georges Sanders et sa manière sublime et suave de prononcer les pires atrocités (Scandal in Paris, le Portrait de Dorian Gray) jusqu'au tandem Daniel Pommereulle et Patrick Bauchau dans la Collectionneuse d'Eric Rohmer (1967), où ils préfigurent les dandys post 68, la famille essentiellement masculine des esthètes pervers descendant direct de Des Esseintes traverse les époques et les cinématographies avec panache. Pour preuve, l'inrattable Danger, Diabolik! de Mario Bava, sorte de Batman érotique qui vole l'argent des riches pour.... se rouler dedans avec sa dulcinée. Pervers, vous avez dit pervers....

Le Centre Pompidou en partenariat avec l’Agence du court métrage organise la première édition du festival international de moyen métrage, sobrement intitulé Hors piste. Hors piste à plusieurs niveaux : le format pour commencer, entre deux eaux, amène une réflexion sur le temps en cinéma, la contrainte. Le festival fait par ailleurs le choix d’artistes pluridisciplinaires, comme Lloyd Newson, à la frontière entre danse et théâtre dans The cost of living. Ran Slavin, « cross media audio-visuel artist » s’inscrit également dans une recherche hors normes, et présentera son dernier film, Insomniac city, exploration hypnotique et mentale de Tel Aviv : tentez le Hors piste au Centre Pompidou, du 24 au 26 mars.

Eléments sonores tirés de l'oeuvre de Kossakovsky et de :
Les Lumières de la ville (Charlie Chaplin)
L’Enfance d’Ivan (Andreï Tarkovski)
No hay caminos, hay que caminar… Andrej Tarkovskij (Luigi Nono, 1987).

Ou la malédiction de L’Exorciste…

La série lancée par le film de William Fridekin en 1973 est une des plus passionnantes du cinéma horrifique. Jusqu’en 2003, elle comptait trois volets: ceux de Friedkin, John Boorman (L’Hérétique) et  William Peter Blatty (L’Exorciste III). Depuis The Exorcist : the beginning, on en dénombre quatre… plus un. Ce membre fantôme a pour titre Dominion et son histoire est unique dans l’histoire du cinéma. En 2003, la Warner trouve en Paul Schrader le réalisateur parfait pour la " préquel " de L’Exorciste qu’elle a mise en chantier. Voguant de l’indépendant au mainstream, Schrader est aussi connu pour ses obsessions religieuses qui imprègnent ses scénarios pour Scorsese (Taxi Driver, La dernière tentation du Christ et A tombeau ouvert). En plus, il s’était déjà fendu d’un remake de La Féline. Il est donc très impliqué par la réalisation de ce nouveau volet dont le script est co-signé par Peter Blatty et Caleb Carr. Tout va pour le mieux, jusqu’à la post-production. A la vue du film, les producteurs découvrent un drame psychologique et considèrent qu’il est trop bavard et manque cruellement d’horreur. En résumé, il faut que ça saigne et que ça hurle. Schrader est éjecté manu militari du projet et est remplacé au pied levé par Renny Harlin qui, en bon petit soldat, retourne 90% du film sur le même scénario. Après la sortie en salles en 2004 de la version de Harlin (L’Exorciste : au commencement), celle de Schrader n’a connu qu’une minuscule diffusion sur les écrans nord-américains. Projetée dans quelques festivals (on parle d’une séance spéciale à la cinémathèque française en décembre 2004), elle a néanmoins été éditée en octobre 2005 en DVD zone 1 sous le titre Dominion : prequel to The Exorcist. A lundi prochain pour un nouvel épisode.

Quand le réalisateur du très marquant Memories of murder s'attaque au film de monstre...

Le Film Annonce est disponible ici.

Le titre : The Host (l'invité)

Patience...

Elles arrivent, elles déchireront les écrans le 14 juin 2006... les Kamikaze Girls.

En attendant, sans doute la bande annonce la plus trasho-rigolote du moment.

Encore méconnu du grand public, Van der Keuken a sillonné le monde toute sa vie, à la recherche « de quelque chose de durable dans les visages, dans les êtres ». A la fois poétique et politique, son œuvre est une invitation à intégrer le temps de l’autre. Traversés par une recherche formelle permanente, ses films interrogent le monde et posent la question de la frontière entre art et réel.

(illus. Georgette, photo J. van der Keuken, 1956)

Méditerranée (1963 - 44 min), Bassae (1964 - 9 min), L'Ordre (1974 - 42 min)
Jeudi 16 mars, 20h30
au MK2 Hautefeuille
6, rue Hautefeuille - 75006 Paris
M° St-Michel

L’Inde, ce n’est pas que le kitsch ambiance technicolor de Bollywood. Non non non. C’est aussi le nec plus ultra en matière d’effets spéciaux, et Hollywood l’a bien compris : saviez-vous qu’Aslan, le lion magique du Monde de Narnia (illus.), sort tout droit d’un petit studio des environs de Bombay ? Mais là, pas question d’y trouver les petites mains de vos baskets Nike.
Comme nous l'apprend un article paru aujourd'hui dans le Herald Tribune, cette division indienne des studios californiens Rythm and Hues fait dans la haute valeur ajoutée. Il va bien falloir s’y faire : avec ses tarifs ras-du-plancher et surtout son incroyable créativité, l’Inde n’en est plus au folklore sucré et autres vaches sacrées. Avec une croissance annuelle de 50 % dans le domaine des logiciels depuis 1991 et des exportations qui dépassent quatre milliards de dollars en 1999-2000, elle est en passe de devenir le grand pays des technologies de pointe, y compris au cinéma.

Au cours de nos recherches, nous avons découvert un étrange manuscrit signé J.H.W. En voici un extrait :

"Mon ami et moi étions assis au coin du feu, loin du brouillard qui envahissait les rues. Je lisais le journal quand, soudain, il sauta hors de son fauteuil : - Mon cher Watson, le monde est plein d’ingratitude. – Quel voulez-vous dire ? – Et bien, je repensais à ce monument intitulé The Private life of Sherlock Holmes, qu’un admirateur avait réalisé pour nous rendre hommage. – Ah oui. Billy Wilder, en 1970, si j‘ai bonne mémoire. Un hommage ? Je crois plutôt qu’il s’amusait à nos dépens. – Non, vous vous trompez car, s’il se riait de nous, il n’en avait pas moins compris mon travail de logicien et surtout les dimensions poétique et mélancolique de nos aventures. Par malheur, ses producteurs, aussi médiocres que feu Moriarty, en coupèrent plus d’une heure. Ils considéraient que 3h30, c’était bon pour les sujets épiques, uniquement. – Cela me revient, Holmes. Le morceau enlevé racontait, parmi d’autres aventures, le tour pendable que je vous avais joué parce que vous m’aviez fait passer pour inverti au yeux d’une cliente : cela s’appelait l’énigme de la chambre inversée. J’avais volé un cadavre à la morgue pour le mettre dans une pièce dont les meubles étaient accrochés au plafond, à l’envers. Pour vous ridiculiser. Sans rancune, j’espère ? - Ne vous inquiétez pas, Watson. Au fond, j’en avais bien ri moi aussi. J’y repense car j’ai appris que ces exploits, manquants dans la version de 2h15, ont été réédités dans les bonus du DVD américain. – Justice serait enfin rendue à votre génie ? – Non, pas tant que le film ne sera pas restauré dans son intégralité ".

Depuis le 27 février dernier, le centre Wallonie Bruxelles (à Paris, en face du Centre Pompidou) propose le 8^e festival Objectif Doc. Comme son nom l’indique, sa programmation est centrée sur le documentaire. Il se clôturera le samedi 4 mars, à 20h30, par l’avant-première de Congo River de Thierry Michel. Le réalisateur, déjà auteur, entre autres, de Mobutu, roi du Zaïre (1999) et de Iran, sous le voile des apparences (2002), sera présent pour discuter autour de son film passionnant et très recommandable. A travers un long voyage au gré du fleuve Congo, en remontant vers sa source, il met en regard images du passé et du présent et dresse un portrait tour à tour surprenant et terrifiant du délabrement en République Démocratique du Congo. Un long travelling en forme de constat, qui nous permet de découvrir une population laissée à elle-même mais riche de son histoire et de ses croyances. Nous y reviendrons à sa sortie en salles, le mercredi 5 avril 2006.