Archives > Juillet 2006

Les américains ne sont pas les seuls à donner dans le film qui donne des sueures froides. Les français tentaient récemment (avec succès ?) de nous faire peur (Ils). Et cette fois-ci on regarde du côté de la Bretagne insulaire avec Severance, servi par le très charismatique Danny Dyer (The great ecstasy of Robert Carmichael). D'après la bande annonce, on est plus proche des Monthy Python que de Blair witch. Tant mieux. Le 18 octobre en salles.

Voici venu le temps des blockbusters et des fonds de tiroir. Pour les premiers, il faudra encore attendre encore une semaine, avec la sortie de Pirates de Caraïbes - Le secret du coffre maudit. Quant aux autres, pauvres films n'attendant plus rien de leurs sorties en salles, on a l'embarras du choix: le surprenant Two for the money (illus. centr.), avec Al Pacino l'increvable, toujours génial même au milieu du médiocre; Entre deux rives, ou comment un bon réalisateur (Alejandro Agresti) et des acteurs sans grâce (Sandra Bullock et Keanu Reeves) sombrent dans un remake d'un film coréen; Stay (illus. gche), où Naomi Watts se perd - et avec elle, le spectateur - à suivre Ewan McGregor dans les méandres de l'identité; The Ringer, comédie étrange (un homme se fait passer pour débile afin de participer aux jeux para-olympiques!; illus dte) estampillée "produite par les frères Farrelly" et datant de 2002! Comme quoi, les fonds de tiroir sentent la poussière mais peuvent aussi réserver de bonnes surprises. Suivent 4:30, l'habituel drame chinois qui n'avance pas, Antibodies, thriller allemand à la sauce US, et Pusher, un polar danois de trois fois 1h40 (il faut de l'endurance, mais apparemment, l'effort est récompensé).  Et à côté d'un documentaire sur le procès du tyran de Bagdad, Saddam Hussein, histoire d'un procès annoncé, on trouve Shakti, une comédie musicale "bollywoodienne" avec la sublime Karisma Kapoor et le brushing sur patte alias Shah Rukh Khan, et les habituelles (re)découvertes de l'été: La Nuit des morts vivants de Romero (en ces temps de remakes, préférez toujours l'original à la copie!) et La Vie secrète de Mme Yoshino, un érotique japonais de 1976, inédit en France. Où les fonds de tiroir commencent à devenir très, très intéressants, surtout pour le spectateur masculin.

Avec Terry Gilliam (Tideland) comme producteur exécutif, forcément, on jette uncoup d'oeil, et effectivement, ça a pas l'air mal. Dans le rayon conte fantastique, l'histoire du Dr Droz est pris d'une passion dévorante  mais non partatgé. Neurologue, il a découvert le secret de la résurrection, et veut s'unir à jamais à la femme qu'il aime, la cantatrice Malvina van Stille (Amira Casar). Pour cela, il la tue, l'enlève et la laisse dans un état de mort apparente. Puis il engage l'accordeur de pianos Felisberto, qui découvre peu à peu ses intentions : mettre en scène un opéra macabre qui enchaînera la destinée de Malvina... A la réalisation les frères Quay. Le film sort le 20 septembre en salles. La bande annonce est déjà disponible. Attention, c'est beau.

L'un des films les plus attendus du moment, le Dahlia noir fera l'ouverture de la Mostra de Venise cet été. L'adaptation du livre de James Ellroy par le maître du film noir Brian de Palma réunit au casting Scarlett Johansson et Hilary Swank. Le 15 janvier 1947, la police de Los Angeles trouve sur un terrain vague le cadavre nu d'une femme de 22 ans, Betty Short. Le corps est sectionné en deux au niveau de la taille, vidé de ses organes et de son sang, il présente de nombreuses lacérations et brûlures, notamment aux seins, et la bouche a été ouverte d'une oreille à l'autre. L'une des plus grandes énigmes de l'histoire judiciaire des Etats-Unis, et l'un des plus grands romans américains.  

Les Tortues mutantes reviennent en 3D ! Pastiche de Daredevil, la bande dessinée crée par Peter Laird et Kevin Eastman fut adaptée pour la télévision à partir de 1987, puis au cinéma en 1990. Donatello, Michelangelo, Leonardo et Rafaello (en référence aux artistes de la Renaissance italienne, ou, ça dépend des versions, en référence aux pizzaiolos du coin) reviennent sur grand écran en 2007, considérablement relookés. Les créateurs de la série associés au spéciailste de l'animation Kevin Munroe sont à l'origine de cette nouvelle adaptation. Pour patienter, le teaser trailer est déjà disponible. 

Le nouveau film d'Alfonso Cuaron, le réalisateur de Y tu mamà tambien et Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, Children of men nous projette une génération après la nôtre :  le monde est alors réduit au chaos suite à un problème d'infertilité qui menace la race humaine d'extinction. A l'affiche, Julianne Moore et Clive Owen. La bande annonce est disponible sur le site officiel du film, qui sera présenté à la 63e Mostra de Venise.

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Ca fait un petit moment que ça traîne dans mes cartons. La bande annonce de l'adaptation du chef d'oeuvre de John Fante, Demande à la poussière est déjà disponible.  A la réalisation Robert Town (Tequila sunrise) mais cela ne serait rien sans la rencontre à l'écran de Colin Farrell (Le nouveau monde) et Salmah Hayek (Frida). Le film est prévu pour le 30 août.

Présenté à Cannes en version longue, Cashback est tiré d'un court métrage réalisé en 2003, le trip d'un étudiant en arts qui travaille de nuit dans un supermarché. Le film nous plonge dans ses fantasmes : il se donne le pouvoir d'arrêter le temps et en profite pour déshabiller de belles clientes. L'auteur, Sean Ellis est un photographe de mode bien connu, réalisateur de clips et de pubs. Le film, nominé aux Oscars en 2004, est à cette époque téléchargeable sur iPod. Ellis passe ensuite au long en rallongeant certaines scène sans changer la structure interne au court. Les deux versions du film sont acquises par Gaumont avant d'être présenté à Cannes en version longue, recevant un accueil mitigé. Le film sort le 17 janvier 2007 en salles. Et pour se faire une idée, le court est disponible ne ligne ici.   

Rien qu'à voir le casting ça donne envie : Claude Chabrol le zoophile débonaire, Albert Dupontel en garde du corps maladroit, Fernando Arrabal le picador suicidaire, Benoit Delépine l'homme à tête de scotch...Le synopsis n'est pas moins prometteur : Un sourd muet et deux drogués à la kétamine ratent l'enlèvement du chien d'une milliardaire plantureuse. Elle en profite pour les forcer à réaliser ses dernières volontés. Les deux évadés Grolandais Delépine et Kervern nous reviennent donc en forme trois ans après leur premier opus Aaltra. On a pu voir leur nouveau film à Cannes hors compétition. La bande annonce est déjà disponible, et le film sort le 13 septembre en salles.

MAJ : Lire la chronique d'Avida

Projection exceptionnelle ce soir à Paris cinéma, et ce pour différentes rasions. Parce que La Pègre de Im Kwon-taek est un film exceptionnel, que le réalisateur, chose rare sera présent, et que le film  n'a été vu qu très peu de fois dans sa version originale avant d'être remonté contre le gré du cinéaste.  
Lundi 10 juillet à 21h30
MK2 Quai de Seine

Dans la série bruit de couloir, Nathalie Portman serait présentie pour jouer la fille de Harrison Ford dans Indiana Jones 4. L'info vient d'une interview de Karen Allen, qui parle dans un premier temps de sa possible présence au casting du film, de même que celle du personnage de Kate Capsaw dans Le temple maudit. Rien n'est encore certain, mais les probabilités sont bonnes. Puis Allen hésite un moment avant d'annoncer en ces termes Oh, and I just heard Nathalie Portman was cast as Indy's daughter. Ce n'est qu'une rumeur, mais ça semble plutôt crédible dans la mesure où l'actrice a déjà tourné trois fois avec Lucas. Et qu'elle est un peu la fille spirituelle d'Harrison Ford quelque part.    

Un gangster mafieux Giacommo DiNorscio (Fat Jack) est tenu de dénoncer ses anciens co-équipier. Avec Vin Diesel, méconnaissable à la barre, Find me guilty nous plonge au coeur du procès. Sidney Lumet (Piège mortel, The verdict) retrouve avec bonheur le registre comique, et Vin Diesel (Fast and furious, Les chroniques de Ridick) est assez crédible avec des cheveux finalement. La bande annonce est disponible tout de suite maintenant.

Depuis quelques années, les diffuseurs se donnent beaucoup de mal pour que les salles obscures ne deviennent pas zones sinistrées l'été. Faisons donc un petit tour d'horizon des sorties évènements de la période estivale. On commence par la semaine du 12 juillet, avec l'anti-documentaire (c'est un avis) Vol 93 de Greengrass et celui que l'on n'attend plus, Superman returns (illus. milieu). Le 19 juillet, sorties éclectiques, avec le film de Lucas Belvaux, La Raison du plus faible, la suite des voitures en colères à Tokyo Fast and furious, et l'Oscar du meilleur film étranger Mon nom est Tsotsi.
Un peu plus tard dans l'été, entre deux plongeons chlorés vous verrez, le thriller psychologique servi par Mc Gregor/Naomi Watts (Stay) et dans la foulée, les émois larmoyants de Keanu Reeves et de Sandra Bullock (Entre deux rives). Et point de ventre mou, à partir du 26 juillet  c'est le feu d'artifice : Pirates des Caraibes 2, Lucas fourni malgré lui, puis le 16 août, Miami Vice et notre chouchou La science des rêves (illus. haut). La fin de l'été ne sera pas moins belle, avec La jeune fille de l'eau de Night Shyamalan, Selon Charlie (illus. bas), Monster house, Nausicaa de Myasaki, et pour couronner le tout, la Palme d'Or 2006, Le Vent se lève de Ken Loach.  

La rencontre de Kill Bill et des Spice girls, le tout en allemand dans le texte, vous en rêviez, Paul W.S. Anderson l'a fait. Avec au casting cinq simili top modèles en colère et en bikini, Dead or Alive (DOA) est adapté du célèbre jeu vidéo du même nom. Pour résumer l'esprit, un bref extrait de l'interview du producteur Jeremy Bolt : Ce qui est super avec DOA, c'est que ça permet de montrer de fantastiques séquences de baston, tout en restant dans le registre sexy avec le volleyball, et l'île. Il ya des séquences de combats phénomènales. La bande annonce est déjà disponible sur le site du film, et ça a comme un arrière goût de pub déo grandeur nature.

Les films sur l'immigration et les communautés américaines se sont multipliés récemment, on pense notamment à Man push cart ou Echo park LA. In between days décrit la nouvelle vie d'une jeune coréenne débarquée avec sa mère aux Etats-Unis. Aimie vit tant bien que mal l'isolement, la perte de repère et le manque. Le mal du pays est exprimé par l'absence du père, à qui elle se confie sans jamais ne recevoir de réponse. Pendant presque tout le film Aimee vit en vase clos, passant son temps aux-côtés de son ami coréen. Difficile de ne pas voir dans le portrait du malaise adolescent celui de l'exil, la douloureuse transition entre deux rives et deux âges. Malgré les longueurs, on est touché par la beauté des images, la vérité des gestes et des regards. Acclamé Outre Atlantique (à Sundance, le film a obtenu le Prix spécial du jury), In between days devrait sortir prochainement sur les écrans français. Il était présenté lors du festival Paris Cinéma en sélection officielle.
In between days
Kim So Yong, réalisatrice américano-coréenne
2005, 83 minutes
 

C'est la mort dans l'âme que je vous transmet l'info (merci Sandor) : dans très peu de temps, Jessica Alba sera placardée un peu partout en ville vêtue de son petit bikini. Ce qui signifie que, même avec la plus belle volonté du monde, dix heures d'UV et un passage prolongé chez l'esthéticienne, vous aurez toujours l'air d'une morue à côté. Pour vous achever, la bande annonce de Bleu d'enfer, qui, à n'en pas douter, est un très mauvais film. (le 9 août en salles)    

Vous pouvez jeter votre télé. Suffit de mettre le nez dehors, une petite laine, un transat et c'est parti : l'été à Paris, le cinéma en plein air est partout. En août l'opération Cinéma au clair de lune prend le relai. Du 2 au 20 aout, la manifestation vous offre de surcoit la possibilité de redécouvrir les lieux mythiques de la capitale by night. "Chaque soir à 21h30, les spectateurs sont invités à visiter un lieu parisien à travers les yeux d'un cinéaste et peuvent ainsi découvrir des chefs-d'oeuvre d'hier et d'aujourd'hui ayant Paris pour sujet ou décor."
Au programme, des grands classiques (Le Bossu de Philippe de Broca le 4 août, place des Vosges, La Chinoise de Jean-Luc Godard le 12 août, place St.-Sulpice) et des films plus récents, avec une mention spéciale pour Il est plus facile pour un chameau de et avec Valéria Bruni-Tedeschi, pauvre petite fille riche gentiment loufoque (illus.) (3 août, parc Montsouris). Et en soirée d'ouverture "Les Portes de la nuit" de Marcel Carné sur des dialogues de Jacques Prévert (2 août, square Louise-Michel) au pied du Sacré Coeur. De quoi vous rincer l'oeil tout l'été.

En attendant la sortie de Clerk 2, Carin James du New York Times revient sur la carrière de l'irrévérencieux Kevin Smith, le réalisateur de Méprise multiples (Chasing Amy) et de Dogma. Une jolie synthèse tout en images qui cerne bien son sujet. 

Un détective privé (Adrien Brody) enquête sur la mort mystérieuse de 'Superman', l'acteur George Reeves (Ben Affleck). Son aventure avec la femme d'un puissant producteur (Diane Lane) pourrait bien être en lien avec le crime. Hollywoodland est un premier film, mais la réputation d'Allen Coulter n'est plus à faire. Il est le créateur de séries télé bien connues, les Sopranos, Rome et Sex and the city. La bande annonce est déjà disponible.     

Le cinéma via téléphone portable est en pleine ébullition, et South by southwest vous propose pour la troisième année consécutive les finalistes de son festival de courts métrages. Vous pouvez voter pour votre film préféré. J'ai regardé, parce que c'est de saison Following Abraham, la confrontation de deux fondamentalistes, l'un chrétien, l'autre musulman. C'est démonstratif, empesé, et ça n'apporte rien. Mais vous pouvez le voir sur votre téléphone portable, donc c'est bien.
PS. Si vous tombez sur un truc intérsessant, faite-moi signe. Je suis écoeurée.

Trouvé sur le web ce matin, la rumeur la plus improbable de l'année : un possible remake de Grease 2. Bizarre autant qu'étrange dans la mesure où la comédie musicale passe pour être l'une des suites les plus pourries de tout les temps. Ce qui visiblement ne gêne en rien la Paramount, qui aurait l'intention d'en faire une nouvelle version. Peut-être avec l'intention de rectifier le tir, car après tout c'est vrai, le premier opus était riche en possibilités. Sorti quatre ans après Grease, le film de Patricia Birch avait au moins un atout, son casting. L'acteur au nom très capuccino Maxwell Caulfield et la toute jeune Michelle Pfeiffer, un an avant Scarface, qui est loin d'être ridicule dans le rôle. Petit exercice comparatif.
  

Passé un peu à la trappe lors du dernier festival de Cannes, Southland Tales devrait bientôt faire peau neuve, après un nouveau montage. La société de production Sony ayant récemment acquis les droits de diffusion aux Etats-Unis, elle a vivement conseillé au réalisateur de revenir sur le montage du film. Présenté en sélection offcielle sur la Croisette, Southland tales avait partagé la critique, d'aucuns considérant le film comme inachevé. Pour consoler Richard Kelly, on peut lui dire que la version originale sera peut-être un jour le sujet d'un nouvel épisode des films perdus de Manu. Qui sait ?  

Les editions Cinemalta persistent et signent, et proposent de revenir sur l'oeuvre d'un réalisateur peu connu, digne représentant de l'Etrange collection. Auteur sans concession, Olivier Smolders se joue du bon gôut, brouille les pistes et les genres, entre le gore la parodie et l'essai. "Le cinéma de Smolders s'adresse à nous depuis un lieu dissident, excentré, amoral, un lieu merveilleusement dangereux où jamais il ne se repent, où il invite, sans ménagement parfois, à s'enfoncer avec lui".  Récemment sortis en dvd, ses Exercices spirituels dérouterons plus d'un. Hommage à Ignace de Loyola ou à la Nouvelle vague (?), Adoration se finit en massacre. Ames sensibles ne pas venir.
Exercices spirituels, 10 courts métrages d'Olivier Smolders
Belgique, 1984/1999, 180 min, 19€95

Le tragi-comique Marilyn Manson se lance enfin dans ce qu'il fait sans le savoir depuis des siècles : du cinéma. Vu dans Le livre de Jérémie ou encore Lost Highway, il se lance cette fois ci dans la réalisation, sur les traces de l'auteur d'Alice au pays des merveilles. Une série de courts métrages basés sur l'un de ses poèmes, mêlera l'ambiance délirante du chanteur à celle de l'écrivain dans un projet intitulé  Phantasmagoria : The Visions of Lewis Carroll. Le rôle de Carroll serait interprété par Manson, et ce dernier aurait par ailleurs l'intention de débaucher Johnny Depp, son bon ami (sont tout mimi), que l'on verra bientôt dans la peau d'un vampire (I'm a legend). Contre toute attente, le chanteur n'aura pas recours aux effets spéciaux numériques : « Je veux seulement sortir des sentiers battus en étant traditionnel. Je pense qu'utiliser les procédés traditionnels, comme dans un Hitchcock, c'est assez moderne, parce que le public est trop habitué à voir des effets spéciaux. » C'est vrai. Et s'il pouvait arrêter les lentilles blanches et la coupe nazi ce serait cool aussi. Le retour à l'état de nature quoi.    

Les critères de sélection pour l'Oscar du meilleur film étranger ont longtemps été pour le moins restrictifs. Par exemple, un film ne peut être nominé s'il n'est pas proposé par son pays d'origine; ainsi ont été écartés de la sélection des films tels que Y tu mamà tambièn d'Alfonso Cuaron, Parle avec elle d'Almodovar, ou encore Carnets de voyage de Walter Salles. Mais après moultes réclammations, certaines de ces règles ont enfin été assouplies. Vendredi, l'Académie a annoncé qu'elle ne refuserait plus les films non majoritairement dans la langue du pays d'origine, motif de discrimination de films tels que Caché. Cette année, l'Oscar du meilleur film en langue étrangère a été attribué à Tsotsi, du réalisateur sud africain Gavin Hood alors que beaucoup auraient préférés le film d'Haneke.

Muni de mon pass Paris Cinéma, fuyant l'air vicié de mon 17 m²,  me suis réfugié dans les salles obscures du cinéma l'Arlequin. J'y allais un peu à reculons, ne nous le cachons pas : un documentaire sur l'histoire d'un homosexuel battu à mort par trois skinheads, pour un dimanche après-midi, c'est peu hard. Pourtant dès les premières minutes du film, je sais que je suis face à un film d'une intensité qui ne se démentira pas par la suite. L'émotion étrangle la gorge de bout en bout. Olivier Meyrou choisit de donner parole à la famille de la victime, deux ans après le drame, lors du procès.
 Avant le film, le réalisateur nous prévient, Au delà de la haine n'est pas un film sur l'homophobie; c'est un film sur le deuil et le pardon, l'impossibilité de pardonner. Olivier Meryou réussit à nous faire comprendre la douleur, par de simples plans : celui du visage du père de la victime, marqué par le chagrin encore deux ans après, et celui du père des bourreaux, miné par la honte. Mais bien souvent, l'image ne montre rien, laissant libre champ à la parole seule. Le travail du documentariste comme celle de l'enquête n'est pas de reconstituer les faits mais bien de savoir ce qui a mené aux faits, pourquoi trois jeunes gens en viennent à considérer un homme comme un sous-homme. Au-delà de la haine, la nécessité de ne pas voir le bourreau non plus comme un monstre. Loin du film à thèse, Olivier Meyrou ne juge pas; il montre, et tente d'expliquer; sans pour autant pardonner. Ce que ne font pas les média bien souvent, trop occupés par les faits délivrés tel quel. 

Au delà de la haine
Documentaire français d'Olivier Meyrou, 1h25
Prochainement en salles  
Le film sera projeté et présenté par l'auteur une seconde fois le samedi 8 juillet, 20h30 à l'Arlequin (métro St Sulpice, Paris 6e)       

En ces temps de parganisme débridé, revenons un peu au dogme. Avec l'aide zélée des Monty Python.  

Pour ne pas passer pour un blaireau quand on vous demande quels sont vos films préférés, le magazine américain Slate s'est enquis de l'avis des plus grands. Les longs métrages que Spike Lee (Inside man), Paul Shrader ou Peter Farrelly ont vus 36 fois, et qui pourraient bien devenir vos films cultes quel sont-ils ? Le scénariste de Taxi driver, Paul Schrader (l'Exorciste) nous donne son avis sur la question : Pickpocket (illus. droite) (Robert Bresson) : It was the first film that made me feel there might be a place for me in the world of filmmaking. I return to it when I have doubts about whether I should continue. The Conformist (illus. gauche) (Bernardo Bertolucci) : A textbook of film style. It never fails to provide fresh visual inspiration. Same is true of Performance (Donald Cammel).
Peter Farrelly (Marie à tout prix) nous parle de Something Wild : I've seen it about 10 times. It's not my all-time favorite movie, but it's right up there. Something about the story and the people and the look of it comforts me... It was written by E. Max Frye and directed by Jonathan Demme, and Demme's just hipper than shit. It's the road stuff that I love the most, but Demme and Tak Fujimoto (the director of photography) managed to make even New York City seem bright and welcoming.
Spike Lee est nettement plus laconique; son choix, West Side Story n'étonne qu'à moitité.
Enfin Neil La Bute nous conseille vivement Barry Lindon (illus.centre) : ... I think I've watched Stanley Kubrick's Barry Lyndon more times than any other movie I can remember. (Warren Beatty's Reds would give it a run for its money—I saw that 14 times in the theater!) For me, Barry Lyndon is the most distinctive and beautiful re-creation of period on film, bar none, and its leisurely pace and novelistic approaches to style—watch the way Kubrick slowly reverse zooms on the opening shot of many scenes, unveiling each new "chapter"—are pure cinematic pleasure. Plus, Ryan O'Neal kicks acting ass in this picture, swaggering through the proceedings with a brutish beauty, until he finally breaks your heart. Chilly and distancing? Sure. Long and filled with voluminous narration? Absolutely. It's also grandly handsome and furiously savage, and lit by John Alcott with lightning from the gods. It is not to be missed.b. Si des mots vous échappent, n'hésitez pas à demander. J'ai un dico sous le coude.