Archives > Février 2007

Avec le succès du film en salles, on s’attendait à un dvd hypra calibré pour Miami Vice, Deux Flics à Miami. Au lieu de la grosse artillerie, l’édition simple du dvd s’avère être légère sur pas mal d’aspects. Menu statique, déception concernant les sous-titrages (seulement deux langues sont proposées : l’anglais et le français). On aurait pu passer outre ces petits détails techniques, si les bonus avaient été à la hauteur. En extra, le dvd offre deux documentaires autour du film et un clip. Evacuons tout de suite le clip qui ne vaut pas la peine de figurer sur le dvd. Il s’agit de « In The Air Tonight » reprise d’un titre de Genesis par le groupe Nonpoint. La vidéo musicale est un simple montage entre les scènes du film et celles où l’on voit le grouper jouer. Les deux documentaires, quant à eux, auraient pu être intéressants s’ils avaient été plus longs. « Au-delà de Miami : Tournage en Extérieur » s’efforce de présenter la démarche de Michael Mann dans le choix de ses décors. L’action du film se partage entre les quartiers de Miami et l’Amérique du Sud et le documentaire esquisse seulement un semblant de justification sur le choix des décors extérieurs. Dix minutes, le témoignage de Mann, de Jamie Foxx ou du directeur de la photographie ne suffisent pas à rendre compte de l’importance des travaux préliminaires et de repérages effectués par l’équipe du film. Idem pour « Miami Vice Infiltré » petit doc sur les infiltrés, ces espèces d’agents secrets qui travaillent pour le compte de la police dans le but de démanteler d’importants réseaux criminels. Là, encore le sujet aurait mérité plus.

Miami Vice, Deux Flics à Miami (Universal)

Même adulation de la copie au Kodak Theater : Scorsese se tape l'orgie de sa vie avec cinq Oscars pour Les Infiltrés. La victoire est moindre, les concurrents n'étaient ni motivés, ni motivants. Chacun agitera par ailleurs sa précieuse récompense dans les catégories souhaitées : Forest Whitaker et Helen Mirren sont sacrés meilleurs acteur / actrice, Little Miss Sunshine (LE film étranger des Césars) est meilleur scénario original, meilleur son pour Dreamgirls, costumes pour Marie-Antoinette, tandis que décors et photos reviennent au Labyrinthe de Pan. La vie des autres, enfin, séduit aussi de l'autre côté de l'Atlantique et Florian Henckel von Donnersmarck pourra ajouter une nouvelle babiole dans sa bibliothèque déjà trop garnie. Unique bizarrerie du lot : Une vérité qui dérange dont le thème «I Need To Wake Up» a fait la nique à Beyonce, rayon meilleure chanson.
Les bimbos ont été vengées aux razzies, Sharon Stone avec 4 trophées pour Basic Instinct 2, Carmen Electra pour Date Movie et Scary Movie. M.Night Shyamalan s'en sort bien en pire acteur dans un second rôle pour La jeune fille de l'eau. Mouais, c'est aussi bandant que de savoir que Michael Youn sera toujours assuré de repartir avec un Gérard. Au moins chez Canal Plus, ils savent pimenter leurs friponneries avec quelques pointes de cynisme : Karl Zéro, ex-employé, recevant le césar du meilleur film documentaire, c'était drôle...

Simon Pegg, l’acteur du film délirant Shaun Of The Dead fait don de son corps dans Run Fat Boy Run, prévu pour 2007. Avec sa carrure de mec qui a trop bu de bières et son teint inexistant, il incarne un homme qui souhaiterait perdre du poids pour reconquérir la femme de sa vie. Ca nous rappelle vaguement son personnage de Shaun Of The Dead qui devait prouver à sa copine qu’il était capable de faire autre chose que de siffler des bières. En bon loser qui se respecte, Pegg va tenter le tout pour le tout pour récupérer sa meuf : jogging, jaunes d’œufs au petit déj…et slip moulant. Le trailer donne un bon aperçu de ce que le film, réalisé par David Schwimmer (Ross dans Friends) sera. Aucune date de sortie exacte annoncée pour le moment.

Les Gérard, quelle belle institution qui perdure et persiste chaque année à contrer les grandes cérémonies officielles de remises de prix. Les Gérard c’est une belle famille de prix : Gérard de la Télévision, Gérard Music Awards (aussi appelés les Défaites de la Musique) et Gérard du Cinéma, dont la cérémonie a eu lieu hier soir. Calqués sur le modèle des Razzie Awards américains, les Gérard ont récompensé le meilleur du pire du cinéma français : plus mauvaise réplique, pire massacre d’une œuvre originale…et bien d’autres catégories. Avant de dévoiler le palmarès, vous pouvez consulter la liste des nominées ici.

Le jury composé de journalistes et non de critiques de cinéma s’est réuni hier au Réservoir pour la cérémonie. Qu’ils viennent de Marianne, Elle, Voici, du Monde des Livres ou de France 2, ils se sont tous mis d’accord sur ça :

Plus mauvais film avec Clovis Cornillac : PolterGay
Plus mauvais film dont personne n’a entendu parler : Le Concile de Pierre de Guillaume Nicloux

Plus mauvais membre de la famille Depardieu : Gérard Depardieu dans Quand j’étais chanteur
Plus mauvaise réplique : "Ah ben ça alors !" : Audrey Tautou apprenant qu’elle est la descendante de Jésus dans Da Vinci Code
Pire compromission alimentaire : Thierry Lhermitte dans Incontrôlable
Plus mauvais gamin horripilant : Jean-Baptiste Maunier dans Le Grand Meaulnes
Plus mauvais acteur ou réalisateur de 2005 qui du coup n’a pas pu tourner en 2006 : Titoff
Plus mauvais scénario philatélique (qui tient sur un timbre-poste) : Incontrôlable par Raffy Shart
Pire massacre d’une oeuvre originale : Le Grand Meaulnes
Plus mauvais film à sortir en 2007 dont on suppose ou souhaite qu’il ne "rencontrera pas son public" : Gomez et Tavares, la suite
Plus mauvais acteur : Christian Clavier dans L’Entente cordiale
Plus mauvaise actrice n’ayant pas encore couché, euh, tourné avec Luc Besson : Monica Bellucci dans Napoléon et Moi
Plus mauvais film : Les Bronzés 3, Amis Pour La Vie de Patrice Leconte
Plus mauvaise actrice bénéficiant des réseaux de son mari : Arielle Dombasle dans Nouvelle chance

Que dire ? Peut-on seulement écrire sur Les cinéphiles, la trilogie (ou pas) de Louis Skorecki, dernier critique (écrivain ?), dernier cinéphile, dinosaure majestueux d’une époque à jamais révolue ? Skorecki on l’aime ou on le déteste, on le respecte ou il indiffère. Mais il est là, encore et toujours, à ressasser pour certains, à durer pour d’autres, tel un aristocrate finissant. Alors ça ressemble à quoi un film de Skorecki - qui n’a d’ailleurs pas fait que Les cinéphiles ? C’est un peu comme ses fictions critiques, des variations rohmériennes sur une jeunesse qui vit le quotidien avec le post-cinéma, qui passe son temps, sa vie, à le commenter et à mimer vainement le fétichisme de ses aînés, toujours entre deux non-lieux (un pas de porte, un escalier, une rue anonyme, l’entrée d’une salle), comme pour montrer son vide. On pense un peu à du Biette en plus cheap, on reconnaît un personnage presque sosie Daney, c’est à la fois très théorique et pas du tout sérieux, souvent drôle, satirique et carrément critique, parfois cruel et presque cynique, et surtout parfaitement parisien.

Les deux premiers épisodes datent de 1988, le dernier de 2006. Des premiers au dernier la vidéo à remplacer le 16mm, logique des choses, de l’économie et du discours. Dans Les ruses de Frédéric (2006), Beigbeder récite un texte sur le post post-cinéma à un enfant qui doit l’apprendre par cœur. C’est la transition majeure, générationnelle, contextuelle que Skorecki pousse en faisant jouer des étudiants en cinéma et une critique un peu cinéaste (Axelle Ropert, des Inrocks, aussi scénariste de Bozon), histoire de jouer avec le présent et d'encore un peu plus articuler son discours avec la télévision. Résolument moderne et à la fois insituable, il est le seul, le dernier à dire ce qu’était la cinéphilie. Le seul à montrer qu’elle est d’abord une certaine idée de (ou rapport à) la jeunesse, qui aujourd'hui ne peut plus rien faire de cette cinéphilie sinon sans prendre des poses presque désincarnées. Mais pour voir Les cinéphiles, pas de meilleure position que du dehors, de la province, pour échapper à toute posture. Si la cinéphilie était d’abord parisienne, à voir ce qu’elle est devenue, autant l’observer avec un peu plus de distance. Puisque la communauté de désirs que fût la cinéphilie n’est maintenant qu’un souvenir, et comme les multiples scènes coupées des Ruses de Frédéric, qui sont un film à elles seules, on ne peut trouver de signification plus que dans les bribes, un certain avènement télévisé. Ce qui compte finalement du cinéma dans Les cinéphiles c’est la rencontre, les dialogues, la parole, le commentaire et sa joie, même pour ce qu'il en reste et qui passe ici par une violente charge contre les pantins d'un cinéma érigé en culture. C’est peut-être ça aussi qu’on a perdu, une manière de faire exister ensemble les films, et que Skorecki continue de produire. Seul, ou presque.

DVD : Les cinéphiles 1,2,3
Louis Skorecki, France, 1988-2006
Editions La vie est belle

Le Cube, centre de création numérique, à Issy-les Moulineaux dans le 92 consacre sa soirée de jeudi prochain au festival londonien Optronica "Visual music on big screen". Le festival qui se tiendra dans la capitale anglaise à la mi-mars fait donc un petit détour en France. Concocté par l’association Cinefeel, le programme Optronica orientera cette soirée du côté des musiques électroniques et de la culture du veejaying. La projection reprendra des créations projetées l’année dernière à Londres ainsi qu’un avant-gout de l’édition à venir. Films d’animation 2D et 3D, clips déglingués et autres images bidouillées en musique brosseront un panorama international de la création numérique.

La programmation, c'est ici

Après nous avoir balancé sur le net des teasers à coup de lance-pierre, Fox nous livre enfin la vraie bande-annonce du film des Simpsons, qui doit sortir en juillet 2007 dans le monde entier. C'est David Silverman qui réalise le long métrage d'animation et Matt Groening, créateur de la série, qui s'occupe du scénario.

La Berlinale s’est achevée ce week-end sur une cérémonie de clôture qui a distribué son lot de déceptions et de récompenses pour les films en compétition. Parmi les films sélectionnés, il y avait notamment La Môme de Dahan, pour lequel on attendait un petit prix. L’Ours d’Or a été remis à Tuya’s Marriage, film chinois de Wang Quan An. I’m A Cyborg That’s Ok, la toute nouvelle réalisation de Park Chan-Wook (Old Boy, Lady Vengeance…) a reçu le prix Alfred Bauer. El Otro de l’Argentin Ariel Rotter a fait coup double en remportant l’Ours d’Argent du meilleur acteur et le Grand Prix du Jury. L’Allemagne, déjà peu présente dans la liste des nominées s’est vue logiquement peu récompensée, tout juste un Ours d’Argent pour l’actrice Nina Hoss, pour sa prestation dans Yella.

Mercredi, on est impatient de voir les deux films américains de la journée, qui sont un peu aux antipodes l'un de l'autre : 300, de Zack Snyder (hors compétition) et Interview de Steve Buscemi (au Panorama). Dommage pour nous, c'est la mauvaise pioche des deux cotés. Du premier, on s'attendait bien sûr à ce déluge de combats dopés aux ralentis niaiseux et rythmés au pseudo Carmina Burana. Visuellement, si on se rapproche beaucoup de la BD originale signée Franck Miller, on se rapproche surtout d'un ennui infini, car le cinéaste répète la même scène de charge à peu près 10 fois dans le film. Mais le + de Zack, c'est cette esthétique qui jouit de filmer des torses bondés, bronzés et queer en diable. Le grand méchant Xerxès semble tout droit sorti d'une publicité Diesel de David LaChapelle, qui semble finalement être la source première du film, bien avant Miller. Sans oublier un bon vieux fond nazi, étant donné que, of course, les Spartes sont tous beaux et biens faits alors que les Perses sont un melting pot des créatures les plus hideuses possibles, difformes, qui n'ont plus rien d'humain.

Le projet de Quentin Tarantino/Robert Rodriguez, Grindhouse a bien avancé depuis la dernière fois qu’on vous en a parlé. Le film est prêt, réalisé et sortira en France en juin 2007.

En attendant, la vidéo de la bande-annonce

L’illustrateur Frank Miller inspire pas mal le cinéma depuis quelques années. Deux de ses BD ont déjà connu une seconde vie sur grand écran (Sin City, Daredevil). Maintenant c’est au tour de Ronin. Publié dans les années 80 par Marvel Comics, cette BD suit les aventures d’un samouraï du XIIIème siècle réincarné et transporté dans le futur à New York. Pour la réalisation, Warner Bros qui produira l’adaptation avait d’abord pensé à Darren Aronofsky, mais ce dernier a finalement déclaré forfait. On ne connaît pas les raisons de son abandon, le réalisateur s’était pourtant longuement penché sur le projet. C’est finalement un réalisateur peu connu, Sylvain White, qui dirigera le projet. Parallèlement, Sin City l’autre œuvre de Miller, déjà adaptée en film fait en ce moment même l’objet de tractations concernant sa suite.

Après le Girl Power, on glisse naturellement vers le syndrome de la Femme Fatale à Berlin, via deux films portant le nom de leurs héroines et présentés en compétition officielle : Yella et Irina Palm. Dans le premier, le cinéaste allemand Christian Petzold dessine un portrait clinique et angoissant d'une jeune femme qui tente de changer de vie, de quitter son mari borderline et sa petite ville de l'ancien Est pour rejoindre le "business", mais qui se voit rattrapée par des souvenirs et hantée par un étrange accident. En filmant le monde des affaires comme une sorte d'asile de fous en liberté, Petzold semble vouloir mettre en lumière la violente mutation qu'a connu son pays récemment. Par ses zones d'ombre et de peur, le film se détache nettement d'une compétition en plein ronron, mais ne parvient pourtant pas tout à fait à convaincre, faute de laisser un peu de vie irriguer sa parfaite construction.

Matt Dillon et Francis Ford Coppola seront amenés à travailler ensemble cette année. Le réalisateur, qui vient de boucler le tournage de Youth Without Youth, s’investit aussitôt dans un nouveau projet. Tetro, dont le tournage est prévu à Buenos Aires fin 2007, brossera le portrait d’une famille d’immigrés italiens en Argentine. Le film s’attardera surtout sur les rivalités artistiques qui minent la famille…un clin d’œil au clan Coppola ? Certainement ! Hormis le père, les enfants Coppola se sont aussi investis dans le cinéma : Sofia (Lost In Translation, Marie-Antoinette…) et Roman (réalisateurs des clips de Fatboy Slim, Daft Punk…). Interrogé sur l’aspect autobiographique du long-métrage, Coppola a déclaré avoir assez de recul à son age pour se sentir capable de dévoiler, sous le couvert d’une fiction, sa vie de famille. Concernant le casting, on sait déjà que Matt Dillon a été recruté, mais pour interpréter qui ? Tetro marque aussi le retour de Coppola à la réalisation, son dernier film date d’il y a 10 ans. Depuis, L’idéaliste, il s’était surtout consacré à la production de films (Sleepy Hollow…)

Le lundi, après avoir fait une overdose de mauvais films prétentieux et vains, on décide de jouer la carte des films "fun". Bonne idée, car la pêche fut bonne. Tout d'abord, vu au marché du film le nouveau Gregg Araki, Smiley Face. Après son sublime Mysterious Skin, l'Américain passe à un registre beaucoup plus léger, avec ce portrait d'une jeune fille qui se défonce tellement à l'herbe un matin que toute sa journée en est totalement perturbée. Portée de bout en bout par l'interprétation géniale d'Anna Faris, le film nous entraine dans un déluge de scènes loufoques et mémorables. Meme s'il reste sur un mode mineur, Araki confirme sa position de grand cinéaste pop. Une ode au rêve et aux mondes imaginaires...

Autre parcours féminin, celui de la teenager Dawn, une grande défenseuse de la virginité jusqu'au mariage qui va se découvrir une anomalie des plus étranges : son vagin est muni de machoires assérées. Teeth, réalisé par l'acteur Mitchell Lichtenstein est un peu le film coup de coeur immédiat : un traitement de teenage movie parfaitement réussi, un penchant certain vers l'horreur (et au moins deux scènes d'anthologie, dont une chez le gynécologue...) sans oublier un bel intérêt pour la mythologie : le vagina dentata étant aussi bien connu des anciens Grecs que des Egyptiens... on en redemanderait presque!

Des mois et des mois de travaux avaient eu raison du Cinéma du Panthéon, qui avait du fermer en 2006. Depuis janvier 2007, le cinéma situé dans le Quartier Latin de Paris, accueille de nouveau les cinéphiles. Sa réouverture correspond à son centième anniversaire et pour l’occasion, le cinéma revient tout beau tout neuf. Rénovation de la salle et création d’un nouvel espace, le foyer, qui fait office de café. Le lieu garde sa ligne directrice et continue sa mission de rencontres avec ses ciné clubs Cahiers du Cinéma, Jean Douchet, ses avants premières, débats et séances spéciales.

Les liens entre le cinéma et les jeux vidéos ne sont plus à prouver. De nombreux films se font adapter en jeu vidéo (Blade Runner, Spiderman…) et inversement plusieurs jeux vidéos inspirent le cinéma (Tomb Raider, Final Fantasy…). Ubisoft, développeur et éditeur français de jeux vidéos depuis 1986, vient d’annoncer la prochaine création d’un pôle dédié au cinéma. D’ici 2013, la société compte donc élargir son champ d’activités et afficher clairement les relations entre cinéma et jeu vidéo. Il s’agit d’un petit événement dans le domaine du jeu vidéo. Jusqu’ici le jeu vidéo a souvent existé dans l’ombre du cinéma, considéré comme une industrie plus noble. Ubisoft sera donc le premier créateur de jeu à tenter de s’investir dans le cinéma et à affirmer la vitalité et la créativité du jeu vidéo. La société a déjà rendu public ses premiers projets, elle va se lancer dans la réalisation de courts métrages inspirés de ses jeux. Assassin’s Creed¸ le jeu dont la sortie est annoncée pour 2007, se verra accompagné d’un film de 8 minutes, diffusé dans un premier temps sur le net.

Martin Scorsese, Graham King et Sarah Ferguson devraient collaborer ensemble pour la production The Young Victoria, film sur la vie de la Reine Victoria. C’est la duchesse de York, Ferguson, qui a eu l’initiative de ce projet et c’est Jean-Marc Vallée (C.R.A.Z.Y) qui a été choisi pour la réalisation. Le film se penchera sur les premières années de règne de Victoria : son accès au pouvoir et les débuts de sa relation passionnée avec son mari. Reine à 18 ans, elle vécut une romance légendaire avec le Prince Albert décédé en 1861. Depuis la mort de ce dernier, la veuve a vécu dans le deuil jusqu’à sa propre mort en 1901. Jean-Marc Vallée, associé au scénariste Julian Fellowes, entend faire un film intimiste et à personnages, dans la même lignée que Gosford Park (sur lequel Fellowes a travaillé).

Anima, le festival du cinéma d’animation ouvre ses portes en Belgique le 16 février. Au milieu des nombreux courts et longs métrages qui seront diffusés, le festival a intégré un programme consacré au collectif anglais Onedotzero.

Le festival qui existe depuis plus de 20 ans dresse chaque année un panorama de l’animation internationale, pour sa 26^ème édition le festival déménage dans la ville de Flagey. Plate-forme du cinéma d’animation, le festival accueillera pendant 10 jours ses représentants de tous horizons. Le Japon, géant de ce secteur, sera représenté par Paprika sorti l’année dernière en France et par Fullmetal Alchemist. C’est une production franco-danoise qui inaugurera cette édition, The Ugly Ducking And Me. Onedotzero, structure et festival basé à Londres, consacre depuis maintenant 10 ans, son activité à la création numérique. Cinéma narratif, clips vidéos, films abstraits, animation… Onedotzero fait office de référence dans le secteur du nouveau cinéma. A Anima, les programmes «onedotzero spectrum #1 et #2» proposeront à chaque fois 1h20 de productions diverses, dont pas mal de clips : «The Child» d’Alex Gopher, «Let Forever Be» des Chemical Brothers, Chris Cunningham, Primal Scream, Radiohead… En France, Onedotzero sera aussi présent au festival de court métrage de Lille à partir du 13 février.

Prenez une comédie musicale qui pourrait être le remake de Hair, saupoudrez de tubes beatlesmaniaques, n'hésitez pas à emprunter le livre de recettes de Tim Burton (voire Baz Luhrmann) pour combler les trous, et la cerise : invitez Bono à squatter l'affiche. Across The Universe s'annonce bien bourratif... dès la bande-annonce. 

La pudibonderie ayant fait feu du Picha, on pourra toujours chercher à cultiver le cinéma de l'absurde dans Les Fabuleuses Fabulettes, cinq courts animés qui donnent dans l'Oulipo pour tous. Et on ne perd pas au change puisque si Blanche-Neige, la suite fait surtout marrer pour l'outrage à la parentalité qu'il suscite, on n'ira plutôt chercher innovation et humour du côté de ce programme européen. A la manière du Collège Pataphysique en littérature ou des Filmistes associés côté ciné traditionnel, cinq fous d'anim' français, belge, allemand ou finlandais revisitent un thème donné - la fable - autour d'une contrainte : construire un film sans paroles.
L'exercice n'est pas sans hommage aux premières fables-cartoons de l'américain Paul Terry (à qui le Steamboat Willie de Disney et un certain Mickey doivent la vie), avec d'ailleurs un même goût pour les moralités incisives. On retrouve un air de Père Ubu chez les personnages de Terry (caricatures de la bien-pensance WASP) comme dans le bestiaire de nos compères, à l'image des oisillons de L'oiseau à réaction partis en guerre contre un «volatile» mécanique. Farces et satires se succèdent à un rythme effréné, bien qu'on se prenne à ralentir le temps pour apprécier la forme : du style comic strip de Lunolin, petit naturaliste à l'esthétique papier découpé des Trois Boucs. Morale de l'histoire : l'animation en Europe, en voilà un référendum favorable.

Fabuleuses Fabulettes
France / Belgique / Allemagne / Finlande, 2006 - 40mn
Sortie en salles le 7 février 2007

Simon Pegg et Nick Frost, nos deux branleurs officiels reviennent à l’écran. Cette fois, ils auraient trouvé un boulot : policier. Edgar Wright qui avait réalisé en 2005 Shaun Of The Dead a recontacté ses deux acteurs fétiches pour son nouveau film, Hot Fuzz qui sort cette année. Cette parodie de film policier met en scène Simon Pegg, qui joue le rôle de l’agent Nicholas Angel. Policier exemplaire à Londres, il s’attire la jalousie de ses collègues. Afin de le mettre à l’épreuve ses supérieurs le mutent à Sandford où la mission principale de la police est la surveillance des chiens ou des cygnes égarés. Avec son associé Danny Butterman, un peu con mais passionné par son boulot, Nicholas Angel va faire face à une série de meurtres. Le scénario n’a rien d’extraordinaire, mais les blagues, répliques cultes et absurdes, le tout sur une bande-son rock devraient ravir les fans de Shaun Of The Dead.

L'Ours Rouge, El bonaerense, La Cienaga... l'Argentine a connu une belle renaissance cinématographique ces dernières années. Aujourd'hui, le constat est grave : au festival de Rotterdam, où la production nationale est plus que présente dans les différentes sélections, on court de déception en déception. Ca commence avec un doublon plus qu'étonnant : deux films argentins aux scénarii identiques, présentés en même temps : Nacido y Criado de Pablo Trapero et La Marea de Diego Martinez Vignatti (le chef opérateur de Carlos Reygadas, déjà un mauvais point à son actif). Deux variations sur le thème : Il/elle perd son conjoint et son enfant dans un accident de voiture, et décide de s'exiler dans la solitude de paysages et de conditions de vie extrême. Chez Trapero, "il" devient ouvrier dans un décors glacial, alors qu'"elle" préfère l'isolement d'une cabane au bord de l'océan chez Martinez Vignatti. Dans les deux cas, on est attéré par la lourdeur démonstrative de la mise en scène. De l'ultra soignée lumière du premier à la brûlure métaphorique de la pellicule chez le second, ces deux films nous imposent une souffrance à laquelle on reste terriblement étranger. Si l'on ajoute à cela le ridicule twist final dans Nacido et Criado et la folklorique imagerie christique de La Marea, on aboutit à l'exemple par l'absurde d'une fausse bonne idée de scénario.

Et dans la série : une bonne idée ne fait pas un film, on restera longtemps méditatif quant à la présence en ouverture du festival, et en competition officielle s'il vous plaît, du juvénil La Antena de Esteban Sapir, hommage long et lourd-dingue au cinéma muet, dans une ville où les gens n'ont pas de voix (évidemment!). De jolies inventions visuelles ne suffisant pas à combler un récit en panne, le cinéaste se croit obligé de contextualiser tout cela dans une Allemagne nazie, où un petit garçon qui a gardé sa voix peut sauver le monde. Un appel à aller voter ? On le souhaite vivement, entre deux baillements....