Archives > Mars 2007

Vous en rêviez, Ron Howard l’a fait ! La bande annonce de l’adaptation du Da Vinci Code, est déjà disponible sur le web. Audrey Tautou version hollywood, et Tom Hanks version je ne ressemble à rien avec ma nouvelle coupe de cheveux, ce sera le 17 mai en salles : on n’a pas fini d’en parler…

L'un pourrait s'avérer le dernier président de la Ve République, l'autre a fait son temps dans le cinéma d'obédience Z. Disciple de Bruce Lee, Ron Marchini a enchaîné les nanars eighties parfois avec des tracteurs, toujours avec des ninjas (Death Machines, Karate Cop, A feu battant). Un rebel with a cause qui s'est depuis reconverti dans la culture de l'oignon et dont les traits physiques rappellent avec trouble le nôtre... (merci Nanarland !)

Faut-il donc commencer à filer des bas de chaussettes pour s'offrir une PS3 à Noël ? Rien n'est moins sûr, Sony plaçant comme priorité stratégique le développement du format depuis janvier. La firme est soutenue par Samsung, Apple, Dell et Philips. Dans le camp adverse (Microsoft, suivi de la Fox, des studios Universal et de Toshiba), on bluffe déjà sur la contre-attaque d'un super-DVD : le HD-DVD. Les partisans du Blu-Ray s'esclaffent : ils ont écoulés plus de 5 millions d'exemplaires de leur produit star, ce rien qu'à travers les ventes de la PS3 aux Etats-Unis et au Japon. En Europe pourtant, le support ne fait pas saliver et la riposte est salée. Le lobby European HD-DVD Promotional Group conquiert actuellement geeks et cinéphiles au salon ceBIT d'Hanovre, accentuant sa campagne sur un coût de production moindre face à celui du Blu-Ray. Ce qui en ferait un produit grand public attractif et ce malgré sa capacité de stockage plus faible (51 Go pour un HD-DVD triple couche, 75 pour un disque Blu-Ray, soit 5 fois plus qu'un DVD classique). Propos volés.

Le pro-Blu Ray : «Le mien est 5 fois plus gros que le tien»
Le pro-HD-DVD : «Oué mais il ressemble à un Schtroumpf»
Le pro-Blu Ray : «Depuis que Blu a emménagé, j'ai 5 fois plus de people dans mon canapé»
Le pro-HD-DVD : «Je te commande plus de poudre ?»
Le pro-Blu Ray : «Je taffe 5 fois plus, je baise 5 fois moins. Blu, ça n'est pas un luxe, c'est des valeurs saines»
Le pro-HD-DVD : «Moi j'ai voté Bové»

Sur le forum cinéma : Vos premières réactions à la sortie du film Pirates des Caraïbes 3.

Groupies de Johnny Depp et d'Orlando Bloom, à vos commentaires !

Pirates des caraïbes 3, jusqu'au bout du monde
Réalisé par Gore Verbinski
Avec Johnny Depp, Orlando Bloom et Keira Knightley
Etats Unis, 2006 - 2h20

Frank Miller est un facho. Peu importe sa série libertaire Martha Washington, peu importe sa position forcenée contre le Comics Code Authority (le CSA des bédés US, homo-et-hippiphobe), ce gars en est persuadé... le journal iranien Ayandeh No aussi. Pour être plus exact, le quotidien en a gros la patate contre le blockbuster du mois, 300, DVD de contrebande (le film est interdit en salles) très prisé à Téhéran. «Le message au spectateur est que l'Iran est depuis longtemps une source du mal», au vu de la représentation très «freak» des Perses sur l'affiche, on donnerait difficilement tort à la colonne ciné. Le TF1 iranien dénonce une guerre psychologique menée par Hollywood pendant que trois députés auraient déposé plainte au Ministère des Affaires Etrangères et qu'une pétition anti-300 circule sur le Net.

Une news qui motive un regain de patriotisme côté outre-atlantique où on se plairait à assimiler l'armée de Leonidas à celle de Bush. Marrant comme 10 ans après le Starship Troopers de Verhoeven et un 11/09/01, la critique de l'appareil militaire (car on peut aussi considérer cette bataille des Thermopyles comme un pamphlet sur les commandos suicides envoyés en Irak, les Spartiates ne se font-ils pas écrasés après tout ?) passe des huées aux hourras. Dans la presse européenne, plus drôle encore, on se fait l'écho d'un Iran uni derrière la censure, des Iraniens qui ne comptent pas parmi les 50 000 pétitionnaires (ils n'ont pas accès à PetitionOnline) et qui n'ont jamais réagi au péplum de 1962 relatant la célèbre bataille, encore moins au comic de Miller. Frankie qui, lui, par contre se voit intégralement refiler la responsabilité des faits relatés dans le film par Zack Snyder et Warner Bros. «300 est une fiction inspirée par les travaux de Frank Miller, lâchement basés sur un événement historique. Les studios Warner ont pour but unique de divertir, nous ne saurions déprécier une ethnie ou une culture, ou encore prendre des positions politiques.» Il paraît évident que le courage spartiate les honore...

Les Skywalker n'ont rien à envier à la famille Hoover. Des jumeaux incestueux, un patriarche asthmatique, une mère hip-hoppeuse, et voici l'oncle manager de supérette. Déjà 10 millions de youtubbeurs conquis par la série d'Aaron Yonda et Matt Sloan (nom prédestiné puisqu'il est l'homonyme du monsieur effets spéciaux d'ILM).

A voir aussi les épisodes 2, 3 et 4 (en VOST), 5 et 6 dans la langue de George Lucas...

Vous trouviez Jared Leto, trop maigre, trop looké comme un camé, voilà, c’est chose faite, l’acteur affiche fièrement ses rondeurs. Brioche, des bras de la taille de cuisses et double menton…que de formes voluptueuses. Si l’acteur est allé aussi loin dans sa métamorphose physique c’est uniquement pour les besoins du dernier film qu’il a tourné. Dans Chapter 27, il interprète le rôle de Mark David Chapman, connu pour voir assassiné John Lennon. Afin de ressembler au mieux au meurtrier, l’acteur s’est contraint ces derniers mois à un régime junk food. En attendant le film qui devrait sortir cette année, Purple Magazine a publié des photos de l’acteur pendant et après sa métamorphose. Le plus impressionnant dans cette histoire, c’est qu’il ait pu retrouver son poids normal ? Jared, quel est ton secret ?

Dans un monde parfait régi par les groupies de Slipknot et d'Offspring, Michael Bay et Bruce Willis jouiraient d'un jour férié à leur gloire, au même titre qu'Axl Rose. Dans ce monde parfait, la laïcité serait bafouée au nom du port religieux de marcel et durant 24h saintes, les chaines d'infos devraient laisser place à un zapping marathonien puisé dans les makings-of de Rock, The Island, Bad Boys et surtout de la série Deux flics à Miami dans laquelle les deux gugusses ont commencé leur carrière. Dans ce monde parfait, minuit et donc la fin du Bay Day / John Mc Lane's Day sonnerait au son des riffs d'Aaron Knight et de Guyz Nite (voir clip ci-dessous). Dans ce monde parfait enfin, Live Free Or Die Hard ne s'intitulerait pas Live Free Or Die Hard.

Une variation en typographie pure sur les répliques de Pulp Fiction de Samuel L. "Motherfucka" Jackson.

Alors qu'on a déjà tous dans nos bibliothèques de cinéphile un petit ouvrage consacré au cinéma hollywoodien, ou à la Nouvelle Vague, voici enfin une somme concise et précise consacrée au cinéma d'avant-garde, appellation d'origine incontrôlable dont les formes et les variations semblent infinies. Pour s'atteler à cette tâche complexe, il fallait bien la spécialiste française du genre, Nicole Brenez, qui nous livre avec Cinémas d'avant-garde un aperçu forcément trop court, mais fort bien articulé sur l'Histoire de ces nombreux artistes qui, dès les origines du cinématographe, se sont réapproprié l'outil à des fins et des usages divergeant du simple Entertainment. En abordant ces différents courants, politiques/esthétiques, et des figures souvent méconnues du grand public (Stan Brakage, Peter Kubelka, Maya Deren, Peter Whitehead...), dont l'influence ne se limite pas aux initiés mais irrigue plus ou moins ouvertement toute les pratiques du cinéma, cet ouvrage éclaire un pan immense et pourtant peu connu de son Histoire. Une centaine de pages pour remettre en perspective tout ce que nous pensions connaître du cinéma : à ne pas râter.

Cinémas d'avant-garde, Nicole Brenez, édition Cahiers du cinéma / Les petits Cahiers

Spielberg, quand il ne dissimule pas des toiles volées de Norman Rockwell, est fasciné par la houpette de Tintin. Alors non, il ne se demande pas comme tout le monde si le plus célèbre héros de BD est gay ou facho mais plutôt à combien s'élévera la part de budget nécessaire pour faire de Tom Hanks le jumeau capillaire de notre reporter. Après 23 ans de négociations avec la veuve d'Hergé, le patron de Dreamworks vient enfin d'acquérir les droits d'adaptation du titre sous les nez de Jean-Pierre Jeunet et Jaco Van Dormael autrefois dans la course. A Moulinsart, le capitaine Haddock s'esclaffe encore à la barbe de son congénère. Comment le réalisateur / producteur le plus influent d'Hollywood a réussi à se rendre plus ridicule que le professeur Tournesol ?

Tout commence dans les années 30 et le début de relations houleuses entre Hergé et le cinéma, suite au retrait de Tintin au pays des Soviets des salles obscures. Plus tard, c'est Disney qui le snobe alors qu'il est prêt à cédé ses droits à la firme de Mickey. Des films voient le jour certes (Le temple du soleil, Le lac aux requins, Le mystère de la toison d'or, Tintin et les oranges bleues) mais rien n'égale l'aura d'un James Bond, série dont George Prosper Rémi est admiratif. Aussi quand en 1982, à la veille de sa mort, le tout jeune réalisateur des Aventuriers de l'arche perdue lui propose LE blockbuster Tintin, le dessinateur acquiesce... à son plus grand regret.

Spielberg se voit débordé et confie le projet à Roman Polanski (Jean-Jacques Beineix est un temps sollicité). Les deux hommes n'arrivent pas à s'entendre et le projet (un remake du Sceptre d'Ottokar) traîne jusqu'en 1987 où il est finalement abandonné. RG a eu le temps de mourir en maudissant Stevie. La malédiction semble rompue depuis hier, la sortie en salles a été arrêtée pour 2010... quoique Dreamworks vient d'annoncer que Spielberg ici encore ne passera pas derrière la caméra. Mille millions de bachi-bouzouk, on est encore reparti pour 20 ans !

Voilà, c'était la news sexiste du jour, pas plus misogyne que le 8 mars après tout...

Au chapitre des suites de film que l'on ne soupçonnait pas ou que l'on avait oublié, on a décidé de sortir du placard le scénario de la suite de Forrest Gump. Cela fait une paire d'années que le manuscrit du scénariste Eric Roth prend la poussière. Le scénario est lui même inspiré du roman de Winston Groom, Gump & Co, qui était déjà la suite du roman original. A sa sortie en salles, le film a eu le succès qu'on lui connaît, alors pourquoi avoir tant attendu avant de s'attaquer à une suite ? Apparement, une histoire de droits d'auteur entre la Paramount et Groom avait bloqué le projet. Bonne nouvelle, grâce aux producteurs qui ont réssucité le projet, c'est reparti pour 10 ans de "Cours, Forrest, cours !" et de "La vie c'est comme une boîte de chocolats"... En attendant, on ne sait pas, si les producteurs ont réussi à obtenir l'accord de Tom Hanks et de Gary Sinise. Si le projet aboutit, le film devrait mettre en scène Forrest dans les années 1980 et 90.

Remarqué au festival de Sundance en 2006, le film de Richard Glatzer et Wash Westmoreland Echo Park L.A., sort en dvd. Le film est une radiographie du quartier latino de Los Angeles, Echo Park. On y suit la vie de cette communauté à travers les deux personnages principaux, Carlos et Magdanela. Les deux adolescents exclus de leur famille trouvent refuge chez leur grand-oncle. Carlos vit son homosexualité en secret tandis que Magdalena tombe enceinte à quelques semaines de sa quinceanera, cérémonie qui célèbre ses 15 ans. Avec Echo Park L.A., les deux réalisateurs livrent un film aux allures de documentaire et le dvd permet de mettre en avant les coulisses du tournage. En bonus, le making-of revient sur la naissance du film. On y apprend notamment, que les réalisateurs ont eu l’idée du film alors qu’ils étaient engagés comme photographes d’une quinceanera. Avec des interviews des acteurs, réalisateurs et producteurs, on évoque les difficultés à écrire le scénario, à trouver les bons acteurs. Dernier bonus, petit et minimal (en plus de la bande annonce), un extrait de la première réalisation de Glatzer et Westmoreland, Fluffer.

Echo Park L.A., (Antiprod)

«Si j'avais fait ce film toute seule, ç'aurait donné un film d'art et d'essai : Bergman mais en plus chiant». Toujours sympa avec elle-même, Marjane Satrapi n'épargne aucune langue, encore moins celle de bois dans son making-of myspace de Persépolis, série BD autobiographique adaptée pour le grand écran. Accompagnée de Vincent Paronnaud aka le très satirique Winshluss, elle emmerde le choc des cultures, un peu le cinéma suédois, la tristesse des one shot et remet un coup de crayon sur l'importance des auteurs indépendants, l'avant-garde de ce qu'on croisera dans 10 ans sur un strip ou en salles. En attendant, Persépolis le film, c'est à découvrir le 27 juin. (merci Florent !)

“Les Jolis mauvais jours” c’est le nom de l’exposition consacrée à la vidéaste suisse, Corine Stübi. Après les Beaux Arts de Genève et la Bauhaus Universität de Weimar, Stübi se consacre à l’art vidéo : clips musicaux, spots publicitaires… Portant une réflexion sur l’impact des médias, des images et de la musique, elle puise son inspiration le cinéma indépendant et expérimental : Harmory Korine, Matthew Barney, Larry Clark, David Lynch. La musique électronique ou le métal sont encore d’autres sources de réflexions pour l’artiste dont le travail a été maintes fois récompensé. Fréquemment programmée en festival, Corine Stübi présente sa toute première exposition en France, au Cube à partir de mars.

L’exposition présente à travers des installations vidéos et des travaux récents, le point de vue de Stübi sur la société médiatique. Consommatrice de pubs et de clips vidéos, l’artiste modélise ces produits pour les déconstruire, les analyser et les remixer. Les thèmes forts de ces œuvres sont les symboles, la violence, l’hystérie ou l’identification. Ces vidéos brouillent les pistes : art vidéo, film expérimental ou clip vidéos et ses personnages (en majorité des femmes et des adolescents) sont réduits à des automates. Parmi les vidéos projetés : Dancing My MTV, Rocker Alter Ego, Black Lead…

Du 6 mars au 22 juillet au Cube (Issy-les-Moulineaux)

Encore un top comme on les aime ! Un site internet turque (yeah, yeah !) a publié un classement listant les 10 meilleurs discours ou monologues de l'histoire du cinéma. On ne sait pas quels critères ont été choisis pour établir ce top, mais voilà le classement.

10. Mel Gibson, Braveheart, 1995
9. Richard E. Grant, Withnail and I, 1987
8. Clint Eastwood, Dirty Harry, 1971
7. Ewan McGregor, Trainspotting, 1996
6. Peter Finch, Network, 1976
5. Michael Douglas, Wall Street, 1987
4. Samuel L. Jackson, Pulp Fiction, 1994
3. Marlon Brando, On The Waterfront, 1954
2. Jack Nicholson, A Few Good Men, 1992
1. Robert Duvall, Apocalypse Now,1979

Allez et une petite vidéo de mon préféré