Archives > Mai 2007

Sony contre Disney, la guerre des monstres : ne serait-ce pas une bonne idée de scénar qui mettrait tout le monde d'accord ? Disney annonçait mardi que Pirates des Caraïbes, jusqu'au bout du monde avait réalisé le plus gros démarrage mondial de tous les temps, avec 401 millions de dollars au box office en 6 jours.
Ni une ni deux, le porte-parole de Sony dénonce ce chiffre, qui relègue au second plan son Spider-Man 3 dans le livre des Records. L'argument étant que Disney incluerait dans son décompte les avants-premières qui ont eu lieu dans certains pays, ce qui ramènerait le chiffre record mis en avant par Disney à sept jours d'exploitation et non pas six. Ca change tout.
Sony aurait d'ailleurs fait exactement la même pirouette statistique, mais peu importe. Ce qui est bien, c'est de ne pas avoir honte. Ne pas avoir honte de se battre sur le point de savoir qui est le plus plein aux as, qui a réussi à faire payer le plus de monde pour aller voir sa super-méga-giga production.

Non, vraiment, saluons cette belle décomplexion.

Pendant ce temps là, sur Flu, un autre terrible combat est en cours entre Pirates des Caraïbes 3 : le jeu vidéo, et Spider-Man 3 : le jeu vidéo. Ca va saigner.

Geooooorge ! Geooooooooooorge ! La voix toujours cassée par les excessifs hurlements cannois qui ont accompagné chaque mouvement de la star, c'est en silence que nous apprécierons la bande-annonce de son d'un de ses prochains films.
Dans ce thriller judiciaire, Clooney sera Michael Clayton, ancien procureur devenu "nettoyeur" pour un grand cabinet d'avocats new-yorkais. Tourmenté par son divorce, endetté, Clayton est contraint de faire le sale boulot pour Kenner, Bach (Sydney Pollack) & Ledeen. Sur le point de conclure une affaire très importante, le plus brillant avocat de la firme (Tom Wilkinson) perd les pédales. C'est à Clayton de jouer, mais de quel côté, dans cette partie compliquée…
A l'écriture et derrière la camera : Tony Gilroy, dont c'est la première réalisation. On lui doit notamment les scénarios de L'avocat du diable et de la trilogie Jason Bourne (avec Matt Damon). Il est donc expert en ténors du barreau comme en beaux gosses téméraires et un peu poissards. Un nouveau défi pour Geoooooooorge…

S'il m'arrivait une histoire sordide, et que j'avais envie que tout le monde le sache et en parle, qui choisirais-je pour porter ma voix ?
Michael Mann pour mettre mon histoire en images et Johnny Depp pour l'incarner, ce serait plutôt de bonne augure. C'est ce que doit se dire Marina Litvinenko, veuve d'Alexandre Litvinenko, l'ex agent du KGB mort empoisonné en novembre dernier.
Alors que l'affaire est loin d'être close et que la Grande-Bretagne demande à la Russie l'extradition de Andrei Lugovoi, autre ex-agent que Litvinenko a rencontré juste avant de développer ses symptomes fatals, un projet d'adaptation de cette histoire sordide mais romanesque, est déjà en cours.

Il ne s'agit pour le moment que d'une rumeur, mais qui émane de la veuve de Litvinenko elle-même. A Cannes pour la présentation d'un documentaire (déjà) sur la mort de son mari, réalisé par un ami proche de celui-ci et totalement à charge contre Poutine, Marina Litvinenko aurait évoqué, selon le Guardian, le nom de Johnny Depp pour jouer le rôle de son mari.
Ce qui est sûr, c'est que Warner Bros. a acquis les droits du bouquin que Marina a écrit - et à qui il doit encore manquer la fin - et que Michael Mann est pressenti pour réaliser ce futur film.

Et vous, si on adaptait votre vie au cinéma, vous verriez qui ? ça donnerait quoi ?

Outre Luc Besson, qui a accompli un bel effort au cours de cette 60e édition du Festival de Cannes, en amenant les films sélectionnés dans diverses banlieues de la région parisienne, des initiatives similaires ont été prises depuis fort longtemps pour faire découvrir à un public plus large les films vus par les quelques milliers de privilégiés de la Croisette. Certes les films n'arriveront pas en bas de chez vous.

Le Forum des images reprend tous les films de la Quinzaine des réalisateurs (hors les murs, au Cinéma des cinéastes). Quatre projections par jour, à partir de ce mercredi et jusqu'au 5 juin, pour découvrir ce que la Quinzaine a soigneusement sélectionné. Entre autres, Control, de Anton Corbijn, sur Ian Curtis le chanteur de Joy Division. Chop Shop, de Ramin Bahrani, ou la bataille d'un tout jeune new-yorkais pour obtenir, à lui et sa grande soeur, une vie meilleure. Ou encore Zoo, de Robinson Devor, documentaire choc sur un groupe de zoophiles américains.
Tout le programme ici.

Le Reflet Medicis quant à lui accueille, aux même dates, les films de la sélection Un Certain regard. On y trouve notamment le film de Lola Doillon, Et toi t'es sur qui ?, la découverte du sexe par des adolescentes. Le Voyage du ballon rouge, de Hou Hsia Hsien. Ou encore L'avocat de la terreur, le film de Barbet Schroeder sur Jacques Vergès.

La Quinzaine des réalisateurs, au Cinéma des cinéastes (Paris XVII), du 30 mai au 5 juin.
La sélection Un Certain regard, au Reflet Médicis (Paris V, tel 01 43 54 42 34) du 30 mai au 5 juin.

Après on ne pourra pas dire qu'à Cannes c'est que des pisse-froids : la projection en exclusivité de Clerks 2 à Cannes s'est soldée par une standing ovation de huit minutes. Le réalisateur Kevin Smith avoue qu'il appréhendait un peu avant la séance, étant donné la réputation des festivaliers. Comme quoi, quand c'est bon, y a pas à tortiller, tout le monde est d'accord.

MAJ : consultez prochainement le palmarès du festival de Cannes 2007 ici.

On attendait les outsiders. On a eu la vieille garde. D’un jury présidé par un cinéaste peu orthodoxe, on pouvait espérer un peu plus d’audace. La déception fut donc à la hauteur de l’attente. Encore une fois, dirons-nous, tant les derniers palmarès (exception faite des choix présidés par David Cronenberg, d’heureuse mémoire) ont semblé chercher systématiquement le consensuel. Il est remarquable que trois des films primés cette année (Indigènes, Le Vent se lève, Flandres) évoquent la guerre et ses conséquences. On sent là une volonté démonstrative, un besoin de faire sens. Oui, mais à quoi bon ? Le Festival de Cannes est-il une rencontre artistique, en recherche d’innovation, ou une simple vitrine pour valeurs universelles ? Autrement dit, le Festival serait-il en train de se transformer en messe œcuménique ?

Après Rambo 3 en Afghanistan, ce sera donc Rambo en Birmanie.
Recruté par une ONG (des militants chrétiens pour les droits de l'homme) pour les protéger des pirates lors d'une mission humanitaire, Rambo met sur pied une opération de sauvetage avec l'aide de mercenaires.
Du bon gros lourd, d'autant plus lourd que Sylvester Stallone himself réalise ce quatrième opus des aventures du soldat vénère.
Premières images de Rambo IV: John Rambo, sur les écrans en 2008 :

Un jeune rat qui rêve de devenir un grand chef français. C'est le pitch de la dernière création Pixar - ou Disney/Pixar devrais-je dire -, Ratatouille, sur les écrans le 1er août.

Les films dont on n'avait pas parlé : le Festival de Cannes se poursuit sur Ecrans

L’attente était rude ce jeudi soir devant la salle de la Semaine de la critique. Séance très très spéciale en perspective : chacun se réjouissait de voir le 1er film d’horreur d’Alexandre Bustilllo (un ancien de Mad Movies, dont le fan club a ponctué la séance d’applaudissements) et Julien Maury, avec Béatrice Dalle en grande prêtresse du mal. Excitation mêlée d’appréhension, car les rumeurs présageaient un vrai bain de sang. Crainte telle qu’une femme défaillit dans la file baignée de chaleur nocturne. Un malaise peut-être provoqué par une grossesse en devenir, ce qui aurait été une excellente pub pour le film. Car A l’intérieur file les métaphores de la gestation et de la position fœtale.

Soit une jeune veuve, enceinte d’un mari mort dans un accident de la route auquel elle a survécu. Image choc – et virtuelle – d’un fœtus subissant le choc du crash : le ton est donné. La jeune femme, convalescente, s’enferme dans son pavillon de banlieue. Et là survient la sublime Béatrice ; et avec elle, la tuerie puissance 10. Une des plus extrêmes et « grand guignolesques » vues récemment (faut dire que je ne suis pas un habitué du gore). Une des plus belles aussi. Car A l’intérieur relève du paradoxe : autant le fait est brutal, sanguinolent, perturbant, autant l’image est d’une beauté à couper le souffle, travaillée avec un soin de maniaque. On frémit, on détourne le regard, mais à contre cœur. L’épure des lignes, de la mise en scène force l’admiration. Certains plans évoquent des travaux de plasticiens, avec néanmoins une parfaite dynamique d’ensemble, un mouvement montant crescendo.

Les deux acolytes connaissent leurs classiques et ça se voit. Mais hormis deux ou trois scories, la référence ne tue pas la singularité du film. Son originalité provient aussi d’un scénario qui mêle avec habilité l’actualité (les émeutes en banlieue, symbole d’un mal rongeant le corps social en son sein) aux angoisses sans âge des futures mères ; et plus généralement aux peurs liées au corps. Un film aux limites du fantastique, qui vous attrape par les tripes sans se couper du cerveau. Comme quoi, c’est bon de se faire du mal.

A l’intérieur – Un film de Alexandre Bustillo et Julien Maury
Avec Alyson Paradis, Béatrice Dalle – France, 2007, 1h18
Semaine internationale de la critique

Je m'insurge contre cette rumeur : Daniel Craig pourrait, pour James Bond 22, les 22e aventures de l'agent secret britannique, être accompagné des deux soeurs jumelles Mary-Kate et Ashley Olsen.
Les petites mômes de La Fête à la maison, désormais starlettes - plus pour leur présence dans les magazines que réellement sur les écrans me semble-t-il - seraient les deux "james bond girls" de ce nouvel opus.

Je m'insurge non seulement car j'estime qu'elles présentent un intérêt limité face à une caméra, mais aussi et surtout parce que les jumelles de 20 ans ne signeraient qu'un contrat qui stipulerait qu'elles n'auraient ni scène dénudée, ni scène de sexe.
Ce serait un honteux gâchis : on ne se paye pas Daniel Craig - nettement plus sexy et charismatique que Pierce Brosnan - pour le condamner à faire ceinture.

Jamel Debbouze, venu remettre hier soir à Cannes le prix du jury - à Persepolis, de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, ex aequo avec Stelle Licht, de Carlos Reygadas - a officiellement annoncé son ralliement à Nicolas Sarkozy.

La crème de la crème du 7e art réuni dans le Palais des Festivals pour clôre ce 60e Festival de Cannes a patiemment écouté Jamel tenir la tribune - qu'il ne lâche jamais facilement et c'est tant mieux, la cérémonie étant tellement ampoulée et laborieuse -, jusqu'à ce que soit prononcé le nom de notre président, qui a été accueilli sous les sifflets. "Je vous demande de vous arrêter" a-t-il poursuivi ironiquement, en référence à Edouard Balladur au soir de sa défaite de 1995.
Il a enfin terminé sa sortie, salutaire pour l'audimat, sur une invitation à un "jogging républicain" avec Sarkozy, et les indispensables Faudel et Mireille Mathieu, au bois de Boulogne.

Je tiens à remercier ici l'humoriste/comédien de m'avoir permis de tenir le coup pendant cette cérémonie de clôture, pourtant pas longue, mais chiante comme la pluie.

Lire le Palmarès complet du Festival de Cannes 2007.

(illus. Anne-Christine Poujoulat AFP)

MàJ : la vidéo

Le remake est la valeur sûre du moment (du moins en termes financiers). Alors pourquoi les Français ne s’y mettraient-ils pas, eux aussi ? A Cannes, après la confirmation du Deuxième souffle d’Alain Corneau, qui rejouera le film de Melville de 1966, on a appris le développement d’un projet pour le moins incongru : le remake du Corniaud, le film de Gérard Oury ! A l’affiche, on retrouverait Benoît Poelvoorde (présent en compétition officielle avec Selon Charlie), qui semble perpétuellement courir de tournages en plateaux de télé, et Jamel Debouzze (idem, avec cette fois Indigènes). Devinez qui aura pour insigne honneur de refaire les grimaces de Louis de Funès ? Le titre en serait On a encore volé le Youcouncoun. Comme quoi, les scénaristes ne manquent pas d’imagination… dans la bêtise.

... 4 mois, 3 semaines et 2 jours, du roumain Cristian Mungiu.
Son film a ému la Croisette, parfois jusqu'au malaise, et les critiques penchaient presque unanimement pour lui.
Gus Van Sant a reçu quant à lui un prix spécial, le prix du 60e anniversaire, pour Paranoid Park et l'ensemble de sa carrière.

Tout le palmarès du Festival de Cannes 2007 sur le mag.

Palme d'or : tous les lauréats depuis 1954 

Au milieu d'un foisonnement d'inventions, d'objets hétéroclites et de petits mensonges qui embellissent la vie, un jeune garçon, Tsane, partage l'étonnante maison de son grand-père. Craignant de bientôt mourir, celui-ci l'envoie à la ville pour réaliser 3 promesses : vendre une vache, acheter une icône et trouver une épouse...qu'il lui conseille de ne pas acheter.

Deux fois palmé avec Papa est en voyage d'affaires (1985) et Underground (1995), le « canard sauvage des Balkans », Emir Kusturica, vole-t-il vers une troisième récompense ?

A base d'inventions plus baroques les unes que les autres, l'entrée en matière procure un vif plaisir. Ce souffle rafraîchissant se sera fait attendre sur la croisette. Au rythme entraînant d'une musique signée par son fils Stribor - à base de fanfares tziganes -, le public a vite signifié son contentement face à cette douce folie absurde.

Marque de fabrique d'Emir, ces deux heures sont un hymne constant à la fête, à la bonne humeur et à l'imagination. Il y bien des coups de feu, mais ils ne font ni peur ni mal. Les gueules caricaturales de personnages un peu barrés mais profondément humains nous emmènent vers un univers de cartoon où l'improbable devient la norme et l'impossible la règle.

A mi-film, pourtant, surgit l'idée d'une superbe machine absurde tournant à vide. Comme si la recherche de l'effet à tout prix prenait le pas sur l'éventuel sens du récit. Heureusement, la dernière demi-heure reprend du souffle, aborde, toujours avec une extrême légèreté, des sujets sensibles (sort des femmes prostituées ou vendues, machisme débilitant, pédophilie...etc.) et nous touche. Les deux jeunes acteurs ne sont pas pour rien dans cet attachement à une histoire qui, en surface, s'adresse « presque » à des enfants et dans le fond n'oublie pas d'évoquer les graves difficultés des Balkans.

Et tout l'art de Kusturica c'est d'être à nouveau capable de montrer le pire et d'en détourner l'horreur pour faire rire. Son sens du rythme fait merveille et la richesse de son univers visuel continue de surprendre. Alors, on pourra toujours lui reprocher, à l'instar des Coen ou de Gus Van Sant cette année, de nous refaire le même coup, on en redemande.

Plusieurs minutes de standing ovation ont salué cette réjouissante bouffée d'oxygène. Une récompense paraîtrait méritée. Réponse à 20h, ce dimanche, pour le Palmarès de Cannes 2007.

Promise me this (Promets-moi) - de Emir Kusturica
Avec Mirjana Karanovic, Uros Milovanovic
Serbie, 2005.
Sélection officielle en compétition

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

(illus. © Studio Canal)

Bien audacieux celui qui peut dire quelle palme sera attribuée à tel ou tel film. La sélection de cette année fut si riche en noms déjà consacrés, si pleine en confirmation ou déception des talents attendus, que le choix du jury présidé par Stephen Frears est rien moins que prévisible. Tout au plus peut-on se reporter aux avis collectés tout au long du Festival par le magazine anglophone Screen et Le Film français auprès, respectivement, de la presse internationale et de l’ « intelligentsia » française… euh pardon parisienne.

Ainsi, depuis le début des projections, un titre reste sur toutes les lèvres : 4 mois, 3 semaines et 2 jours (illus.1). Le film de Cristian Mungiu a galvanisé les salles et les esprits, marquant les mémoires bien plus que d’autres titres prestigieux ou coûteux. Après, on est bien en peine de dire qui de Joel et Ethan Coen (No country for old men), de Fincher (Zodiac) ou Gus Van Sant (Paranoid Park illus.2) sortira du lot, tant les avis les donnant gagnants se la jouent au coude à coude. Et quid du We own the night de James Gray qui, après une première projection de presse assez houleuse, fut reçu par des applaudissements vendredi soir ? Il pourrait in extremis faire son trou au milieu des amerlocs abonnés aux honneurs du public ou des palmes. Le jury ferait bien de le distinguer, Gray le galérien en mal de financements en aurait vraiment besoin.

A côté, étonnamment, Le Scaphandre et le papillon pourrait émerger de la liste des favoris, si l’on en croit le cénacle hexagonal. Et la palme des pleurs et des rires pourrait revenir à un film d’animation, Persepolis (illus.3). Ce qui ne serait pas une première, le festival ayant déjà distingué dans les années 70 un autre dessin animé français, La Planète sauvage du regretté René Laloux.
Reste, dans le genre palme « j’aime dormir dans une salle de ciné et je l’ai fait savoir », Alexandra de Alexander Sokurov. Le film en a fait roupiller plus d’un, mais bizarrement la critique semble y avoir trouver son compte de plaisir (onirique) et le fait savoir. Plus c’est long, plus c’est dur, plus ils en jouissent, apparemment.

Et pour finir, signalons le nouveau Fatih Hakin, De l’autre côté. Le cinéaste turque passera-t-il du monde des petits à celui des grands, telle la trop curieuse Alice, par la grâce du festival 2007 ? A en croire la presse, il y a des chances pour que la transformation s’opère.
Aussi rendez-vous ce soir devant votre poste de télé - et ici même pour le Palmarès de Cannes 2007 -, avec bière et chips en guise de remplissage d’estomac (et de temps, car même courte, la cérémonie est généralement soporifique), pour avoir réponse à ces questions d’une importance cruciale.

De nos envoyés spéciaux au Festival de Cannes 2007.

Petite déception lors de la présentation d'Ocean's 13. Soderbergh et sa bande de braqueurs cools et classes sont de retour, mais sans leur panache habituel. Cette fois, il s'agit de couler un casino dès son ouverture et de dérober des diamants.

- Tu devrais surveiller ton ventre, dit Pitt à Clooney
- Et toi, il serait temps de te caser et de faire des enfants, lui rétorque-t-il. Private joke de superstars et ultime clin d'œil complice au public, cet échange résume bien un épisode qui s'embourgeoise et se regarde un peu trop le nombril.

Comme lors des premiers volets, le braquage se situe sur deux niveaux. Le second, c'est celui du spectateur, victime consentante mais pas vraiment comblée. Il a affaire à des roublards qui sortent les grands moyens pour accomplir leur forfait, il le sait et il aime ça. Une nouvelle fois, le jeu consiste à braquer le Box-office, en détournant l'attention (via une pléiade de stars) pour accomplir la manipulation (un scénario bancal) qui rapporte gros. Mais Soderbegh ne nous régale pas de sa virtuosité technique habituelle et construit un film plan-plan qui, du coup, perd en saveur. Quitte à se faire avoir autant que ce soit dans les grandes largeurs, avec la maestria dont on le sait capable.
Même si personne ne croyait une seule seconde aux scénarios aboutissant aux deux premiers casses, celui-ci n'essaie même plus de se justifier. Il nous manque donc la montée d'adrénaline et la jouissance consciente de l'acte accompli. Le petit nouveau, Al Pacino, s'en fout peut-être un peu moins que les autres et en paraîtrait presque décalé. Cette grosse machine de studio réussit pourtant à remplir sa fonction. Divertir et rapporter de l'argent.

Ocean's 13 - de Steven Soderbergh
Avec George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon, Al Pacino, Andy Garcia, Don Cheadle
Etats-Unis 2007. Sortie en salles le 20 juin.
Sélection officielle hors compétition

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Breillat, celle qui aime se faire détester… et qui vient sur la Croisette avec un film qu’elle qualifie de « grand cinéma à vocation populaire mais qui reste sophistiqué ». Changement de registre ? Revirement voué à rencontrer une audience plus large ? Oui et non.

Au regard de la réception cannoise, on sent le public d’emblée partagé, encore et toujours. Il y a bien sûr les tièdes, vaguement ennuyés par un rythme peu trépidant et des images pas vraiment excitantes. Les éternels « contre », exaspérés par un discours asséné, toujours excessif sur les rapports de sexes et la soumission à l‘autre et au désir (même si cette fois, Breillat nous le sert avec plus de dentelles et de paroles que d’images « trash »).Et puis les « pour » - dont l’auteur de ces lignes -, bien en mal de dire pourquoi cette adaptation de Barbey d’Aurevilly les a passionnés, voire électrisés.

Il y a certainement du parti pris dans cet avis positif. Car quoi qu’en dise l’instigatrice, Une vieille maîtresse diffère peu de sa filmo passée. Moins de sexe, et plus chaste (tout au plus quelques galipettes dans le désert, à côté d’un bûcher, et des acrobaties sous baldaquin), mais toujours cette même attention à la langue, très écrite et en parfait mariage avec l’image. Qui dit mariage sous-entend complémentarité et opposition, les scènes venant contredire ou confirmer le sens des mots, avec une discrète ironie vis-à-vis des personnages et de leurs comportements. Comme si l’union de l’image et du mot reproduisait les rapports de sexe que Breillat prétend dépeindre avec lucidité, sans tabou. Et puis, il y a toujours cette attention portée au rituel, amoureux ou religieux. Un sens du sacré qui intensifie l’émotion ; et surtout donne un caractère sacrificiel aux actes, avec des êtres qui par amour donnent de leur corps et de leur sang, en contraste avec la joliesse de costumes et intérieurs estampillés XIXème siècle.

Alors grâce à cet adoucissement de la violence, plutôt feutrée, une image magnifique et un casting improbable (dont la Argento en courtisane espagnole !), mais qui sert de manière malicieuse la langue du romancier, Breillat la rebelle sera-t-elle réhabilitée par un succès public ? Je l’espère mais rien n’est moins sûr. Sauf si le palmarès la distingue parmi la très masculine sélection de cette année.

Une vieille maîtresse – Un film de Catherine Breillat
Avec Asia Argento, Fu’ad Aït Aattou, Roxane Mesquida, Claude Sarraute, Yolande Moreau, Michael Lonsdale – France, 2007, 1h54.
Sélection officielle, en compétition

MAJ : Découvrez le Palmarès complet du Festival de Cannes 2007.

A quelques heures de la cérémonie de clôture et avant la présentation du dernier film en compétition, Promise me this du double palmé Emir Kusturica, les pronostics vont bon train.

Dans le cadre de la sélection officielle, voici, pour nous, les films méritant le plus d'être distingués : Zodiac, 4 mois, 3 semaines et 2 jours, Les chansons d'amour, The Banishement, No country for old men, Persepolis, Mogari No mori et Paranoïd park.

Essayons de leur répartir ces prix :

La Palme d'Or : 4 mois, 3 semaines et 2 jours du roumain Christian Mungui. Stephen Frears, Président du jury, devrait être sensible à ce cinéma très humain, en prise directe avec la réalité.

Le Grand Prix : Persepolis de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud.

Le Prix d'interprétation féminine : Machiko Ono dans Mogari No mori de Naomi Kawase ou Do Yeon-Jeon dans Secret Sunshine de Lee Chang-Dong.

Le Prix d'interprétation masculine : Javier Bardem pour No country for old men de Joel et Ethan Coen.

Le Prix de la mise en scène : Paranoïd park de Gus Van Sant

Le Prix du scénario : Les chansons d'amour de Christophe Honoré.

Le Prix du Jury : The Banishement de Andrei Zviaguintsev.

Le palmarès de Cannes cru 2007, demain, autour de 19h30.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Vus à Cannes entre deux soirées arrosées par nos chroniqueurs fous, Marie Antoinette, Zidane et On ne devrait pas exister (illus.). Tout un programme. A retrouver sur le magazine cinéma de Flu.

Présenté hors compétition - pour déclencher ce genre de vent de folie sur la Croisette, sans doute - Ocean's 13 a vraiment créer l'événement au Festival. Non pas tant du point de vue des cinéphiles que des starophiles, et des objectifs.

Le dernier Tarantino est réussi puisqu'il est raté. Hommage au cinéma des drive-in, des séries Z ou des séances de minuit, Boulevard de la mort est une œuvre mal léchée. Elle multiplie les faux raccords en toute conscience, abrège abruptement des séquences et assume, avec une délectation non feinte, son aspect OFNI (Objet filmique non identifié).

L'épaisseur de la trame est à l'avenant. Un sérial-killer de la route se promène dans une « voiture plus forte que la mort ». Il poursuit des jeunes filles pour le plaisir de jouer avec son levier de vitesse, de percuter, plusieurs fois si nécessaire, les donzelles et de les tuer à l'aide de son gros engin. On a déjà vu plus fin. Mais ce gros beauf, ex-cascadeur, soi-disant doublure de « l'homme qui tombe à pic », rencontre plus de résistance avec trois jeunes proies bien extraverties. Elles font, par exemple, des rodéos avec des voitures empruntées en laissant leur copine, pas très futée, avec le propriétaire... qui espère une gâterie en échange. Vu l'état dans lequel fini le bolide, le pauvre homme méritait plus...

Pas le temps de dire ouf. Les moteurs vrombissent, la bêtise démarre et le babillage féminin tient la route à une cadence infernale. Une parole ininterrompue et une mise en scène virtuose ne laissent aucun répit. Ça permet de ne pas réfléchir et c'est tant mieux. Cerise sur le Pancake, le final est un magnifique exutoire qui a fait crier de plaisir une audience bien disposée et prompte à s'enthousiasmer pour l'un des rares films cannois à ne pas se prendre au sérieux. C'est déjà ça...

Depuis Kill Bill : volume 1, Quentin Tarantino célèbre donc des genres, dits mineurs, qui lui sont chers. Il s'amuse bien avec ces sous-produits, mais on peut regretter le temps (Reservoir Dogs, Pulp Fiction) où, via des sujets originaux, des contraintes de forme, moins balisées, lui permettaient de créer un ton neuf. Aujourd'hui, à naviguer, certes avec talent, entre hommage et plagiat (Kill Bill) revendiqué, il paraît manquer d'ambition.

A l'instar des personnages dont les pieds se posent, à la cool, sur le tableau de bord, il est conseillé de voir Boulevard de la mort les doigts de pied en éventail, avec une bière, du pop-corn et des amis prêts à roter en cœur avec vous. S'il n'est pas dit que le succès soit au rendez-vous, un destin à la The Rocky Horror Picture Show lui semble, au minimum, promis.

Grindhouse 1 : Boulevard de la mort - de Quentin Tarantino
Avec Kurt Russell, Rose McGowan, Zoe Bell
Etat-Unis - 2007 (un film Grind House)
Compétition officielle

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

MàJ : Lire la chronique de Boulevard de la mort de Tarantino sur le mag.
Exprimez-vous sur le forum Boulevard de la mort.

(illus. © TFM Distribution)

Adaptation de la bande dessinée de Marjane Satrapi, par elle-même et Vincent Paronnaud, alias Winshluss, auteur, lui, d'albums plus underground, Persepolis égratigne sévèrement l'Iran. A l'idée de l'exposition médiatique offerte par la Croisette, la République Islamique a d'ailleurs fait savoir son mécontentement aux autorités françaises.

A Téhéran, depuis la chute du Chah jusqu'au retour des « barbus », c'est à travers les yeux de Marjane, huit ans, qu'est proposée une relecture de l'histoire du pays, sans le voile de la censure officielle. Opposant au régime, la famille de la jeune fille subit de plein fouet les horreurs de la répression puis de la révolution. Assez finement apparaissent alors les conséquences d'un sentiment d'injustice sur le comportement d'une jeune fille qui se heurte à l'imbécillité d'un drôle de système et le défie avec l'insolence de son âge.

Très attendue, la projection, accompagnée de Catherine Deneuve (voix de la mère), s'est conclue par une longue ovation soutenue... plutôt inattendue après les doutes des premières minutes.

La faute à l'extrême simplicité d'un graphisme qui ne s'embarrasse pas de détails et donne l'impression que les voix coïncident mal aux mouvements de bouches, esquissées plus que dessinées. Pourtant l'aspect rudimentaire du dessin se révèle un choix judicieux voire nécessaire. Il permet, allié au noir et blanc, d'établir un décor réaliste et relativement universel qui sied parfaitement à l'évocation de temps douloureux. Le dessin s'efface pour se mettre au service d'un récit dont l'intérêt est avant tout politique.

Souvent drôle, il n'hésite pas à se moquer des hommes et des absurdités d'un régime idiot qui maintient l'ignorance pour mieux asseoir son pouvoir. Les femmes sont épargnées, pas les soldats, qui sont des « cons et des conards » pour la grand-mère rebelle. Sans mièvrerie, cette charge féroce contre le régime iranien a même tiré quelques larmes aux plus sensibles. Forcément acquis à un tel message, le public, européen, cannois a donc parfaitement réagit mais nous serions curieux d'avoir l'avis d'un journaliste iranien, vivant, sur le sujet.

Persepolis est l'une des meilleures surprise de la sélection officielle et ce charmant dessin animé, qui s'adresse d'abord aux adultes, conviendrait parfaitement à une sortie pédagogique (à partir 12 /13 ans) susceptible d'éveiller de jeunes consciences sur un sujet aussi précieux que la liberté d'expression. Dommage qu'il sorte à la fin du mois de juin...

Persepolis - un film de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud
Avec les voix de Catherine Deneuve, Chiara Mastroianni, Danielle Darrieux
France - 2005
Compétition officielle.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

(illus. © Diaphana Films)

Pour fêter la soixantième édition du festival, 35 grands cinéastes se sont attelés à la réalisation de courts-métrages mettant en scène la salle de cinéma. L'exercice, raté, il y a peu, d'un concept similaire, Paris, je t'aime, laissait planer des doutes sur l'intérêt d'un tel projet. Mais chacun a joué le jeu et la qualité d'ensemble de ces formats de 3 à 5 minutes est indéniable.

Il est amusant de noter que le thème le plus fréquent est... la cécité. Particulièrement jouissif, celui de Joel et Ethan Coen met en scène un cow-boy homosexuel de l'Ouest sauvage qui hésite entre Les climats (Nuri Bilge Ceylan) et La Règle du jeu (Renoir). Moretti, lui, fait son journal d'un spectateur avec sa faconde habituelle alors que Cronenberg est l'acteur « en direct live » du suicide du dernier juif dans le dernier cinéma du monde.

Inventif et drôle, chacun de ses films célèbrent le cinéma comme une puissance de vie fantastique à laquelle ils rendent un hommage sincère. De la copie pirate d'un film de guerre diffusé en Afrique à la rencontre fictive du pape et de Khrouchtchev, ils célèbrent, à leur façon, l'aspect transcendant d'un art riche et complexe. Dressant un vivifiant panorama d'un art perçu bien différemment selon les cultures, la somme de ces petites choses finit pas devenir une plaisante surprise.

Enfin, si chacun a rendu sa copie, il en reste une, arrivée trop tard, qui restera invisible à Cannes. C'est le département marketing en charge de l'édition du DVD qui a dû être contente. Lynch sera leur premier bonus.

Chacun son cinéma - 33 courts métrages :

Trois minutes de Theo Angelopoulos # Recrudescence d'Olivier Assayas # The Last dating show de Bille August # The Lady bug de Jane Campion # 47 ans après de Youssef Chahine # No translation needed de Michael Cimino # World cinema de Joel & Ethan Coen # At the suicide of the last Jew in the world in the last cinema in the world de David Cronenberg # Dans l'obscurité de Jean-Pierre et Luc Dardenne # Rencontre unique de Manoel de Oliveira # Cinéma d'été de Raymond Depardon # Artaud double bill d'Atom Egoyan # Le Dibbouk de Haïfa d'Amos Gitai # The Electric princess house de Hou Hsiao Hsien # Anna d'Alejandro Gonzalez Inarritu # Zhanxiou village de Chen Kaige # I travelled 9 000 km to give it to you de Wong Kar-Wai # La Fonderie d'Aki Kaurismaki # Where is my Romeo ? d'Abbas Kiarostami # One fine day de Takeshi Kitano # Dans le noir d'Andrei Konchalovsky # Cinéma de boulevard de Claude Lelouch # Happy ending de Ken Loach # It's a dream de Tsai Ming-Liang # Diario di uno spettatore de Nanni Moretti # Cinéma érotique de Roman Polanski # A 8944 de Cannes de Walter Salles # Le Don de Raul Ruiz # Irtebak d'Elia Suleiman # First kiss de Gus Van Sant # Occupations de Lars Von Trier # En regardant le film de Zhang Yimou.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007. 

Longues minutes de standing ovation à l'issu de la projection de Sicko, nouveau pamphlet de Michael Moore…
Un succès que le réalisateur n'a pas tardé, sur son site, à décrire aux internautes américains, leur expliquant que Cannes est un endroit complètement fou, peuplé de cinéphiles du monde entier. Mais aussi de soldats du show business, forces du côté obscur qui ont, selon lui, pratiquement anéanti le septième art ("inventé par les Français et magnifié par les États-Unis"). Il regrette l'avalanche de mauvais et de très mauvais films, la baisse de fréquentation des salles de cinéma et le fait qu'une bonne partie de l'industrie hollywoodienne considère les Américains trop stupides pour apprécier un film qui respecte leur intelligence.
D'après le New York Post, l'administration Bush, qui court après Moore pour avoir filmé des scènes à Cuba, pourrait s'en prendre aux secouristes du 11 septembre qui accompagnaient le cinéaste afin d'obtenir des soins que le gouvernement américain leur refuse. "Je n'aurais pas pu être plus ironique", a-t-il commenté. Les assurances médicales et l'industrie pharmaceutique US montent aussi au créneau pour combattre Sicko.

Avant de quitter la Croisette et d'affronter "la tempête" qui l'attend aux États-Unis, le cinéaste a invité le nouveau président français à voir le film et à mesurer les effets du système américain qu'il admire tant.
(Moore aurait également pu inviter le public d'émissions télé à ne pas copier les Américains en hurlant et applaudissant à la fin de chaque phrase de l'invité, comme si cet applaudissement était le dernier, comme s'il fallait tout donner sur cet ultime "whouuuu-whaaa-ouuuu !")…

Quand George, Brad, Matt et les autres arrivent à Cannes, ça donne ça :

A Cannes, les gens sont beaux, riches et célèbres.
Ils n'en oublient pas pour autant la misère du monde - et si on veut être langue de pute, disons qu'ils l'évacuent en faisant preuve d'une générosité déculpabilisante.
Ainsi de Sharon Stone qui, comme chaque année, a oeuvré en maîtresse de cérémonie et commissaire priseur efficace hier soir lors du dîner de l'Amfar, la fondation américaine de luttre contre le sida.
Parmi les objets vendus - outre les tables du dîner qui se monnayent autour de 100 000 dollars - une leçon de tennis offerte par Monica Seles, adjugée à 35 000 dollars. Ou encore une photo de Sophie Marceau (les seins rangés), 300 000 dollars.
Au total, 7 millions de dollars ont été récoltés au cours du dîner, contre 4 l'an dernier. Les riches sont de plus en plus riches ?

Mais il n'y avait pas que le Sida dans l'esprit des stars militantes. La veille, George Clooney, Matt Damon, Brad Pitt et Don Cheadle ont récolté 7,1 millions de dollars au cours d'une soirée sur un yacht pour venir en aide au Darfour. L'équipe de Ocean's 13, présenté hors compétition, ne sera pas venue au Festival de Cannes pour rien.

Merci les stars.

MàJ : la dream team d'Ocean's thirteen n'a pas récolté 7,1 millions de dollars pour le Darfour, mais 7,1 millions d'euros. Soit 9,2 millions de dollars.

(illus. Reuters/Yves Herman : un bisou du bout des lèvres... pour la bonne cause)

L'hermaphrodie... voilà un sujet insolite qui aurait pu être noyé sous le flot de bizarreries et de pathologies en tous genres présentées par les autres films du Festival (pour aller vite : l'inceste, la zoophilie, l'autisme, la paraplégie, les psychopates, le terrorisme...). Si ce n'était le talent de la jeune Lucia Puenzo, une argentine dont il faudra retenir le nom. Son film tranche d'emblée sur la sélection de la Semaine de la critique. Parfaitement cadré, sensible, sûr de son sujet, il s'affranchit des effets inutiles. La mise en scène sert le propos sans jamais tomber dans la facilité du fonctionnel. Autrement dit, une vraie sensibilité s'y exprime, riche, originale.

XXY, c'est la composition chromosomique des hermaphrodites, personnes aux corps étranges, partagées entre le masculin et le féminin. Alex, jeune adolescente genre garçon manqué, la porte en elle depuis sa naissance. Elle a 15 ans et doit maintenant choisir : fille ou garçon ? Un choix que ses parents n'ont pas osé faire pour elle à sa naissance. Le temps d'un été, elle va se confronter à ses désirs et à ses contradictions. Loin d'en faire une curiosité, Lucia Puenzo puise en elle ce qui la rend accessible, commune. Tout en soulignant le trouble de ce corps autre, insaisissable, la cinéaste montre avec délicatesse ses errances et ses doutes de simple ado. Avec au passage une vision lucide mais impitoyable des pères et des mères, de leur bonne volonté mêlée d'égoïsme et d'incompréhension ou de leur franche intolérance.

Touchant et troublant, XXY parvient à osciller entre le particularisme de son sujet, très original, et l'universel. Et si ce film parle à tous, il n'oublie jamais de nous confronter à ce qui fait d'Alex un être unique, irréductible. Une personne qui fera son choix, envers et contre tout. Par là, XXY nous conduit à comprendre et à accepter une réalité autre, ambiguë. Il nous ouvre le regard sans nous contraindre, loin du film à thèse que l'on pouvait craindre. Pour moi, le plus beau film de la 46^ème Semaine de la critique. Sinon du Festival « off ».

XXY - Un film de Lucia Puenzo
Avec Ricardo Darin, Valéria Bertuccelli, German Palacios - Esp/Arg, 2007, 1h30
Semaine internationale de la critique

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Quand le Film français demande à Claude Lelouch pourquoi il a tourné Roman de gare (en sélection officielle, hors compétition) dans l'anonymat, le réalisateur désormais habitué aux échecs critiques et publics répond :
« Pour être tranquille, protéger l'histoire et me concentrer à 100% sur la création. (...) Et puis, pour fêter mes 50 ans de cinéma, j'ai choisi de retrouver les sensations éprouvées lors de mon premier film. (...) dans un sens, c'est le film le plus égoïste qui soit, mais j'espère qu'il sera tout de même généreux. ». Et toujours aussi optimiste, le Claude ajoute : « Si le bouche à oreille est bon, (le film) peut perdurer tout l'été ».
En voilà un qui ne manque pas de persévérance. Au vu des résultats de ses quatre ou cinq derniers films, on se dit qu'il a de la suite dans les idées. Il me fait penser à une veille dame autrefois célébrée et aujourd'hui toute ridée qui cherche un dernier espoir dans la chirurgie esthétique. Le rajeunissement artificiel, voilà la solution, se dit-il.
Plutôt pathétique, non ?

De notre (cruel) envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Décidemment, le bon cinéma français cette année à Cannes nous enchante de ses chansons. La France n’est pas une comédie musicale, mais une fresque sur la guerre, d’un classicisme que ne renierait pas un Ford, située lors de notre Première Guerre, avec des poilus qui tentent de fuir la boucherie, mais ne peuvent éviter la bêtise humaine, le drame et la peur… sauf lorsqu’ils s’arrêtent pour pousser la chansonnette.

Cette troupe de déserteurs, sur laquelle tombe par hasard Camille (Sylvie Testud), qui tente de retrouver son mari au front travestie en garçon, forme une sorte de famille recomposée, soudée par le désir de survivre à l’horreur. Porté par une mise en scène sobre, qui laisse au drame le temps de s’instaurer sans lui ôter une part d’ambiguïté, le film fait preuve d’un regard humaniste et d’une croyance majeure dans la fiction, jusqu’à lui offrir ces instants oniriques et bouleversants par la musique. Composées par Fugu et Benjamin Esdraffo, inspirées des chansons pop 60’s anglaises et interprétées par les acteurs eux-mêmes, elles sont un contrepoint majestueux, gracieusement fragile, à ce qui restera toujours hors champ : les combats.

Film de guerre sur des hommes, et non des dates ou des faits historiques, La France s’invente une place unique et particulière, et confirme que Serge Bozon n’a pas un univers limité aux dandys parisiens. Une des grandes réussites de ce festival.

La France - de Serge Bozon, France, 2007, 1h27
Avec Sylvie Testud, Pascal Greggory, Guillaume Depardieu
Quinzaine des Réalisateurs

De notre envoyée spéciale au Festival de Cannes 2007.

(illus. © Carole Bethuel)

La Marque jaune, la plus célèbre aventure des héros BD Blake et Mortimer, enfin au cinéma ?
On l'attendait, on en rêvait, et Alex de la Iglesia (Le Crime Farpait) nous la promet. Après le projet avorté de James Huth, il a été annoncé hier, à Cannes, que le cinéaste espagnol s'attellera dès cet été à la rédaction du scénario.
Une adaptation d'Edgar P. Jacobs qu'il porte en lui depuis des années - comme celle de Rank Xerox, une autre BD qu'il espère mettre un jour en images. La production sera internationale, française, britannique et espagnole. Pour le casting, on parle déjà de Kenneth Branagh. Mais pour quel rôle ? Mystère. Une affaire à suivre avec attention, pour un des projets les plus excitants du moment.

De notre envoyé spécial dit "grandes oreilles" au Festival de Cannes 2007.

Ainsi de La Voie lactée. Hector aime Julia. Hector est professeur. Julia est actrice de théâtre. Ils s'aiment, un peu, beaucoup, violemment, dans l'urgence. Dès l'ouverture, on est plongé dans un temps de crise, d'inquiétude, avec une caméra qui bouge, tournoie, peine à se stabiliser. Jusqu'à la nausée. Alternent passé et présent, musiques de toutes sortes - au passage, on a droit à une compil de tous les morceaux classiques utilisés par la pub et le ciné d'action, de Schubert à Bach -, jeux amoureux et déceptions. Pour aboutir à un sentiment de grande vacuité.

La caméra ne parvient jamais à s'arrêter sur les sentiments, à les cadrer, au sens littéral. Convenu dans son appréhension du monde, incapable de saisir le poids de l'existence, la mise en scène se dissout, volatile. Elle dessine une valse répétitive, vouée à brasser du vent. Si on voulait être méchant, on dirait que Claude Lelouch a trouvé un parfait disciple en Lina Chamie, réalisatrice qui signe là son second film. Méchant pour qui ? Pour Lelouch, bien sûr.

La Voie lactée - Un film de Lina Chamie
Avec : Marco Ricca, Alica Braga - Brésil, 2007, 1h26
Semaine internationale de la critique

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

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Brett Ratner (X-Men 3 : L'affrontement final, Dragon Rouge, Rush Hour, Rush Hour 2 et bientôt Rush Hour 3) passe au documentaire.
A partir de l'automne 2007, il suivra Quincy Jones au carnaval de Rio puis à la Nouvelle Orléans, pour le Mardi gras. Le film s'intitulera Carnaval 3D : The Magic and the sound.
Un disque sera édité en parallèle, reprenant les morceaux de musiciens brésiliens accompagnés par Jones. L'objectif du projet est de faire ressentir le glamour et l'entrain de ces manifestations réputées pour leur foisonnement de sons et de couleurs.
Une partie des profits sera reversée aux associations d'aide des enfants des favelas et des victimes de l'ouragan Katrina.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Le dernier film d'Alejandro Gonzalez Inarritu a un cast assez glamour. Cate Blanchett, Brad Pitt et Gael Garcia Bernal sont à l'affiche, ce qui fait de Babel, un film d'emblée très attendu à Cannes. Une pléiade d'acteurs non professionnels venus des quatre coins de la planète complètent la distribution et ont aussi eu l'honneur des marches. Brad Pitt s'était excusé pour cause d'arrivée d'enfant imminente.

Babel est un film choral. Si on a vu avec Nicole Garcia que mêler les récits de manière à ce qu'ils s'entrechoquent n'était pas des plus évidents, on reconnaît aujourd'hui à Inarritu cet indéniable savoir-faire. Pourtant au regard de ses précédents films, on a un peu l'impression qu'il se borne à appliquer une recette, bonne certes, mais un peu systématique. Babel c'est trois histoires : la première se passe au Maroc. Un couple d'américains voyage et se fait tirer dessus par deux enfants qui essaient un fusil. Ce couple habite du côté de San Diego et fait garder ses enfants par une nourrice qui doit se rendre au mariage de son fils et les y emmène. Ce fusil est arrivé au Maroc par l'intermédiaire d'un touriste japonais. Aujourd'hui il habite à Tokyo avec sa fille, sourde.

Ainsi liées par le hasard du destin, ces histoires traitent en substance de la difficulté d' être un enfant né quelque part. Touchant, notamment grâce à l'interprétation des jeunes acteurs, le film a bouleversé ici un public assez large. Parfois un peu larmoyant, il tient une belle réflexion sur les conséquences du voyage et de la confrontation au monde. S'il tombe parfois dans l'artefacts, Inarritu peut toutefois prétendre à la Palme tant son film pourra de manière non scandaleuse, créer le consensus.

Babel, un film du mexicain Alejandro Gonzalez Inarritu

2h23, 2005, en salles en octobre 2006

Il est des films qu'on voit à Cannes mais qu'on aimerait voir ailleurs. Entourés de professionnels de la profession, de gens qui ont nombre d'opinions sur ce que devrait être le cinéma, difficile de se mettre dans un état de fragilité réceptive. Il faut faire l'effort de voir les choses sans a priori et il mérite d'être fourni notamment pour Flandres. Loin du glamour et des paillettes, le dernier film de Bruno Dumont marque pour la première fois la vie de ce 59e Festival.

Le réalisateur a une vraie et claire position d'auteur, tient indéniablement un propos fort, qu'on aime ou non son film. Le fond et la forme sont conjointement bouleversants et hantent encore le spectateur qui, même s'il enchaîne les séances, se souviendra de celle-là, plus que des autres. A moins qu'il ne l'ait pas vu car il est vrai que Flandres ne s'adresse pas à tout le monde. On m'a d'ailleurs dit ici – ce qui est un comble quand on y pense – que la vie était trop courte pour voir des choses tristes.

Poursuivant son examen précis et radical de l'humanité, Bruno Dumont va au cœur de la nature animale de l'homme. Evidemment, il est un loup, pour l'homme et contre lui-même. La violence n'est que constitutive de cet état de fait. Elle vient avec le reste. XX, paysan qui possède une ferme dans les Flandres, part à la guerre.

Partout, toujours la même, elle est le lieu de l'innommable. Dumont la montre dans toute sa moderne universalité, n'épargne rien au spectateur, aucun plan pénible. D'ailleurs on n'a même pas à savoir précisément de laquelle il s'agit. Les personnages venus du froid et plat pays sont confrontés de manière implacable à leur propre bestialité. Celle-ci n'offre aucune rédemption, même l'amour n'est pas une échappatoire à cet état de nature. Dans la continuité de ces deux longs-métrages de début, Dumont offre un film bouleversant, qu'il faudra voir et revoir et dont on parlera et reparlera. Vivement qu'il sorte.

Flandres, un film français de Bruno Dumont
2006, 1h31, sortie en salles le 30 août 2006

Un titre n'a jamais été aussi bien choisi : présenté à Cannes le même jour que Marie Antoinette de Sofia Coppola, le film de Lucas Belvaux a de forte chance de passer à la trappe. Ce qui serait fort dommage. Souvenons-nous de la très belle trilogie du réalisateur en 2001, Un couple épatant, Cavale et Après la vie. Le film sort en France le 19 juillet et la bande annonce est déjà disponible.

Des nouvelles de Michael Haneke : après le tournage du remake américain de Funny Games (annoncé à Cannes en 2006 - cf. les posts de l'année dernière), avec Naomi Watts et Tim Roth, le cinéaste remet les pieds en Europe.
Il tournera en Allemagne un film historique intitulé Le Ruban blanc. Au casting : Ulrich Mühe (La Vie des Autres). Le tournage sera en trois parties, pour suivre le rythme des saisons, et débutera début 2008. Le sujet : s'interroger sur les raisons qui poussent une nation cultivée et civilisée, au XIXème siècle, à basculer dans l'horreur.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007. 

Le hic, c'est que ces projections très particulières ont eu cette année une légère tendance à se transformer en projections privées. Ainsi des présentations « publiques » de El Orfanato produit par Guillermo del Toro et Déficit, le premier long de Gael Garcia Bernal.

Alors que des centaines de personnes se sont pressées dans les files d'attente pendant parfois près de deux heures sous un soleil fracassant, seuls quelques dizaine de chanceux ont pu entrer dans la salle du Miramar, spécifiquement utilisé pour la SIC. A chaque fois, la production avait fait précédemment entrer un grand nombre d'invités de marque. Citons par exemple, pour le simple plaisir, Alfonson Cuaron, Alejandro González Inárritu, Walter Salles, Guillermo del Toro, Javier Bardem, Carlos Reygadas, Harmony Korine, et quelques autres people appréciés des tabloids et autres Voici.

Quant à la presse ou plus généralement au public accrédité ou ayant payé sa place (portant la mention « dans la limite des places dispos » ; ils savent se couvrir, à la SIC), ils ont pu poireauter joyeusement à l'entrée de la salle. Pour rien.

D'où accessoirement l'absence de chroniques dans Ecrans, l'auteur de ses lignes faisant partie des très nombreux refoulés (on parle de 1100 personnes, sur les deux projos !). Me restera néanmoins en mémoire les cris des midinettes venues admirer la belle gueule de Bernal. Digne d'un concert des Beatles de la grande époque ; ou d'un film d'horreur de la grande époque.

Petites déceptions de notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

(illus. gauche : Deficit ; illus. droite : El Orfanato)

(illus. © Philippe Quaisse)

Brad Pitt et Cate Blanchett les yeux pleins de larmes : le teaser de Babel, le film d'Alejandro González Inárritu (21 grammes) présenté en sélection officielle à Cannes est en ligne. C'est peu, mais c'est déjà beaucoup.

Gael Garcia Bernal, présent cette année à la Semaine internationale de la critique pour accompagner son premier film en tant que réalisateur (Deficit), commencera dans quelques semaines le tournage de Rudo y Cursi.
Derrière la caméra en tant que metteur en scène et producteur, rien de moins que Alfonso Cuaron, le génial réalisteur de Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban.
La fine fleur du cinéma hispanique enfin réunie, donc. Le résultat, que l'on attend avec impatience, devrait faire un tabac. Ce qui serait une très bonne nouvelle pour Cuaron, vu les mauvais résultats de son dernier film, le magnifique Les Fils de l'homme.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

La réalisatrice de ce petit, très petit film s'appelle Mia Hansen-Love... un nom qui sonne comme une égérie de la scène rock.
Dans les faits, la jolie demoiselle de 26 ans est la compagne d'Olivier Assayas, maître de la cinéphilie parisienne, présent à Cannes pour Boarding Gate. Parmi ses autres titres de gloire, on notera sa participation aux Cahiers du cinéma de 2001 à 2003 et au casting de deux films du monsieur précité. Etonnez-vous après cela que la presse de la capitale - Libé, Cahiers, Le Monde et consorts - ait unanimement loué son premier long métrage, Tout est pardonné. Des louanges qui à mes yeux équivalent à se moquer copieusement du public.

Imaginez une histoire partagée entre deux temps éloignés de onze ans et oscillant entre des appartements bourgeois de Vienne, des intérieurs bobos de la ville lumière et une grande baraque perdue dans une campagne verdoyante. Dans les années 90, Victor quitte sa femme et sa fille pour se réfugier dans les bras d'une junkie, qui fatalement décédera d'une overdose. Des années plus tard, la gamine devenue frêle jeune fille décide de le revoir, pour enfin lui dire qu'elle lui pardonne. D'où le titre. CQFD.
Imaginez le tout filmer caméra à l'épaule, à la va comme je te pousse, sans une once de talent, avec un objectif collé aux visages comme du Assayas (tiens, tiens...) de la « grande » époque. Une caméra incapable de saisir une réalité concrète, un temps de l'ici et maintenant. La Mia semble vivre dans un monde intemporel, éloigné de notre contemporain et de ses difficultés. Et ce ne sont pas quelques plans attrapés du métro aérien ou une référence à Chirac et Villepin qui y changeront grand chose. Ni, dans le rôle du père absent, le talent fragile, naissant, de Paul Blain, le fils du regretté Gérard Blain.

Ce Tout est pardonné est en soi une caricature du ciné nombriliste et poseur qui creuse la distance entre public et critique. Que cette dernière s'y engouffre une fois de plus est une preuve supplémentaire, s'il en était besoin, de son manque de discernement et de sa lâcheté.

Tout est pardonné - Un film de Mia Hansen-Love
Avec Paul Blain, Marie-Christine Friedrich, Constance Rousseau - France, 2007, 1h45
Quinzaine des réalisateurs

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007

(illus.1 : © Les films Pelléas; illus.2 : © Carole Bethuel)

Dans la veine d'un Jacques Demy, mais résolument contemporain tout de même, Christophe Honoré livre au public - après celui de la Croisette - ses Chansons d'amour, "petite mélodie du malheur" chantée, entre autres, par Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Chiara Mastroiani.

Toujours un peu casse-gueule pour le cinéma français, la comédie musicale de monsieur Honoré concourre pour la Palme d'or.

Les Chansons d'amour, aujourd'hui dans les salles.

Michelle Yeoh (Tigre et dragon, Mémoires d'une geisha) a annoncé que le tournage de Babylon A.D., le nouveau Mathieu Kassovitz, venait de s'achever à Pragues, après cinq mois de travail.
Selon les mots de l'actrice, elle y interprète le yin et Mélanie Thierry le yang.

Synopsis : Dans un futur prochen, dans un monde ravagé par la guerre, en proie à l'anarchie et aux intégrismes de tous ordres. Le mercernaire Hugo Cornelius Toorop (Vin Diesel) est chargé d'escorter de la Russie au Canada une jeune fille se prénommant Marie. Malheureusement, au cours de leur périple, il va découvrir que celle-ci transporte en elle un virus capable d'anéantir la race humaine.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Le reporter cannois nous offre des nouvelles de Rush hour 3 : l'affrontement final aura lieu sur le sol français dans trois semaines. Au casting, on reprend les mêmes et on recommence : l'inspecteur Lee (Jackie Chan) et le detective James Carter (Chris Tucker), toujours sous la houlette de Brett Ratner.

Mais que fait Woody Allen ? Il nous avait habitué à au moins un film par an, c'est donc avec une certaine impatience que nous attendons son prochain opus Scoop qui sortira le 27 septembre 2006, avec au casting l'actrice de Match Point Scarlett Johanson. Mais Woody a récemment fait parler de lui à Cannes au sujet de son "summer project". Le réalisateur aurait été obligé d'abandonner pour des raisons financières le film qu'il projettait de tourner à Paris. Du coup, ce sera nettement moins glamour, il tournera un nouveau scénario se déroulant en core une fois à Londres, mais dans le milieu de la classe ouvrière. A l'affiche tout de même une belle brochette d'acteur : Ewan Mc Gregor (Big fish, Trainspotting), Colin Farrell (Alexandre), et Tom Wilkinson (Separate lies, Batman begins).

Copieusement applaudie à l'issue de la projection, l'équipe du film El baño del papa, dont Fernando Mereilles (La Cité de Dieu), co-producteur, semblait particulièrement émue par l'accueil réservé à leur sympathique comédie. Le public a apprécié la chaleur et l'humanité d'une modeste histoire, souvent drôle et toujours à hauteur d'homme.

Le pape Jean-Paul II doit venir visiter Melo, petite ville uruguayenne, à la frontière du Brésil. Comptant sur la nombreuse foule susceptible d'assister à un tel événement, chacun investit (stand sandwich, chorizo...etc.) dans l'espoir de tirer profit du passage du Saint Homme. Au grand désespoir de sa famille, Beto (César Troncoso) a une idée : il va construire des toilettes.

Soutenu par une superbe photographie, El baño del papa débute comme une rafraîchissante histoire d'amitié pour virer à la quête absurde. Sur sa bicyclette, les toilettes sont à Beto ce que le rocher était à Sisyphe. La reine du récit, finalement, ce sont ces deux roues qui portent les espoirs d'habitants qui aimeraient croire aux miracles. Elles permettent de passer en douce des produits de contrebande et de ramener, à la force du mollet, de quoi construire les rêves les plus improbables.

Mais depuis le temps, si le pape faisait des miracles, ça se saurait.

El baño del papa de Enrique Fernandes, Cesar Charlone
Avec Viriginia Mendez, César Troncoso, Virginia Ruiz
Uruguay, France, Brésil - 2006, 1h35 / Un certain regard.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007 (photo 2 : Cesar Troncoso /Marc Petit pour Fluctuat).

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007 (photo Marc Petit pour Fluctuat).

Petit intermède dans cette folle actu cannoise, pour parler de Pirates des Caraïbes : jusqu'au bout du monde, qui sort demain. Ou plutôt écouter ce que ces acteurs ont à en dire.
Orlando Bloom et Keira Knightley s'expriment sur le film de Gore Verbinski, dans lequel on retrouve aussi - et surtout - Johnny Depp, irremplaçable Jack Sparrow.

Orlando :

Pirates des Caraïbes : jusqu'au bout du monde, demain dans les salles !

Maïwenn prépare son second long métrage : Le Bal des actrices, dans lequel elle continue, après Pardonnez-moi, de mettre sa vie en perspective.
Au casting : Isabelle Adjani, Monica Bellucci, Charlotte Rampling, Karin Viard, Mélanie Doutey, Muriel Robin, Marina Fois, Marine Delterme, Mathilda May, entre autres !
L'histoire : une réalisatrice (Maïwenn) veut faire un documentaire sur les actrices, toutes les actrices. « Le ton sera résolument celui de la comédie, avec beaucoup d'autodérision et d'ironie ».
Tournage prévu du 17/09/07 au 16/11/07.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Gilles Jacob, président du Festival, s'est vu remercié pour son travail par Nicolas Sarkozy, via une lettre lue par la nouvelle ministre de la Culture, Christine Albanel, de passage à Cannes : « La France doit défendre ce mécanisme formidable qu'est le fonds de soutien financier (...). Il fait du box office un cercle vertueux, l'argent allant à la création dans un mouvement que nous espérons perpétuel », écrit Sarkozy dans sa lettre au président Jacob.
Au delà de l'interprétation que l'on peut faire de ces deux phrases, qualifier le box office de vertueux est pour le moins intrigant et équivaut presque à un lapsus. A chacun d'en tirer ses conclusions.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Le nouveau film de Raphaël Nadjari se déroule en Israël. Il parle donc encore de religion, un peu trop sûrement.

A la suite d'une étrange mais anodine sortie de route, un homme disparaît. Inexplicable et surtout incompréhensible, cette disparition bouleverse l'équilibre de la famille (la mère, un enfant et un adolescent). Le grand-père veut imposer la prière pour aider au retour du disparu, alors que la mère, laïque, y est hostile. Entre les deux, les enfants se cherchent, tâtonnent, apprennent sans père, ni repère.

Le thème du film, c'est la position et l'adaptation, à partir du fait religieux, d'individus vivant un bouleversement majeur.
Il filme au plus près des scènes du quotidien, tendues par la menace d'une explosion de la cellule familial, mais on décroche vite de cette histoire sans relief, centrée sur une communauté fermée sur elle-même.
Ces préoccupations sont-elles trop lointaines pour nous intéresser vraiment, le sujet trop exclusif ?

Récit communautaire qui n'ouvre pas sur grand-chose, Tehilimlaisse indifférent et ennuie vaguement. A l'image du grand-père et de l'oncle, enfermés dans de vieux préceptes et une intolérance d'un autre âge, le récit paraît sclérosé, incapable d'aller vers des propositions intéressantes. Il s'agit certes d'un constat dénué de jugement, qui tente d'attraper des bribes de vérité via l'étude méticuleuse d'un quotidien plat car réaliste, mais sa manière de tout ramener à la religion juive en limite l'intérêt.

Tehilim, de Raphaël Nadjari
Avec Michael Moshonov, Limor Goldstein - France, Israël, Etats-Unis, 1h36, 2006.
Sélection officielle

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007 (photos Marc Petit pour Fluctuat).

- « Comment avez-vous eu l'idée de Mister Lonely (présenté à Un certain regard) ? »
- « J'aime me perdre dans mes pensées et voir surgir des images. Certaines donnent naissance à des films, d'autres pas. Un jour par exemple, j'ai imaginé des nonnes qui sautaient d'un avion sans parachute. Pour Mister Lonely, j'ai écrit le scénario avec mon frère et on a cherché des icônes marquantes dotées de personnalités ambiguës comme Marilyn, Chaplin ou Sammy Davis Jr. Et puis l'idée de voir la reine d'Angleterre faire la vaisselle nous réjouissait ».

C'est Stephen Frears, président du jury et réalisateur de The Queen, qui va être content !

« C'est l'histoire d'un type qui fuit la société car c'est une source d'empêchement pour lui. Il est guidé dans un lieu qui prône la jouissance, dont le « gourou » est Asia Argento. L'idée est que c'est la guerre pour avoir accès au plaisir (sic !) », dixit Bonello. Comprenne qui pourra.

Et il en rajoute, le bougre : quand le Film français lui demande s'il sera à Cannes l'an prochain, il répond : « J'espère juste être vivant. Car le tournage sera difficile et imprévisible. Le sujet appelle ça. Je n'ai pas tourné depuis longtemps et j'ai envie d'essayer quelque chose de différent ». Aura-t-il droit à 7% de perte, comme au service militaire. En tout cas, on souhaite bonne chance aux acteurs !
Début du tournage : 18 juin 2007.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

« Une histoire vraie », comme disent les publicités. Une histoire dérangeante et hors normes... A priori, comment qualifier autrement la relation incestueuse que Barbara Daly, actrice ratée, peintre de talent et scandaleuse de la jet set, noua avec son fils à la fin des années 1960 ? Comment ne pas réagir sans effroi devant le matricide qui s'en suivit ? L'élégance du film tient justement dans sa capacité à nous éloigner de ce point de vue moral ; de nous faire saisir les faits non de l'extérieur mais par le truchement des émotions, bien moins sommaires que les simples faits.

Avec un classicisme assumé, Tom Kalin nous fait épouser le point de vue du fils, Tony, de sa naissance à l'acte criminel. Mais dès le début, ce style est perverti par le décalage. Décalage entre le corps du bébé et la voix off, déjà adulte, qui vient commenter ce que nous voyons ; décalage encore entre les politesses échangées, la magnificence des cadres bourgeois et la dureté des propos et des actes ; contraste également entre la nudité, assumée, et les propos policés. Le film est à l'image de Barbara, clivé, instable, imprévisible malgré son côté « tiré de faits réels ».

Savage Grace - Un film de Tom Kallin
Avec : Julianne Moore, Stephen Dillane, Eddie Redmayne, Elena Anaya - 2007, 1h37
Quinzaine des réalisateurs

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Avec No country for old men, Joel et Ethan Coen retrouvent leur terrain d'excellence : le polar absurde, cruel et déjanté. La trame est d'un grand classicisme : Llewelyn découvre les restes d'une furieuse tuerie. Au milieu des cadavres, le chargement de drogue d'une transaction qui a mal tourné. Un peu plus loin, un dernier macchabée pourvu d'une mallette de grosses coupures. Les ennuis commencent...

Avec son irréprochable sens du cadre et sa mise en scène sobre mais très efficace, cette histoire ressemble diablement à Un plan simple de Sam Raimi, lui-même proche de... Fargo.

Le desert remplace la neige, mais les personnages sont toujours aussi paumés dans l'immensité de décors qui leur survivra. Psychopathe effrayant, Javier Bardem arbore un hilarant visage halluciné surmonté d'une terrifiante mèche de cheveux. Armé d'une bonbonne à air comprimé, il dézingue à tout va dans sa quête de la mallette.

Il ne restera pas grand-chose de ces losers pathétiques et sympathiques. Agréable à suivre, surprenante, drôle, et résolument cruelle, l'adaptation de Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme de Cormac McCarthy fonctionne grâce à son apparente simplicité, sa faculté à aller à l'essentiel, sans fioriture. La rencontre avec l'univers des Coen est réussie et réjouissante. Et finalement, le plaisir immédiat l'emporte sur le sentiment d'assister à l'énième variation d'un schéma 100 % Coen. Classique mais bon.

No Country for old men, de Joelet Ethan Coen
Avec Javier Bardem, Tommy Lee Jone, Josh Brolin - 2007
Sélection officielle

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

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Il est des stars qui jouent le jeu et ça les rend encore plus formidable. Lambert Wilson était à la présentation officielle du film de Nicole Garcia, Selon Charlie. Il a monté les marches nous faisant découvrir sa nouvelle coupe de cheveux : la boule à zéro pour les besoins du prochain film de Marc Caro, dont le tournage a commencé le 11 mai dernier. Quoiqu'on pense du film, sa vie à Cannes dépend aussi de la fête organisée le soir de sa projection.
Elle se tenait au Jimmiz, près du Casino, dans une aile du Palais des Festivals revisité par deux grands noms des soirées parisiennes, Anne Cleret et Anne Floderer. Bien sûr même avec une invitation en main il fallait passer l'entrée. Une fois sur les hauteurs, le champagne coulait à flot. Sur la piste Lambert se déchaînait avec un sympathique entrain. Alors que les stars invitées rasent souvent les murs, laissant à la plèbe le plaisir de la danse, lui avait l'air content de se trémousser et faisait d'autant plus plaisir à voir. Le reste de la soirée s'est déroulée dans une ambiance tout aussi chaleureuse. Si Vincent Lindon et Jean-Pierre Bacri profitaient de la belle vue sur la terrasse en sirotant des verres dans des canapés agréables, à la table de Benoît Magimel, Mathieu Kassovitz, menait de vives discussions. Très majestueux, Michel Denisot, chemise blanche et col ouvert, sillonnait la fête en regardant la piste. Au bord également, Benoît Poelvorde et son ami José Garcia riaient visiblement d'un rien.

Ames sensibles s'abstenir...

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Un documentaire sur la zoophilie : dit comme ça, ZOO aurait pu être le film trash et choquant qui fait sursauter le festivalier à mi-parcours. Pourtant, et c'est tant mieux, le film de Robinson Devor parvient à traiter de ce sujet avec tact et humanisme, pour mieux déceler l'homme qui se cache dans l'animal qui se cache dans l'homme.

ZOO est tiré d'un fait divers scabreux, qui fit découvrir à l'état de Washington l'existence d'une ferme zoophile - sorte de centre de vacances pour « amis » des animaux - lorsqu'un des participants, père de famille intégré, mourut en se vidant de son sang, le colon perforé par un accouplement contre-nature avec un cheval.
Contacté par un des membres de cette ferme, afin de retrouver l'honneur perdu du mort, le réalisateur a accepté de rencontrer pour tenter de mieux les comprendre ces hommes et femmes pas tout à fait comme les autres. Le résultat est un des plus beau film vu sur la croisette : s'éloignant du style documentaire classique, le cinéaste invente une forme basée sur les sons de ses entretiens, des reconstitutions « fictionnalisées » avec les vrais protagonistes et des images d'un onirisme et d'une puissance visuelle incroyables. Comme si l'histoire se commentait en se rejouant, ZOO invente une temporalité hors du temps, sorte de voyage dans une 3eme dimension que les premières images du film, très spatiales, inaugurent. Une manière délicate et passionnante d'approcher une des frontières de notre société.

ZOO, un film de Robinson Devor
2007, 1h16
Quinzaine des réalisateurs

De notre envoyée spéciale au Festival de Cannes 2007.

La légende de la mode est actuellement le sujet de trois projets différents.

1. Audrey Tautou incarnera Coco Chanel dans un film que Anne Fontaine réalisara en 2008. D'après un scénario de Christopher HamptonLes liaisons dangereuses, Un Américain bien tranquille), adapté de la biographie d'Edmonde Charles-Roux, L'Irrégulière.
Dixit Fontaine, « Comme la jeune Chanel, Audrey possède une force intense logée dans un corps frêle, et ce regard si noir qui vous traverse... ».
Le film entre en préproduction début 2008. Avant cela, Fontaine tournera Monaco avec Fabrice Luchini et Roschdy Zem.

2. Danièle Thompson de son côté prépare un biopic avec Christopher Thompson.

3. William Friedkin s'intéresse lui à l'histoire d'amour entre Coco et Igor Stravinsky. Dans Coco & Igor, Marina Hands (Lady Chatterley) sera Coco.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

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Canal installe toujours ses quartiers cannois loin du Palais des Festivals. Pendant le Grand Journal, ça ne se voit pas, mais le Martinez est l'un des palaces situé les plus loin des salles de projection. De là à y voir un signe, il y a un pas que nous ne franchirons pas. Avant, Canal avait "Le Jane's". Une boîte transformée en nid à stars pendant la quinzaine. De nombreux contrats se sont signés ici entre deux et trois heures du matin. Cette année, la chaîne a ouvert, jeudi soir, les fameuses fêtes cannoises au Palm Beach.
Si le lieu a un nom chic, le fait qu'il soit situé à l'autre bout de la Croisette est d'avance éreintant. Et s'il était difficile d'obtenir un carton pour cette première fête, une fois le sésame en main, on pouvait dire tout ça pour ça. Pas très chaleureux, on avait l'impression que l'évènement n'avait été monté que pour accueillir une émission de Frédéric Taddéï. L'espace trop grand pour être honnête, ne comptait que de rares stars au mètre carré et les caméras éminemment visibles se chargeaient d'en faire des gros plans. Thierry Ardisson se promenait tranquillement, pendant que Taddéï interrogeait Virginie Ledoyen sous l'œil de sa femme Claire Nadau. Vincent Cassel, moins tendu que lors de la présentation, est venu en force. En regardant tout ce petit monde sur une musique bof, on pouvait toutefois attraper pas trop difficilement des coupes de champagne gratuites. A Cannes, on se plaint d'aise !!!

Ma première réaction à la sortie de la salle fut de m'étonner de l'âge de la réalisatrice : elle est née en 1974 et Caramel est son premier long métrage - après une flopée de pubs et de clips réalisés au Moyen Orient. Pourtant rien, ici, ne laisse penser à un coup d'essai. Maîtrisé de bout en bout, il fourmille d'inventions simples, lumineuses de sensualité et de plaisir. Joie de filmer, de jouer, de vivre...
Dans sa vision gaie mais lucide, amère mais pleine d'espérance, le film nous mène par la main comme si nous n'étions que des enfants. Des êtres redécouvrant les émotions, leur richesse, l'attente, la résignation ou l'accomplissement. D'une certaine manière, nous nous retrouvons un peu dans la position du gamin qui, au début du film, regarde, étonné, sous la jupe de sa belle-sœur. On entre dans une intimité déjà connue mais qui, grâce soit rendue à l'écran !, semble se révéler une nouvelle fois.

Soit cinq femmes, d'âges et de charmes divers (dont la réalisatrice, tout simplement sublime), vivant dans ou autour d'un salon de coiffure, de nos jours à Beyrouth (précisons que le tournage s'est achevé quelques jours avant la début du conflit). Nous les suivons dans leurs échanges quotidiens, leurs déconvenues sentimentales ou narcissiques, leurs rencontres inattendues. A travers leurs vécus, nous découvrons un instantané de la société libanaise, entre traditions et ouvertures, Bible et Coran, machisme et sensibilité. Un monde d'images partagé entre la lucidité et une certaine idéalisation. Les couleurs chantent, les femmes sont belles, les lumières pudiques. Et pourtant, on devine derrière tout cela un ordre autoritaire, des espoirs ravalés, des personnalités soumises.

Mais tout se termine sur l'envolée d'un sourire, d'une femme enfin légère, éclatante. Avec Caramel, Nadine Labaki, mine de rien, nous a fait un des plus beaux cadeaux du festival. De ceux que le public applaudit, avec raison. Grand succès de la Quinzaine des réalisateurs, ce premier film, qui témoigne de la puissance de l'image à mêler l'émotion et le présent, ira certainement loin.

Caramel - Un film de Nadine Labaki
Avec : Nadine Labaki, Yasmine Al Masri, Joanna Moukarzel, Fr/Liban, 1h36
Quinzaine des réalisateurs

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007. 

Enfin un peu de glamour à Cannes : la diva r'n b Beyonce Knowles (qui a récemment récupéré son nom de famille) était sur la Croisette pour la projection de vingt minutes de son prochain film Dreamgirls. Le film narre l'ascension d'un groupe de chanteuses soul des années 1970. Le réalisateur Bill Condon (scénariste de Chicago) s'est vraisemblablement inspiré de la vie de Diana Ross, et de ses débuts au sein des Supremes. L'ex Destiny's child donne la réplique à Jamie Foxx, Danny Glover, Eddy Murphy; le film ne sort pas avant janvier 2007.

Sylvester Stallone, âgé de bientôt 61 ans, a été condamné par un tribunal australien à 2500$ d'amende pour importation d'hormones de croissances prohibées. Le 16 février dernier, à l'aéroport de Sydney, les douaniers avaient découvert dans ses valises plusieurs dizaines de doses d'hormone Jintropin, qui stimule la croissance et la reproduction cellulaire, ainsi que des fioles de testostérone, pour la masse musculaire. La justice a entendu le mea culpa de l'acteur qui avait plaidé coupable, admettant son "effroyable erreur" : "Je n'ai jamais eu l'intention d'enfreindre les lois et j'ai pris conscience du fait que j'aurais dû faire une déclaration en bonne et due forme à vos douanes", a-t-il écrit, poliment, au juge.
Sly déclarait récemment : "Ce n'est parce que les gens vieillissent qu'ils doivent pour autant abandonner leur rêve ou les moyens de les accomplir, Rocky symbolise cette volonté de rester dans le coup". Et qui, mieux encore que Rocky, donne tout ce qu'il a pour ne pas être lâché par cette société moderne si impitoyable avec les victimes de sa propre folie ? Hein ?! Rambo pardi !
De retour pour l'été 2008, John Rambo est recruté par une association humanitaire chrétienne pour protéger une opération aérienne d'aide au peuple Karen en Birmanie. Des missionnaires sont faits prisonniers par des soldats birmans particulièrement sadiques. Rambo écope d'une nouvelle mission : former une équipe de mercenaires pour secourir les bénévoles menacés…

Maître Boulten, l'un des 427 avocats de Stallone, a informé que l'incident australien avait "beaucoup perturbé" l'acteur. On voit bien sur ces images que Rambo est bougon. Et il a des raisons de l'être…
Rappelons qu'il a commencé avec le rôle titre de "l'étalon italien" dans The Party at Kitty and Stud's, un porno de 1970. Seulement sept ans plus tard, il était nommé aux Oscars du meilleur acteur et du meilleur scénario pour Rocky. Beau début de carrière !
Malheureusement son palmarès s'est depuis alourdi de 30 nominations aux Razzie Awards (le record), et 10 victoires dont le convoité prix du plus mauvais acteur de la décennie 1980-1990, et surtout celui du plus mauvais acteur du siècle, "pour 99,5% de son oeuvre"… Difficile à avaler.
Le bougre avait des prédispositions à l'échec, cela dit. Sa mère Jackie lit l'avenir dans les lignes des fesses, et il est né le même jour que George W. Bush (dont il est devenu supporter, à l'instar du sémillant Chuck Norris).
A 15 ans ses camarades de classe l'ont élu "celui qui a le plus de chances de finir sur la chaise électrique".
Mais Stallone n'est pas pessimiste, il a publié en 2005 un livre intitulé "Les mouvements de Sly : mon programme infaillible pour perdre du poids, augmenter sa force, gagner en volonté, et vivre ses rêves".
Je suis pour qu'il perde du poids, augmente sa force, gagne en volonté, et vive ses rêves. Qu'on le laisse prendre ses hormones tranquille, courir les forêts birmanes et mitrailler de l'autochtone. Légalisons la testostérone récréative, ça ne coûte pas grand chose, et ça pourrait bien rendre un homme heureux.

On a découvert Wang Bing, tout jeune cinéaste chinois, avec le magistral documentaire A l'ouest des rails, dans lequel, 9 heures durant, il nous entraînait dans un incroyable voyage le long des voies ferrées d'un complexe industriel abandonné.
Avec ce portrait d'une femme chinoise, à peine 3 heures, le cinéaste poursuit sa démarche passionnante et exigeante pour une auto-critique de la Chine communiste, par une forme cinématographique radicale et droite comme la justice. Il s'agit ici d'un portrait de femme, et pas n'importe laquelle : Fengming a traversé l'histoire du XXeme siècle en Chine, en affrontant de plein fouet ses aspects les plus noirs, puisqu'elle fût internée dans plusieurs camps, mise au rebut, et finalement réhabilitée par un état communiste qui reconnaîtra à peine ses erreurs. En plan fixe, on la regarde droit dans les yeux pendant ces trois heures, assise dans son gros fauteuil, attendant les quelques minutes lorsqu'elle s'éclipse pour aller aux toilettes. Le montage est ainsi très fidèle à la durée initiale de l'enregistrement : Fengming nous raconte sa vie, et le processus de la mémoire se déroule sous nos yeux, alors qu'elle développe certains détails et passe rapidement sur des pans de l'Histoire du pays. Portrait intimiste et bouleversant, cette Chronique repose des questions élémentaires de cinéma, et nous offre une sorte de bain de jouvence, en cette période d'overdose de films. Un salutaire retour.

Fengming, chronique d'une femme chinoise de Wang Bing - Chine (Hong Kong), 2007, 3h06. Séance spéciale.

De notre envoyée spéciale au Festival de Cannes 2007.