Archives > Juin 2007

Après A History of Violence, David Cronenberg réembauche Viggo Mortensen pour son prochain film, Eastern Promises, l'histoire d'une sage-femme (Naomi Watts) dont une patiente meurt en couche, à qui il arrive des trucs pas cool suite à quelques découvertes sur le passé de cette fille. Classique, mais espérons efficace.
Sur cette belle affiche, on retrouve accessoirement notre Vincent Cassel national, dans un role de mafieu russe semble-t-il. Trailer :

Je me risque à reprendre l'excellente série sur les films perdus (© Manu !) car il me semble avoir découvert une histoire tout à fait appropriée : le James Bond qui n'a jamais été tourné.

Robert Sellers, écrivain et fan de James Bond devant l'Eternel, a découvert, au hasard de ses recherches pour son livre The Battle for Bond, le scénario d'un James Bond, datant de 1977, qui n'est jamais arrivé sur pellicule.
L'auteur a été contacté par un ami de Kevin McClory, scénariste et producteur de plusieurs épisodes de la saga, qui avait travaillé avec Ian Fleming sur un scénario pour Opération Tonnerre avant même que celui-ci ne devienne un roman, et qui a mené une bataille juridique pendant plusieurs décennies autour des droits de la saga.

Il s'agit d'un scénario sur lequel avait travaillé McClory, Len Deighton et Sean Connery lui-même. De l'avis de ceux qui l'ont lu, c'eut été le James Bond le plus ambitieux et le plus extravagant jamais tourné.
Son nom : Warhead. 007 (incarné par Connery, bien sûr) aurait été amené à se battre contre des requins robots, aurait fait du ski nautique sur l'Hudson, aurait été parachuté sur la Statue de la Liberté et aurait empêché des terroristes de faire exploser des ogives nucléaires sous Wall Street, entre autres actions abracadabrantesques.

La rumeur d'un James Bond génial et jamais tourné avait toujours circulé, mais était restée à l'état de mythe jusqu'à cette découverte.
Ce scénario, bouclé, prêt à tourner, ne va peut-être qu'augmenter la frustration des fans qui peuvent prendre toute la mesure de ce qu'ils ont perdu, à cause d'une mesquine bataille légale.
En effet, alors que la Paramount été derrière le projet, avec un budget, faramineux pour l'époque, de 22 millions de dollars, le producteur Cobby Broccoli, qui tournait L'Espion qui m'aimait, avec le très médiocre Roger Moore, parvint à tuer dans l'oeuf ce superbe projet à coups de procédures juridiques.

(illus.1 : Sean Connery en repérage pour le film ; illus. 2 : dessin commandé par McClory sur la scène de bataille sous-marine contre des requins - source : Scotsman).

Le 4 juillet prochain sort New délire, version réinventée du film Saajan Chale Sasural. Bollywood parodié par Pascal Légitimus et Eric Le Roch, ça fait envie, ou pas. Remonté, avec des plans supplémentaires, des effets spéciaux et des dialogues réécrits, New Délire est doublé par Légitimus, Luis Rego, Hélène De Fougerolles, Mathilda May, Jean-Marie Bigard, Charlotte De Turckheim, Simon Abkarian et Serge Hazanavicius.
Le détournement, c'est un art, et New Délire risque de faire pâle figure à côté de films cultes comme La Classe Américaine (la grande époque Canal), Les cadavres ne portent pas de costard avec Steve Martin ou Lily la Tigresse de Woody Allen, et même à côté des petites vidéos de Mozinor, qui font le tour du web…

Attention les donneurs de leçon nous poursuivent jusque dans les salles obscures.
Il se pourrait bien que l'écologie s'empare aussi du cinéma - et c'est une bonne chose, on aimerait juste entendre de nouvelles voix.
Nicolas Hulot ne s'est finalement pas lancé en politique, mais ce n'est pas pour ça qu'on entendra plus parler de lui. Il prépare actuellement un documentaire pour interpeller autrement les politiques et les citoyens sur les dangers qui nous guettent si l'on ne change pas nos comportements.
Il s'intitulerait Le Syndrome du Titanic, du nom d'un de ses bouquins, qui fait le parallèle entre l'attitude désinvolte et arrogante des passagers du Titanic ("l'insubmersible") qui se dirigeaient vers leur perte pensant "être les maîtres d'eux-mêmes comme du monde". Intéressante analogie. Pas d'interviews, juste des images et une voix off.

Par ailleurs, l'autre écolo en chef, Yann Arthus-Bertrand, prépare un nouvel opus de ces tout-vu-du-ciel, pour le grand écran. Nom de code : Home.

Préparez vos mouchoirs. Ah non, zut, c'est pas écolo.

(illus. : le ciel vu du ciel)

Uwe Boll est un réalisateur allemand devenu célèbre, notamment sur le net, avec l'adaptation du jeu vidéo House of the Dead en 2003. Une adaptation si mauvaise qu'il fait partie des personnalités les plus haïes par les gamers.
Mauvais ou pas, peu lui importe, il tourne film sur film. Dernier en date, Postal (illus.), chef d'oeuvre de série Z dans lequel il se moque du 11 septembre, de Bush, de Ben Laden et des handicapés, entre autres.
Je viens de découvrir toute l'ampleur du phénomène en lisant sa truculente interview sur Ecrans, notre homonyme de Libe.fr. Morceaux choisis à propos de Postal :

"C'est mon chef d'oeuvre, et peut-être le film le plus important depuis les attentats du 11 septembre".
"(...) les distributeurs français sont pour l'instant des couilles molles. Ils ont peur de montrer le film à cause des islamistes".
"C'est un film pour la liberté d'expression, qui écrase la gueule de tous ces stupides idiots religieux".
"Si vous êtes choqué par Postal, vous êtes soit, a) stupide, b) acheté par les multinationales de l'armement ou du pétrole, c) un fanatique religieux."
"Ceux qui me détestent devraient craindre pour leur peau".
"Postal est meilleurs que tous les films présentés au Festival de Cannes cette année. Mais quelle que soit la bouse qu'ils aient tournée, ce sont toujours les mêmes réalisateurs qui sont invités".

J'ai du mal à croire que ce type soit réellement sérieux, mais je ne m'y frotterai pas pour en avoir le coeur net. Bande-annonce de ce fameux Postal - que nous autres couilles molles ne verront jamais sur nos écrans :

L'intégralité de ce sympathique entretien ici.
(illus. © BOLL KG)

Dans le genre drôle d'affiche, voici celle de Margot at the Wedding, une comédie dramatique de Noah Baumbach (réalisateur des Berkman se séparent, et scénariste de l'excellent Vie aquatique), qui réunit Jennifer Jason Leigh - qui continue de me faire flipper à cause de J.F. partagerait appartement - Nicole Kidman, et Jack Black le grand malade.

L'histoire : Margot (Kidman) désapprouve le projet de mariage de sa soeur (Jason Leigh) avec un homme joué par Jack Black.
Ce dernier est-il capable d'un rôle, si ce n'est sérieux, au moins à peu près normal ? Trailer :

Certains attendent cette réunion de géants comme moi j'attends mes vacances, et ça pourrait gâcher leur joie. Al Pacino et Robert De Niro partageront prochainement l'affiche de Righteous Kill, un film de flics de Jon Avnet. Bizarrement, alors qu'on associe si facilement leurs noms, ils n'ont partagé une affiche que deux fois dans leur carrière (Le Parrain 2 et Heat), et n'ont réellement tourné qu'une scène ensemble (Heat).
Le film qui doit enfin les réunir est donc indéniablement un événement dans le monde des mamouths hollywoodiens.
Sauf qu'au milieu pourrait bien venir s'intercaler le rappeur 50 Cent, qui n'a pas laissé un souvenir ému de sa prestation dans Réussir ou mourir. Et encore, il jouait son propre rôle.
Je n'ai rien contre le bonhomme, mais bon, chacun son truc. Ce qui m'inquiète, c'est ce que ça peut dire de l'image des deux acteurs. Ils ne sont certes plus tout jeunes, mais ont-ils carrément perdu leur pouvoir d'attraction sur le jeune public, au point que des producteurs leur coleraient un rappeur cool dans les pattes pour compenser ?

Ca me fait toujours rire de lire dans des journaux ou sur des blogs américains des histoires sur nous, "les fromages qui puent".
D'abord parce qu'on se dit "Wahou !, ils savent qu'on existe, incroyable !". Ensuite parce qu'ils n'ont pas l'air toujours très à l'aise avec leur sujet, et sont toujours obligés d'y aller avec moults précisions pour être sûr que leurs lecteurs savent de quoi on parle. Vous savez, la France, ce minuscule pays de l'autre côté de l'Atlantique qui nous emmerde sur la guerre en Irak...

Cette fois donc, c'est Marion Cotillard qui a les honneurs de la presse hollywoodienne. Après avoir reçu le "Swann d'or" de l'actrice la plus romantique à Cabourg, l'actrice française recevra en octobre le prix du meilleur espoir, en gros (Film Festival's Hollywood Breakthrough Actress of the Year Award pour être précis), au Festival du film de Hollywood. Le président de ce festival qualifie de "superbe" sa prestation dans La Môme, qui doit être reconnue et appréciée par les professionnels comme par le public. 
Il faut dire qu'au moins, le public américain la connaît : elle a tout de même partagé l'affiche d'un film de Ridley Scott avec Russell Crowe (Une Grande Année). Film passé à peu près inaperçu en France.

Marion Cotillard sera récompensée non pas pour La Môme mais pour La Vie en rose - "traduction" américaine du titre. C'est le même principe que Le Fabuleux Destin d'Amélie Poulain, qui se transforme en Amélie from Montmartre en traversant l'Atlantique.
Ce qui est surtout notable dans cette histoire (qui n'intéresse pas grand monde mais tant pis), c'est que les Américains distinguent rarement les mêmes personnes que nous. Qu'ils ne remarquent pas forcément les films les plus remarqués en France. Et qu'ils ne s'intéressent qu'à la partie surannée de notre culture : Montmartre (Moulin Rouge), Edith Piaf, le bérêt... 

Enfin, la morale de l'histoire, c'est qu'on peut très bien se remettre d'un accident de Taxi.  

A l'opposé d'un Shrek 3, Persepolis, film bicolore et bi-dimensionnel, partage pourtant un objectif avec les productions DreamWorks : toucher un public bien plus large que celui habituellement attiré par les dessins animés.

Persepolis sort aujourd'hui dans plus de 200 salles, un record pour un film d'animation ni japonais ni américain.

Ca valait bien une chronique + une interview.

(illus. Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud - DR)

Le producteur exécutif de Kill Bill 1 et 2 aurait laissé entendre au Festival du film de Shanghaï que les intrigues d'un 3e et d'un 4e opus étaient écrites, et que Quentin Tarantino retournerait en Chine pour tourner la suite du cycle infernal violence/vengeance dans lequel Uma Thurman était prise dans les deux premiers films.

Kill Bill 3 raconterait la vengeance de deux tueurs des premiers volumes qui avaient perdu un oeil ou un bras du sabre de la belle Uma. Et Kill Bill 4 se concentrerait sur des filles qui voudraient... venger leurs mères.
Au passage, maintenant que Bill est mort, il faudra peut-être penser à changer de titre...

Ca va commencer à faire beaucoup d'histoires de vengeance. Mais, vue que Tarantino laisse passer 3 à 5 ans entre chacun de ses films, et qu'il vient d'en sortir un, on a le temps de voir venir.

Après des années de tergiversations et de projects avortés (notamment avec Oliver Stone), Hugh Hefner va voir sa vie sur grand écran.

C'est finalement Brett Ratner, réalisateur des Rush Hour, qui a réussi à prendre les commandes de Playboy, le biopic sur le fondateur mythique du magazine du même nom, et a même convaincu le principal intéressé. Ratner considère Hugh Hefner comme le parrain de la révolution sexuelle et, bien au-delà, comme un défenseur des droits civils et de la liberté d'expression.

La vie peu commune de cet homme, et souvent liée à une histoire plus globale, ne manquant pas d'intérêt, il y a de bonnes chances d'en voir ressortir un bon film. De la politique, des combats civiques, de la controverse, du romanesque, du sexe, des bimbos, et peu de violence sans doute : ce type semble avoir vécu pour finir un jour dans une production hollywoodienne. 

L'acteur scientologue doit incarner le comte Claus Schenk von Stauffenberg, entré en résistance contre le régime nazi et qui mena la tentative d'assassinat d'Hitler en 1944, dans le film de Bryan Singer, Valkyrie (du nom de l'opération manquée).

Le problème, c'est que l'un des fils de von Stauffenberg n'est pas d'accord. Il a signifié qu'il ne voulait pas que Tom Cruise touche à son père, que son engagement dans l'église de scientologie était "rebutant", et qu'il craignait que le film sur son père ne tourne à la farce avec Cruise à l'affiche.
Sur les blogs américains, on ne comprend pas cette réaction ; on se demande en quoi les croyances de l'acteur l'empêcheraient de jouer le rôle d'un nazi repenti pendant la guerre. Aux Etats-Unis, la scientologie n'est pas considérée comme une secte - en Europe, si. Particulièrement en Allemagne, où elle inquiète le gouvernement fédéral qui l'accuse de chercher à "exercer une influence totalitaire sur les institutions et la société" (selon un article du Monde de 1997 cité par Wikipedia).
Etant justement donné le passé de l'Allemagne que le film de Tom Cruise est censé évoquer, les objections du fils du personnage que l'acteur doit incarner semblent légitimes.

Ca n'a pas dû lui arriver souvent, à cette star internationale, de se voir contester un rôle. Cela dit, le fils anti-Cruise n'a pas franchement son mot à dire dans le projet et d'accord ou pas, le tournage de Valkyrie doit débuter cet été, avec le scientologue en tête d'affiche.

MàJ :  le ministère allemand de la Défense abonde dans le sens du fils von Stauffenberg et interdit à la production du film de tourner sur des sites militaires allemands si c'est Tom Cruise qui incarne le colonel Clause von Stauffenberg.

Morgan Freeman incarnera Nelson Mandela au cinéma.

Basé sur un livre de John Carlin, The Human factor s'attachera à la période post apartheid, à partir de 1995 quand Nelson Mandela, élu président d'Afrique du Sud, fit de la coupe du monde de Rugby, qu'accueillait le pays, un événement politique qui contribua à son unification.

Le choix de Morgan Freeman (dont la société produit le film) semble l'évidence. Si bien qu'il n'y a pas grand chose d'autre à dire sur le sujet pour l'instant.

Dans le genre bon choix - mais qui prêtera sans doute plus au débat le moment venu et c'est tant mieux : la veuve de Steve McQueen (la dernière) a déclaré que si un biopic devait être réalisé sur son défunt mari, elle ne voyait que Daniel Craig pour l'incarner.
Etant à la fois admiratrice de McQueen et fan de Craig (depuis moins longtemps, certes, mais on sent bien le potentiel) je suis entièrement d'accord avec Madame McQueen. La star de Bullitt avait été surnommé "the King of cool", parce qu'il avait la classe, une classe désinvolte, parce qu'il était beau gosse, parce qu'il était pilote. Parce qu'il était cool.
Daniel Craig - outre la ressemblance physique, tout de même - étant dorénavant l'incarnation de l'espion le plus cool de l'empire britannique, l'association est toute trouvée.

Encore faut-il que quelqu'un se lance dans un biopic sur Steve McQueen.

Attention ces images peuvent choquer !
Le site TMZ.com, en réalisant d'ingénieux morphings, vient de prouver que beau + beau = moche.

Brad Pitt + Angelina Jolie =

Y'en a qui n'ont vraiment rien d'autre à faire. Et d'autres qui en parlent...

On est en plein dans les short lists. Sacrée, profane, meilleur du pire ; passons aujourd'hui aux choses sérieuses : le meilleur du meilleur.

L'American Film Institute a publié son top 100 réactualisé des meilleurs films de tous les temps. Je ne pousserai pas le vice à vous le reproduire intégralement, mais examinons au moins le top 10, histoire de vérifier qu'on a vu les "10 meilleurs films Citizen Kane, Orson Welles. Incontestable. Il a à peu près toujours figuré en haut de ce genre de liste, et le réalisateur qui le déboulonnera n'est peut-être pas encore né.
2 - Le Parrain, Francis Ford Coppola. Rien à dire, c'est un chef d'oeuvre.
3 - Casablanca, Michael Curtis. Autre chef d'oeuvre certes un peu démodé mais les histoires d'amour ne sont pas soumises aux modes.
4 - Raging Bull, Martin Scorsese. Le trouver en 4e position de cette liste me semble assez surprenant.
5 - Chantons sous la pluie, Stanley Donen. Bon, emblème du cinéma américain du XXe siècle il fallait sans doute lui faire une petite place.
6 - Autant en emporte le vent, Victor Fleming. Il vaut mieux avoir été une petite fille pour adorer ce film et, ayant été une petite fille, je ne peux qu'approuver cette 6e position.
7 - Lawrence d'Arabie, David Lean. Ah... les images du désert...
8 - La Liste de Schindler, Steven Spielberg. Film absolument universel apparemment.
9 - Sueurs froides, Alfred Hitchcock. Un de mes préférés.
10 - Le Magicien d'Oz, Victor Fleming. Et de deux pour Fleming qui n'a fait que des films cultes. Celui-ci personnellement m'avait fait peur, mais dans le genre emblème de la culture américaine, je pense que c'est le film le plus souvent cité dans les films américains.

Il faut savoir que Titanic a bien sûr rejoint cette liste (83e), devant Platoon (86), ce contre quoi je m'insurge. En même temps, Toy Story (99) aussi, alors pourquoi pas. 2001: l'odyssée de l'espace est un 15e place, Rocky en 57e, juste après Les Dents de la mer, et Pulp Fiction est 94e. Et le 100e ? Ben-Hur, que j'aurais peut-être mieux placé s'il n'y avait pas l'horrible Charlton Heston.

Bientôt, mon top 10 à moi ; chose que je considère presque impossible à faire, mais j'essaierai quand même, si vous faites aussi un effort.

Moins bruyante que la fête de la musique, la fête du cinéma démarre aujourd'hui et pour trois jours.

Comme chaque année, pour l'achat d'une place plein tarif, toutes les séances suivantes sont à 2 euros pendant les trois jours. N'attendez pas mardi 20h...

La Fête du Cinéma, les 24, 25 et 26 juin dans toute la France.

MàJ : La Fête du Cinéma 2008 les 29, 30 juin et 1er juillet

Après la short list du Pape, voici les treize films que le Vatican aurait bien voulu rajouter à sa liste, mais n'a pas pu pour des raisons évidentes de politiquement correct :

- La vie de Jésus, Bruno Dumont
- L’intégrale de Don Camillo
- Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ, Jean Yanne
- J'irai au paradis car l'enfer est ici, Xavier Durringer
- La Cité de Dieu, Fernando Mereilles
- Amen, Costa-Gavras
- Les démons de Jésus, Bernie Bonvoisin
- Dieu est grand, je suis toute petite, Pascale Bailly
- Dieu, l’amant de ma mère et le fils du charcutier, Aline Issermann
- Mary à tout prix, Peter et Bobby Farrelly
- La Passion du Christ, Mel Gibson
- Ma vie est un enfer, Josiane Balasko
- Le Diable s'habille en Prada, David Frankel

A ceux que cette liste pourrait choquer, merci d'avance de ne pas y voir un outrage hérétique, simplement un petite délire bon enfant de week end. Et puis, de toutes façons, tout est de la faute d'Edouard.
Thanks Eddy !

Un certain Josh a mis en ligne son best-of des pires moments du cinéma. Bien que ne partageant pas totalement ses choix (les pas de danse de Spidey m'ont amusé), ce top of the pire contient quelques perles !
Le palmarès :
- Plus mauvaise mort : Enter the Ninja
- Plus mauvaise cascade : film indien non-identifié
- Plus mauvaise réaction : Troll 2
- Plus mauvais acteur : Silent Night, Deadly Night 2
- Plus mauvaise tirade : Shark Attack 3
- Plus mauvaise image de synthèse : Shark Attack 3
- Plus mauvaise scène de combat : Undefeatable
- Plus mauvaise scène dans un film de superhéros : Spider-Man 3
- Plus mauvaise scène de tous les temps : Cabin Fever
- Plus mauvaise scène d'Arnold Schwarzenegger : Un flic à la maternelle

On aime tous les short lists. Alors quand c'est celle de sa sainteté le souverain pontif en personne, ouvrez grands vos yeux et buvez religieusement ces saints conseils cinématographiques.

Un site au nom avenant, Decent Films Guide, revient sur la liste de films arrêtée par le Vatican en 1995 (époque Jean-Paul II donc) à l'occasion du centenaire de l'invention du cinématographe. Sobrement appelée "Quelques films importants" et établie par une commission pontificale, la liste rassemble 45 films, rangés dans trois catégories : la religion, les valeurs, l'art.
Mais, amis réfractaires à la morale, n'ayez crainte : comme le relève ce cyber-gardien des valeurs, on trouve dans ces films du sexe, de la nudité, des propos profanes voire obscènes, des scènes de violence. Et il faut bien avouer qu'elle compte quelques chefs d'oeuvre du cinéma - souvent antérieurs à 1960. Attention c'est parti :

Catégorie "Religion" :
- Andrei Roublev, Andrei Tarkovski
- Mission, Roland Joffé
- La Passion de Jeanne d'Arc, Carl Dreyer
- La vie et la passion de Jésus-Christ, Ferdinand Zecca et Lucien Nonguet
- Les onze Fioretti de François d'Assise, Roberto Rossellini
- L'évangile selon saint Matthieu, Pier Paolo Pasolini
- Thérèse, Alain Cavalier
- Ordet, Carl Dreyer
- Le Sacrifice, Andrei Tarkovski
- Francesco, Liliana Cavani
- Ben-Hur, William Wyler
- Le festin de Babette, Gabriel Axel
- Nazarin, Luis Buñuel
- Monsieur Vincent, Maurice Cloche
- Un homme pour l'éternité, Fred Zinnemann

Catégorie "Valeurs" :
- Gandhi, Richard Attenborough
- Le Décalogue, Krzysztof Kieslowski
- Au revoir les enfants, Louis Malle
- Dersou Ouzala, Akira Kurosawa
- L'Arbre aux sabots, Ermanno Olmi
- Rome ville ouverte, Roberto Rossellini
- Les Fraises sauvages, Ingmar Bergman
- Le Septieme Sceau, Ingmar Bergman
- Les chariots de feu, Hugh Hudson
- Le Voleur de bicyclette, Vittorio de Sica
- La Vie est belle, Frank Capra
- La Liste de Schindler, Steven Spielberg
- Sur les Quais, Elia Kazan
- La Harpe de Birmanie, Kon Ichikawa

Catégorie "Art" :
- 2001: l'odyssée de l'espace, Stanley Kubrick
- La Strada, Federico Fellini
- Citizen Kane, Orson Welles
- Metropolis, Fritz Lang
- Les Temps modernes, Charlie Chaplin
- Napoléon, Abel Gance
- Huit et demi, Federico Fellini
- La grande illusion, Jean Renoir
- Nosferatu, F. W. Murnau
- La Chevauchée fantastique, John Ford
- Le Guépard, Luchino Visconti
- Fantasia
- Le Magicien d'Oz, Victor Fleming
- De l'or en barres, Charles Crichton
- Les Quatre Filles du docteur March, George Cukor

(merci Alex ?) 

Ce monsieur défend toutes sortes de causes.

Je lisais par dessus l'épaule de mon voisin ce matin dans le métro que Airbus reprenait l'avantage sur Boeing - à l'occasion du salon aéronautique du Bourget. Plutôt une bonne nouvelle étant donnée l'importance de l'enjeu de cette bataille des aviations (concrète et symbolique).

Serait-ce grâce à John Travolta ? Oui, encore lui. L'acteur américain étant en France pour faire la promo de son prochain film (Hairspray, avec lequel j'ai bien peur qu'il s'enfonce encore un peu plus dans les abymes du ridicule), les journaux parlent de lui - et lui parlent un peu trop aux journaux. Et j'ai tendance à avoir des obsessions passagères.

Saviez-vous que Travolta, en plus d'avoir un incroyable déhanchement et un talent certain pour enflammer une piste de danse, était pilote ? Mais pas seulement de son petit jet privé. Non, il possède également un Boeing 707, et se trouve être le premier pilote privé à avoir pris les commandes de l'A380, le fameux gros porteur d'Airbus qui n'en finit pas de ne pas être prêt. Il était donc hier au salon du Bourget où il a vanté les mérites de l'avion européen devant les journalistes.

Certes c'est un bourrin scientologue qui aime les armes, mais il sait piloter le plus gros avion du monde.

(Qui sera ce soir sur le plateau du Grand Journal de Denisot sur Canal+)

La Ville de Paris a mis aujourd'hui en ligne un site destiné aux professionnels (ou à ceux qui voudraient le devenir) qui propose visites virtuelles, photographies, descriptions et tarifs des lieux de tournage dans la capitale.

Parisfilm.org, c'est par ici.

(A suivre, Paris aime le cinéma : le Festival Paris Cinéma) 

La Cinémathèque de la Danse a mis en ligne la première partie de ses collections, trésors de cinéma, quelque 400 films et plus de 2000 vidéos, disponibles au visionnage pour un public "qualifié" (chorégraphes, danseurs, cinéastes, journalistes, chercheurs, étudiants...) - et visibles à travers des événements ponctuels organisés par la Cinémathèque.

Cette première partie présente les 400 films du catalogue, ainsi qu'une cinquantaine de montages réalisés par la Cinémathèque, des montages thématiques liés à un courant ou une figure de la danse. Un film de 60 minutes sur la danse Postmoderne, ou encore un 90 minutes consacré à Maurice Béjart, voilà ce que l'on peut par exemple dénicher dans ces collections. Chaque film des catalogues est accompagné d'un texte de présentation bien senti, à la fois pointu et pédagogique, constituant un genre de petite encyclopédie de la danse (et du jazz, sa seconde mission) au cinéma.

(photo : Symphonie pour un homme seul)

(Merci Benji !)

La citation du jour, lue dans 20 minutes :

"Si on y regarde de près, les fusillades dans les écoles ne sont pas liées à un problème de contrôle des armes, mais un problème de prescription abusive de psychotropes".

John Travolta, dans une interview au magazine W, en croisade contre les anti-dépresseurs.
Ce doit être contraire aux preceptes scientologues, puisque Tom Cruise avait également mené une croisade, contre Brooke Shields, qui avait pris des psychotropes pour soigner son baby blues.
Sans être pour les anti-dépresseurs (mais pour la liberté d'en prendre et d'emmerder le monde), c'est toujours décevant de lire des conneries encore plus grosses que leur auteur, quand on appréciait celui-ci.
Tom Cruise, j'ai arrêté de bien l'aimer depuis que la fin de ma crise d'adolescence m'a rendu toute ma lucidité, mais Travolta, ça m'était resté.

Si vous enlevez son arme à un gamin, qu'est-ce qu'il lui reste pour vous nuire ? Ses anti-dépresseurs. C'est vrai que se faire attaquer aux psychotropes, ce doit être violent.

Nom de code du prochain James Bond, Bond 22 s'est trouvé un réalisateur.

C'est le réalisateur d'origine allemande Marc Forster qui a l'honneur de reprendre le flambeau de cette lucrative et durable franchise. Il échange sa place avec Martin Campbell, réalisateur de Casino Royale, qui lui dirigera 36, le remake de 36 quai des orfèvres, que Forster devait au départ réaliser.

Forster a à son actif des films aussi différents que A l'ombre de la haine (avec Billy Bob Thornton et Halle Berry, Neverland (avec Johnny Depp et Kate Winslet) ou L'Incroyable destin de Harold Crick, farce entre drame et comédie, rappelant vaguement l'idée du Truman show, avec l'excellent Will Ferrell - d'autant plus touchant qu'il était totalement à contre-emploi.

Bond 22 reprendra l'action où elle s'était arrêté dans Casino Royale, ce qui est une première pour la série des James Bond, dont chaque épisode s'ouvrait jusque là sur une nouvelle enquête.
En gros on retrouvera Daniel Craig brisé par sa tragique histoire d'amour avec Eva Green. Cette dimension dramatique, contrairement à Brosnan et ses tendances comiques, convenant très bien à la nouvelle incarnation de James Bond - dont oui, je suis un peu amoureuse.

Pourquoi Bond 22 ? Parce que ce sera le 22e opus de la saga Bond au cinéma.
Sortie prévue le 7 novembre 2008.

Quelques anecdotes glanées sur le site :
- Cognac est l'un des rares festivals qui peut s'enorgueuillir d'avoir accueilli Lino Ventura.
- l'un des rares festivals où deux jurés se sont pris de passion l'un pour l'autre, au point de s'épouser quelques mois plus tard (Roger Vadim et Marie-Christine Barrault)
- l'un des rares festivals dotés d'un jury de policiers internationaux.

Et en effet, plusieurs jury remettent différents prix aux films en compétition, dont un jury composé de "vrais" policiers - ce qui, pour juger des polars, n'est pas totalement absurde.
Présidé par Claude Lelouch, le Festival du Film Policier de Cognac se tient du 20 au 24 juin 2007.

Les documentaristes s'intéressent maintenant à la communauté geek et à ses perversions les plus malsaines… J'imagine que ceux qui ne se sentent pas concernés auront un peu de mal à saisir l'intérêt sociologique de la chose. Pour les autres, ces trailers sont assez alléchants ! Malheureusement, pas de date de sortie encore.

"Partager vos histoires d'horreur sur le système de santé".

Ce sympathique appel à témoignages émane du trublion Michael Moore, qui a lancé sur You Tube un espace dédié à son prochain documentaire, Sicko. En salles le 29 juin, il traite cette fois des défaillances du système de santé américain. En 10 jours, une cinquantaine de vidéos de témoignage ont été postées.
Le réalisateur espère s'en servir pour faire pression sur le Congrès et la Maison Blanche. Il a part ailleurs invité 900 personnalités de l'industrie pharmaceutique et des compagnies d'assurance à venir voir gratuitement son documentaire : "Les gens responsables de cet affreux système doivent voir les fruits de leur travail".

On ne peut pas dire que le Healthcare américain soit réputé, et Moore a sans aucun doute raison d'enquêter. Mais peut-être perd-il en crédibilité à force de prendre des mégaphones et d'user de stratégies hyper marketing pour imposer ses sujets. Car son espace sur You Tube est autant destiné à se faire entendre des pouvoirs américains que du public, pour l'amener tout bêtement - et c'est légitime - à aller voir son film.
Cela étant dit, il a le mérite d'exister.

Est-ce que Batman aura quand même sa Batmobile ou est-il devenu exclusivement un Batrider ?
Six modèles de ce montrueux engins ont été construits - et ils marchent pour de vrai - au cas où l'un ou plusieurs d'entre eux seraient détruits pendant le tournage. Enormes roues qui, si j'ai bien compris, abritent les moteurs, canons, mitraillettes et tous les gadgets de séries dans le Batmonde ont été installés sur ce Batbolide.
On ne connaît pas le coût de la Batpod, mais remarquez, les producteurs du film non plus, selon le constructeur.
C'est le type chargé des essais qui doit bien s'amuser.

The Dark Knight, le prochain Batman, réalisé par Christopher Nolan, incarné par Christian Bale, sortira "prochainement".

Le réalisateur de Boogie Nights, Magnolia et Punch-Drunk Love est de retour.
Paul Thomas Anderson adapte une nouvelle de Upton Sinclair, Oil !, sur les débuts de l'exploitation pétrolière aux Etats-Unis. There Will Be Blood, titre évocateur s'il en est, met en scène Daniel Day-Lewis en prospecteur qui achète les droits d'exploitation des puits de pétrole d'une famille en Caroline du Sud dans les années 1930. Il sortira sur nos écrans à la fin de l'année.

Premières images :

"Le conseil d'administration a pris la décision à l'unanimité de coopter le cinéaste Costa-Gavras au poste d'administrateur laissé vacant. Il a ensuite élu à l'unanimité Costa-Gavras à la présidence de la Cinémathèque française", selon un communiqué de l'institution.

Le cinéaste d'origine grecque succède ainsi à Claude Berri, qui avait annoncé sa démission la semaine dernière.

Cette élection ne peut qu'être une bonne nouvelle pour la Cinémathèque, tant Costa-Gavras a su honorer le 7e art au cours de sa carrière. Je lui dois quelques uns de mes plus grands moments de cinéma, Z en premier lieu, mais aussi L'aveu, Etat de siège ou Missing. Dernièrement aussi avec Amen, ou même Le Couperet qui sans avoir la même puissance que ses meilleurs films politiques, restait du très bon - et intelligent - cinéma.

Ceux qui ont vu Pirates des Caraïbes, jusqu'au bout du monde seront sans doute étonnés d'apprendre que les censeurs chinois ont cru devoir couper certaines scènes de ce blockbuster familial, et pourtant.

L'acteur hong-kongais Chow Yun-Fat, qui apparaissait pour la première fois dans un film de la série, y totalise environ 20 minutes. Mais les Chinois n'en verront qu'une dizaine, ainsi en ont décidé les hautes autorités compétentes. La raison d'une telle censure ? Le personnage de Chow est une insulte au peuple chinois.
L'agende de presse Chine nouvelle cite un magazine chinois en guise de justification :

"Le capitaine incarné par Chow est chauve, son visage est terrifiant, il porte une longue barbe et des ongles longs, des images qui renvoient à la tradition d'Hollywood de diaboliser les Chinois".
C'est vrai qu'après cette décision, on se demande pourquoi on diabolise la Chine.

Ce que le magazine semble avoir oublié, c'est que même Johnny Depp est laid dans Pirates. Cheveux, barbes, ongles longs... ses groupies n'ont pas boycotté le film, alors même que monsieur Verbinski s'acharne à nous le montrer sous ce jour très peu flatteur, casseur de beauté multi-récidiviste qu'il est.

Quand Hollywood montre un Français béret sur la tête, clope au bec et baguette sous le bras, on ne s'en offusque pas autant - encore que, j'avoue que ça peut être énervant.
Mais un peu de bravitude, que diable.

(illus. © Buena Vista International - terrifiant en effet !)

... Marion Cotillard et Guillaume Canet.

J'avoue que j'avais un peu oublié l'existence du Festival du film romantique de Cabourg, dont la 21e édition se clôturait hier.
Les longs métrages qui étaient en compétition :

- 2 Days in Paris Julie Delpy
- Ca rend heureux Joachim Lafosse
- Delirious Tom DiCillo
- Franz + polina Mikhail Segal
- L'Année où mes parents sont partis en vacances Cao Hamburger
- Le Fils de l'épicier Eric Guirado
- Naissance des pieuvres Céline Sciamma
- Tel Père, Telle Fille Olivier de Plas

Le Grand prix du Festival a été descerné à Franz+Polina. Et Naissance des pieuvres a reçu le Prix du Jury jeunesse.

C'est pour son incarnation d'Edith Piaf dans La Môme que Marion Cotillard a reçu le Swann d'or de l'actrice la plus romantique. Quant à Guillaume Canet, qui devient un habitué des récompenses (un coup en tant que réalisateur, un coup en tant qu'acteur), a reçu le Swann d'or de l'acteur le plus romantique pour son rôle dans Ensemble, c'est tout, adaptation du bouquin d'Ana Gavalda - qui était tout désigné pour être primé dans un festival "romantique". 

Les derniers avatars de Dracula se sont réfugiés vers le cercle polaire, parfait lieu de villégiature pour un vampire : il y fait froid, et il y fait nuit.

30 Days of Night, adapté du comic-book de Steve Niles, fera frissonner dans les salles obscures à partir du 31 octobre prochain. Aux commandes, Sam Raimi, papa des Spider-Man, à la réalisation, David Slade, et en proie des hordes de vampires assoiffés de sang, Josh Hartnett. 
Premières images :

Que ce soit dit : je ne suis pas une grande fan d'Angelina Jolie. Je ne serai donc pas en parfaite possession de mon objectivité dans les lignes qui suivent, même si je me bornerai à rapporter bêtement ce que j'ai lu sur des blogs américains.

Un journaliste de FoxNews (chaîne pour laquelle je n'ai aucune sympathie non plus soit dit en passant) a traité miss Jolie/Pitt d'hypocrite. Oh !
L'avocat de l'actrice aurait fait signer un contrat aux journalistes présents pour couvrir la promo de son prochain film, A Mighty Heart, leur interdisant d'aborder certains sujets avec sa majesté Angelina. On imagine que les questions interdites concernaient sa vie privée, qui passionne tant les foules, on y reconnaît donc une certaine légitimité.
Mais l'idée du contrat est insupportable. Certains journalistes de presse écrite (USA Today et l'AP) ne l'ont d'ailleurs pas supportée et ont annulé leur sujet. Jolie, en représaille, a refuser de répondre à tout média de presse écrite. Un éditorialiste de Reporters sans frontières a fait part de sa grande déception, et on le comprend.

Car il faut savoir que le film dont elle faisait la promo parle beaucoup de liberté de la presse. Il s'agit en effet de l'histoire de Marianne Pearl, la veuve du journaliste Daniel Pearl assassiné au Pakistan en essayant de faire son boulot. On imagine que la femme qu'elle incarne dans le film a pris plus que quiconque la mesure de l'importance de la liberté de penser et de publier. D'où l'ironie de l'histoire. 

En 2005, ils réalisaient La Cité des mortes, un documentaire enquête sur les meurtres jamais élucidés de centaines de femmes à Ciudad Juarez, ville du nord du Mexique frontalière avec les Etats-Unis. Il avait été diffusé sur Canal+ mais avait surtout, grâce à une version spécifiquement adapté au support, circulé sur le web.
Aujourd'hui l'équipe Upian propose une nouvelle production, sacrément insolite et toujours assez glauque, Thanatorama. Un webdocumentaire intéractif qui emmène les internautes dans les coulisses de la mort, des morgues et des thanatopracteurs. Six Feet Under entre fiction et réalité. Le récit intéractif en voix off - qui fait légèrement froid dans le dos - invite le spectateur à faire des choix, et le conduit, entre séquences photos et vidéos, six pieds sous terre à la rencontre d'une profession un peu hors du monde, où cohabitent business et mort.

Réalisé par Julien Guintard, Ana Maria Jesus et Vincent Baillais, lauréat du grand prix du Flash Festival 2007, Thanatorama.com est visible ici.

(thanks Sandor pour la good info !) 

Steven Spielberg a parlé. Il soutiendra Hillary Clinton dans la campagne pour conquérir la Maison Blanche.

Ce soutien ne doit pas signifier grand chose pour l'Amérique profonde, en revanche pour les riches nababs hollywoodiens, que le premier d'entre eux affiche clairement son choix pourrait bien les conduire dans la même direction.
La préférence de Spielberg a d'autant plus de poids qu'il avait un temps esquissé un soutien à Barack Obama, l'autre grand candidat démocrate, qui pourrait avoir un fort pouvoir d'attraction sur l'industrie du cinéma. Hollywood commençait à être charmé par cet héritier de Robert Kennedy et Martin Luther King réunis. Qui saura le mieux faire rêver l'industrie du rêve ?
Outre l'aspect prestige/paillette, un tel soutien est précieux : le 30 mai dernier, le réalisateur d'E.T. a organisé une soirée au profit de la candidate au cours duquel 800 000 dollars ont été récoltés.

"Hillary est un leader fort, respectée partout dans le monde. En tant que présidente elle saura rassembler l'Amérique, rétablir notre prestige à l'étranger et assurer notre protection, ici chez nous". On lui demanderait d'être son directeur de com que le réalisateur n'aurait pas mieux dit. Le facteur "strong leader" (toute personne ayant regardé The West Wing le sait) est le plus important de tous dans les études d'opinion. Et bien sûr, Hillary part là-dessus avec un léger handicap, celui de posséder un utérus.

Voici les premières images d'Astérix aux Jeux Olympiques, prochaines aventures des irréductibles Gaulois…
Au casting de cette troisième adaptation ciné produite par Thomas Langmann et réalisée par Frédéric Forestier (The Peacekeeper avec Dolph Lundgren, Le Boulet, Les Parrains) :
Clovis Cornillac (Astérix), Gérard Depardieu (Obélix), Jean-Pierre Cassel (Panoramix), Alain Delon (Jules César), Benoît Poelvoorde (Brutus), Stéphane Rousseau (Alafolix), José Garcia (Couverdepus), Alexandre Astier (Malosinus), Franck Dubosc (Assurancetourix), Francis Lalanne (en barde aussi bien sûr), Sim (Agecanonix), Adriana Karembeu (Madame Agecanonix), Jamel Debbouze, Dany Boon, Elie Semoun, Zinedine Zidane (Numérodix), David Beckham, Amélie Mauresmo (Amélix), Tony Parker (Parkertonix), Jérôme Le Banner (Cornedurus), Michael Schumacher, Jean Todt, Claudia Cardinale, Monica Cruz, Elsa Pataky, Gisele Bundchen (la princesse Isabella), Fernando Tejero, Vanessa Hessler (la Princesse Irina) et Santiago Segura (Docteurmabus).

Cocorico !
Je viens de lire successivement deux news s'intéressant à deux projets de remakes américains de films français.

- 36 : le remake de 36 quai des orfèvres, d'Olivier Marshall, depuis longtemps en projet, vient de se trouver un réalisateur pour sa version américaine : Martin Campbell, à qui l'on doit le dernier OO7 Casino Royale, très réussi de mon point de vue. A l'affiche, non plus Gérard et Daniel, mais George et Robert.

- You are so handsome : remake de Je vous trouve très beau, le premier film d'Isabelle Mergault qui réussi là un sacré coup en intéressant Hollywood dès son premier essai. Le succès du film en salles - il fait partie des grosses réussites françaises de 2006, avec un petit budget - a attiré l'attention de producteurs hollywoodiens qui en feront sans doute un film à gros budget et gros casting.

On peut bien sûr regretter que le public américain soit allergique aux films français (Amélie Poulain étant l'exception qui confirme la règle) - sauf quand il sont retournés avec des acteurs américains. Trois hommes et un couffin qui donne Trois hommes et un bébé, Neuf mois qui donne Nine Months, des remakes totalement vains.

Qu'avez-vous fait de vos soirées depuis janvier dernier ?

Non pas que je veuille tout savoir, mais il se trouve que la fréquentation des salles de cinéma françaises entre janvier et mai est en baisse de 12,6% par rapport à la même période l'année dernière.
Ces cinq premiers mois de l'année représentent 79,7 millions d'entrées, avec 47,4% de parts de marché pour les films français, et 42,8% pour les films américains.
Un exploit si l'on compte les sorties de Pirates3 et Spider-Man 3 finalement.

Les sorties de la semaine vous donneront-elles plus envie de retourner dans les salles obscures ?
Entre Bande de sauvages, un bon gros nanar ricain bien vulgaire, et A l'intérieur, un excellent film d'horreur gore, et français avec ça ; Faussaire, de l'américain plus classe et classique, et Shrek 3, la suite de la suite des aventures de l'ogre vert ; Syndromes and a century, tout en sensibilité et fragilité, et Et toi, t'es sur qui ?, ou l'adolescence qui s'ouvre à la sexualité.
Qui n'a pas trouvé chaussure à son pied ?

Sur le mag : lire les chroniques de Bande de sauvages, et de A l'intérieur.
MàJ : Faussaire, Syndromes and a century et Shrek le troisième, online.

Un juteux accord a été conclu entre Disney et l'un des plus gros studios de cinéma indien, Yash Raj Films, pour produire des films d'animation avec des voix de stars de Bollywood.
Quand le géant de la culture américaine s'allie avec un géant de la culture indienne, le risque ne serait-il pas d'engendrer un monstre ?

Mais réjouissons-nous pour les enfants indiens, qui auront enfin leur lot de dessins animés dignes de ce nom. Car si le cinéma a pris une place considérable dans la vie culturelle de l'Inde, le film d'animation était encore très peu développé. Pourtant ce ne sont pas les bambins qui manquent dans ce vaste sous-continent. 

L'accord prévoit la réalisation d'au moins un film par an. Le premier, déjà en route, s'intitulera Roadside Romeo, et rassemblera le cocktail classique de Bollywood : chansons, danse et scènes d'action. 
Les films y ressemblent déjà tellement aux contes de fées Disney que Mickey devrait se sentir à l'aise dans son nouvel environnement indien.

A l'occasion de la fête de la musique le 21 juin prochain, Documentaire sur grand écran propose la nuit du documentaire rock au MK2 Quai de Seine de 19h à 7h.

L'alliance du rock et du cinéma direct, nés à peu près au même moment aux Etats-Unis il y a un demi siècle, a donné des moments rares, souvent inédits sur les écrans parisiens, dont quelques uns sont rassemblés dans la programmation de ce Rock'n'Docs.

Entre autres : Glastonbury - en avant-première -, dans lequel Julian Temple a rassemblé tous les films de ce festival, le plus vieux festival de musique au monde.
Côté français, des moments filmés par Les Enfants du rock ou Pop 2, émissions cultes de l'antique télévision française.

Tout le programme ici.

Quarante ans après sa publication, un des écrits les plus marquants de Tom Wolfe va être adapté à l'écran, et par Gus Van Sant, s'il vous plaît.

The Electric Kool-Aid Acid Test - déjà le meilleur titre de livre que je connaisse - plus connu sous le simple Acid test en France, racontait (dans un reportage romancé) le road-trip d'un groupe appelé les Merry Pranksters, des pionniers du LSD qui utilisaient cette drogue pour ouvrir leur conscience et vivre intensément le présent. Des hippies avant-gardistes quoi.
Bref ces Merry Pranksters (les joyeux espièges, littéralement) - dont le chef de file n'était autre que Ken Kesey, l'auteur de Vol au-dessus d'un nid de coucou qu'il écrivit largement sous acide - firent le voyage de Californie jusqu'à New York en bus pour voir l'Exposition universelle de 1964. Tom Wolfe les a suivis, et en a rapporté un des ses grands récits.

Aujourd'hui, c'est donc le talentueux Gus Van Sant qui va porter à l'écran cette histoire des sixties, nous ramenant, par la magie du cinéma, à une époque bel et bien révolue.

Triste nouvelle pour le public, mais sage décision finalement : Sean Connery n'enfilera pas une nouvelle fois le costume du père d'Indy dans les prochaines aventures d'Indiana Jones.
Sir Connery, préfère profiter des joies d'une retraite méritée - en attendant l'indépendance de l'Ecosse. Et à 76 ans après tout c'est bien normal. Certes cette absence enlève un peu de sel à ce quatrième volet, mais Spielberg et Lucas feront tout, on l'espère, pour la compenser. Déjà, Cate Blanchett (qui, nous sommes d'accord, ne remplace en rien le monstre écossais) est de la partie, ainsi que John Hurt. Oui, bon il en faudra un peu plus pour rétablir la balance - Indiana Jones et la dernière croisade est à mon sens le meilleur des trois, et ce en grande partie grâce à Sean - genre sortir du châpeau la mère d'Indy, qui serait jouée par Kathy Bates ou quelque chose comme ça, car pour remplacer un des rares hommes sur cette planète à rester classe même en kilt, il faudra au moins ça.

Avec ou sans sir Sean en tous cas, le film sortira probablement au printemps prochain.

"It was brutal out there", se souvient Anthony, lieutenant de la NYPD Movie/TV Unit.
Danny Boyle avait filmé Londres déserte dans 28 jours plus tard, c'est au tour de New-York d'être vidée de ses habitants. Et d'un point de vue logistique, c'est du boulot ! Tourné cet hiver, I Am Legend a par exemple exigé que l'on enlève et réinstalle continuellement les décorations de Noël de la Big Apple pendant trois mois.
Point d'orgue du blockbuster, la scène d'évacuation sur le Brooklyn Bridge, qui ne sera pourtant qu'un flashback dans le film, a coûté 5 millions de dollars (beaucoup plus selon des sources officieuses). Elle a nécessité six nuits de tournage, l'accord de 14 agences gouvernementales, une équipe de 250 personnes, et 1000 figurants dont 160 membres de la Garde Nationale en tenue de combat. Pour quelques plans, préparés depuis le mois de juillet, la production a utilisé une flottille de bateaux Garde-côtes, 6 tanks, 4 Hummers du ministère de la Défense, 2 hélicoptères (dont un a gelé) et une plate-forme d'atterrissage flottante. À elle seule, l'installation des lumières sur le pont a pris plusieurs semaines.
Une telle entreprise est rendue encore plus complexe par la paranoïa post 11 septembre. Des voitures de police patrouillaient constamment, les Gardes-côtes organisaient des briefings de sauvetage. "C'était surréaliste parce que ça ressemblait tellement à une vraie évacuation. Certains d'entre nous travaillaient le 11 septembre 2001, ça a fait remonter des souvenirs", raconte Kevin, du Bureau de liaison des Gardes-Côtes avec le cinéma et la télévision. Au MOFTB (Mayor's Office of Film, Theatre and Broadcasting) – quel organisme n'a pas son service entertainment aux Etats-Unis ?! – on voulait être certain que les riverains ne croiraient pas à une attaque terroriste.
Outre ces difficultés, et d'autres telles que la cantine pour 2000 personnes pendant 6 jours, il a fallu composer avec les températures glaciales. Une tente géante a été montée, mais n'a pas beaucoup réchauffé les petites mains, qui ont renommé le film I Am Frozen. Plusieurs ambulances ont emporté les figurants frigorifiés.
Alors que l'hypothermie générale menaçait, Will Smith est sorti de sa luxueuse caravane et a réchauffé les foules en rappant son tube de 1991, Summertime : "Summer, summer, summertime / time to sit back and unwind"…
Will is so back.

I Am Legend est une adaptation du best-seller de Richard Matheson, déjà transposé à l'écran en 1964 (The Last Man on Earth) et en 1971 (Le Survivant). Warner Bros lance un nouveau projet en 1994, avec Arnold Schwarzenegger et Ridley Scott derrière la caméra, mais le budget enfle et la production est abandonnée. En 2002, Michael Bay doit prendre le relais mais préfère tourner Bad Boys 2. Will Smith demande ensuite à Guillermo del Toro de réaliser le blockbuster post-apocalyptique avec lui, mais le cinéaste mexicain refuse.
C'est finalement Francis Lawrence qui prendra les commandes. Belle promotion pour un réalisateur à la maigre filmo : Constantine et quelques clips, pour Britney Spears (I'm a slave for you), J-Lo, Jay-Z ou encore Green Day (groupe groupe que l'on verra prochainement dans le film des Simpsons).
I am Legend devrait sortir au mois de décembre prochain.

Nous en parlions hier, voilà la bande-annonce d'American Gangster, le nouveau Ridley Scott…
70's et urbain, avec un Denzel Washington en bad guy, comme on aimerait le voir plus souvent, et un Russell Crowe bougon, comme d'habitude, le film est inspiré d'une histoire vraie.
Un important dealer de Harlem transporte sa marchandise dans les cercueils de soldats américains morts au Vietnam. Un policier musclé essaye de casser ce business et de convaincre le milieu qu'un Noir est sur le point de devenir plus puissant que les cinq familles de la Mafia new-yorkaise.
À ce casting de mecs qui en ont figurent également Chiwetel Ejiofor (Inside man, Les Fils de l'homme), Cuba Gooding Jr. (Boyz'N the Hood, Les chemins de la dignité, Pearl Harbor), Josh Brolin (Planet Terror, No Country for Old Men), et les rappers Common et RZA.

Les 8,9 et 10 juin au Centre Pompidou, accès libre. Toutes les infos ici.

A la base de ce beau projet, le directeur du fameux théâtre, qui n'est autre que le grand Kevin Spacey.
Oui, je suis d'une humeur de fan aujourd'hui.  

Mes collègues du blog théâtre vont en diront peut-être un plus à l'occasion.

On n'ira jamais assez loin dans le divertissement.
La chaîne d'information MSNBC.com (jointventure entre Microsoft et NBC Universal News) a créé un dispositif interactif assez spécial pour distraire le public dans les salles de cinéma avant la projection d'un film. Grâce à des capteurs de mouvement disposés dans la salle, les spectateurs ont pu jouer - à l'occasion de la sortie de Spider-Man 3 - à un "casse-brique" géant, projeté sur l'écran.

En même temps, j'aimais bien les bonnes vieilles bandes-annonces.

MAJ : lire la critique de I'm not there

Todd Haynes est un original. Au début de sa carrière, il réalise des courts métrages, dont un sur la chanteuse des Carpenters qu'il tourne avec des poupées. Mais surtout, il réalise un court métrage sur Rimbaud, et plus tard 3 petites histoires hommage à Jean Genet. Vous avouerez que pour un Américain, c'est peu banal. Puis il réalise des films plus ou moins intéressants (Velvet Goldmine, Loin du paradis), en produit de superbes mais confidentiels (Echo Park L.A.). Un type intéressant.

Depuis deux ans, il s'intéresse de manière moins surprenante à une personnalité phare de la culture américaine, une des rares légendes encore vivantes, Bob Dylan.
I'm Not There, qui devrait sortir aux Etats-Unis en septembre, est avant toute chose le premier projet approuvé par mister Dylan. La grande originalité du film : le chanteur est incarné par six acteurs différents pour représenter différents moments de sa vie, et, autre particularité, l'un de ces acteurs est une actrice, l'excellente Cate Blanchett. Les autres facettes de Dylan seront interprétées par Richard Gere, Christian Bale, Marcus Karl Franklin, Heath Ledger et Ben Whishaw. Perdue dans le casting on retrouve la frenchy Charlotte Gainsbourg, ou encore Julianne Moore.

Et puis l'affiche est pas trop classe, franchement ? J'aime déjà ce film.

Ah, Cannes, le festival, tout ça...
Mais qui se soucie vraiment de l'obscure réflexion d'un jeune réalisateur roumain sur l'avortement ?
Le cinéma, le vrai cinéma, le grand cinéma, ce sont des acteurs qui marquent, des films qui restent, des scènes gravées à jamais dans l'esprit raffiné de spectateurs exigeants. Interrogeant ma mémoire, des images remontent à la surface, illuminées par le génie de leurs créateurs (à gauche). Ils sont quelques-uns, les gens de talent, mais ceux qui incontestablement sortent du lot sont les frères… Les frères… Non certainement pas Cohen, non évidemment pas Darden… Les frères Farrelly bien sûr !
Dumb and Dumber, Mary à tout prix, L'Amour extra-large, etc. Une filmo qui parle d'elle-même. Quand le casting est au rendez-vous, autrement dit quand Ben Stiller est de la partie, le septième art n'usurpe pas son nom, et le spectateur se sent moins con.

Ah, Cannes, le festival, tant d'efforts pour, caméra au poing, passer à la postérité, tandis qu'il suffit d'un pet et de quelques mariachis pour s'assurer la prospérité…

Près de 70 ans après, les Femmesde George Cukor vont enfin se réincarner.
Cette bonne vieille comédie américaine de 1939 - qui avait pour grande particularité de ne parler que d'hommes sans jamais en montrer un l'écran - fait l'objet d'un remake, sous la houlette de Diane English, dont se sera la deuxième réalisation (la première, First Man, n'est pas encore sortie).
Norma Shearer, Joan Crawford, Paulette Goddard, Mary Boland, Joan Fontaine et Rosalind Russel étaient les Femmes de l'ancien temps. Les femmes d'aujourd'hui seront incarnées par Meg Ryan, Annette Bening, Eva Mendes, Jada Pinkett-Smith, Debra Messing et Candice Bergen.

Le pitch était simplissime : la petite vie d'un groupe d'amies est perturbée quand l'une d'elles, la plus enviée, apprend que son mari la trompe. Tout repose donc sur le jeu d'actrice, qui en 1939 avaient parfaitement réussi à faire oublier le gros manque du film : les hommes. 

En vente ici.

Speed Racer sortira sur les écrans dans un an.

(illus. Warner Bros. Pictures)

Nous sommes le 1er juin, il fait environ 15 degrés, à Paris du moins, et la pluie n'est de nouveau pas à exclure.
Non je ne reconvertis par Ecrans en blog météo, mais je voulais introduire ainsi mon post pour vous parler de sorties DVD. Car si ce temps n'est pas propice à du cocooning cinéphilique, alors que vous faut-il ?
Aujourd'hui dans le panier : deux productions Warner Bros., que nous avions jugées en leur temps suffisamment intéressantes pour y consacrer des dossiers.

- Le prestige : film de magicien de Christopher Nolan au casting prestigieux : Scarlett Johansson, Hugh Jackman, Michael Caine, Chritian Bale, David Bowie. Si vous l'aviez loupé au cinéma, je pense que c'est un film du dimanche. En bonus : un making of du film. DVD : 19, 99 euros / HD DVD & Blu-Ray : 29,99 euros.

- Mémoires de nos pères, du grand Clint, première partie du dyptique consacré à la guerre du Pacifique (le second, Lettres d'Iwo Jima), qui avait pour particularité de filmer le même événement des deux points de vue opposés, l'américain et le japonais. Edition double DVD collector avec tout plein de bonus : petit speech de Clint, documentaire, l'histoire du fameux drapeau, les coulisses du tournage... 22,99 euros / 29,99 pour l'édition HD.

Voilà. Bon week end téloche.

(illus. © Warner Bros. France)

À l'occasion des 60 ans du festival de Cannes était projeté Chacun son cinéma, un film-hommage composé de 33 courts-métrages.
Il y a 20 ans, Chuck Workman présentait aux Oscars son Precious Images, qui remportait le prix du meilleur Live Action Short Film. Réalisé avec près de 500 extraits d'une demi-seconde, ce court célèbre le septième art, que l'on voit défiler de L'Attaque du Grand Rapide (1903) à Rocky IV (1985), des comédies, comme Les Temps modernes (1936) ou Le sens de la vie des Monthy Python (1983), aux drames (Le Parrain, 1972), en passant par les westerns (Le Train sifflera trois fois, 1952), les comédies musicales (Chantons sous la pluie, 1952), les films d'horreurs (Massacre à la tronçonneuse, 1974) et les dessins-animés (Fritz the Cat, 1972)…
Saurez-vous les reconnaître tous ??

L'édition printemps 2007 du festival "Etats d'urgence" au MK2 Quai de Loire se tiendra les 2-3 et 9-10-11 juin prochains.
Chaque année, deux fois par an, ce festival cinématographique présente des oeuvres de fiction et des documentaires réunis autour d'un thème commun, social, économique ou politique, qui pointe des contradictions de nos sociétés contemporaines, rarement remises en cause.
Le thème de cette édition : Affaires de femmes ? (tout est dans le point d'interrogation...).

"Si le thème de l'égalité entre hommes et femmes et de l'accession des femmes à des responsabilités politiques et économiques connaît un succès médiatique certain, les quelques acquis de la condition feminine, notamment juridiques et politiques, restent fragiles. Les discriminations à l'egard des femmes et la domination masculine perdurent et se recomposent, y compris dans des sociétés qui les renient. L'édition du printemps 2007 du festival Etats d'urgence offre ainsi l'opportunité, au travers de films suivis de débats, d'envisager différentes facettes de la condition féminine, hier et aujourd'hui, ici et ailleurs, pour inciter à ne pas se résigner à une émancipation féminine de façade."

Au programme : The Hours, de Stephen Daldry, Kadosh, de Amos Gitaï, A vendre, de Laetitia Masson, Ne dis rien, d'Iciar Bollain, et enfin Une affaire de femmes, de Claude Chabrol.

Tout le programme ici.