Archives > Juillet 2007

Non, il ne s'agit pas de la suite du Ninja de Beverly Hills, mais de l'adaptation américaine du film Shinobi, un Romeo et Juliette couillon mais nippon. Gennosuke et Oboro appartiennent à deux clans de ninjas qui s'affrontent vaillament. Ceux-ci seront remplacés, dans la version US, par deux forces de sécurité internationales à Hong-Kong (?). C'est Max Makowski qui écrira et dirigera le remake pour Universal. Makowski a tourné en 2005 un film intitulé One last dance avec Harvey Keitel, jamais sorti en France…
Il n'y aura jamais de suite au Ninja de Beverly Hills, heureusement pour le cinéma, et malheureusement pour Chris Farley. Le comédien, que le Saturday Night Live a rendu populaire, est mort d'une overdose d'héroïne et de cocaïne en 1997, à 33 ans, comme son idole John Belushi. Il ne supportait plus d'être le gros qui tombe.

Le cinéaste américain Joel Schumacher tournera le remake de Breaking News, première adaptation d'un film du prolifique réalisateur hong-kongais Johnnie To. Schumacher (Phone game, 8MM) mettra donc en scène, à sa façon, un affrontement entre une bande de malfrats et les forces de polices, braquées par les caméras de télévision. Breaking News était en sélection officielle au festival de Cannes en 2004.
Les amateurs du cinéma de Johnnie To peuvent aller voir Exilé, actuellement à l'affiche.

Après quelques facéties à la J.J. Abrams sur le web (sites bizarres, jeu de pistes inutile) : un dialogue, un effet de lumière cheap sur le dessin sobre de la chauve-souris (le même que pour Batman Begins, incroyablement moins classe que l'ovale jaune de l'époque Tim Burton), et nous voilà teasés pour l'été… The Dark Knight is so hot !

Youpee ! Les tristes nouvelles ne sauraient plomber notre moral, d'acier comme les muscles de Governator.
Et le bougre fête aujourd'hui ses 60 haltères (Arnold Schwarzenegger ne balaie pas). L'occasion de découvrir, pour les incultes ou ceux qui font semblant d'aimer le cinéma, ou de redécouvrir, pour les autres, fanatiques comme il se doit du chêne autrichien, les grands moments de sa carrière : son premier rôle, son meilleur rôle, son nouveau rôle, et son prochain rôle ?
Sea, sex & sun, Arnie aussi aime les vacances et la plage, il le prouve en images…

Le cinéaste suédois Ingmar Bergman est décédé aujourd'hui à l'âge de 89 ans. Considéré comme un maître du septième art, par ses pairs notamment (Woody Allen pour n'en citer qu'un), il avait reçu en 1997 la Palme des Palmes décernée à l'occasion du cinquantième anniversaire du festival de Cannes. Sorti en 2004, Saraband est son dernier film.
Une journée noire pour le cinéma, qui permettra d'apprendre comment l'on dit "salut l'artiste" en suédois…

L'acteur nous a quitté hier soir des suites d'une longue maladie, il était âgé de 79 ans.
Avec plus de 130 titres à sa filmographie, Michel Serrault s'est aussi brillament illustré dans des rôles comiques que tragiques, récompensés par le césar du meilleur acteur en 1978 pour La Cage aux folles, en 1981 pour Garde à vue et en 1995 pour Nelly et Mr. Arnaud.
Il sera à l'affiche d'Antonio Vivaldi, un prince à Venise le 29 août prochain et joue également dans Le bénévole, dernier film de Jean-Pierre Mocky.

L'étrange festival 2007 n'aura pas lieu. Pour des raisons budgétaires, la 15ème édition est reportée à la réouverture du forum des images en 2008. La 13ème édition de l'étrange festival de Strasbourg est maintenue, du 24 au 28 octobre prochain, au cinéma L'Odyssée.

On se consolera à Paris avec la retrospective Yasuzo Masumura à la Cinémathèque française du 22 août au 14 octobre. A noter dans vos agendas, une table ronde le 22 septembre, avec la présence de Romain Slocombe, parmi d'autres, pour une conversation à propos de ce réalisateur considéré comme le précurseur de la nouvelle vague japonaise.

Thanks to CF.

Ce film m'intrigue depuis quelques temps : L'Ennemi intime, réalisé par Florent-Emilio Siri (Nid de Guêpes, Otage), avec Benoît Magimel et Albert Dupontel, est écrit par Patrick Rotman - grand documentariste, réalisateur notamment d'excellents documentaires sur Mitterrand et Chirac.

Le site officiel du film, au-delà des infos sur le tournage et l'équipe, est une mine d'infos sur la Guerre d'Algérie, thème de L'Ennemi intime.
A consulter.

(illus. ©2007 - SND ; photo Thibault Grabherr)

Il ne s'agit pas (encore) de pub ni de cinéma, mais c'était tentant d'ajouter à cette excellente série ce clip, oeuvre de Paul Gondry, fils de Michel, le pubeux passé au cinéma. Le fils suit-il résolument les traces du père ? Voici son clip pour The Willowz, sur Take a look around.

Le père racontait il y a quelques mois dans un entretiens à Libé qu'il avait résilié son abonnement télé, et interdisait à son fils les jeux vidéos, car tout ça était beaucoup trop violent. Qu'est-ce que ç'aurait été sinon :

Beowulf est un poème anglosaxon du VIIIème siècle contant les aventures d'un héros scandinave, fils du Diable et d'une mortelle. Le guerrier combat, selon la légende, les forces maléfiques qui les hantent, et qui règnent sur Terre…
Ray Winstone sera Beowulf, mais en images de synthèse, grâce au motion capture devenu performance capture avec le progrès des techniques déjà utilisées par Robert Zemeckis pour Le Pôle Express. Parmi les autres capturés : Angelina Jolie, Robin Wright Penn, Anthony Hopkins et John Malkovich. En salles le 14 novembre prochain.

A ne pas confondre avec le Beowulf de 1999 avec Christophe Lambert, dont voici le making-of.

Batman est arrivé un peu tôt, Tom Cruise ne sauve pas le monde cette année, les 4 Fantastiques (on en a déjà parlé ici) seront donc LES super-héros de notre été, ceux dont les super-pouvoirs précéderont nos super-beuveries en terrasse, dont les pieuses oeuvres permettront à nos peaux brûlées de s'apaiser dans des salles climatisées, et dont les super-galipettes nous donneront des idées... Pas la peine de ramener nos cerveaux des contrées lointaines qu'ils explorent pendant les vacances, l'adaptation de Tim Story, aussi lisse que la plastique de ses jeunes et jolis héros, est un sommet de LISIBILITE. Pas de surprises à attendre, donc, ni de l'histoire ni de la mise en scène, d'une remarquable platitude, presque dans l'oubli d'elle-même. Les effets spéciaux, globalement assez moches, rapellent que le temps imparti à la réalisation des super-productions d'été ne suffit pas toujours, et qu'on nous offre là des produits bâclés, pondus à la va-vite par une industrie qui fait rimer chaque jour un peu plus Hollywood avec Hamburger. Bon, c'est pas une nouveauté, et pourtant à chaque fois nos petits coeurs de midinettes ne rêvent que de replonger avec délice dans ces combats surhumains entre le Bien et le Mal. Mais là, on a bien du mal à s'envoler avec les Fab'4. Et l'on se sent seul, abandonné dans la galaxie Popkorn en proie à la brûlure du soleil Miko.... Au secours !

Les 4 Fantastiques
Tim Story, 2004
Sortie salles France : 20 juillet 2005
bande-annonce et trailer : *

Mise à jour, lire la chronique Les 4 fantastiques et le surfer d'argent :

Les 22 films en compétition :
- Expiation de Joe Wright avec Keira Knightley (GB, USA), film d'ouverture
- The Darjeeling Limited de Wes Anderson avec Owen Wilson, Adrien Brody, Jason Schwartzman (USA)
- Sleuth de Kenneth Branagh avec Michael Caine, Jude Law (GB, USA)
- Le Chaos de Youssef Chahine avec Khaled Saleh (Egypte)
- Redacted de Brian De Palma (USA)
- L'assassinat de Jesse James d'Andrew Dominik avec Brad Pitt, Casey Affleck, Mary-Louise Parker (USA)
- Nessuna Qualità Agli Eroi de Paolo Franchi avec Elio Germano, Bruno Todeschini, Irène Jacob (ITA, SUI, FRA)
- Michael Clayton de Tony Gilroy avec George Clooney, Sydney Pollack (USA)
- La Ronde de Nuit de Peter Greenaway (CAN, POL, HOL, GB)
- En La Ciudad De Sylvia de Jose Luis Guerin (ESP)
- In the Valley of Elah de Paul Haggis avec Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon (USA)
- I'm not there de Todd Haynes avec Richard Gere, Cate Blanchett, Heath Ledger, Julianne Moore, Christian Bale, Charlotte Gainsbourg (USA)
- Taiyang Zhaochang Shenqi de Jiang Wen (Chine, HK)
- Bangbang Wo Aishen de Lee Kang Sheng (Taiwan)
- La Graine et le mulet d'Abdellatif Kechiche avec Habib Boufares, Sabrina Ouazani (FRA)
- Lust, Caution de Ang Lee avec Tony Leung (Taiwan)
- It’s a Free World… de Ken Loach (GB, ITA, ALL, ESP)
- L’ora Di Punta de Vincenzo Marra avec Fanny Ardant (ITA)
- Sukiyaki Western Django de Takashi Miike avec Quentin Tarantino (JAP)
- 12 de Nikita Mikhalkov (RUS)
- Il Dolce E L’amaro de Andrea Porporati (ITA)
- Les Amours d'Astrée et de Céladon d'Eric Rohmer avec Cécile Cassel (FRA)

La sélection Venezia Maestri :
- Cassandra's Dreams de Woody Allen avec Colin Farrell, Ewan Mcgregor (GB, USA)
- Cleópatra de Julio Bressane (BRA)
- La Fille coupée en deux de Claude Chabrol avec Ludivine Sagnier, Benoît Magimel, Mathilda May
- Chun-nyun-hack d'Im Kwon Taek (Corée du Sud)
- Kantoku Banzai ! de Takeshi Kitano (JAP)
- Cristovão Colombo O Enigma de Manoel De Oliveira (POR, FRA)

La sélection Venezia Notte :
- Tiantang kou (Blood Brothers) d'Alexi Tan (Taiwan, Chine, HK)
- Rec de Paco Plaza & Jaume Balagueró (ESP)
- Far North d'Asif Kapadia avec Michelle Yeoh (GB, FRA)
- The Hunting Party de Richard Shepard avec Richard Gere, Diane Kruger (USA, Croatie, Bosnie-Herzégovine)
- Le journal d'une baby sitter de Shari Springer Berman & Robert Pulcini avec Scarlett Johansson, Paul Giamatti, Chris Evans (USA)
- Nocturna d'Adrià Garcia & Victor Maldonado (ESP, FRA), film d'animation
- Pour une poignée de dollars de Sergio Leone (version restaurée) avec Clint Eastwood (ITA, ESP, ALL)

La séléction Orizzonti :
- Sad Vacation d'Aoyama Shinji (JAP)
- Mal Nascida de João Canijo (POR)
- Searchers 2.0 d'Alex Cox (USA)
- Médée Miracle de Tonino De Bernardi avec Isabelle Huppert (ITA, FRA)
- Cochochi de Laura Amelia Guzman & Israel Cardenas (MEX, GB, CAN)
- Geomen Tangyi Sonyeo Oi (With The Girl Of Black Soil) de Jeon Soo-Il (Corée du Sud, FRA)
- L'Histoire de Richard O. de Damien Odoul avec Mathieu Amalric
- Sügisball (Autumn Ball) de Veiko Õunpuu (Estonie)
- Die Stille Vor Bach (The Silence Before Bach) de Pere Portabella (ESP)
- Exodus de Penny Woolcock (GB)
- Xiaoshuo (The Obscure) de Lü Yue (Chine)
Documentaires :
- Staub (Dust) de Hartmut Bitomsky (ALL)
- Madri de Barbara Cupisti (ITA)
- Kagadanan Sa Banwaan Ning Mga Engkanto (Death In The Land Of Encantos) de Lav Diaz (Philippines)
- Man From Plains de Jonathan Demme (USA), sur Jimmy Carter
- L’aimée d'Arnaud Desplechin (FRA)
- San (Umbrella) de Du Haibin (Chine)
- Andarilho de Cao Guimarães (BRA)
- Wuyong (Useless) de Jia Zhangke (Chine)
- Il Passaggio Della Linea de Pietro Marcello (ITA)
- Anabazys de Joel Pizzini & Paloma Rocha (BRA)
- Berlin de Julian Schnabel avec Lou Reed, Emmanuelle Seigner (USA)

Paris Plage s'agrandit d'année en année. Des aménagements ont été faits jusque sur le Quai de Seine (19e), MK2 en profite donc pour s'associer à l'événement en programmant chaque lundi, sur la "plage", des films qui parlent de plage - à en juger par la programmation, le thème de la plage est entendu dans une large acception :

- lundi 30 juillet : Il faut sauver le soldat Ryan, Steven Spielberg
- lundi 6 août : A Scene at the Sea, Takeshi Kitano
- lundi 13 août : Pauline à la plage, Eric Rohmer

Séances à 20h30 à 6,14 €. MK2 Quai de Seine, 14 Quai de Seine, 19e.

Remake d'un film des années 1950, 3:10 to Yuma est un bon vieux western comme on en avait pas vu depuis quelques temps.

Réalisé par James Mangold, également derrière le très beau Walk the Line, biopic sur Johnny Cash, il met à l'affiche Russell Crowe et Christian Bale. Bande-annonce :

Beaucoup ont particulièrement apprécié le dernier opus de James Bond en partie pour sa noirceur, qui allait parfaitement au nouvel acteur. Mais il y a quelques semaines, mister Craig révélait que les producteurs voulaient retrouver dans Bond 22 un peu du comique qui fut un temps la marque de la saga, la Roger Moore's touch.
La première question qui venait à l'esprit était "mais pourquoi donc ?" ; la critique et le public ont été convaincus par Casino Royale, dont le succès a largement dépassé nombre de ses prédécesseurs. Pourquoi changer une équipe qui gagne ? Et pourquoi vouloir donner à Daniel Craig un ton qu'il n'a pas, visiblement. Malgré de nombreux talents, le comique, ça n'a pas franchement l'air d'être son truc.

Ce qui est rassurant, c'est que des voix s'élèvent contre cette étrange lubie des producteurs. Le blog américain Cinematical était tout à fait de notre avis ; ainsi que le Guardian, qui pense tout simplement qu'ils sont bêtement butés.
En cherchant bien, on peut certainement trouver un blogger ou journaliste italien, espagnol ou allemand qui sera de cet avis. Et c'est ainsi que pourrait démarrer une campagne internationale contre la réintroduction des gags et de l'humour dans James Bond.

Un portrait/interview du génie le plus dingue du cinéma dans le magazine australien The Age révèle sur lui quelques secrets savoureux.

Si David Lynch n'aime pas particulièrement parler de ses films - que dire, aussi, sur ses films, à part tout et n'importe quoi ? - il ne rechigne pas à raconter quelques anecdotes.
Etant donnée sa personnalité pour le moins fantasque, toutes sortes de rumeurs courent toujours sur lui.

L'une d'elle : le réalisateur d'Inland Empire, Sailor et Lula ou Mulholland Drive conserverait un utérus dans un bocal, sur son bureau. "Non je n'ai pas d'utérus dans un bocal sur mon bureau". En revanche il en a effectivement un chez lui. Il s'agit de l'utérus de Raffaella de Laurentiis, une productrice qui a notamment travaillé avec lui pour Dune et qui, connaissant bien le bonhomme, avait demandé à son médecin d'envoyer la chose à Lynch - sachant que ça lui ferait tellement plaisir.
Autre rumeur : il dissèquerait des chats. Egalement véridique, l'histoire est une simple "expérience enrichissante".
Et enfin, une anecdote qui ressemble malheureusement plus aux caprices des stars (du type je ne prends mon bain que dans de l'Evian...), le réalisateur refuse qu'on cuisine chez lui. L'idée de la graisse qui se déposerait partout sur les murs, sur ses travaux, lui est tout bonnement insupportable.

David Lynch, la seule personne plus folle que les rumeurs qui courent sur lui.

(illus. : l'étonnant mimétisme entre Lynch et un de ses acteurs fétiches, Kyle MacLachlan, l'inoubliable agent Dale Cooper de Twin Peaks, adepte de café, de méditation transcendentale - et de pouce levé -, tout comme son créateur).

Une polémique enflait autour de la Palme d'or du dernier Festival de Cannes, après que le ministre de l'éducation Xavier Darcos eut refusé d'autoriser la diffusion du film de Cristian Mungiu dans les collèges et lycées.

Mais la Commission de classification des oeuvres cinématographiques a parlé : 4 mois, 3 semaines et 2 jours vient d'être classé "tous publics", ce qui ouvre la voie à sa diffusion sous forme de DVD pédagogique dans les établissements scolaires. 

Ce film roumain aborde très crûment la question de l'avortement, ce qui fait de lui un film dur, mais également une oeuvre utile à visée pédagogique. C'est ce qu'on fait valoir la Société des réalisateurs de films, le Planning familial et la Ligue des droits de l'homme notamment, qualifiant de "censure" la décision initiale du ministre de l'éducation. 

Jean Dujardin en Frédéric Beigbeder, dans l'adaptation de 99 francs, livre semi-autobiographique de ce dernier, par Jan Kounen. Bande-annonce :

99 francs, sortie en salles le 26 septembre 2007.

Pourquoi font-ils tant rire depuis près de 20 ans ? Car ils s'intéressent à la connerie humaine et que la connerie humaine est un sujet inépuisable. Même si, et ce sera la citation du jour :

"C'est un combat de rester en contact avec la stupidité ordinaire de la vie américaine".

(Matt Groening, interrogé par Libération)

Sur Flu : le dossier Simpson. 

C'est l'histoire d'un mec, spécialiste de fiscalité internationale et ancien associé dans un grand cabinet new-yorkais, qui voulait être comédien.

François-Xavier Demaison, c'est son nom, se produit sur les planches depuis quelques années. Mais sa renommée devrait bientôt prendre une nouvelle ampleur, alors qu'il se prépare à enfiler la salopette de Coluche pour un film d'Antoine de Caunes, C'est l'histoire d'un mec, qui s'intéresse à la candidature du comique français à l'élection présidentielle de 1981.  

"Une comédie qui se termine en tragédie", selon de Caunes.  

Le Guardian a lancé il y a un mois un grand sondage auprès de son lectorat pour établir la liste des 50 films les plus drôles de l'histoire du cinéma.
Le rire est peut-être la chose la plus subjective au monde, on aura donc du mal à être d'accord avec ce classement - mis au point qui plus est par des Britanniques, ce qui expliquera la sur-représentation des Monty Python. Sans oublier également les problèmes de génération.

Mais comme il n'y a rien de tel qu'une short list pour se fighter, voici les 10 premiers (certains inconnus, pour ma part en tous cas) :

1) Monty Python, la vie de Brian
2) Y a-t-il un pilote dans l'avion ?, David Zucker
3) Spinal Tap, Rob Reiner
4) Certains l'aiment chaud, Billy Wilder
5) Withnail and I, Bruce Robinson
6) Le shérif est en prison, Mel Brooks
7) The Big Lebowski, Joel et Ethan Coen
8) Monty Python, sacré Graal
9) La Soupe au canard, Leo McCarey (les Marx Brothers)
10) Frankenstein Junior, Mel Brooks

Votre avis ?

Non, nous ne souhaitons pas de mal au petit sorcier mais une petite déculottée ne lui fait pas de mal. Surtout quand celle-ci est figurée : Harry Potter et l'Ordre du Phénix ne sera resté qu'une semaine au sommet du box office américain. Le 5e volet cinématographique des aventures imaginées par J.K. Rowling s'est fait détronner plus tôt que prévu par Quand Chuck rencontre Larry, des histoires de pompiers (mâles) qui se marient pour des histoires d'assurance, entraînant toutes sortes de quiproquo - avec Adam Sandler et Kevin James (sortie en France le 29 août).

L'énorme machinerie potterienne aura tout de même récolté 558 millions de dollars dans le monde depuis sa sortie - raisonnable, en une semaine.

Ce serait le scénario idéal.
Joe Carnahan, réalisateur de Mi$e à prix (sortie le 1er août prochain), serait sur un projet de biopic sur Pablo Escabor, le célèbre trafiquant colombien. Il pourrait s'y mettre dès après le tournage de White Jazz, autre projet dans les tuyaux, adapté du roman de James Ellroy featuring George Clooney - toujours lui.

Le seul et unique choix de Carnahan pour interprêter Escobar dans ce projet qui a déjà un nom - Killing Pablo - n'est autre que Javier Bardem, l'acteur espagnol le plus coté du moment. Il sera mercredi à l'affiche du dernier Milos Forman, Les Fantômes de Goya, et sera prochainement la star du film de Joel et Ethan Coen, No Country for Old Men.

Espérons donc que l'agenda surbooké du señor Bardem lui permette de sauter sur l'occasion de ce rôle à fort potentiel oscaresque.

EDIT : En fait le biopic existe déjà, il s'appelle Medellin et voici sa bande-annonce. Mais qu'est-ce que ce film ? Dix grammes à prix réduit pour celui ou celle qui trouve en premier :)

Leatherheads est la troisième réalisation de l'acteur américain, après Confessions d'un homme dangereux et Good Night, And Good Luck.. Il s'agit cette fois d'une comédie romantique, qui se passe dans le milieu du football américain dans les années 1920. Clooney joue un coach qui engage un héros de la première guerre mondiale - joué par John Krasinski, également au casting de la version US de The Office - dans son équipe pour lui tailler une aura. Une journaliste, incarnée par Renée Zellweger, découvre la supercherie tout en séduisant à la fois le coach et le joueur star de l'équipe.

Même si le pitch n'est que moyennement excitant, ceux qui ont vu les deux précédents essais de Clooney réalisateur peuvent attendre ce troisième film avec confiance. Sortie en salles en janvier 2008.

Les types de Something Awful s'amusent bien.
Il y a peu, ils organisaient un concours pour réinventer les affiches de film à la sauce Grindhouse.
En ce moment, le but du jeu est de renommer les films avec des titres de chansons. Ci-dessus, Transformers donc, auquel le Changes de David Bowie convient assez bien.
On a aussi Electro-Shock Blues de Eels sur Orange Mécanique, ou Gimme Gimme Shock Treatment de Static X sur Vol au-dessus d'un nid de coucou.

Très attendu par les inconditionnels des plus talentueux frères du cinéma américain, No Country for Old Men ne sortira sur nos écrans qu'en février prochain.
Présenté à Cannes, vu par nos envoyés spéciaux qui avaient aimé le dernier film de Joel et Ethan Coen était reparti bredouille, malgré d'excellentes critiques et des avis unanimes sur la performance de Javier Bardem, dans le rôle principal.

Pour patienter, voici la bande-annonce :

Cette photo produit un léger choc, vous ne trouvez pas ?

Il s'agit bien sûr d'une photo tirée de Valkyrie, le prochain film de Tom Cruise réalisé par Bryan Singer, sur l'assassinat manqué de Hitler en 1944. Il joue donc le colonel Claus von Stauffenberg qui fut à l'origine de se complot et se rebella contre le pouvoir nazi.

Certains, et le fils du colonel en premier lieu, s'opposent à ce rôle pour l'acteur scientologue, en raison justement de son affiliation à la secte. En Allemagne on ne plaisante pas avec la Scientologie, considérée comme une organisation dangereuse menaçant la société (rappel).

Cela dit, ne trouvez-vous pas que cet uniforme lui va comme un gant ?

Ci-dessous, encore plus étonnant, l'acteur américain et le colonel allemand mis en parallèle ; à se demander si mister Cruise n'a pas caché des informations sur ses origines :

David Nicolas Parel est à la recherche d'une nouvelle maison de production. Le jeune cinéaste suisse est venu à Paris réaliser des films, et par la même occasion, son rêve. Dernier projet d'une filmographie bigarrée : Le Seuliste, court-métrage qui peut-être deviendra long, et qui a obtenu le prix du public au festival de Nîmes 2006 et le Marignan en mai dernier. David Nicolas Parel a d'autres idées en tête : un court, qui s'attaquera à la télévision, et Baby-Boom, un long dans lequel trois policiers seront piégés par un détraqué alors que se multiplient les fausses alertes à la bombe…

Ce principe : partir en voyage seul avec sa caméra, et s'inviter à dormir chez les personnes qu'il rencontre au gré de ses périgrinations. Cette fois il réalise donc un long métrage à travers les Etats-Unis en espérant en dresser un portrait original, dans un road-movie totalement improvisé et imprévisible. Qui devrait être sur les écrans au printemps prochain.

Entre Gladiator, Kingdom of Heaven (et une petite touche de Kaamelott ?), La Dernière légion, un bon gros peplum comme on les aime.
La fin de l'Empire romain, le dernier Cesar, la dernière Légion, la fin d'une légende et le début d'une autre (Excalibur et le roi Arthur)... Un joyeux mélange historico-mythique dans une co-production américaine, britannique et française, avec Colin Firth, l'amoureux de Bridget Jones, en courageux et dévoué légionnaire :

Sortie en salles le 19 septembre. 

Reprenant la très bonne série de mon ex collègue Daveinthehay (en dérogeant un peu à la règle), voici un petit fils de pub en devenir : Wong Kar-Waï, qui réalise une campagne pour Philips, à l'occasion du lancement de la nouvelle génération de télévision Ambilight.

Comme Kurosawa, Terry Gilliam, Mel Gibson, Tony Scott, Wes Anderson, Spike Lee, David Lynch, Sam Raimi ou Tim Burton avant lui, le réalisateur de Hong Kong ne rechigne pas à vendre ses talents aux mangeurs de temps de cerveau.

Ce sera donc un court métrage sur le thème de la "séduction par la lumière", s'il vous plaît. La news (de CBNews) ne dit pas s'il sera épaulé par son excellent directeur de la photo, Christopher Doyle, qui justement s'y connaît un peu en lumière.

La campagne démarre début septembre - en même temps que celle de George alias mister Nespresso.

MAJ : Et un joli spot pour Dior

C'est l'avis de Rotten Tomatoes, ou du moins le résultat d'un calcul complexe impliquant le nombre de critiques, et évidemment leur teneur, sur chaque film, pour en déterminer l'importance et la qualité.

Ratatouille, par ses critiques unanimes, arrive donc en première position de ce classement qui passe en revue tous les films de la première moitié de 2007. Le film d'animation des talentueux studios Pixar, qui sort en France le 1er août, coiffe au poteau des oeuvres aussi crédibles que Loin d'elle, le film de Sarah Polley avec Julie Christie.
Cette double short list se compose de 25 meilleurs films (le 25e étant Paris, je t'aime), et des 10 plus mauvais (le plus mauvais mauvais étant Because I Said So, une comédie pas drôle avec Diane Keaton). 

Classement pas inintéressant pour le public français, qui peut - grâce au décallage des sorties - se faire une idée globale de ce qu'il y a à voir ou pas côté production américiane dans les mois qui viennent.
On peut par exemple voir figurer à la 5e place dans les meilleurs films Hot Fuzz, qui sort aujourd'hui chez nous, et dont vous pouvez lire la chronique ici. 

Tout le classement par ici. 

Peut-être ici et maintenant, avec cette photo assez incroyable qui représente ce cher Homer Simpson brandissant son doughnut en vis-à-vis du géant de Cerne Abbas et sa massue. On n'a pas poussé le vice jusqu'à doter le célèbre personnage jaune d'un membre aussi proéminent que l'antique géant, mais l'image n'en est pas moins absurde (drôle, mais absurde). 

Objet d'un culte païen, ce géant, creusé dans une colline de craie dans le Dorset en Angleterre, serait là depuis le XVIIe siècle. La naissance et les significations de ce dessin monumental (55 mètres de haut sur 51 de large) ne sont pas claires, mais la légende veut que le géant, en raison évidemment de son impressionnante érection, soit un symbole de fertilité. Encore aujourd'hui, des couples sans enfants viennent danser, voire carrément faire l'amour sur le site, en espérant obtenir ainsi une descendance.

Et voilà que, après des opérations marketing chaque fois plus démesurées - dont vous pouvez avoir un aperçu sur ce fil - pour la promo des Simpson - le film, un Homer géant a été dessiné à côté de cette icone de la fertilité. Il s'en ira avec les premières pluies mais quand bien même, n'a-t-on pas franchi les limites de la décence et du bon goût ?
A moins que ce ne soit un gros canular.

(source The Sun, thanks Alex, again) 

Festival pluridisciplinaire sur les bords de la Garonne, les Nuits atypiques de Langon se veulent un carrefour des cultures du monde où se mêlent musique, cinéma, théâtre, débats sur des thèmes ouverts et variés.
Côté cinéma, des fictions, des documentaires, des avant-premières sont proposées sur des thèmes politiques ou sociologiques actuels. On pourra notamment y voir le fameux documentaire écolo d'Al Gore, Une vérité qui dérange, Bamako, du réalisateur mauritanien Abderrahmane Sissoko qui aborde le problème de la dette du continent africain et le rôle du FMI et de la Banque Mondiale, ou encore Le beurre et l'argent du beurre (illus.1), un documentaire sur le commerce équitable.

Des débats et tables rondes accompagnent souvent ces projections.
A noter la journée du 26 juillet, consacrée à l'écrivain chilien Luis Sepúlveda, auteur notamment du très beau livre Le vieux qui lisait des romans d'amour, en sa présence - mais là ça n'a plus grand chose à voir avec le cinéma.

Les Nuits atypiques de Langon, du 26 au 29 juillet 2007.
www.nuitsatypiques.org. 

(illus.1 Le beurre et l'argent du beurre, Philippe Baque et Alidou Badini ; illus.2 : Abya Yala es nuestra, de Patrick Vanier) 

Alors que les fans frétillent d'envie et trépignent d'impatience autour du prochain Indiana Jones - se battant pour obtenir des photos sans intérêt du plateau de tournage - des bruits courent.

IESB.net a une source "très respectée à la Paramount" selon laquelle Shia LaBeouf, le petit jeune montant qui jouera aux côtés d'Harrison Ford dans les prochaines aventures de l'archéologue, aurait signé un contrat pour quatre films de la franchise en tout, donc trois de plus après celui-ci.
Les producteurs ont-ils décidé de sortir un genre de spin-off en poursuivant les aventures d'Indy avec sa progéniture ? Apparemment pas, en tous cas pas pour les deux prochains (après le 4), car selon la même source bien informée, Harrison Ford aurait lui-même signé un contrat pour trois nouvelles aventures.

Ils ont intérêt à tourner tout ça fissa si c'est vrai, car mister Ford, tout beau sexagénaire qu'il est, ne rajeunit pas et aura tout de même bientôt du mal à agiter son fouet. Le geste perdra en tous cas de sa superbe avec l'arthrite.

Edit : A voir le buzz, on se demande quel producteur pourrait résister et ne pas user Indie jusqu'à la corde !

De Mary Pickford (star du muet) à Halle Berry, un siècle de femmes au cinéma - après quelques siècles de femmes en peinture. Celui qui trouve tous les noms entre les deux, avant demain même heure (que l'heure de mise en ligne), et sans tricher bien sûr, gagne toute notre considération :

(thanks Alex)

MàJ : pour mettre fin à la torture mentale de certains fidèles lecteur, voici la loooooooongue liste de ces fameuses actrices, dans l'ordre :

Mary Pickford, Lillian Gish, Gloria Swanson, Marlene Dietrich, Norma Shearer, Ruth Chatterton, Jean Harlow, Katharine Hepburn, Carole Lombard, Bette Davis, Greta Garbo, Barbara Stanwyck, Vivien Leigh, Greer Garson, Hedy Lamarr, Rita Hayworth, Gene Tierney, Olivia de Havilland, Ingrid Bergman, Joan Crawford, Ginger Rogers, Loretta Young, Deborah Kerr, Judy Garland, Anne Baxter, Lauren Bacall, Susan Hayward, Ava Gardner, Marilyn Monroe,Grace Kelly, Lana Turner, Elizabeth Taylor, Kim Novak, Audrey Hepburn, Dorothy Dandridge, Shirley MacLaine, Natalie Wood, Rita Moreno, Janet Leigh, Brigitte Bardot, Sophia Loren, Ann Margret, Julie Andrews, Raquel Welch, Tuesday Weld, Jane Fonda, Julie Christie, Faye Dunaway, Catherine Deneuve, Jacqueline Bisset, Candice Bergen, Isabella Rossellini, Diane Keaton, Goldie Hawn, Meryl Streep, Susan Sarandon, Jessica Lange, Michelle Pfeiffer, Sigourney Weaver, Kathleen Turner, Holly Hunter, Jodie Foster, Angela Bassett, Demi Moore, Sharon Stone, Meg Ryan, Julia Roberts, Salma Hayek, Sandra Bullock, Julianne Moore, Diane Lane, Nicole Kidman, Catherine Zeta-Jones, Angelina Jolie, Charlize Theron, Reese Witherspoon, Halle Berry. 

"Nietzsche a dit Dieu est mort, mais il n'avait pas vu les recettes de la La Passion du Christ".

C'est un peu la citation de la semaine, que l'on doit à Larry Charles (illus.1), réalisateur du délirant Borat.
Après ce faux documentaire grossier et irrévérencieux sur la culture américaine, Charles s'est lancé dans un vrai documentaire, sur la religion dans le monde. On imagine vite le potentiel explosif d'un tel thème, d'autant plus s'il est mis entre les mains de ce réalisateur.
Il est de surcroît accompagné dans ce projet par Bill Maher (illus.2), comédien et présentateur télé (sur HBO), qui a a priori la sympathie du public français, et vous comprendrez ici pourquoi. Ce qui est certain, c'est que le bonhomme ne manque ni d'humour ni de sens critique, et qu'il n'a pas la langue dans sa poche. C'est donc cet enquêteur/intervieweur téméraire que Larry Charles suit à travers le monde à la découverte des religions et de ceux qui y croient - Israël et Proche-Orient compris.

Il s'agit donc d'un documentaire sur un sujet pour le moins sensible, fait par deux trublions des grands et petits écrans, dans un but comique. Tellement comique que Maher promet au public que "le film le fera tellement rire qu'il priera pour que ça s'arrête".

On s'étonne qu'un distributeur ait eu le cran de se lancer, et pourtant, l'équipe vient de vendre les droits de distribution à Lionsgate, qui avait déjà courageusement assumé Fahrenheit 9/11 quand Disney s'était défilé.

On en parlait ici, mais pour les impatients voici un petit extrait de I'm Not There, prochain film du curieux Todd Haynes, qui a eu la curieuse mais riche idée de faire jouer le personnage de Bob Dylan par plusieurs acteurs selon les époques de sa vie, dont une actrice, et non des moindre : Cate Blanchett.
Vous vous demandez ce que ça donne ? Voyez plutôt :

Sortie le 21 septembre aux Etats-Unis.

Voici la bande-annonce de In the Valley of Elah, le gagnant pressenti des Oscars 2008.
Cette nouvelle réalisation de Paul Haggis, Oscar du meilleur scénario et du meilleur film pour Collision en 2006, réunit Tommy Lee Jones (Oscar du meilleur second rôle dans Le Fugitif en 1994), Susan Sarandon (Oscar de la meilleure actrice avec La dernière marche en 1996) et Charlize Theron (Oscar de la meilleure actrice pour Monster en 2004).
Un soldat modèle disparaît alors qu'il rentre du front irakien, il est considéré comme déserteur. Ses parents, avec l'aide d'une inspectrice de police, enquêtent pour connaître la vérité…
Inspiré d'un article de Mark Boal paru dans Playboy, In the Valley of Elah sortira le 31 octobre prochain.

L'info m'avait totalement échappée : Ben Affleck a réalisé un film, Gone, Baby, Gone, dans les salles en novembre prochain.

Basé sur un livre de Denis Lehane, l'auteur de Mystic River adapté par Clint (et peu convaincant), ce drame raconte l'histoire d'un enlèvement d'enfant, dans un quartier peuplé de policiers aigris, d'ex-taulards et de familles brisées.
Ce qui est sûr, c'est que cet auteur sait laisser parler son côté sombre :

La réponse à cette quesiton est de toute évidence positive et vous saurez tout sur le sujet en lisant ça.

Mais il se trouve que Daniel Craig, l'actuel 007, l'imagine moins macho et moins brute épaisse. C'est ce que l'acteur explique au Daily Express, ajoutant que le personnage de Bond n'était pas ainsi au départ, et que c'est Sean Connery qui a créé ce personnage dans Docteur No. Roger Moore de son côté, aurait introduit le comique du personnage. Les p'tites blagues lancées entre deux bottages de fesses avec un air pince-sans-rire. 

Les producteurs veulent justement que Bond 22 soit un peu plus comique que Casino Royale - qui était, il est vrai, assez sombre. Ils veulent des gags et du rire, à Daniel Craig de se fondre dans cet aspect du personnage, lui qui incarnait si bien un James torturé - au propre et au figuré d'ailleurs.

###Ceci était essentiellement un prétexte pour poster une petite photo du beau gosse### 

Trente-cinq après l'excellent film de Joseph L. Mankiewicz, Le Limier est retourné par Kenneth Branagh.

En 1972, Laurence Olivier et Michael Caine se partageaient l'affiche et s'affrontait en huis clos dans un duel machiavélique. Aujourd'hui, le duo est incarné par Jude Law et... Michael Caine, qui gagne le droit de rejouer la même histoire, du point de vue opposé. Idée étrange mais assez intéressante, d'autant que le personnage de riche écrivain cocu et cruel lui va désormais à ravir.
Trailer :

Le très talentueux créateur de The West Wing et Studio 60 on the Sunset Strip a signé un accord avec DreamWorks pour écrire trois films pour la société de production de Spielberg.

Excellente nouvelle pour les fans des séries d'Aaron Sorkin, qui possède un vrai don d'écriture - et qui a des choses intéressantes à dire pour ne rien gâcher. Il avait déjà écrit Des Hommes d'honneur et Le Président et Miss Wade, tous deux réalisés par Rob Reiner, ce qui est un peu moins enthousiasmant que son travail pour la télévision avouons-le.

Le premier de ces projets possède déjà un titre : The Trial of the Chicago Seven, qui tournera autour du procès de manifestants à la Convention démocrate de 1968 à Chicago, au cours de laquelle de violents affrontements manifestants/policiers avaient eu lieu. Et Steven Spielberg himself devrait le réaliser.

Mais Sorkin a déjà des films dans les tuyaux, dont Charlie Wilson's War, l'histoire assez particulière d'un membre du Congrès texan qui se faisait appeler Good Time Charlie en raison de son goût pour l'alcool, les femmes, la débauche. Il se fit coincer à Las Vegas avec deux strip-teaseuses cocaïnomanes et sa carrière politique en prit logiquement un coup. Mais, encore plus étonnant, il décida de se racheter une conduite en partant en Afghanistan au début des années 1980, contribuant indirectement à la défaite de l'armée soviétique.
Jolie histoire, non ? Au casting, du lourd : Tom Hanks, Julia Roberts, Philip Seymour Hoffman, et derrière la caméra, Mike Nichols. Miam.
Sortie prévue le 13 février 2008

Après s'être honteusement exhibé, Daniel Radcliffe dévoile son vrai visage, que l'on découvre sur ces images…

C'est Ricky Gervais qui a eu l'exclusivité de cette face cachée, pour sa série Extras (Saison 2, à partir du 28 juillet sur TPS Star). Dans chaque épisode un guest vient se moquer de lui-même, comme Orlando Bloom (ici), Ben Stiller (ici), Ian McKellen (ici), Patrick Stewart (là), ou tout simplement se moquer du personnage looser de Gervais, comme David Bowie (ici, quelle classe !).
Harry Potter est dans l'actu, nul besoin de le rappeler, mais Ricky l'est aussi. Le comédien britannique sera à l'affiche de Badge Buddies, un buddy movie policier, avec Chris Rock à ses côtés. L'info a été révélée par ce dernier lors du Live Earth. Mise à part l'originalité explosive du duo d'idiots composé d'un flic blanc et de son partenaire black venu du ghetto, je crains que les tendances gueulardes de Chris Rock ne servent pas tellement l'humour noir du papa de The Office, même s'il est également capable de monter en décibels quand il rit.

Après une plongée dans le monde d'après, Roland Emmerich explore l'époque d'avant, les débuts de l'humanité.
A l'opposé de Independence Day ou du Jour d'après, 10 000 BC situe donc son histoire en 10 000 avant J-C, chez les tueurs de mamouths que nous étions à l'époque. Pas tant à l'opposé finalement pour un réalisateur qui n'envisage pas un film sans grandiloquence, spectaculaire et jeu sur les peurs humaines.
Trailer :

Cinquante courts métrages nommés ou primés à travers le monde en 2006 et 2007, les lauréats des César, Oscar, Goya ou Bafta... ils sont tous visibles ce soir au MK2 Quai de Loire (19e), de 19h à 2h du matin, dans le cadre de Paris Cinéma.

C'est la nuit en or du court métrage, cet exercice formel d'une grande difficulté qui devient véritable bijou quand il est réussi. On n'a si peu d'occasion de voir ce qui se fait en la matière - il faudrait d'ailleurs exiger de réintroduire le court avant le film dans les séances de cinéma - à part peut-être sur Short TV, une chaîne du câble assez récente entièrement dédiée aux courts métrages.

La nuit en or du court métrage, MK2 Quai de Loire, ce jeudi 12 juillet de 19h à 2h du matin.
(Plus d'info)

(illus. Klaxonnez ! / © Flickerpix Ltd)

Belle diatribe de Michael Moore, critique en chef de la nation américaine, sur CNN, contre CNN. Le réalisateur réagit - énergiquement - à un sujet du médecin attitré de CNN sur Sicko, son dernier documentaire, qu'il estime être mensonger.

CNN a au moins le mérite d'être, à l'occasion, une antenne libre :

Dans un échange de mails entre l'équipe de Moore et les producteurs du journaliste/médecin, celui-ci admet avoir eu tort sur certains points de sa chronique sur le documentaire.  

(thanks Alex)

Qui n'a pas joué à Tony Montana au moins une fois après avoir vu le Scarface de Brian De Palma ?

Figurez-vous que même les gangsters, les vrais - et surtout eux - ont été très marqués par le personnage d'Al Pacino, comme ils le sont souvent par leurs doubles fictionnels. A tel point que Walter Schiavone, un mafieux napolitain, a fait construire la réplique exacte de la kitschissime villa de Tony Montana dans laquelle il meurt si théâtralement à la fin du film, pour quelques 2 millions d'euros.
Malheureusement pour lui, Schiavone n'a pas connu une fin spectaculaire de ce type, mais s'est tout bêtement fait arrêter pour meurtre en 1999 alors qu'il tentait de fuir la police - tout le monde n'a pas les cou###es de Tony -, et croupit désormais derrière les barreaux.

Les autorités napolitaines ont saisi sa villa-Tony-Montanesque, et comptent à présent la transformer en centre pour handicapés. Cas de figure classique dans ce sud de l'Italie parfois plus romanesque que dans les films, où un commissariat du coin est par exemple l'ancienne maison d'un autre mafieu en prison.

Selon un auteur italien spécialiste de la Camora, les mafieux imitent souvent les personnages de gangsters fictifs. Plusieurs cas de tueurs manquant leur cible auraient été enregistrés ; et pour quelle raison ? Parce qu'ils tiendraient absolument à tenir leur flingue penché, comme dans les films de Tarantino.
C'est con un gangster, quand même.

(source Guardian)

Voici la fameuse bande-annonce du mystérieux prochain film de J.J. Abrams, jusqu'à ce qu'elle soit de nouveau retirée du Web...

C'est tout de suite plus excitant que ces ennuyeux jeux de piste 2.0 :

Voici le gagnant de la meilleure parodie aux MTV Movie Award 2007.
Les Spartes de 300 contre de méchants pirates de l'air allemands... :

Deux jours avant la sortie du 5e volet des aventures du jeune sorcier, Harry Potter et l'Ordre du Phénix, les trois acteurs Daniel Radcliffe, Emma Watson et Rupert Grint ont plongé mains et pieds dans le ciment frais devant le théâtre Grauman, haut lieu touristique de la capitale du cinéma, comme John Wayne, Marilyn Monroe ou plus récemment George Clooney avant eux.

Hollywood peut être fier de garder les empreintes de ces enfants stars (ils ont 17 et 18 ans !), qui ont rapporté jusqu'ici à la grosse machine à rêve 3,5 milliards de dollars (soit le produit intérieur brut du Niger, comme le fait cyniquement remarquer la dépêche AFP). Et c'est bien sûr loin d'être fini. Il restera après ça deux volets à adapter au cinéma.
Et, qui sait, peut-être encore un peu plus : une pétition a été lancée sur internet par la chaîne de librairies Waterstones pour que J.K. Rowling, qui s'apprête à sortir le dernier tome ce 21 juillet (26 octobre en France), ne tue pas son héros et poursuivre ses aventures. L'écrivain la plus riche du monde considère comme "improbable" de poursuivre la saga, mais pas totalement impossible.

En attendant de connaître le fin mot de l'histoire, vous pouvez lire la chronique de Harry Potter et l'Ordre du Phénix sur le mag.

You Tube, pionnier du partage de vidéos en ligne, a connu le succès que l'on sait, rachat par Google (pour 1,65 milliard de dollars) à la clé. La concurrence existe, avec la plate-forme frenchie Dailymotion, plus séduisante que You Tube à bien des égards. Mais le retard est difficile à rattraper car l'intérêt de ces sites réside avant tout dans l'importance de leur communauté d'usagers. Ainsi l'horrible MySpace, qui avait déjà tissé la toile d'un énorme réseau social, a inauguré son lecteur vidéo. Divers ersatz ont également vu le jour. A l'Ouest, rien de nouveau…
Jusqu'à l'arrivée de Stage6, plate-forme de la société DivX, celle-là même qui a réussi à imposer son codec de compression vidéo comme le standard mondial et qui permet aux téléchargeurs de faire tenir un film sur un CD, en altérant peu la qualité du DVD originel. Le codec DivX en est à sa sixième version, et ses créateurs entendent bien user de Stage6 pour le populariser encore davantage. L'ambition est clairement affichée : être un acteur majeur du "Future of Media", et le coup de pied dans la marre franchement donné : "Is it possible for a video site to offer more than dogs on skateboards ?".
Quels sont dès lors les atouts du nouveau venu ?
Stage6 propose des vidéos d'une qualité exceptionnelle. Là où You Tube et Dailymotion encodent en flash (.flv) pour réduire la taille des fichiers, Stage6 utilise son codec pour rester proche d'un rendu DVD. Prouesse, le temps de chargement est pourtant quasi-nul, tandis que You Tube rame bien souvent pour afficher 14 pixels moribonds. Et le site propose de multiples fonctionnalités : le reste de la page qui s'assombrit pour mieux profiter de la vidéo, l'affichage en popup ou le plein-écran avec un double-clic, la possibilité offerte par le format d'avoir plusieurs pistes audio, des sous-titres en différentes langues, affichés ou non, etc. Cerise sur le gâteau : un clic droit puis "Save video as", et le film est enregistré sur le disque dur. C'est aussi simple que cela.
Seul préalable nécessaire : le téléchargement du DivX Web Player (qui s'installe automatiquement sur Firefox).
Stage6 présente néanmoins quelques faiblesses : il faut d'abord convertir ses vidéos (à l'aide du petit logiciel fourni) avant des les uploader (la limite de taille de fichier est en revanche de 2Go, beaucoup plus que chez les concurrents). Le chargement du player entraîne un petit temps de latence à l'ouverture de la page. L'ergonomie du site n'est pas sensationnelle, et l'on regrettera le choix du fond noir qui n'est ni très lisible ni très heureux. Enfin, la navigation est lente, le classement des vidéos et le moteur de recherche encore très perfectibles. Mais Stage6 vient d'ouvrir et le service s'améliorera très certainement dans les mois qui viennent.
En attendant, des petits malins font le travail à la place de DivX. Ainsi le site Joox.net regroupe les vidéos par thème et permet de trouver en trois clics les derniers épisodes de sa série préférée ou les films du moment. En ce qui concerne la légalité des fichiers proposés, aucune différence avec les concurrents, la vidéo reste en ligne tant qu'un ayant-droit n'a pas exigé qu'elle soit retirée.
Stage6 permet également, comme Google Video, de vendre ses vidéos, moyennant une commission de 32%. Un modèle qui s'adresse plutôt aux petits producteurs audiovisuels qui n'ont pas accès aux circuits de distribution classiques. DivX lorgne du côté des créateurs et met en avant la qualité de son service, qui n'existe manifestement pas ailleurs.
Stage6 ne dispose pas encore d'un catalogue aussi riche que ceux de YouTube ou Dailymotion, mais au vu de sa qualité, nul doute que la plate-forme sera bientôt une mine d'or.

Ci-dessous un exemple avec The Pervert's guide to cinema : dans ce documentaire de Sophie Fiennes, le philosophe et psychanaliste Slavoj Zizek aborde les thèmes de la sexualité, de la mort, de l'éthique et du fantasme à travers des classiques du septième art. Le film a été retiré du site, il faudra pour le voir acheter le dvd (cher, ici), ou le télécharger mais ce serait mal. Du coup ce sera Nosferatu (F.W. Murnau, 1922).
Oui, j'aurais pu choisir une bande-annonce de Transformers (visible ici, à moins que vous ne préfériez un screener du film) mais autant se culturer un peu. Cela dit si l'accent de Slavoj Dracula vous effraie, allez-donc regarder The Kentucky Fried Movie (ici). John Landis et les ZAZ sont aux commandes de ce film culte de 1977, dont je découvre qu'il existe une Analyse diégetique d'un film matriciel. Si quelqu'un sait où trouver ça, je suis preneur !

Effets-Spéciaux.info, le site "des images de l'imaginaire", créé par Pascal Pinteau, journaliste et scénariste, auteur d'un livre sur l'histoire des effets spéciaux, est en ligne depuis quelques jours.

Infos, entretiens, dossiers, démonstrations pour s'initier aux techniques d'effets spéciaux, histoire, critiques de films et de jeux vidéo... Le site se veut une petite bible de l'illusion à l'image.

On y trouve par exemple des infos sur le prochain film de Robert Zemeckis, Beowulf, qui bénéficiera d'une sortie simultanée dans les salles conventionnelles et dans les salles Imax en novembre prochain. Inspiré d'un poème épique anglais du 10e siècle, le film a été tourné en motion capture (ou capture de performance), technique utilisée pour la première fois par le réalisateur de Forrest Gump dans Le Pôle Express.
Au casting de cette aventure technique, John Malkovich, Angelina Jolie (illus.), Anthony Hopkins, Robin Wright Penn...

Matt Damon saute entre les immeubles de Tanger et met un terme à la trilogie Jason Bourne avec La Vengeance dans la peau. Globe-trotter, il passera aussi par Moscou, Paris, Londres, Madrid et New-York. Difficile de le suivre, mais c'est pourtant ce que proposent Universal et Google (toujours plus de promo !) sur le site searchforbourne.com à partir du 16 juillet. A gagner, des "lots fabuleux", autrement dit 4 DVD et un pauv' T-shirt de Jason qui tire la tronche… Mais ne boudons pas notre plaisir, la bande-annonce promet de méchants coups de coudes et de jolies courses-poursuites !
C'est Paul Greengrass (Bloody Sunday, Vol 93) qui reprend les commandes, trois ans après La Mort dans la peau.
Jason Bourne, dont le mystérieux passé pourrait enfin s'éclaircir, doit trouver ceux qui lui veulent tant de mal. Qui a une dent contre lui ? Et qui risque de s'en mordre les doigts ? La réponse le 12 septembre prochain dans les salles…

Que de chemin parcouru depuis Santa Barbara - ce serait presque une insulte que de reparler de ce malencontreux (mais finalement classique) début de carrière.

Robin Wright Penn, épouse de Sean Penn, est en ce moment à Paris dans le cade de Paris Cinéma qui lui rend hommage. La comédienne présente ce soir Sorry, Haters, de Jeff Stanzler, thriller politique et social qui se penche sur le traumatisme des New-Yorkais dans l'après 11-septembre.
La projection du film au MK2 Bibliothèque, en présence de l'équipe et présenté par madame Penn, sera suivi de She's so Lovely, très belle comédie dramatique qui met en scène le couple Penn, torturé par un amour fou et terriblement attachant. Nick Cassavetes y adaptait un scénarion de son père, John Cassavetes, qui n'avait pas eu le temps de le tourner. 

Hommage à Robin Wright Penn au MK2 Bibliothèque (XIIIe) ce soir à partir de 19h.  

La promotion de Cloverfield (titre provisoire), le nouveau film de J.J. Abrams, continue sur Internet.
Le site 1-18-08.com affiche une nouvelle photo, qui semble montrer les jeunes gens faisant la fête avant l'explosion.
Deux autres sites ont vu le jour, ils ne donnent pas de réponse mais invitent à résoudre des énigmes pour en savoir plus. Sur ethanhaaswasright.com, il faudra manipuler une mystérieuse sphère tombée du ciel. Qui est-il ? Que prévoit-il et quelle est cette boule extraterrestre ? Le blog ethanhaaswaswrong.blogspot.com, prétend lui qu'Ethan est fou, et entend contrer les tentatives de manipulation de ce prophète et du blasphème de Van Mantra...
Voilà qui rappelle furieusement The Lost Experience, le grand jeu de pistes organisé par J.J. Abrams autour de Lost, avec de multiples sites Internet, un livre et même des fausses interviews à la télé et autres fantaisies qui venaient enrichir l'univers de la série.
Une ultime question devrait se poser : le film sera-t-il à la hauteur de l'attente créée par ce genre de promo participative ?

Ang Lee retourne aux sources et au Mandarin pour son prochain film, Lust, Caution.

Adapté d'une nouvelle de l'auteure chinoise Eileen Chang, il s'agit d'une histoire d'espionnage en Chine durant la seconde guerre mondiale.
Au casting, Tony Leung, acteur fétiche de Wong Kar Wai, et Joan Chen, dont les fans de David Lynch se souviendront en Josie Packard, dans la série Twin Peaks.
Lust, Caution sort le 28 septembre aux Etats-Unis.

Malgré l'incroyable et encombrante promo autour des Simpson - le film, on garde un certain enthousiasme à l'idée de la voir.

Déjà, pour voir Bart nu. Ensuite, pour entendre des grands débats d'idée sur des thèmes comme l'environnement - Lisa fera la leçon au sujet de la pollution, tout en tenant entre les mains un bouquin intitulé "An irritating truth", clin d'oeil au An Inconvenient truth d'Al Gore. Pour s'émouvoir devant de belles histoires d'amour - Homer tombera amoureux d'un cochon, apparemment. Et enfin, pour méditer sur des messages plein de sagesse.
Al Jean, le scénariste, a en effet déclaré que le grand message du film était : "les hommes devraient écouter leurs femmes".

Sages paroles, à méditer.  

Prenez un beau gosse british aux allures de James Bond, un terrible méchant armé jusqu'aux dents, assaisonnez d'une pauvre et belle femme en détresse, mélangez, soupoudrez généreusement de bang bang dans tous les coins, et vous avez un bon vieux film d'action comme on en fait à la pelle.

Comme Shoot 'Em Up, avec Clive Owen, Paul Giamatti et Monica Bellucci, dont voici la bande-annonce :

Aujourd'hui, Paris Cinéma tourne autour de Francesco Rosi, un de ses invités d'honneur.
Le réalisateur italien, palme d'or à Cannes en 1972 pour L'Affaire Mattei, est considéré comme un des derniers grands maîtres du cinéma italien. Initiateur du film-enquête, il a brossé en 18 films les grands conflits italiens du XXe siècle et a inventé une manière de filmer la politique.

Paris Cinéma propose l'intégrale de Francesco Rosi, à commencer aujourd'hui par L'Affaire Mattéi, à 17h au Max Linder, suivi d'une rencontre autour du thème Cinéma et politique.
A la même heure (malheureusement), le Reflet Medicis projette Chronique d'une mort annoncée, précédée du Christ s'est arrêté à Eboli. Suivez le programme du jour, monsieur Rosi est partout.

Pendant ce temps, le Liban est également à l'honneur. Ca se passe à la filmothèque du Quartier latin et à l'Institut du Monde Arabe. Soixante films représentant la jeune création libanaise seront projetés au long du festival, avec une projection en plein air chaque soir (à condition que ce temps de m###e le permette).  Ce soir : Zozo, de Josef Farès.

Peut-être êtes-vous déjà familier de cette histoire absolument incroyable. Mais il s'agit d'une histoire absolument incroyable.

En 1982, des gamins de 12 ans, marqué (à vie) par Les Aventuriers de l'Arche perdue (sorti en 1981), ont entrepris de faire un remake du film de Spielberg, plan par plan. Sept ans plus tard, le film était dans la boite. Et pas avec le matos léger que n'importe qui peut avoir à sa disposition de nos jours ; avec les bonnes vieilles (et énormes) betacam. Ces petits enfants ont appris à tourner, à coudre des costumes, à jouer la comédie, à obtenir d'autres personnes de jouer la comédie, à faire des cascades, à faire exploser un camion, à apprivoiser des serpents... bref à surmonter les innombrables obstacles qu'il faut surmonter pour tout film (d'autant plus des films d'action), mais avec zero moyen.

Une fois en boite, leur fabuleux exploit est resté sur une étagère pendant 14 ans. Ce n'est qu'en 2003 que, de coïncidences en coups de pot, leur remake fut découvert, montré, et immédiatement adulé. Il est même parvenu jusqu'à Spielberg lui-même, qui a été impressionné. Et comme Hollywood fourmille toujours d'idées neuves, le producteur Scott Rudin s'est empressé d'acheter les droits de l'histoire pour faire un film sur les gamins qui ont refait le film. Le script est écrit, et la production est en route. Voici le trailer de cette reproduction amateur étonnante, sobrement appelé Raiders of The Lost Ark : The Adaptation :

Cela fait un moment que l'histoire circule, et s'étoffe, j'avais même fait une tentative pour en parler ici récemment mais un bug m'ayant fait perdre tout mon post, j'avais déclaré forfait.
Here we go again.

Des rumeurs circulent donc sur un projet "top secret" conduit par J.J. Abrams, créateur d'Alias et Lost, réalisateur de Mission: Impossible 3, qui avait même un nom de code : Cloverfield.
Certains pensaient qu'il aurait pu s'agir d'une adaptation de La Tour Sombre, de Stephen King. Ces rumeurs ont été démenties par l'assistant de King himself.
La semaine dernière, le public américain a pu découvrir en salles le Transformers de Michael Bay, précédé d'un mystérieux trailer, très court, intense, montrant simplement des images de jeunes gens faisant une fête, interrompus brutalement par une explosion, sortant dans les rues pour découvrir une panique générale, et la tête de la Statue de la Liberté s'effondrer. Le trailer s'arrête sur ces mots : "Du producteur J.J. Abrams" - "En salles le 18.01.08". Il faudrait pouvoir mettre la grosse voix des bandes-annonces hollywoodiennes pour parfaire l'effet...
Il s'agirait apparemment d'un film de monstres, impliquant une chose appelée Le Parasite, et tourné avec une multitude de caméras numériques.

Ce film top secret a désormais un site (qui a au moins le mérite de fournir une illus. à ce post), tout aussi explicite, "1-18-08", qui ne dit rien d'autre.

Franchement, ça va durer longtemps ? Qu'est-ce qui peut bien justifier un tel mystère, qui a depuis longtemps franchi la limite du ridicule ? A part le goût certain du réalisateur/producteur pour l'occulte et les délires parano-paranormaux.

Après des années de tergiversations - et de basses considérations financières - la série Sex and the City devrait effectivement se frayer un chemin jusque dans les salles obscures.

Les fans du show de HBO réclamaient un film à cor et à cris depuis l'arrêt de la série en 2004. Il y a deux ans, le projet avait capoté en raison notamment des exigences de Kim Cattrall (la sulfureuse Samantha), qui demandait un salaire égal à celui de Sarah Jessica Parker (l'insupportable et narcissique Carrie), qui est également co-productrice de la série.
Les producteurs ont apparemment su contenter tout le monde avec de gros chèques, car le film pourrait bien entrer en production à l'automne.  

On aurait pu croire qu'en six saisons d'élucubrations nombrilistes, les quatre new-yorkaises frivoles avaient tout dit. Apparemment pas.  

La Commission européenne a lancé il y a quelques jours sa chaîne thématique sur You Tube, pour promouvoir l'Europe et mieux informer les citoyens des actions de l'UE.

Quelques jours à peine et EU Tube fait déjà scandale. Plusieurs petits clips de 45 secondes ont été mis en ligne pour promouvoir le cinéma européen. L'un d'entre eux, excellent, est un montage de scènes de sexe, hétéro comme homosexuel (soft, évidemment), qui se termine sur un si beau message : "Let's come together". Qui peut vouloir dire aussi bien "Jouissons ensemble" que "Unissons-nous". Certains eurodéputés, notamment ultraconservateurs polonais, ont été outrés d'une telle "vulgarité". Tant pis pour eux, nous, on aime :

L'Europe a l'esprit large, et c'est une très bonne nouvelle !
Ci-dessous, un deuxième, moins polémique - "Joy" :

Là on se sent Européen, non ?

Le Festival international du documentaire de Marseille, qui donne aujourd'hui son coup d'envoi et se poursuit jusqu'au 9 juillet, fête également cette année ses 18 ans d'existence.

En 18 ans, le documentaire a évolué, son statut a changé, il s'invite de plus en plus dans des festivals qui réservaient leurs sélections aux oeuvres de fiction. En retour, le FID a décidé de suivre le cheminement inverse et d'ouvrir sa programmation à la fiction, manière de réaffirmer la vigueur du documentaire, qui n'a pas besoin de s'enfermer dans un pré carré pour dire son importance. C'est aussi parce que la conception du film documentaire des responsables de ce festival est large, ouverte à toutes les formes et les possibilités, et parce que "on le sait, le documentaire est aussi fabriqué que la fiction", selon les mots de Jean-Pierre Rehm, délégué général du festival.

Trente-sept films en compétition, plus d'une centaine de films programmés au total, la plupart inédits en France, et beaucoup de premiers films, pour rafraîchir un regard sur le genre documentaire et l'ouvrir également bien au-delà de ses habituelles frontières.

FIDMarseille, du 4 au 9 juillet.
www.fidmarseille.org

Monde de merde.
Des gens meurent, des femmes se font violer, des enfants souffrent... et des chimpanzés se font maltraiter sur des tournages à Hollywood.
PETA, l'association pour un "traitement éthique des animaux", aurait entendu des témoignages évoquant des abus sur le chimpanzé qui va jouer Chim-Chim dans l'adaptation de Speed Racer. La production se vantait justement d'utiliser un vrai singe et non des images de synthèse - ils pourraient le regretter.
PETA est un organisme relativement puissant, je me demande simplement à quel point. Les défenseurs des animaux ont déjà obtenu, de longue date, qu'un représentant de l'American Humane Society (qui protège les enfants et les animaux (sic)) surveille tout tournage impliquant un animal vivant, et appose le label "aucun animal n'a été maltraité" sur le film. A Hollywood, on prend ça très au sérieux.

Aujourd'hui, PETA demande donc à la production de Speed Racer de remplacer le vrai chimpanzé par un faux truc articulé et, malgré les garanties de la Warner et de l'AHS, qui n'a relevé aucun mauvais traitement, l'association persiste et les considère comme "insignifiantes".

Speed Racer, de Andy et Larry Wachowski, sortira l'année prochaine, avec ou sans Chim-Chim.

La promo autour des Simpson - le film le film est sans doute en train de battre tous les records d'inventivité et d'agressivité marketing.
Dernière opération en date : une douzaine de supérettes de la chaîne 7-Eleven à travers les Etats-Unis ont subi un sérieux lifting de façade pour se transformer en supermarchés Kwik-E-Mart, ceux imaginés par Matt Groening dans la série.

Opération audacieuse, sans aucun doute payante pour le film, mais risquée pour la chaîne de supermarchés. Changer de nom est loin d'être anodin pour une marque. C'est partir du principe qu'il n'existe pas une âme américaine qui ne connaisse suffisamment les Simpson pour comprendre ce qui est arrivé à son supermarché de quartier. Remarquez, à part deux-trois petites mamies isolées, c'est pas impossible.

Non seulement ces supermarchés ont adopté le nom fictif de la série, mais on y trouve également quelques produits phare de consommation courante de la famille Simpson, comme les céréales ou le Buzz Cola.
Et pendant ce temps là, les nombreuses villes nommées Springfield aux Etats-Unis se battent à travers de très sérieux dossiers de candidature pour prouver que chacune d'entre elle est la vraie Springfield, qui se doit tout naturellement d'accueillir une avant première du film.
Bref, on est en plein délire simpsonesque.

(illus. F. PROUSER / REUTERS - un gérant d'une des supérettes pose à côté de son double fictif...)

J'apprends deux nouvelles en une :

- Oliver Stone souhaitait réaliser un documentaire sur le président iranien Mahmoud Ahmadinejad.
- Celui-ci a évidemment refusé, car "Oliver Stone fait partie du Grand Satan", selon une agence de presse semi-officielle.

Cette appellation d'origine contrôlée 100% Iran remonte à la révolution de 1979 et à l'Ayatollah Khomeini. Quel progrès depuis, n'est-ce pas ?

Le réalisateur de Platoon, JFK, Nixon et autres films politiques, farouche opposant à l'administration Bush, a répliqué dans une déclaration : "J'ai été traité de beaucoup de choses, mais jamais de Grand Satan. Je souhaite le plus grand bien au peuple iranien et j'espère seulement que son expérience d'un président idéologue rigide et inepte sera meilleure que la nôtre".

It's a wonderful world.  

Aux États-Unis, Death Proof (Tarantino) et Planet Terror (Rodriguez) sont séparés par un entracte de fausses bandes-annonces parodiant les films d'exploitation des années 1970. Celle de Machete en fait partie, et devrait se transformer en véritable long-métrage, réalisé par Robert Rodrigez lui-même pour une sortie en DVD, pourquoi pas dans un joli coffret collector Grindhouse. Dans le rôle du mercenaire mexicain Machete : Danny Trejo, 63 ans, cousin de Rodriguez, abonné des rôles de tueur patibulaire.
Né à Los Angeles, il passe sa jeunesse dans la rue. Addict et délinquant, il fait plusieurs séjours en prison. Boxeur talentueux, il envisage une carrière mais est condamné à une longue peine qui l'empêche de se lancer dans la compétition. Il devient néanmoins champion des prisons de Californie dans les catégories poids léger et poids mi-moyen. Libre (après 11 ans derrière les barreaux) et désintoxiqué, il fait de la prévention dans les écoles et suit des jeunes en difficulté aux Cocaïnomanes Anonymes.
L'un deux l'appelle un beau jour de 1985 et lui demande de venir sur son lieu de travail où beaucoup de drogue circule. Il s'agit en fait du tournage de Runaway Train. Trejo se voit immédiatement offrir un rôle de figurant et rencontre le scénariste Edward Bunker, qu'il a côtoyé en prison. Celui-ci lui propose d'entraîner l'acteur principal Eric Roberts pour une scène de boxe. Séduit par le personnage, le réalisateur Andrei Konchalovsky décide de l'engager pour jouer l'adversaire de Roberts. Danny se dit "béni, car entre 1985 à 1993, un tas de films de prison à petit budget ont été tournés, et les types se disaient : Hey, il nous faut ce Mexicain".
La femme au sombrero qu'il a gravée sur le torse a été élu le tatouage le plus connu au monde par International Tatoo Magazine. Harry 'Super Jew' Ross le commence en 1964 dans la prison de San Quentin, mais Danny se fait virer de San Quentin pour Folsom. Harry le rejoint quelques temps plus tard et continue son œuvre, mais une importante émeute éclate et Trejo est envoyé au mitard. Le 'Super Jew' mettra deux ans à terminer le tatouage.
Il faut croire que ça en valait la peine, car Danny l'a montré dans plus d'une centaine de films (quatorze en 2007 !). Il est notamment apparu dans Anaconda, xXx, Desperado, Les ailes de l'enfer, Heat, Une nuit en enfer, Spy Kids, autre film de Rodriguez dans lequel son personnage s'appelait déjà Machete, ou encore… Le Jaguar de Francis Veber. Il a également inspiré un personnage du jeu vidéo GTA Vice City ainsi qu'un combattant dans Def Jam Fight for NY. En 2005, un documentaire intitulé champion. se consacre à sa vie et sa carrière.
Son passage dans un épisode de Desperate Housewives lui vaut aujourd'hui la sympathie d'un nouveau public, sans pour autant susciter les railleries de l'ancien : certains de ses amis ex-taulards lui ont en effet demandé de leur rapporter des autographes d'Eva Longoria…
Rodriguez devrait tourner Machete avant Sin City 2, dans lequel Danny Trejo jouera probablement aussi.

Into the Wild, quatrième long métrage de Sean Penn, est adapté de Voyage au bout de la solitude, l'histoire (vraie) d'un jeune homme parti à la recherche de lui-même et de la nature, dans un retour à la vie sauvage en Alaska.
J'ai beau aimer et admirer l'acteur-réalisateur américain, cette bande-annonce ne me semble pas plus excitante que ça :

Sicko, le dernier documentaire de Michael Moore, est sorti le week end dernier aux Etats-Unis. Les critiques sont plutôt positives, même si elles pointent, comme souvent chez Moore, une mise en scène exagérée de son propos qui lui, est parfaitement fondé.
Le propos de Sicko : les défaillances du système de santé américain.

Vendredi, Lauren Turner, chargée de compte pour la régie publicitaire de Google dédiée à la santé, a publié sur un des blogs du monstre américain du Web un billet attaquant directement Moore et son documentaire, l'accusant de mauvaise foi et de désinformation : "Moore attaque les assurances, médecins et entreprises pharmaceutiques en les reliant à des histoires poignantes et isolées qui montrent le pire du système. Le film de Moore dépeint l'industrie comme dirigée par le profit et le marketing et évite de montrer l'intérêt du système de santé pour les soins et le bien-être du patient".

Plus loin, elle s'adresse à ses clients (ces mêmes assurances, médecins et entreprises pharmaceutiques) pour leur proposer de placer des pubs anti-Moore dans les recherches payantes ou sur des sites appropriés, à travers le réseau Google "en constante expansion". "Quel que soit le problème, Google peut agir comme un plateforme pour éduquer le public et promouvoir votre message."

Suite aux réactions de la blogosphère face à cette prise de position à la morale passablement douteuse, la chargée de compte santé pour Google a publié un second billet dans lequel elle prétend parler en son nom et non au nom de Google.

Google - et sa régie pub dédiée à la santé - qui appelle l'industrie médicale à acheter des pubs contre un film qui s'attaque à l'industrie médicale... il n'y a pas quelque chose qui gêne salement aux entournures ?
Mais chut ! Google is watching us. I hate Google.

(source - Ecrans.fr ; illus. © TFM Distribution)

C'est au moins la meilleure nouvelle cinématographique depuis des lustres, Where the wild things are, le livre illustré pour enfants de Maurice Sendak sera adapté à l'écran par l'auteur d'Adaptation, Spike Jonze. L'inventivité délirante du réalisateur semble en parfaite adéquation avec l'univers du livre de Sendak, l'histoire d'un enfant qui se crée un monde imaginaire peuplé de monstres qui font de lui le maître de leur royaume. Samedi 8 juillet, à l'eglise St paul de NYC, Spike et son équipe organisent un casting sauvage pour trouver LE petit garçon susceptible de tenir le rôle titre. Grâce au ciel, ils n'ont pas d'office demandé à monsieur "I can see dead people", qui commence sérieusement à me taper sur le système. L'heureux élu sera accompagné des voix des plus grands :  Forest Whitaker, Paul Dano, Catherine Keener (Dans la peau de John Malkovich)... Le tournage devrait débuter dans la foulée.     

La Fox a lancé le site officiel des Les Simpson - le film, sur lequel on peut notamment créer son avatar simpsonesque.
Cette histoire d'adaptation au cinéma est-elle un non-événement ? Je crains que la nouveauté du film ne soit pas à la hauteur du buzz considérable qui circule depuis de longs mois déjà. A vérifier le 25 juillet.

Ethan Hawke, Philip Seymour Hoffman, Marisa Tomei, dirigés par Sidney Lumet.
Je n'ai pas vraiment besoin d'en dire plus sur Before the Devil Knows You're Dead, en salles le 26 septembre prochain, tant ce trailer est (trop ?) explicite.

Une compétition internationale, des avants-premières, des redécouvertes. Un pays à l'honneur, le Liban. Des invités d'honneur :  Sandrine Bonnaire, Christopher Doyle, Francesco Rosi, Robin Whright Penn, Yasmine Ahmad, Naomi Kawase. 

Des projections en plein air, dont l'ouverture, demain soir, aux fontaines du Trocadero, face à la Tour Eiffel, avec le film Paris, je t'aime, en accès libre.
La clôture se fera également dehors : le feu d'artifice du 14 juillet se met aux couleurs du cinéma et au rythme des plus célèbres bandes originales.

4 € la séance, ou 20 € le Paris CinéPass, qui permet d'accéder à toutes les séances pendant la durée du festival.
Pour connaître tous les détails de cette programmation très riche, direction pariscinema.org.