Archives > Août 2007

Au programme de la compétition officielle :
- Broken English, Zoe Cassavetes (fille de John et soeur de Nick)
- Factory Girl, George Hickenlooper
- For Your Consideration, Christopher Guest
- Grace is Gone, James C. Strouse
- Ira & Abby, Robert Cary
- Live !, Bill Guttentag
- Never Forever, Gina Kim
- Rocket Science, Jeffrey Blitz
- Teeth, Mitchell Lichtenstein
- The Dead Girl, Karen Moncrieff
- Waitress, Adrienne Shelly

Par ailleurs, côté grosses paillettes, 21 films seront diffusés en avant-première, dont certains qu'on retrouve à Venise : The Assassination of Jesse James, le dernier Lumet, Michael Clayton (starring George Clooney), et aussi Shoot 'Em Up, Stardust, La Vengeance dans la peau...

Nouveauté au festival : Les Nuits américaines, projection d'une soixantaine de classiques, 24h/24h pendant toute la durée du festival. Le cinéma américain dans tous ces genres.

Première question : mais pourquoi prendre la peine de ressusciter cette série 30 ans après pour en faire un film ? Contrairement à Starsky et Hutch, Miami Vice - ou un éventuel Magnum - Hawaï Police d'état ne présente pas franchement un potentiel comique et/ou d'action faramineux.
Ensuite, comment penser que Tarantino voudrait s'y coller ? Lui qui sort des films au compte-goutte et qui n'attache pas son nom à n'importe quoi, on l'imagine mal se lancer dans un projet de ce type. Surtout qu'il trouve la série pourri :

"My producing partner at the time Lawrence Bender was hanging out with some dude from Fox or Warners or whatever, and they said I should stop working on what I was doing, because I'd be so into this. I tried to watch the old TV show, but it sucks. I don't even like Hawaii".

Vidéaste autodidacte qui sillonne bars et festivals pour montrer ses créations "marquées par l'absence totale d'une quelconque formation audiovisuelle", Charlie Mars a filmé sa vie chaque jour, pendant 500 jours. Après avoir monté 70 heures de rushes, il est arrivé à ce résultat final de 4 minutes :

Et de quatre.
American Psycho, Les lois de l'attraction, Moins que zéro, tous ces films ont été adaptés des bouquins de Bret Easton Ellis, qui fait partie de ces écrivains, comme Stephen King dans un tout autre style, cinégéniques.

Il en reste donc quelques uns à adapter, dont The Informers (Zombis en français), recueil de nouvelles qui serait antérieur à Moins que zéro (son premier roman publié). La spécificité cette fois : Ellis co-écrit le scénario et participe donc directement à la transposition de ses écrits sur grand écran.

Sept histoires qui s'entrecroisent, impliquant - dans le monde nihiliste du romancier - des producteurs de cinéma, des rock stars, un vampire, et autres personnages dépravés et amoraux habituels. Au casting : Brandon Routh (dernier Superman en date), Austin Nichols (John from Cincinatti), Ashley Olsen (une des jumelles) et, fraîchement rajouté à la liste, Billy Bob Thornton et Kim Basinger.

Le tournage démarre en octobre, sous la direction de Gregor Jordan, qui a commis des films non sortis en France. Avec la main de l'auteur, on peut espérer une transposition réussie, comme ce ne fut pas franchement le cas des premiers essais, à part peut-être pour Les Lois de l'attraction, adapté par Roger Avary, également réalisateur de Killing Zoe et co-scénariste des premiers films de Tarantino. Celui-ci prépare d'ailleurs (depuis longtemps), l'adaptation de Glamorama. Et de cinq.

Jean-Claude Van Damme jouera son propre rôle dans une comédie intitulée JCVD : l'histoire d'une star de films d'action made in Belgique qui, alors qu'il rentre dans son pays, est pris en otage dans une banque.
Si ses derniers films sortent directement DVD et qu'il a peut-être besoin d'argent, l'acteur ne manque tout-de-même pas d'humour, comme il l'a aussi montré dans une récente pub télé.
Le tournage de JCVD commence en octobre avec Mabrouk El Mechri (Virgil) à la caméra. Le scénario est signé Frédéric Bénudis, auteur (avec Carole Thomé) du documentaire Dans la peau de Jean-claude Van Damme.

Toujours hospitalisé suite à sa malheureuse tentative de suicide, Owen Wilson se fait virer comme un malpropre du casting de Tropic Thunder, la prochaine comédie de et avec Ben Stiller. C'est pas beau de la part d'un ami.

Bon, gageons plutôt qu'ils ont rompu d'un commun accord cette collaboration, qui ne devait pas être un énorme rôle pour Wilson - l'histoire tournera sans doute essentiellement autour de Stiller.

L'histoire, justement, de Tropic Thunder : des comédiens partis pour tourner un film de guerre se retrouve dans un camp d'entraînement pour suivre une préparation au combat, en plein conflit réel. Ca promet.
Il reste néanmoins au casting Jack Black et Robert Downey Jr. - deux perles chacun dans leur genre. En espérant qu'aucun nouveau drame ne survienne entre temps.

Les 21 autres films composant l'excellente sélection officielle, ainsi que les 35 œuvres hors compétition, seront projetés jusqu'au 8 septembre.

Côté français, seul Eric Rohmer (87 ans) est en compétition avec Les Amours d'Astrée et de Céladon, adapté d'un roman du 17e siècle.

Pas sûr qu'il fasse le poids face aux Peter Greenaway, Brian de Palma, Todd Haynes (avec le très attendu biopic sur Bob Dylan I'm Not There), Paul Haggis, Ang Lee et autres stars du 7e art.
Il a été reproché au patron de la Mostra, Marco Mueller, d'être trop proche de Hollywood mais il faut avouer à sa décharge que la machine à rêves (et à cauchemar, Hollywood commençant sérieusement à s'intéresser à l'Irak) a fabriqué cette année quelques films prometteurs. Espérons qu'ils tiendront ces belles promesses.

A partir de 20h le 8 septembre.
www.legrandrex.com

Petit concours sans lot à gagner : quel pourrait être le titre du 4e opus de la saga, qui ne manquera pas d'exister si Paul Greengrass et Matt Damon sont toujours partant ? (Possibilité de l'imaginer en français ou en anglais).

Tim Burton est allé chercher son acteur fétiche au fin fond des Caraïbes - où Johnny Depp semblait malheureusement coincé depuis quelques années - pour lui offrir une fois de plus un rôle à sa mesure. Depp sera en effet prochainement le "Demon Barber of Fleet Street" dans Sweeney Todd, l'adaptation d'une comédie musicale de Broadway. A ses côtés : Helena Bonham Carter et Sacha Baron Cohen.
La nouvelle n'est pas fraîche, mais tellement bonne...

Sortie aux Etats-Unis le 21 décembre prochain.

Ce ne sera jamais que le 6e film autour d'Alien, mais on ne s'en lasse pas.

Alien vs. Predator 2 (fallait le faire) donc où... eh bien Alien affronte de nouveau Predator. Vous remarquerez au passage qu'auncun synopsis n'est disponible, en même temps y'en a pas.
Voilà la bande-annonce du jour, qui bat des records de banalité absolue - mais ça n'a jamais fait peur à personne, n'est-ce pas ?

Après Platoon, Né un 4 Juillet et Entre ciel et terre, Oliver Stone revient à son sujet de prédilection - apparemment inépuisable : la guerre du Vietnam.

Son nouveau projet : Pinkville, autour des massacres de My Lai, village vietnamien où, en mars 1968, 500 personnes, dont femmes et enfants, ont été massacrées par des soldats américains. Genre de sujet que le réalisateur commence à maîtriser, et qui lui a inspiré de grandes oeuvres.
Bruce Willis y jouerait un général chargé de l'enquête sur ce carnage, qui a définitivement retourné l'opinion américaine contre la guerre.

Alors que certaines personnalités hollywoodiennes commencent à s'attaquer de front au sujet sensible de la guerre en Irak (bientôt Dans la vallée d'Elah de Paul Haggis, ou Home of the Brave de Irwin Winkler), certains n'en ont pas encore fini avec les guerres du passé. Il faut dire que celles-ci offrent - auraient pu offrir, pour les responsables politiques - de précieux enseignements sur le présent et l'avenir. Et les parallèles entre guerre du Vietnam et guerre d'Irak sont de plus en plus évidents. 

Quand il est sorti, en 1951, en pleine folie de guerre froide, The Day the Earth Stood Still délivrait un message de paix - peu subtil, mais ce n'était pas le but - et mettait en garde contre l'énergie atomique, à travers la voix d'un extra-terrestre christique (Klaatu).
Il avait d'ailleurs le mérite d'être un des seuls films de SF ne participant pas à la psychose autour d'invasions de méchants extra-terrestres - à rapprocher bien sûr de la psychose anti-communiste. De vilains bonshommes venant toujours de la même planète rouge... la subtilité n'était décidément pas de mise à l'époque.

En 2008, quel sera ce message ? Remarquez, 55 ans après, pas la peine de modifier grand chose au propos : c'est toujours la même merde.
Ce sera cette fois Keanu Reeves qui aura la lourde charge de mettre en garde l'humanité contre sa perte, dans ce remake du film de Robert Wise, réalisé par Scott Derrickson, dont l'un des rares faits d'arme fut L'Exorcisme d'Émily Rose.

Sortie prévue en mai 2008.

"The King of cool" reste, plus de 25 ans après sa mort, extraordinairement cool.

Steve McQueen est dans l'actualité à plusieurs titres, dans le désordre :
- Wolfgang Petersen s'apprête à réaliser un remake de Bullitt,
- Les ventes aux enchères de certains de ses biens cartonnent,
- Notre président est un de ses plus grands fans (quel honneur),
- Un biopic devrait voir le jour dans un futur proche.

Evoquée ici, l'histoire se précise. New Line Home Entertainment a acheté les droits de My Husband, My Friend, livre de Neile McQueen Toffel, une des veuves de l'acteur.
Une autre de ses veuves - qui a bien sûr aussi écrit un bouquin -, évoquant la possibilité d'un film sur son mari, a récemment déclaré qu'elle ne voyait qu'un acteur pour l'incarner : Daniel Craig.

On ne peut qu'applaudir à ce choix. Mais, très exceptionnellement aujourd'hui, une autre suggestion, absurde mais utile, s'impose : et si on confiait ce rôle à Owen Wilson ?
Histoire de redonner le goût de vivre à l'acteur qui est à l'hôpital dans un état critique après avoir tenté de se suicider. Hold on Owen.

Prometteuse adaptation du jeu vidéo du même nom, Hitman, réalisé par le français Xavier Gens, porte l'agent 47 sur grand écran, dans un film d'action qui semble assez élégant. Timothy Olyphant incarne le mystérieux tueur professionnel et, franchement, la bande-annonce est étonnamment classe pour un film du genre.
Mitraillages sur fond d'Ave Maria, très beau décalage :

C'était un peu "cherche réalisateur désespérément". Après deux défections, le nom de Betty Thomas (Only You, Docteur Dolittle) sera-t-il le bon pour diriger l'adaptation au cinéma de l'inoubliable Dallas ?

Pour mésententes artistiques et autres déboires, les précédents réalisateurs attachés au projet avaient jeté l'éponge, ainsi que certains acteurs pressentis (notamment Jennifer Lopez qui, un temps, devait jouer Sue Ellen). La seule valeur sûre dans l'histoire : John Travolta, fidèle au poste pour incarner J.R. Notez, l'acteur américain n'est pas toujours très regardant sur la qualité des films qu'il choisit - les choisit-il, d'ailleurs ?

Avec cette nouvelle réalisatrice vient également une nouvelle ligne directrice : Dallas au cinéma sera une comédie. L'idée est d'attirer un public jeune, obsession des studios. Sachant qu'aucun jeune de moins de 25 ans ne connaît réellement la série qui fut diffusée de 1978 à 1991.

Rien de tel que de s'attaquer à des symboles culturels.

Une version moderne des livres de L. Frank Baum, Le Magicien d'Oz, immortalisés par Victor Fleming en 1939, est en préparation, entre les mains d'un duo peu reconnu pour ses bons sentiments.

Todd Mc Farlane, star des comics, entre autres créateur du comic-book Spawn, et de figurines tirées de BD, de films, de séries, et Josh Olson, scénariste de A History of Violence, voilà l'improbable couple aux manettes du remake d'un des plus grands classiques du cinéma américain. D'aucuns s'inquiètent du ton qui sera donné à cette nouvelle adaptation du conte. Et on les comprend. Quand on voit comment McFarlane imaginait Dorothy (jouée par Judy Garland dans le film de Fleming) il y a quelques années :

Dorothy version reine du bondage...
Certes leur film ne devrait pas tourner au SM, mais il sera sûrement beaucoup plus noir que la version de 1939. Enfin un moyen d'apprécier ce conte (qui, j'avoue, m'a toujours laissée perplexe) ?

(illus. © TMP International, Inc)

Un nouveau trailer pour The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, film qui pourrait rentrer en bonne place dans une top 10 des films aux titres les plus longs et les plus programmatiques.

Images léchées pour ce western réalisé par Andrew Dominik - en sélection officielle à la Mostra de Venise - avec Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Shepard :

Sortie en France le 10 octobre 2007.

Savez-vous tous d'où vient cette réplique ? (Celle du titre ; indice : il y a un vague lien avec le post ci-dessous.)

Eh bien cette citation vaut peut-être très cher. Les producteurs du film auquel elle appartient ont entamé des poursuites contre plusieurs marques qui auraient abusivement utilisé cette phrase, généralement pour vanter des produits pour enfants, évidemment.

Elle figure en tous cas à la 98e place des 100 répliques cultes du cinéma selon l'American Film Institute, qui aime faire toutes sortes de listes. Un top 100 globalement pauvre finalement, mise à part quelques inoubliables comme "I love the smell of napalm in the morning" (Apocalypse Now), ou "Round up the usual suspects" (Casablanca).
Mais nous avions, pour une fois, quelqu'un que les Américains n'avaient pas : Michel Audiard qui, à lui seul, a dû produire la moitié des meilleures répliques du cinéma français (dont la moitié de cette moitié figure dans Les Tontons Flingueurs).

Selon l'AFI, la réplique la plus culte serait celle-ci : "Frankly, my dear, I don't give a damn".
J'aurai beaucoup de respect pour celui qui me dira d'où elle est tirée.

John Hughes est le meilleur auteur de teen-comedies des années 1980, parmi lesquelles le film culte Ferris Bueller's Day Off. L'idée d'une suite circule entre les collines d'Hollywood depuis longtemps, mais l'idée seulement. Un scénariste du nom de Rick Rapier a décidé d'écrire un script intitulé Ferris Bueller 2: Another Day Off, et qui paraît-il est très bon.
Le film se déroule la veille du quarantième anniversaire de Ferris. Celui-ci mène une carrière satisfaisante, gérée par son meilleur ami Cameron (Alan Ruck), mais la crise de la quarantaine surgit et Ferris s'affole. La plupart des personnages originaux sont de la partie : Sloane (Mia Sara), devenue star de cinéma et souffrant de problèmes de couple, la sœur Jeannie (Jennifer Grey), mariée au type du commissariat (Charlie Sheen), ou le proviseur Rooney (Jeffrey Jones), qui est à la retraite mais consacre sa vie à se venger de Ferris.
Rapier veut que tous les acteurs reprennent leurs rôles, et que John Hugues repasse derrière la caméra. Mais celui-ci n'a jamais réalisé de film qu'il n'avait pas écrit, et n'a plus tourné depuis 1991. Matthew Broderick a quant a lui toujours affirmé qu'il était partant, mais seulement si Hugues écrit et dirige. Quelles chances pour le script de Rapier de voir le jour alors ? Pas beaucoup, il faudra donc revoir l'original en attendant, ou dégotter la médiocre série télé dont une saison fut diffusée en 1990, avec Jennifer Aniston dans le rôle de Jeannie…

L'affiche de cinéma est une oeuvre d'art.

Après les affiches à la Grindhouse style, à la Persepolis style, voici le Poland style. Un site regroupe une collection d'affiches créées des années 1940 à nos jours pour les sorties de film en Pologne. Un style austère, anguleux, souvent flippant, mais qui donne de véritables bijoux.
Ci-dessus : Jeux interdits, René Clément, 1952 - Sexe, mensonges et vidéo, Steven Soderbergh, 1989.
Ci-dessous : Le Charme discret de la bourgeoisie, Luis Buñel, 1972 - Cabaret, Bob Fosse, 1972.

Production de l'association Utopictures, à qui l'on doit par ailleurs L'Art du Ninja, "un programme à vocation humoristico-pédagogique d'initiation aux arts ninjas", voici Hippocanthropy, "premier film de genre français ayant comme sujet principal le cheval-garou".

On aime bien ces types d'Utopictures, "des types bizarres, des ninjas et des serial killers", bande de geeks plein d'humour et de talent, et on leur souhaite un bel avenir cinéphilique.
Pour voir Hippocanthropy, c'est par ici.

Quand on parlait des couples les moins sexy, celui-ci ne risque pas de faire partie d'une prochaine liste : Liv Tyler et Scott Speedman, un couple à la merci de mystérieux criminels dans une maison de campagne totalement isolée.

Certes, n'importe quel couple impliquant Liv Tyler promet d'être glamour, l'actrice possédant suffisamment de sex-appeal pour deux. Serait-elle le seul intérêt de ce thriller au scénario de départ d'une grande banalité ?
Je n'ai jamais compris pourquoi il fallait toujours une superbe nana dans les films d'horreur - ils s'adressent à un public plutôt masculin et ont besoin d'un autre atout que les trois lignes qui composent le scénar ? -, mais Strangers ne fait en tous cas pas exception.

Encore un bon petit top 10 : le top 10 des couples les moins sexy à l'écran, fruit d'une enquête effectuée auprès de 3000 cinéphiles en Grande-Bretagne.

On peut être le meilleur acteur du monde, le plus doué des réalisateur, l'alchimie entre deux personnes, ça ne se commande pas. Certains ont le chic pour paraître systématiquement sexy ; d'autres semblent n'avoir pas une once de sex-appeal et ne parviendront jamais à enflammer l'écran. Enfin, souvent, c'est une question de mauvaise association.

En partant du moins sexy possible :

1) Natalie Portman et Hayden Christensen dans Star Wars : Episode 2. Incontestablement. Les scènes de roulages dans l'herbe sont d'ailleurs à la limite du supportable.

4) Madonna et Adriano Giannini dans A la dérive.
5) Catherine Zeta-Jones et Sean Connery dans Haute voltige.
6) Hugh Grant et Andie MacDowell dans Quatre mariages et un enterrement.
7) Ben Affleck (encore !) et Kate Beckinsale dans Pearl Harbor
8) Tom Cruise et Nicole Kidman dans Eyes Wide Shut - couple pourtant marié à l'époque. Mais une fois de plus, ça doit venir de Tom.
9) Heath Ledger et Jake Gyllenhaal dans Le Secret de Brokeback Mountain.
10) Leonardo DiCaprio et Kate Winslet dans Titanic.

Z'en pensez quoi ?

Première malédiction : Tom Cruise, acteur principal. Pourquoi ? Outre l'inquiétante ressemblance de l'acteur avec le personnage qu'il incarne (illus., on se la remet rien que pour le plaisir), rappel des débats ici et là.

Après d'âpres polémiques, le tournage a tout de même pu démarrer en Allemagne fin juillet. Mais hier, une personne a été grièvement blessée, 10 autres plus légèrement, dans un accident de camion. Celui-ci se serait renversé dans un virage.
Mais pas d'inquiétude : selon le compte-rendu de la BBC, "la police a déclaré qu'aucune célébrité n'était impliquée" dans l'accident. Ouf, on a cru un instant que des êtres humains étaient blessés.

Woody Allen ne ressemble plus toujours à du Woody Allen.
En témoigne la bande-annonce de son prochain film, Cassandra's Dream. Après Match Point et Scoop, le réalisateur new-yorkais est de retour à Londres, ville qui ne lui inspire décidément pas que des comédies. Cassandra's Dream semble en effet plus dans la veine de Match Point, ce qui est une assez bonne nouvelle vue la qualité de ce dernier.
La mauvaise nouvelle pour l'instant, c'est la piètre qualité de cette bande-annonce. Colin Farrell et Ewan McGregor, deux frères embarqués dans l'illégalité par leur oncle.
Plutôt sombre :

A Venise en septembre, avant sa sortie en salles le 31 octobre en France.

Hollywood s'intéresse beaucoup au continent africain ses dernières années : Lord of War sur les trafics d'armes, The Constant Gardener sur l'industrie pharmaceutique, Le Dernier roi d'Ecosse sur Idi Amin Dada. Et ce Blood Diamond donc, sur les trafics de diamants qui financent guerres et génocides en Afrique.
Bien sûr, nos sommes à Hollywood, il fallait donc camper au milieu d'images d'un grand réalisme dans leur brutalité, l'histoire d'amour obligée : elle se joue entre Jennifer Connelly, la journaliste new-yorkaise, et Leonardo DiCaprio, le mercenaire sud-africain.
Un exercice d'exorcisme d'une mauvaise conscience occidentale, servi par un bon casting, dans lequelle - malgré un ton un peu moralisateur sur la fin - le réalisateur aura eu le mérite d'aller au bout de la violence décrite.

Blood Diamond, d'Edward Zwick. Sortie DVD, HD DVD et Blu-ray chez Warner.

A noter par ailleurs la sortie en DVD chez Carlotta de Général Idi Amin Dada, documentaire de Barbet Schroeder tourné en 1974, portrait étonnant du dictateur ougandais.

Martin Scorsese (The Last Waltz) aime les Rolling Stones, alors il les a filmé lors d'un concert exceptionnel donné l'année dernière à New York. Shine A Light, ou la rencontre de papys en forme.

Steven Seagal, star des films d'action des années 1990, n'est plus franchement au top du glam.

Sera-ce parce qu'il ne joue que dans des pièges ? Piège en haute mer, Piège à haut risque, Piège à grande vitesse ? Parce que ses films sont tellement pourris qu'ils sortent direct en DVD ?
Non, Steven a une autre explication. Si sa carrière bat de l'aile, c'est de la faute du FBI. Le Bureau aurait enquêté sur l'acteur américain en raison de ses liens avec un ancien détective privé, actuellement incarcéré en attendant d'être jugé pour des mises sur écoute illégales et quelques autres chefs d'accusation.

Comme il le confie au Los Angeles Times, les fausses accusations du FBI auraient nourri des milliers d'articles (des milliers d'articles ?), lui conférant une mauvaise réputation et le liant avec la Mafia. "Ce type de déclarations incendiaires effraient les studios et les producteurs indépendants - et tuent des carrières".

En attendant, Steven le persucté persiste et signe au cinéma : il sera bientôt à l'affiche, devant et derrière la caméra, d'un film nommé Prince of Pistols. Direct en DVD ? Mais que fait la police ? 

Après les attractions Harry Potter, Titanic Park !

In a hole in the ground there lived a hobbit… Quelques mots griffonnés à la fin des années 1920 par J.R.R. Tolkien, annonciateurs du Seigneur des Anneaux.
Les aventures de Bilbo, prequel à la célèbre trilogie, doivent être portées à l'écran mais, Peter Jackson s'étant brouillé avec les studios New Line, l'affaire s'est sérieusement compliquée. Le réalisateur néo-zélandais réclame sa part des bénéfices tirés de la vente des produits dérivés estampillés Lord of the Rings, et Robert Shaye, co-fondateur de New Line, ne veut pas lui donner. S'en suit un procès, et des déclarations désobligeantes ("Jackson ne tournera plus aucun film pour notre studio tant que je le dirigerai") attisant la colère des fans.
Shaye avait oublié que New Line ne détient les droits d'exclusivité sur la franchise que jusqu'en 2008 et, apprenant que le studio MGM, détenteur des droits d'adaptation du livre, songeait à la mise en chantier d'un Bilbo, le voici qui change de ton : "Jackson est un cinéaste admirable, qui doit absolument prendre part au projet". Le réalisateur barbu sera donc probablement producteur, et c'est Sam Raimi qui tiendrait la caméra, repoussant du coup un Spider-Man 4…

En attendant, Leonard Nimoy (Monsieur Spock dans Star Trek) chante la ballade de Bilbo Baggins…

L'été quand on a 15 ans. Rien à faire si ce n'est regarder le plafond. Elles sont trois : Marie, Anne, Floriane. Dans le secret des vestiaires leurs destins se croisent et le désir surgit. Si les premières fois sont inoubliables c'est parce qu'elles n'ont pas de lois.

Naissance des pieuvres est un joli premier film de Céline Sciamma. Élève à la Femis en section scénario, elle l'a écrit pour son projet de fin d'études, avant de le réaliser elle-même. Il a été présenté au festival de Cannes dans la sélection Un Certain Regard et a reçu le prix de la jeunesse au festival du film romantique de Cabourg. C'est Para One, un camarade de classe de Céline, bien connu de la scène hip-hop française, qui s'est occupé de la musique.

Fluctuat et Haut et Court vous offrent, chaque jour de la semaine, 3 paires de places pour aller voir Naissance des pieuvres, en salles le 15 août !
Pour ce faire, rien de plus simple : répondez à cette question fort pernicieuse…
Quel sport pratiquent les trois héroïnes ?
Envoyez-votre réponse, ainsi que votre adresse postale, à fluconcours@gmail.com :)

C'est un drame pour Benicio Del Toro, Halle Berry, et accessoirement David Duchovny (tout nu dans Californication, sa nouvelle série, pour les fans pervers des neuf saisons d'X-Files)…
Things We Lost in the Fire, ou deux personnes que le destin réunit : Audrey, dont le mari vient de mourir, et Jerry, un vieil ami du défunt, ancien avocat que la veuve va apprendre à connaître. Deux âmes meurtries filmées par la réalisatrice danoise Susanne Bier (After the wedding), en salles le 2 janvier prochain.

Le cerveau de Jerry devient magnétique, et détruit les cassettes du vidéoclub de son meilleur ami. Pour satisfaire la cliente la plus fidèle, une dame que l'âge rend un peu folle, les deux hommes tournent des remakes des films endommagés…
Be Kind Rewind est le nouveau long-métrage de Michel Gondry, avec Jack Black, Mos Def, Danny Glover et Mia Farrow. Pas de date de sortie pour l'instant. Fluctu-hâte !

Voici un autre documentaire, au ton moins conspirationniste que celui du post précédent, exemple qu'une mise en scène sophistiquée, réussie ou non, n'est pas toujours nécessaire et qu'il suffit parfois de laisser parler son sujet pour être passionnant.
80 Blocks From Tiffany's (1979) est un film de Gary Weis sur les gangs portoricains (ou "clubs" comme ils se désignaient) du South Bronx à New York.

La suite sur You Tube, en cliquant sur la vidéo.

En cherchant un plus d'infos sur Hank Azaria, j'apprends, outre qu'il a été marié à Helen Hunt, qu'il est membre du Bohemian Club. Qu'est-ce donc ?
Un club, donc, très select, créé en 1872 par cinq journalistes qui déploraient l'apathie artistique et culturelle de San Fransisco et étaient attirés par la vie de bohème de l'avant-garde américaine de l'époque. Autorisant des personnes sans talent artistique mais avec des ressources financières à intégrer le club, les journalistes perdirent le pouvoir au profit des puissants.
Aujourd'hui le Bohemian Club compte plus de 2000 membres, que des hommes, pour la plupart américains et qui représenteraient le quart de la fortune privée aux États-Unis. La liste d'attente imposerait plus de 20 ans de patience. Parmi les membres : des prétendants et résidents à la Maison Blanche, des dirigeants de grandes entreprises (industrie militaire, pétrolière, banques, grands médias, etc.), des professeurs et des artistes (dont Clint Eastwood).
Un des faits d'armes du club est l'organisation, en septembre 1942, d'une réunion entre Ernest Lawrence (prix Nobel de physique en 1939), le président d'Harvard, des personnalités militaires et des représentants des entreprises Standard Oil et General Electric, qui donnera naissance au Projet Manhattan, projet de recherche qui permit aux États-Unis de réaliser la première bombe atomique en 1945.
Les membres se réunissent chaque année dans le gigantesque parc californien du club, pour un summer camp de deux semaines. Des cérémonies païennes d'inspiration druidique s'y tiendraient, au pied de la statue d'un hibou parlant de 15m. À la fin de la cérémonie dite Cremation of care, un bûcher symbolise les soucis que les membres doivent laisser à l'extérieur du club…
En 2000, Alex Jones a infiltré le club et filmé la cérémonie dans un documentaire intitulé Dark secrets inside Bohemian Grove. Cinq ans plus tard, le journaliste revient sur le sujet dans The Order of Death.

Restée jusqu'à ce jour garante d'un poil de morale au sein de cette révoltante famille que forment les Simpson, Lisa se trouve au centre d'un nouveau scandale. Après la scène de nue extrêmement controversée de Bart et le blasphème d'Homer, la voilà qui dérape, cédant ainsi à la mode regrettable du upskirt lancée par Paris Hilton, Britney Spears et autres Lindsay Lohan.
Les polémiques racoleuses semblent réussir à l'odieux dessin-animé : Les Simpson - le film approche 1,5 million d'entrées pour sa première semaine d'exploitation et 130 millions de dollars de recettes en 15 jours aux États-Unis.

Au box-office frenchy, Harry Potter et l'Ordre du Phénix effleure les 5 millions d'entrées, seuil dépassé par Shrek le troisième et Pirates des Caraïbes, jusqu'au bout du monde. On regrettera que seuls 150 000 spectateurs se soient déplacés pour Hot Fuzz…

En 1985, le monde est au bord de la crise nucléaire. Plusieurs anciens "combattants du crime" sont assassinés. Le détective Rorschach découvre vite qu'un complot vise à éliminer les super-héros…
Oui, encore des super-héros, mais pas n'importe lesquels : voici venus les Watchmen d'Alan Moore. C'est Zack Snyder, réalisateur de 300, qui prendra les commandes de l'adaptation d'un des comics les plus adulés de l'histoire de la BD. Paru en 1986, Watchmen est une histoire de conspiration, une enquête criminelle, et la première vision "réaliste" de super-héros dont la vie n'est pas toujours superhéroïque.
Ce tableau permet de comparer le casting avec ceux qu'auraient pu convoquer Terry Gilliam ou Paul Greengrass (La Vengeance dans la peau), un temps pressentis pour adapter les Watchmen.

Selon une légende coréenne, des créatures inconnues vont réapparaître à la surface de la planète et la dévaster. Ethan (Jason Behr), reporter, enquête et découvre qu'une jeune fille atteinte d'une mystérieuses maladie, Sarah (Amanda Brooks), pourra l'aider. L'Imooogi se dirige vers Los Angeles, promettant chaos et destruction. Que cherche le serpent dans la cité des anges ? Ethan et Sarah arriveront-ils à temps pour sauver ses habitants ? Le réalisateur coréen Hyung-rae Shim, familier des dragons (Dragon Tuka en 1996, 2001 Yonggary en 1999), a filmé la spectaculaire invasion.
Le blockbuster a rapporté plus de 20 millions de dollars pour sa première semaine d'exploitation en Corée, approchant le record du meilleur premier week-end, détenu par The Host. Une guerre médiatique oppose maintenant les fans, qui se mobilisent sur le net, et les critiques, qui ont descendu le film…

Wes Anderson (La Vie aquatique) emmène Owen Wilson, Adrien Brody et Jason Schwartzman pour un voyage en Inde, musical et poétique…
Trois frères inséparables mais qui ne se supportent plus tenteront de remettre un peu de sérénité dans les liens familiaux au cours d'un road trip forcément déjanté dans The Darjeeling Limited, le 16 janvier prochain sur les écrans.

Nicolas Cage retrouve son costume d'archéologue-aventurier pour Benjamin Gates et le Livre des Secrets. Il sera cette fois sur les traces du meurtrier d'Abraham Lincoln, John Wilkes Booth, et bien sûr en quête d'un trésor.
Disney pourrait bien, si le succès est au rendez-vous, lancer la production d'un nouvel épisode. En attendant, force est de constater que celui-ci dispose d'un bien joli casting, avec Diane Kruger, Jon Voight, Harvey Keitel, Helen Mirren et Ed Harris.

Ridley Scott a confirmé au Los Angeles Times qu'une adaptation du Monopoly – oui oui, le jeu de société – était en préparation. A quoi peut-on s'attendre ??

« Monopoly est toujours le jeu de société le plus populaire au monde, enfin je crois. Donc le challenge est de retranscrire l'univers de ce jeu. Clairement il faut que ce soit amusant et familial – comme quand votre oncle décroche Park Lane tout à coup et… En Angleterre on a Park Lane, Mayfair et Barclay Sqyare, qu'est-ce que vous avez aux États-Unis ? Park et Madison ? – on voit ainsi les gens qui changent. On est témoin de la transformation du Docteur Jekyll en Mister Hyde. Quelque part là-dedans il y a un film à mourir de rire et plutôt excitant. »

Ou pas.

Sorti en 1937, Blanche-Neige et les sept nains est le premier long-métrage d'animation signé Walt Disney. La firme aux grandes oreilles prépare une nouvelle adaptation du célèbre conte des frères Grimm, interprétée par des acteurs en chair et en os. Snow and the Seven sera réalisé par Francis Lawrence, derrière la caméra pour Constantine et I Am Legend (le 19 décembre prochain sur les écrans). Et devant l'objectif ? Les rumeurs évoquent Natalie Portman dans le rôle de Blanche-Neige et Jet Li dans celui d'un nain, ou plutôt d'un moine...
En effet Snow and the Seven racontera l'histoire d'une jeune fille britannique, élevée à Hong Kong au 19ème siècle, qui réalise que son destin est d'affronter une force maléfique et doit se préparer au combat grâce à l'entraînement de moines Shaolin.
Le tournage commencera l'année prochaine en Chine. Yuen Woo-ping, (Matrix, Fearless, Kill Bill et tant d'autres) s'occupera des chorégraphies des combats.
Blanche-Neige et les sept moines Shaolin, voilà une bien curieuse rencontre !

Mais celle que le monde attend depuis trop d'années déjà, c'est The Forbidden Kingdom qui l'année prochaine nous l'offrira. Jet Li y jouera le Roi Singe, face à… Jackie Chan. Réalisé par Rob Minkoff (Stuart Little, mais aussi Stuart Little 2), autant vous dire que le clash aura la classe !
Chan tournera également Operation Condor 3 : Chinese Zodiac. Scénariste, réalisateur et acteur, Jackie se la jouera Indy chinois, pour le plus grand bonheur de millions d'ados attardés.
Pour illustrer ce post, une photo forte à propos de Jackie Chan portant, selon le webmaster de JackieChanKids.com, le costume de Blanche-Neige…

We Own the Night est reparti de la Croisette bredouille. Je suis quand-même (relativement) impatient de voir ce troisième long-métrage de James Gray, après Little Odessa en 1994 et The Yards en 2000. Le duo Mark Wahlberg / Joaquin Phoenix était déjà à l'affiche de ce très bon polar, le revoici aux côtés d'Eva Mendes et Robert Duvall.
A fin des années 80, la mafia russe s'approprie les nuits new-yorkaises et défie la police. Bobby est le patron d'une boîte branchée, son frère Joseph et son père Burt portent tous deux le badge de la NYPD. Le temps viendra pour Bobby de choisir son camp…

Will Ferrell, son ami le scénariste/réalisateur Adam McKay (le flic à lunettes) et le scénariste/producteur Chris Henchy se sont associés pour créér un site de partage de vidéos à la You Tube ou Dailymotion, mais dont le contenu est exclusivement humoristique : Funny or Die.
Les vidéos sont soumises au vote des internautes et peuvent tomber dans "la crypte" si l'humour n'est pas tout à fait au rendez-vous, ou à l'inverse devenir "immortelles" voire mêmes "les élues", et connaître la consécration.
Autre originalité, la participation de comédiens confirmés, à commencer par Will Ferrell lui-même, aux prises avec les fille d'Adam McKay, âgée de 2 ans. Le premier petit sketch, intitulé "The Landlord" a été visionné plus de 40 millions de fois ! Bill Murray pourrait poster une vidéo prochainement.
Parodiant "The Landlord" pour son autopromo, le site My Damn Channel entend favoriser la commercialisation des œuvres/prestations de ses usagers.

Le Royaume sera peut-être un appel vibrant à l'amitié entre les peuples, mais à la vue de cette bande-annonce, je ne suis pas certain que le message d'ouverture et de compréhension nous saute au visage. C'est le plan du regard sous le tchador qui m'a interpellé. J'ai imaginé un instant un gros redneck mangeant ses onion rings devant la télé et pestant contre ces fucking masked Arab terrorist fags qui le hantent depuis le 11 septembre. Je suis très certainement de mauvaise foi : si Hollywood porte souvent l'étendard de l'Amérique flamboyante, on ne peut pas dire que le cinéma US s'accorde toujours avec l'agenda républicain.

Petit encart du blog télé : les pilotes des séries de la rentrée circulent sur le web, et les deux que j'ai pu voir commencent par un attentat terroriste derrière lequel se cache une conspiration impliquant les plus hautes personnalités de l'administration. Un peu comme dans 24 : diffusée sur la Fox de Rupert Murdoch, la série a été créée par le républicain Joel Surnow. Dans la saison 6, le sécuritarisme, et ses conséquences sur les Américains d'origine arabe notamment, sont vivement dénoncés. Pourtant, les journaux d'information de Fox News soutiennent cette politique et stigmatisent régulièrement les Musulmans (tout comme les noirs, les gays ou les démocrates).
C'est aussi la Fox qui diffuse les Simpson, Family Guy et American Dad, trois dessins-animés qui égratignent sévèrement la politique de George W. Bush.
La télévision US est-elle incroyablement plus indépendante et insolente que la nôtre ? Ou bien est-ce une insidieuse manipulation qui ancrerait l'idée selon laquelle les mauvais Américains n'existent que dans la fiction, tandis qu'en réalité le danger vient naturellement toujours de l'étranger ?

Revenons à nos moutons (avant qu'ils ne soient égorgés dans une baignoire)… A la réalisation du Royaume : Peter Berg (Very Bad Things), qui est par ailleurs acteur, scénariste et producteur à ses heures perdues. Sur l'affiche : Jamie Foxx, Jennifer Garner et mon chouchou, Jeremy Piven (en salles cette semaine dans Mi$e à prix). A la production : Michael Mann, dont j'ai bien l'impression qu'il a récupéré la perruque de Tom Cruise dans Collateral pour la mettre sur les fragiles implants de Jeremy. Bande-annonce…

Du 1^er au 19 août, le Forum des images organise les désormais traditionnelles séances au clair de lune. La septième édition du festival commence ce soir et permettra de voir ou revoir 13 films tournés à Paris.
Rendez-vous à 21h30 devant l'écran géant qui sillonne la capitale.

- Ce soir : Victor, Victoria de Blake Edwards avec Julie Andrews (1982)
18e, Butte Montmartre, square Louise-Michel (entrée place Saint Pierre), M° Anvers.
- 2 août : Nous les gosses de Louis Daquin (1941)
11e, Terrain de sport Ménilmontant (49 boulevard de Ménilmontant), M° Père-Lachaise.
- 3 août : Marie-Antoinette de Sofia Coppola (2006)
14e, Parc Montsouris (entrée à l'angle de la rue Nansouty et de l'avenue Reille), RER Cité-Universitaire.
- 4 août : Le Capitan d'André Hunebelle avec Jean Marais, Bourvil (1960)
15e, Parc André Citroën (sur le parvis devant les deux grandes serres), M° Balard.
- 5 août : Un héros très discret de Jacques Audiard (1995)
13e, Parc de Choisy (entrée principale avenue de Choisy), M° Tolbiac ou Place d'Italie.
- 9 août : L'acrobate de Jean-Daniel Pollet (1975)
12e, Bercy Village, place des Vins de France, M° Cour Saint Emilion.
- 10 août : L'évènement le plus important depuis que l'homme a marché sur la Lune de Jacques Demy avec Catherine Deneuve et Marcello Mastroianni (1973)
16e, Jardins du Trocadéro (face aux fontaines), M° Trocadéro.
- 11 août : Reines d'un jour de Marion Vernoux avec Karin Viard et Hélène Fillières (2001)
4e, Place des Vosges, square Louis XIII, M° Chemin-Vert ou Bastille.
- 12 août : La Bandera de Julien Duvivier avec Jean Gabin (1935)
15e, Avenue de Breteuil, place Henri-Queuille, M° Sèvres-Lecourbe.
- 16 août : Le Petit lieutenant de Xavier Beauvois avec Nathalie Baye (2005)
20e, Centre Louis Lumière, 46 rue Louis Lumière, M° Porte de Montreuil.
- 17 août : Haute pègre d'Ernst Lubitsch (1932)
14e, Parc Montsouris (entrée à l'angle de la rue Nansouty et de l'avenue Reille), RER Cité-Universitaire.
- 18 août : A bout de souffle de Jean-Luc Godard avec Jean-Paul Belmondo (1959)
8e, Jardin des Champs-Élysées, M° Franklin D. Roosevelt ou Champs-Élysées Clemenceau.
- 19 août : Moulin Rouge de John Huston (1953)
1er, Place René Cassin (en face de l'église Saint-Eustache), M° Châtelet-Les Halles.

« As-tu déjà dansé avec le Diable au clair de lune… ? »

Hécatombe cette semaine pour le septième art, qui perd un autre de ses grands cinéastes, Michelangelo Antonioni.
Lion d'or à Venise en 1964 pour Le Désert rouge, Palme d'or en 1967 pour Blow-Up, Prix spécial du jury cannois pour Identification d'une femme en 1982, Oscar en 1995 et Lion d'or en 1997 pour l'ensemble de sa carrière, Antonioni avait reçu l'hommage de tout le cinéma italien pour ses 90 ans, en 2002. A moitié paralysé par une attaque cérébrale, il se consacrait ces dernières années à la couleur, réalisant des collages et des mobiles notamment.
« Le cinéma aujourd’hui doit être plus lié à la vérité qu’à la logique », disait l'auteur. Pour Gilles Jacob, président du festival de Cannes, « Personne, sauf Antonioni, n'a sondé aussi profondément, aussi magnifiquement, le mystère féminin ».
Un extrait, tiré de Zabriskie Point (1969), tourné aux États-unis, sur l'échec des révolutions étudiantes, avec ce final très expérimental. Antonioni avait à l'origine filmé, pour le dernier plan, le passage d'un avion trainant une banderolle sur laquelle on pouvait lire "Fuck You, America". Une scène coupée, comme beaucoup d'autres, par le président de la MGM Louis F. Polk.

Thanks to CF.

Sur les écrans aujourd'hui : Pathfinder et les Vikings (la chronique ici), Fido et les zombies (ici), Interview et Steve Buscemi (ici), Motel et les snuff movies (ici), Mi$e à prix et Jeremy (ici), Ratatouille et le rat Rémy (là).