Archives > Octobre 2007

Ca ne fait jamais que trois fois qu'on en parle, mais on sait que vous êtes fans. Et comme c'est Halloween, voici un trailer Alien vs. Predator : Requiem spécialement gore. Miam :

Quel bel objet cinématographique encore mal identifié que ce film suédois présenté à Cannes dans la sélection Un certain regard.

Nous, les vivants, de Roy Andersson, est une succession de tableaux qui illustrent la condition humaine - une farce sur la condition humaine, selon les mots du réalisateurs. Une comédie tragique ou une tragédie comique sur nous, les humains, au cinéma le 21 novembre :

Le court-métrage le plus téléchargé sur iTunes un mois après sa mise en ligne n'est pas un court d'animation de Pixar (qui se partage six des 10 premières places), mais un documentaire nommé The Tribe.

Un documentaire dont le sujet reste obscur : en retraçant l'histoire de la poupée Barbie, le film s'interroge sur ce qu'est être juif aujourd'hui. Et plus largement, ce que signifie être membre d'une communauté au XXIe siècle.

Le rapprochement Barbie/judaïsme : c'est une femme juive, Ruthie Handler, qui a créé la fameuse poupée et cofondé Mattel. Ensuite, pour comprendre comment les concepts de tribue, judaïsme, et poupée Barbie tiennent ensemble dans ce documentaire de 18 minutes pour le moins original, il va falloir regarder le film.
Le site du film.
Le lien vers sa page iTunes.

Non non, ce n'est pas une blague : une nouvelle séquelle (et accessoirement sequel) de la série des monstres intergalactiques est en cours de production (on avait déjà posté la bande-annonce). Alien vs. Predator : Requiem sera le premier long-métrage réalisé par les frères Greg et Colin Strause, déjà auteurs de plusieurs courts de science fiction. Ils promettent un retour à la noirceur des premiers opus. "Ces films étaient noirs... il y pleuvait beaucoup... et surtout ils faisaient peur. On ne multipiera pas les créatures numériques à l'écran". Une note d'intention honorable, des cinéastes fans du genre... wait and see.

En cadeau, une photo du nouveau-né, tout aussi charmant et geigerien que ses parents :

Après le teaser, voici la bande-annonce de La Chambre des morts, polar très noir adapté du roman de Franck Thilliez, sur les écrans le 14 novembre.

Puis, direction la page concours de Flu : 5 romans et 10 places de ciné pour deux à gagner.

George Miller, qui avait pris sept ans de réflexion entre son dernier film et Happy Feet (ou plutôt qui a pris toutes ses années pour sortir Happy Feet), se retrouve de nouveau débordé de projet. Il va tourner Mad Max 4 entre l'énorme Justice League, et la suite de Happy Feet, tout est calé. Sauf l'acteur principal. Le réalisateur ne veut pas en effet de Mel Gibson pour reprendre son rôle, et doit trouver de la chair fraîche.
Pourtant, Mad Max sans Mel Gibson c'est un peu Die Hard sans Bruce Willis. Avec c'est déjà limite, mais sans...

Christopher Walken est non seulement un excellent acteur et danseur, mais il est aussi muni d'un sens de l'humour solide. La preuve dans ce film annonce de Balls of Fury, qui ferait passer les Rois du patin pour du Marivaux.

Michel Gondry + Jack Black + Mos Def = Be Kind Rewind.

La bande annonce pour mieux comprendre. Enfin, preque. (Sortie française non datée pour l'instant...)

Voici un objet cinématographique non identifié, thriller fantastique français avec Clovis Cornillac qui se retrouve plongé au fond d'une grotte sans savoir comment ni pourquoi. Une créature le poursuit et il doit remonter à la surface à travers un réseau aux allures de cimetière et abandonné par une mystérieuse organisation... Eden Log.

C'est donc le pitch de Eden Log, un étrange film réalisé par Franck Vestiel, dont voici le nom moins étrange trailer :

Sortie en salles le 26 décembre.

Parce que certain d'entre nous ont vraisemblablement une bonne gueule de bois aujourd'hui (pas la peine de mentir), voici une bande annonce qui ne monopolise pas trop de neurones, fait un peu peur par moments, et nous offre un magnifique lancé de nain. Pas mal ? Fred Claus (Frère Noël en VF) est le nouveau film des réalisateurs de Serial noceurs, avec le toujours aussi grand et fatigué Vince Vaughn (c'est pour ça qu'on l'aime) et le toujours aussi laid, mais déguisé Paul Giamatti.

Sortie en France le 26 décembre.

Joe Carnahan est face à un dilemme. Il a deux projets dans les tuyaux, et ne sait pas par lequel commencer.

White Jazz, polar noir adapté de James Ellroy, dont la production est entravée par la récente défection de George Clooney, ou Killing Pablo, en concurrence avec l'autre projet de biopic du narco-traficant par Oliver Stone et qu'il faudrait donc sortir avant. Dans un geste inédit, le réalisateur demande à ses lecteurs sur son blog de l'aider à faire un choix, scénarios à l'appui. Il avait en effet mis en ligne les scénarios des deux films, histoire que chacun puisse décider en connaissance de cause. Ce type est dingue.
Malheureusement, il lui a vite été demandé de les retirer du site, mais il semble confiant sur la possibilité de les remettre en ligne bientôt.

Alors White Jazz ? Killing Pablo ? A nous de voir.  

Festival Courts Devant.

Du 25 au 28 octobre, aux cinéma L'Entrepot et le Cinéma des Cinéastes - Paris.

Drôle d'équation n'est-ce pas ?

Une rumeur voudrait que si le succès de ce qu'il est désormais convenu d'appeler laconiquement Rambo est au rendez-vous, un 5e volet serait réalisé. Et, si Rambo V le permet également, Sylvester Stallone pourrait enfin concrétiser son rêve : réaliser le biopic d'Edgar Allan Poe.
Il s'agit en effet d'un projet qui lui tiendrait à coeur depuis longtemps, Robert Downey Jr serait même pressenti pour incarner l'auteur des Histoires extraordinaires.
Ce Stallone est plein de surprises. Passant souvent pour une brute épaisse avec un pois chiche dans le cerveau - incarnant même en France l'Américain bourrin et va-t-en guerre à cause des Guignols, et certes de aussi de sa filmographie -, l'acteur/réalisateur/scénariste ne cesse de prouver un talent certain et une certaine intelligence.

Mais en attendant de prouver au monde sa fibre littéraire et sensible, le voici tout de même de retour dans la peau du warrior sans foi ni loi, qui vous propose ce choix simple : "Live for nothing, or die for something". Et cette vision binaire des choses, on aime :

Non content d'avoir récidivé quatre fois sur cette horreur de poupée perverse, le producteur de la saga Chucky, David Kirschner compte bien en produire un nouveau, en revenant aux sources : il s'agirait d'un remake du premier dans une version "encore plus effrayante". Faut bien faire vivre la franchise...

Pour les spectateurs normalement constitués, il n'y a sans doute rien de bien effrayant dans cette chose en cire animée. Pour ceux qui ont une phobie des poupées (oui, ça existe), il n'y a rien de plus flippant.

Anthony Hopkins incarnera Alfred Hitchcock dans le film que prépare Ryan Murphy, et pas seulement parce qu'ils ont les mêmes initiales, mais aussi parce que Hopkins sait déjà bien faire la voix.

Le créateur de Nip/Tuck écrit et réalisera Alfred Hitchcock Presents, qui évoquera le tournage de Psychose, sorti difficilement en 1960, le scénario apparaissant bien trop sombre pour rassembler une large audience. Sir Hopkins interpréterait donc le cinéaste, et Helen Mirren pourrait jouer sa femme et collaboratrice Alma Reville. 

Après moult suites et remake, Psychose aura donc son faux making-of près de 50 ans après.

Et oui, cette année, pas d'Etrange Festival pour le parisien, faute de Forum des Images. Il faudra donc se rendre à Strasbourg, où la fine et résistante équipe s'installe du 24 au 28 octobre, au cinéma l'Odyssée. Au programme : une soirée Grindhouse (l'original), une soirée Maison de fous, avec en avant première le nouveau film d'Harmony Korine, une soirée Fous de Dieu et un dimanche de clotûre où vous retrouverez une exclusivité pas prête de sortir en France : Teeth, excellent teen-age movie dont nous vous parlions lors de la Berlinale, et où il est question de Vagina Dentata.

Du 24 au 28 octobre, cinéma Odyssée, Strasbourg.

Ca se passe sur notre jolie page concours, il y a 10 packs à gagner.

(illus.© Sony Pictures Releasing France)

Faut-il faire un remake de Dune ? Dure question sur laquelle vous semblez, chers lecteurs, assez partagés.

Aujourd'hui, on se demande s'il faut vraiment faire un remake des Oiseaux de Hitchcock. Mystérieux dans la filmo du maître du suspens, Les Oiseaux est sans doute son vrai film d'horreur, dont la fin en a laissé plus d'un perplexe. 

Il semblerait que Martin Campbell, réalisateur de Casino Royale, ait le cran d'en réaliser le remake, et que Naomi Watts, décidément figure du film d'horreur, y reprendrait le rôle de Tippi Hedren. 

Pour ou contre ? 

Juste une bonne raison de linker ce superbe dossier Harry Potter, par ceux qui savent de quoi ils parlent. 

Plus d'infos ici.

(illus. plaquette promotionnelle Lord of the Ring, 200/300 €)

Afin de soutenir le film, allez donc le voir ce dimanche 21 octobre à 16h à l'Espace St Michel (Paris). Un débat autour du thème "censure et liberté d'expression" suivra le film, avec entre autre Romain Slocombe.

Lire la chronique du film sur le mag. 

Voici la fort belle affiche de ce qui s'appelle désormais sobrement Rambo, et non plus John Rambo ou en VO Rambo to Hell and Back (c'est fou comme on a envie de prendre une voix caverneuse quand on parle de lui, dommage que ça ne se retranscrive pas à l'écrit). Soit le 4e volet des aventures de l'éternel guerrier. Sylvester Stallone, 61 ans, n'est toujours pas à la retraite.

MAJ : Les premières images et la bande annonce de Rambo 4 sont à voir ici :
http://cinema.fluctuat.net/blog/17239-john-rambo-rambo-4-trailer.html

Encore une bonne short list, mais un peu plus compliquée que d'habitude, s'agissant de citations, en VO, qui aurait été déformées avec le temps ou qui n'auraient tout simplement jamais été prononcées.

On peut tout de même en rapporter deux-trois ici, que chacun connaît et/ou comprend.  

- "I want to suck your blood"
Généralement attribuée à Bela Lugosi dans son Dracula de 1931, il ne l'a jamais prononcée. Tim Burton lui attribue en revanche la phrase dans l'excellent Ed Wood.
- "Me Tarzan you Jane"
Le dialogue dans le film Tarzan de 1932 ne s'est pas tout à fait déroulé comme ça, mais plutôt "- Jane - Jane - You ? - Tarzan, Tarzan - Tarzan - Jane, Tarzan"...
- "Play it again Sam"
C'était sans doute une de mes citations préférées, même si ça ne m'avait pas échappé que la phrase n'est jamais effectivement prononcée ainsi dans l'inoubliable Casablanca. Remboursez !

La liste complète ici. 

C'était notre chouchou lors du dernier festival de Venise, I'm Not There de Todd Haynes est une brillante évocation de l'homme, du mythe, et des chansons d'un certain Bob Dylan. Interprété par six acteurs différents, l'artiste à la fois présent et absent hante le film plus qu'il ne l'habite. Un petit bijou qui sortira le 5 décembre, et dont voici la bande annonce.

Charlie Wilson's War où l'histoire vraie de ce membre du Congrès américain, surnommé Good Time Charlie en raison de son penchant pour l'alcool et les femmes, qui parvint à se racheter une aura en contribuant à la défaite soviétique en Afghanistan.

Un film politique, réalisé par Mike Nichols, staring Tom Hanks, Julia Roberts et Philip Seymour Hoffman... Si ça sent pas l'Oscar ça :

Vous savez que Brian De Palma a (ce qu'on espère être) la bonne idée de tourner un prequel à son chef d'oeuvre de 1987 Les Incorruptibles.

The Intouchables: Capone Rising se penchera, comme son titre l'indique, sur la jeunesse d'Al Capone et son ascension aux sommets de la pègre de Chicago, et ses relations avec Jimmy Malone, le flic interprété dans le film original par Sean Connery. Dans ce prequel, Malone sera incarné par Gerard Butler (le roi Leonidas de 300), mais De Palma a confié à MTV qu'il n'avait toujours pas trouvé son Capone jeune, mais qu'il cherchait quelqu'un possédant une "street animal sexuality". La barre est haute, il faut trouvé quelqu'un à la hauteur de l'interprétation magistrale de Robert De Niro, toute en tension, du film de 1987.

Alors, les paris sont ouverts : quel acteur d'aujourd'hui possède cette sexualité bestiale qui conviendrait au rôle ?

On aurait envie de se dire, si Lynch a si lamentablement échoué (lui-même le regrette et préfère ne pas en parler), personne ne pourra rien en tirer. Hollywood n'est pourtant pas découragé et un studio aurait visiblement le courage de s'y coller. Le petit-fils de l'auteur avait laissé entendre qu'une ré-adaptation était en projet sur un forum de fans. Et là une source de Ain't it Cool aurait le nom du studio (Paramount), et du réalisateur kamikaze qui se dirirgerait dans la gueule du loup : l'acteur/scénariste/réalisateur Peter Berg (Le Royaume).

Avec ou sans ses noms, quels que soient les moyens technologiques et financiers, faut-il vraiment réessayer de réaliser Dune ?
Pour ou contre ?

Le top 10 de la semaine, trouvé sur cracked.com, qui a dégagé les 10 plus mauvaises fins du cinéma. Ou plus exactement les plus mauvaises chutes - car finalement personne ne demande à une comédie romantique d'avoir un incroyable rebondissement à la fin. Comprenez-donc des fins à la Sixième Sens ou Usual Suspects, mais ratées.

Peu de chefs d'oeuvre, du coup, figurent dans cette liste, et d'ailleurs pas mal que beaucoup n'auront sans doute pas jugé utile de regarder. Voici la liste brute de pomme pour éviter les spoilers, mais ceux qui veulent de plus amples explications sur ces fins ratées peuvent les trouver ici.

10) Stay, Marc Forster
9) Haute tension, Alexandre Aja
8) Signes, M.Night Shyamalan
7) Trouble jeu, John Polson - ex aequo avec Fenêtre secrète, David Koepp
6) Mémoire effacée, Joseph Ruben
5) Basic, John Mc Tiernan
4) Dangereuse séduction, James Foley
3) Le Nombre 23, Joel Schumacher
2) La Planète des Singes, Tim Burton - et non celle de 1967 avec l'horrible Charlton qui était plus compréhensible
1) La Vie de David Gale, Alan Parker

Michel Gondry ne chôme pas, c'est un euphémisme. Il a fini Be Kind Rewind, où il sera question d'un "homme dont le cerveau devient un jour magnétisé, qui efface malgré lui toutes les vidéos du magazin de location où travail son ami. Pour faire plaisir à la plus fidèle des clientes, une vieille dame, les deux décident de rejouer les films, parmi lesquel Retour vers le futur, Robocop et Le Roi Lion". Il participe au projet Tokyo coproduit par la France, trois courts-métrages tournés au Japon, aux côtés de Bong Joon-ho et Leos Carax (sans doute son opposé ultime !). Il prépare une adaptation du roman de science-fiction Master of Space and Time. A part ça, il va réaliser un court-métrage d'animation avec son fils Paul (de la science-fiction, pour changer), il préparerait un projet autour de Blondie avec Kirsten Dunst dans le rôle de Deborah Harris. Et, comme il lui reste un peu de temps libre, et qu'il aime aussi la musique, il s'amuse comme un fou sur Youtube. Dans l'ordre :

-Michel joue de la battrie et pratique le montage rythmique :

- Michel résout un Rubikscube avec son nez (avant, il l'avait fait avec ses pieds !) :

Cet homme a tous les talents...

Dans la série des teasers sans image qui servent à rien, voici celui de The Dark Knight, la suite très attendue des aventures de Batman.

Un programme pléthorique, accompagnée de tables rondes et de rencontres, à partir du 17 octobre.

Evénement Sacha Guitry à la Cinémathèque française. Toutes les infos ici.

Il est souvent salutaire de passer le périph, comme nous le rappellent ces 7eme Résonances, festival centré autour d'un thème "citoyen" : Exister / Résister. Du 17 au 24 octobre, le cinéma Magic à Bobigny rendra hommage et recevra le génial René Vautier, réalisateur du magnifique Avoir 20 ans dans les Aurès. Auteur de films engagés, frondeurs tout en demeurant d'une intelligence aiguë, Vautier nous offre et définit un cinéma de lutte. Samedi 20 octobre, ne surtout pas rater cet homme, et ses films. Autre point fort, la présence du passionnant documentaire Chacun sa Palestine (mardi 23) réalisé par Léna Rouxel et Nadine Naous. Une réflexion sur les images qu'un individu construit dans et autour de sa nation, tourné au coeur d'un camp de réfugiés palestiniens au Liban. Une merveille.

7e Résonances
Rencontres du Cinéma Citoyen
Du 17 au 24 Octobre 2007
au Magic Cinéma de Bobigny

Damned. Jean-Claude Van Damme is back sur nos écrans dans JCVD, sa vaie-fausse autobiographie.

Et pour vendre l'histoire, lui et le réalisateur ont tourné un teaser qu'ils ont présenté au marché du film à Cannes. Voilà, now vous êtes aware :

Lire la chronique de This is England et l'histoire du cinéma anglais.
Tous les dossiers de la collection Histoire du cinéma.

(illus. This is England, © Ad Vitam)

Le cinéaste Pierre Zucca demeure méconnu, malgré la grande singularité de sa brève oeuvre (4 films). Admiré par Rohmer, découvreur de Fabrice Luchini, ami de nombreuses personnalités du cinéma, cet ancien photographe de plateau a inventé un univers où le quotidien se teinte d'étrange et d'érotisme, où fantasme rime avec secret. Dès son premier film Vincent mit l'âne dans un pré (et s'en vint dans l'autre), il réunit une palette incroyable d'artiste (Michel Bouquet, Bernadette Lafont et donc Luchini pour sa première apparition), puis Frédéric Miterrand, Philippe Leotard, Victoria Abril, ou encore Claude Chabrol, tous convaincus par le charme inédit de l'homme et de ses oeuvres. Très lié à l'oeuvre de Pierre Klossowski, il adapte son livre La Révocation de l'édit de Nantes dans son film Roberte, plongée baroque dans la psychée perturbée d'une femme bourgeoise. Redécouvrir aujourd'hui les films de Pierre Zucca est une expérience importante. Aussi ancrés dans la fin des années 1970 que parfaitement intemporel, ces petits bijoux élégants et précieux valent largement le détour.

1 coffret 4 DVD ou 1 DVD de Vincent mit l'âne dans un pré (et s'en vint dans l'autre) - Edition Carlotta

MAJ : lire la critique des Promesses de l'ombre

Perso, c'est le film que j'attends le plus en cette fin d'année (sortie le 7 novembre....) : Les Promesses de l'ombre (Eastern Promises) est le nouveau film de David Cronenberg, salué au festival de Toronto. Il y retrouve son équipe habituelle (le génial Howard Shore compose la musique) et le beau Viggo Mortensen, très tatoué pour l'occasion. Chef d'oeuvre en vue.

MAJ : lire la critique de SuperGrave.

Voici un extrait assez grave de SuperGrave, une production Judd Apatow qui est décidément partout.

Au vu de cet extrait, où il est question de bites, de bites et surtout de bites, ce film s'annonce comme une comédie adolescente lourde, mais pas lisse :

Sur les écrans le 31 octobre

On ne parle pas beaucoup ici de l'énorme projet de J.J. Abrams (mais on a tendance à trop parler de J.J. Abrams), le définitif Star Trek, 11e du nom. Zachary Quinto en Mr Spock, Eric Bana en méchant Nero, et maintenant Simon Pegg en Scotty (illus.1), incarné à l'origine par James Doohan (illus.2).

Le dingue de Hot Fuzz et Shaun of the Dead, qui fait apparemment beaucoup marrer Abrams, interprétera donc l'ingénieur en chef de l'Enterprise, ce (faux) Ecossais amateur de whisky et de baston. Sans bien connaître le rôle (n'étant pas du tout une "trekkie"), les quelques descriptifs glanés sur le web semblent correspondre assez bien à la personnalité de l'acteur/scénariste anglais.

Un petit chiffre ? Le film devrait coûter dans les 150 millions de dollars.  

La photo a apparemment été prise sur le tournage de Guerilla, le deuxième volet des films réalisés par Steven Soderbergh - le premier étant The Argentine. Ils devraient sortir vers fin 2008.

Comme le fait très justement remarquer un type de Ain't It Cool (ici), voilà ce qui arrive quand on ne parvient pas à produire un 4e volet de Jurassic Park : on se retrouve avec une adaptation pour le cinéma d'une série des années 1970 (qui n'a jamais dû traverser l'Atlantique, corrigez-moi si je me trompe) excessivement kitsch qui raconte les aventures d'un paléontologue, son assistante et un guide touristique qui se retrouve plongés dans un monde étrange peuplé de singes qui parlent et de dinosaures.

Générique :

Pour 100 millions de dollars, Adam McKay réalisera cette histoire qu'on n'a plus franchement besoin de voir, avec Will Ferrell qu'on voit déjà beaucoup. Great.

C'est peut-être parce qu'on adore ces deux acteurs là, Clive Owen et Cate Blanchett, mais ces quelques images de Elizabeth : l'âge d'or sont plutôt encourageantes. Avec son look androgyne bien trop moderne pour coller à la reconstitution historique, le géniale Blanchett s'impose définitivement comme la Tilda Swinton de cette époque, en plus populaire. Tranchante, intense, bizarre, elle a tout pour incarner une reine Elizabeth mémorable... ce qu'elle avait déjà fait en 1998 dans Elizabeth de Shekhar Kapur.

Elizabeth : l'âge d'or sort en France le 12 décembre.

Dans les salles le 14 novembre, voici un polar noir à la française, un premier film d'Alfred Lot adapté du roman de Franck Thilliez paru en 2005. A l'affiche de cette Chambre des morts, Mélanie Laurent (Je vais bien, ne t'en fais pas), Eric Caravaca, Gilles Lellouche.

Teaser :

Insolite trouvaille que celle que nous signale Lolo : le magazine radaronline, troublé par la laideur des sacs ces temps-ci, semble avoir trouvé une explication à cette tendance.

Les créateurs seraient allés puiser leur inspiration dans l'esthétique des méchants des films d'horreur. Original. C'est pour cette raison que nous serions affublées cette année de sacs de l'horreur. Il faut avouer que leurs rapprochements ne sont pas toujours aussi absurdes que le postulat de départ, jugez plutôt :

Les doctes explications esthético-cinématographiques ici.

Merci "Lolo" !

(© Copyright 2007, Radar Magazine)

On ne dira jamais assez de bien de ces Rencontres du Cinéma Documentaire, qui depuis 12 ans déjà offrent une programmation toujours impeccable, et un lieu de réflexion vivant sur l'état du cinéma. Sur un thème inespéré, La Comédie documentaire, la programmation de cette année essaie de sortir le documentaire de son image volontiers lugubre et dure pour se tourner vers des horizons plus rares et pourtant assez nombreux... ceux du cinéma documentaire de création. Avec une figure de proue majeure : Luc Moullet, et ses délires burlesques où le cinéaste se confronte au réel (Ma première brasse, Essai d'ouverture). A ne pas rater, un des premiers films d'Emmanuel Mouret, Montre-moi, où son jeu malicieux faussement naïf et vraiment piquant se met en place. L'Italien Claudio Pazienza serait un peu le pendant documentaire d'un Moretti. Bavard, curieux, plein de mauvais esprit, il perpétue une tradition comique où le cinéaste se propose comme grain de sable enrayant la roue du réel.

A ne pas rater aussi la rétrospective consacrée cette année au Russe Sergueï Dvortsevoy, immense cinéaste dont l'oeuvre de tout juste quatre films est une pure merveille. Quatre documentaires (Le Jour du Pain, Paradis, Highway, Dans le noir) qui ouvrent sur un abîme de sens, alors qu'ils ne s'attachent finalement qu'au quotidien de communautés et d'individus pauvres et isolés. Par sa manière de laisser le réel advenir sous des formes éblouissantes, surprenantes, émouvantes, parfois drôles, le cinéaste parvient à nous plonger dans des situations aussi tendues de réalité que dépassées par elle. Une magie opère.

12eme Rencontres du cinéma documentaire - du 9 au 16 octobre - cinéma le Méliès à Montreuil.

L'un, Killing Pablo, basé sur un bouquin qui narre la traque du baron colombien, sera réalisé par Joe Carnahan et intrerprété par Javier Bardem. L'autre, Escobar, basé sur le livre du frère de Pablo, adoptera du coup un tout autre point de vue (intime, on imagine), et sera réalisé par Antoine Fuqua et produit par Oliver Stone. Ce dernier estime qu'il s'agit d'un projet extraordinaire sur un type "fascinant".

Manque plus qu'un acteur pour incarner celui qui devient apparemment une figure mythique, et la prod de Killing Pablo a placé la barre haut en choisissant Bardem.

A l'occasion de sa sortie, MK2 organise un concours en partenariat avec Fluctuat. A gagner : une journée sur le tournage d'un film.

C'est par ici que ça se passe.

Le duo prolifique Tim Burton / Johnny Depp est de retour dans les salles avec l'adaptation de la comédie musicale (et légende britannique) Sweeney Todd. Tout l'univers burtonien est là, Sacha Baron Cohen en plus :

Le top 10 du jour, ludique : les coupes ou coiffures les plus inoubliables de l'histoire du cinéma ou des écrans en général. Selon un sondage mené en ligne par un loueur de DVD, repris par le Daily Telegraph, voici le classement des 10 coiffures les plus fameuses de l'histoire, dans l'ordre décroissant - et le number one mettra tout le monde d'accord :

10) Sienna Miller en Edie Sedgwick dans Factory Girl
9) Elizabeth Taylor dans Cléopâtre
8) Rita Hayworth dans Gilda
7) Elvis Presley dans Le rock du bagne - et pour l'ensemble de sa carrière
6) James Dean dans La fureur de vivre
5) Uma Thurman dans Pulp Fiction
4) John Travolta dans Grease
3) Audrey Hepburn dans Diamants sur canapé
2) Marge Simpson
1) Carrie Fisher en Princesse Leia dans Star Wars

Le 10 ocotbre souvrira la 12eme édition du festival du cinéma allemand. Une cinématographie riche et vivace, comme nous le prouvait la semaine dernière le très beau Désir(s) de Valeska Grisebach (lire la chronique). Cette année, le festival propose outre une sélection de films de fiction (parmi lesquels Yella, récompensé au festival de Berlin, illus.), quatre documentaires remarqués dans de grands festivals internationaux : L'Elvis Rouge, de Leopold Grun, portrait de Dean Reed, superstar et playboy officiel du bloc soviétique pendant la Guerre Froide, ou encore Full Metal Village de Sung-Hyung Cho, qui suit l'organisation d'un festival de Heavy Metal dans un petit village campagnard.
Tout le programme sur le site du festival.

12eme Festival du Cinéma Allemand, du 10 au 16 octobre 2007 à l'Arlequin (Paris).

La majorité des Américains sont convaincus que leur gouvernement leur cache quelque chose au sujet des extra-terrestres.

Voilà pourquoi, régulièrement, Hollywood produit des histoires d'invasions venues de l'espace, de bonshommes verts malintentionnés et de péril planétaire.
Invasion, de Oliver Hirschbiegel en est le dernier avatar, et sort le 17 octobre sur les écrans. A l'affiche, Nicole Kidman et Daniel Craig. Oui, James Bond en personne ! Ca change tout.

Parce qu'il n'y a pas que Paris pour offrir une belle brochette d'avant-premières, les plus cinéphiles d'entre-nous peuvent passer leur week-end à Dinard, dont le Festival du Cinéma britannique prouve une nouvelle fois sa grande qualité.

Seront projetés, souvent en présence des équipes des films, le brillant This Is England de Shane Meadows, Atonement de Joe Wright, qui ouvrait le festival de Venise, Garage de Lenny Abrahamson, sélectionné à la dernière Quinzaine des réalisateurs, ou encore le très beau Hallam Foe de David Mackenzie, protrait d'un adolescent solitaire à Edimbourgh (interprété par Jamie Bell, anciennement Billy Elliot, et sur fond de la fine fleur de la pop Ecossaise, Super Fury Animal and co). Bref, il y a de quoi faire, et sans doute des pintes à prix réduit. God save the queen !

Si c'est pas du bon top 10 ça !

Rien que pour le plaisir, la liste des meilleurs rôles de Brad Pitt, selon Moviefone :

10) Jesse James dans L'Assassinat de Jesse James (2007)
9) Floyd le foncedé dans True Romance (1993)
8) Paul McLean dans Et au milieu coule une rivière (1992)
7) L'auto-stoppeur sexy dans Thelma et Louise (1991)
6) Rusty Ryan dans les Ocean's 11-12-13
5) Richard éploré dans Babel (2006)
4) "One punch" Mickey O'Neil dans Snatch (2000)
3) Jeffrey Goines dans L'Armée des 12 singes (1995)
2) Tyler Durden dans Fight Club (1999)
1) David Mills dans Seven (1995)

On n'est pas forcément d'accord avec ce classement, surtout pas avec le number one, à la place duquel on aurait pu voir l'incompréhensible gitan de Snatch, ou effectivement son rôle assez bouleversant de Babel, ou encore le mystérieux Tyler Durden de Fight Club. Avec une mention spéciale tout de même pour sa première grande apparition au cinéma, courte mais inoubliable, de semi strip-tease dans Thelma et Louise. L'ado que je fus en est encore tout émue.

Tout est là, y compris ses plus mauvais rôles. 

Après la course automobile dans Ricky Bobby, le patinage dans Les Rois du patin, l'infatigable Will Ferrell s'attaque au basket dans Semi-Pro.
En voici le trailer, vendeur :

Samedi 6 et dimanche 7 au Grand Rex (Paris), puis en tournée en France.

(illus. © Karl Reiter)

Primé à la Mostra de Venise, le dernier film de Brian De Palma, Redacted, "se concentre sur un petit groupe de soldats américains en garnison à un poste de contrôle en Irak. La succession de points de vue dufférents permet de confronter l'expérience de ces jeunes hommes sous pressions, de journalistes et collaborateurs des médias avec celle de la communité irakienne locale afin de faire la lumière sur les conséquences désastreuses que le conflit actuel et leur rencontre fortuite ont eues sur chacun d'eux" (synopsis).

Bande-annonce, presque sans image :

You Tube est ton ami, et te propose de réaliser un court-métrage pour participer au grand concours international de films, sponso par You Tube et HP.

En concurrence avec des réalisations venues des Etats-Unis, du Canada, du Royaume-Uni, du Brésil, d'Espagne et d'Italie (et seulement de ces pays, pour des raisons de législation sur les concours...), vous devrez soumettre avant le 9 novembre un film, entre 2 et 7 minutes, tournant autour d'un personnage devant affronter une situation qui demanderait plus de maturité. Quelques contraintes précises figurent au cahier des charges. Jason Reitman, réalisateur de l'excellent Thank You for Smoking et bientôt de Juno, et jury de ce concours, vous explique tout :

Citons seulement les trois premiers :
3) Brazil, Terry Gilliam, 1985
2) Orange Mécanique, Stanley Kubrick, 1971
1) Metropolis, Fritz Lang, 1927

Toute la liste ici.

Ou plutôt Nicolas Sarkozy est lynchiste.

Notre overbooké président a trouvé le temps de remettre aujourd'hui la Légion d'honneur à David Lynch, saluant son "génie" et son omniprésence artistique. "J'aime également cette volonté que vous avez de toucher à tout, cinéma, peinture, photographie, même des meubles. Quand je pense qu'ici, on m'appelle le président cannibale, enfin je rencontre un type qui veut en faire plus que moi". Ainsi Sarko se compare à Lynch, on aura tout vu.

"J'aime chez vous cette façon d'aller contraindre le réel pour aller chercher, derrière, une vérité", notre président a-t-il lancé, lyrique. "J'aime cette quête de l'espérance que vous portez et je me sens très proche de ce rêve-là et de cette espérance".

"Mon français est pauvre, mais mon coeur est riche aujourd'hui grâce à vous" a répondu le cinéaste, non moins transporté.

Une place au gouvernement, peut-être ?

MàJ : Lola nous poste en commentaire ce lien vers le site de l'Elysée. Le grand Lynch faisant l'éloge du petit Nicolas. Déprimant.

(illus. AFP)

Décidément, la production cinématographique est la cible de larcins malveillants. Après l'ordinateur de Coppola contenant le scénario de son prochain film, ce sont des ordinateurs, photos et autres informations importantes qui ont été dérobées à la prod du prochain Indiana Jones.

Nouvelle tuile - "security breach" comme on dit là-bas, après la "confidentiality breach" de la semaine dernière, lorsqu'un figurant a dévoilé au journal locale de son bled natal des détails sur l'intrigue du film.

Mais que fait le FBI ? 

Après avoir subi le navrant 99 francs, l'arrivée du générique de fin semblait m'offrir une certaine libération, lorsque soudain cette phrase pachidermique s'incrit sur l'écran : "10% du budget mondial de la pub pourrait réduire de moitié la pauvreté dans le monde". Alors là, deux choses me frappent :

1- Il faut se prendre sacrément au sérieux dans son rôle moralisateur de pourfendeur de la pub (et quelle bravoure!!!) pour oser balancer ça.

2- Quel cerveau malade a préféré cette tournure de phrase à celle, pourtant équivalente de : " 20% du budget de la pub mondiale pourrait annuler la pauvreté dans le monde ". Bien sûr, personne n'y croirait, mais si le souci de l'auteur était vraiment humanitaire, autant y aller franchement, non ?

Si le clou est bel et bien enfoncé, on ne comprend définitivement pas où...

Wall-E, le petit robot métaphysique, dernier Pixar/Disney - sur un air de Brazil.

John C. Reilly dans la pause de Jim Morrison, on est déjà fan.

Le très réussi Control (lire la chronique) a beau être son premier long métrage, Anton Corbijn n'en est pourtant pas à ses débuts en tant que cinéaste. De photographe officielle de la cold wave, il a logiquement glissé vers le clip. Il en a signé toute une série, souvent très picturaux et mystérieux. La preuve par deux, où l'on notera les nombreuses similitudes, marques d'un clippeur légèrement obsessionnel... et donc d'un auteur. Personnages perdus dans des paysages désertiques trop grands pour eux, rois ou prêtres sans royaume, théâtralité, jeu sur les échelles de distances... Les points communs s'étendent bien sûr à Control, et pas seulement à cause de la sublime musique de Joy Division. Du clip d'Atmosphère, réalisé après la mort de Ian Curtis, jusqu'au dernier plan littéralement atmosphérique de Control, il n'y a qu'un souffle. Un soupir, plus précisement.

Depeche Mode, Enjoy The Silence :

Joy Division, Atmosphere :

Des indices se cachent dans la vieille pizza surgelée brandit par ce cuisto cette photo. Vous découvrirez ici où ils se cachent, là quels sont-ils, et enfin ici ce qu'ils veulent dire.
Après ça, si vous avez compris quelque chose, vous pouvez toujours nous expliquer en commentaires car, nous, on a du mal.

Ca commence comme un conte pour enfants, avec son île isolée, ses créatures pseudo mythologiques, ses images colorisées et lissées en post-production. Et puis, tout à coup, Vincent Cassel encule José Garcia, qui porte des cheveux blonds platine.... Avouons-le, on a rarement été aussi dégoûté par à peine 30 secondes d'images. Et pourtant, il s'agit bien de la nouvelle grosse production signée Jean-Jacques Annaud, Sa majesté Minor. Le réalisateur d'habitude plutôt porté sur des films ciblant le public familial semble ici avoir été contaminé par les Robins des Bois, et s'être sacrément lâché côté chair fraîche. Pas sûr que ce soit bien digeste. La Bande-Annonce, en tout cas, est un peu l'OVNI cinématographique du mois.