Archives > Novembre 2007

Warner vidéo sort un bien beau coffret DVD des films du grand Stanley Kubrick le 5 décembre prochain - chaque DVD étant édité et vendu séparemment également.

Le coffret comprend 2001: l'odyssée de l'espace, Lolita, Shining, Eyes Wide Shut, Orange Mécanique, Barry Lyndon, Full Metal Jacket, ainsi qu'un long portrait du maître narré par Tom Cruise. Vous remarquerez que, pour une fois il n'y a rien à jeter.

De belles éditions collector avec des bonus vraiment intéressants (oui oui) - exemple : avec le DVD de 2001 ont été édités différents suppléments dont un documentaire d'une heure, "Dans les coulisses d'un mythe", en forme de making-of du film, de la question des effets spéciaux à celle de la technologie imaginée à l'époque, aujourd'hui devenue réalité.
Et c'est comme ça dans la plupart des DVD : making-of, portraits, interviews, explications, retour aux origines... et sachant qu'avec Kubrick chaque tournage de film vaudrait un film en soi, on est assez sûr de ne pas être déçus.

Le plus beau dans l'histoire, c'est que Fluctuat vous offre dès aujourd'hui cinq de ces DVD collectors (2001, Shining, Orange Mécanique, Eyes Wide Shut ou Full Metal Jacket) sur sa page concours. Quant à savoir lequel vous recevrez... surprise.
Et le coffret ? le Père Noël sera généreux cette année, il n'est pas impossible qu'il se retrouve dans une incroyable hotte transrubriques... Stay Tuned !

Décidément j'ai bien fait de considérer Brad Pitt comme tricard chez nous car en plus de planter des bons projets, l'acteur semble avoir perdu tout soupçon de fun qui pouvait lui rester.

Dans une interview à la BBC, il a juré de ne plus jamais tourner de scène dénudée - jamais. Il ne voudrait pas que ses enfants un jour tombent dessus et puissent être choqués. Il ne veut plus non plus faire de films légers type Ocean's Eleven et suivants, car "il faut savoir cesser les enfantillages".

Finalement, à 43 ans, Brad Pitt le beau gosse nous dit qu'il ne tournera plus de comédie, ni d'histoire d'amour (ou alors platonique) ; plus grand chose en fait. "Je me dis qu'il ne me reste que très peu de films à tourner"...
Brad Pitt, fatigué, usé, vieilli. 

Excellent programme cette année, avec une intégrale Todd Haynes (dont le I'm Not There sort mercredi prochain), une rétrospective du trop méconnu et formidable documentariste Lech Kowalski (D.O.A (illus.), à ne pas rater !), le jeune cinéma roumain et une compétition, toujours pertinente. Cela se passe au Reflet Médicis et à l'Arlequin.

Du 27 novembre au 4 décembre.

Fluctuat vous offre quelques DVD à l'occasion de cette sortie, et comme d'hab ça se passe sur notre page concours.  

"Stud n'a qu'une seule passion dans la vie, mais qui lui prend un temps fou : le sexe".

Ce synopsis sibyllin est celui du premier film de Sylvester Stallone, L'Etalon italien. Oui, comme beaucoup d'entre vous le savent, Sly a commencé dans un petit porno de 1970 - il fallait bien bouffer. En voici une bande-annonce kitschissime dans laquelle il n'y a aucune visibilité (restons corrects), mais on nous assure que tout ce qu'on a toujours voulu voir de Rocky/Rambo est visible dans le film. Et apparemment ça vaut le coup d'oeil :

Via.

Natalie Portman aussi s'est livré avec charme et bonne volonté au questionnaire du New York Times. On retiendra qu'elle adore SuperGrave. Cool !

Une petite séance d'exorcisme pour sortir de la grève des scénaristes hollywoodiens.

Des scénaristes de films d'horreur ont organisé ce rassemblement devant les studios Warner, à qui l'on doit le film L'Exorciste, pour exorciser le mal inhérent aux studios et les amener à trouver un compromis plus acceptable sur les contrats des scénaristes. L'idée est meilleure sur le papier que mise en oeuvre, mais quand les plumes de l'entertainment s'en remettent à Dieu, ça vaut le coup de le signaler :

Via.

Lorsqu'un de mes jeunes acteurs américains préférés parle français, parle de cinéma, de langage et de guerre comme ça...

Soit donc Joseph Gordon-Levitt en interview pour le New York Times. Merci à eux.

Encore un dommage collatéral de cette grève des scénaristes.

John Malkovich a lancé un genre d'appel à projets web 2.0 sur un site où il invite les plumes en herbe à faire évoluer le scénario dont il a juste écrit la première scène. En 500 mots, les internautes sont invités à proposer leur idée, qui sera soumise à un vote et peut-être commentée par le maître himself.
Pour l'instant, on en est à une petite fille qui fait de la buée sur une vitre et regarde un paysage enneigé, en gros. Ca se passe là.

Faites gaffe cela dit, car vous pourriez vous retrouver à bosser pour une grosse marque high tech : l'acteur-réalisateur-metteur en scène, qui a sous doute eu a faire face à des dépenses imprévues, n'a pas seulement prêté son nom à la marque que vous pouvez voir se balader ici-même sur Flu, il lui a apparemment abandonné sa personne toute entière.

Dans son édition datée de demain, Le Monde consacre sa page 3 au mythique film jamais achevé de Henri Georges Clouzot, L'Enfer, qu'un infarctus avait définitivement compromis en 1964.

On y apprend quelques détails de l'histoire de ce film, que Clouzot envisageait visiblement comme son chef-d'oeuvre, extrêmement ambitieux sur la forme, qui devait être un drame fantasmagorique sur la jalousie où tout se jouait entre Romy Schneider et Serge Reggiani.
Différents états du scénario furent plus tard présentés à Marin Karmitz par la veuve de Clouzot, et à Claude Chabrol qui en fit son Enfer à lui, en 1994.

Les quinze heures de rushes tournées étaient bloquées jusqu'ici par les assurances qui avaient perdu énormément d'argent dans l'affaire, dont Serge Bromberg a racheté les droits et dont une partie sera montrée pour la première fois le 16 décembre à 17h à l'Auditorium du Louvres : 15 minutes de bouts d'essai et de prises de vue, dans lesquelles on découvre des scènes étonnantes, et une Romy Schneider torride comme jamais. "Largement de quoi perdre son sang-froid" selon Jacques Mandelbaum, l'auteur du papier. 

Avis aux amateurs. 

Ca commence comme une après-midi entre potes, à chercher un bon sketch pour lancer un nouveau site de vidéos humoristiques. Sauf que lorsque les deux compères sont Will Ferrell et le réalisateur Adam McKay (La légende de Ron Burgundy), le résultat dépasse de loin vidéogag. C'est donc en avril dernier que le tandem réalise The Landlord (la proprio), sketch où l'adorable fille de 2 ans de McKay joue une propriétaire plutôt fâché et grossière, humiliant le pauvre Ferrell.

La vidéo devient une des plus populaire du net, et le site funnyordie.com décolle immédiatement. Aujourd'hui, avec plus de 3 500 000 visiteurs par mois, le site est un carton, et plein de stars, comme d'inconnus, peuvent y déposer des petites vidéos ludiques et de bon ton. Judd Apataow, Ferrel et le Frat Pack y oeuvrent bien sûr régulièrement. Un exemple, dédié aux fans du superdrôle SuperGrave : ce reportage sur des éducateurs pleins de bonnes intentions réalisé par Apatow :

Dans le cadres du Festival d'Automne à Paris, les Cahiers du Cinéma présentent une programmation de films tournés en numérique, Cinéma en Numérique. Evènement majeur, une rencontre avec Brian de Palma aura lieu après le projection de son nouveau film Redacted, mardi 27... à 11h (du matin, oui). Autres inmanquables : He Fengming, le nouveau grand (et long) film de Wang Bing, Peau de cochon de Philippe Katerine, ou encore Mee-Pok Man d'Eric Khoo.

Du 21 au 27 novembre au MK2 Bibliothèque.

Purple Violets, dont voici la bande annonce, est une comédie romantique new-yorkaise réalisée par Edward Burns, avec entre autres la trop rare Selma Blair, Burns, Debra Messing et Patrick Wilson. Jusqu'ici rien de bien original, si ce n'est que le film est sorti il y a peu... sur I Tunes. Le distributeur américain a en effet jugé qu'une sortie salles serait bien moins rentable qu'une sortie bien orchestrée sur le net. Espérons que tous les films indépendants américains ne connaîtront pas le même sort, puisque ce genre de sortie n'a pas de quoi rassurer les distributeurs des autres pays... Mais pour les bilingues fleurs bleues, vous pouvez télécharger - en toute légalité - le film depuis son site officiel.

Fini le fantasme autour de ce blondinet taillé comme un spartiate (façon 300) au sourire émail diamant. Brad Pitt ne fait plus effet depuis un moment déjà, depuis qu'il est parti avec Angelina peut-être, à moins que ça ne remonte à Jennifer.
Dûment remplacé par - selon les époques et les humeurs - Johnny Depp, Jude Law, Daniel Craig, Heath Ledger ou Viggo Mortensen, il a perdu de sa saveur. Mais on ne lui en veut pas.

En revanche, quand il menace de compromettre un film prometteur justement, on commence à ressentir un certain agacement. Pitt a en effet laissé tomber la production de State of Play, l'adaptation hollywoodienne de l'excellente série britannique du même nom, pour cause de désaccords sur le scénario - qu'il voulait voir récrire ce qui est à peu près impossible en raison des grèves des scénaristes. Du coup, il a tout simplement claqué la porte. (Il n'est pas exclu à ce stade que l'acteur ait raison, que le scénario soit mauvais par rapport à l'original et que le studio soit le grand méchant borné qui a viré l'acteur - mais pour des raisons de cohérence éditoriale, nous poursuivrons dans une certaine mauvaise foi).

Il laisse en plan Edward Norton, Helen Mirren, Rachel McAdams, Jason Bateman et Robin Wright Penn, entre autres, sans parler des dizaines d'autres personnes qui composent les équipes artistiques et techniques sur une production de ce genre.
Si la prod ne trouve pas rapidement un gros poisson pour remplacer Môssieur Pitt, le reste du casting pourrait bien lui filer entre les doigts - car c'est pas comme si ces gens n'avaient rien d'autre à faire par ailleurs. L'espoir étant qu'en raison de la grève toujours, quelques stars soient dispo - Johnny Depp et Tom Hanks notamment.

Si State of Play tombe à l'eau à cause de Brad, il sera définitivement tricard de ce blog (et ce sera très dur pour lui). 

On dirait un titre de film des années 1980.

Micmacs à tire-larigot est le prochain film de Jean-Pierre Jeunet, comédie satirique sur le monde des marchands d'arme. Le tournage devrait débuter en avril 2008, avec un budget de 27 millions d'euros, et Jamel Debbouze, à qui Jeunet avait offert un joli rôle de commis débile léger mais poétique dans Amélie Poulain. Le reste du casting - annoncé comme "prestigieux", n'a pas encore été annoncé.

Pendant ce temps-là, son ex comparse Marc Caro s'apprête à sortir son premier film depuis la fin de leur fructueuse collaboration (La cité des enfants perdus et Delicatessen, deux chefs d'oeuvre). Ca s'appelle Dante 01, thriller futuriste qui promet d'être assez noir. 
Alors, c'est qui le meilleur ?

One Missed Call est, vous l'aurez compris, une histoire de serial killer pendu au téléphone... soit encore un dérivé de Scream caché derrière le remake du très bon La Mort en ligne de Takashi Miike. C'est le français Eric Valette qui s'y colle (on lui doit Maléfique avec Clovis Cornillac). L'affiche que voici tente de pratiquer la citation - légère- de Scream, mais alors que le masque munchien de Wes Craven avait du style, là c'est juste moche. Pas de chance, et le trailer ne laisse guère d'espoir.

Le Méliès, cinéma classé Art et Essai à Montreuil, fait l'objet de recours en justice de la part d'UGC et MK2, deux géants qui refusent de voir s'agrandir ce cinéma de quartier. Ils estiment que le Méliès, cinéma subventionné, exerce une concurrence déloyale.
Le monde à l'envers ?

Une pétition circule sur le web pour protester contre cette situation ubuesque. Vous pouvez en savoir plus ici et - si vous estimez ça juste - la signer là. 

L'excellent Zodiac de David Fincher, sorti en salles en mai dernier et sélectionné en compétition officielle à Cannes sort ce 21 novembre en DVD. Pour fêter ça, Fluctuat organise un concours pour vous offrir 10 DVD.

Basé sur la traque d'un des plus célèbres serial-killer des Etats-Unis, sur deux décennies, Zodiac est un thriller efficace et sobre, sans débauche d'effets, éclairant minutieusement l'histoire de cette enquête ratée.
Extrait :

Bandes-annonces et making-of accompagnent le film sur cette édition DVD (19,99€)

Le nouveau film de Gus Van Sant est annoncé : il s'agit d'une biographie du défunt politicien américain Harvey Milk (illus.), très engagé dans les années 1970 pour les droits des homosexuels. C'est Sean Penn, nouveau venu dans l'univers de GVS, qui interprètera le rôle titre, Milk.

Comme on en parlait déjà ici, c'est bien le réalisateur de Paranoid Park qui semble gagner la course au biopic dans cette affaire - Bryan Singer, également intéressé par Harvey Milk, ayant été noyé par son tournage pour le moins compliqué de Valkyrie. 

Le MK2 Parnasse propose une rétrospective David Cronenberg à l'occasion de la sorties des Promesses de l'ombre. Belle manière de suivre l'évolution de son cinéma et de ses obsessions, de la violence viscérale à une violence plus intériorisée, et toujours avec le corps au centre (celui de Viggo Mortensen récemment).

Du 21 au 27 novembre, sept films du réalisateur canadien seront visibles chaque jour : Dead Zone, Faux-semblants, M. Butterfly, Crash, eXistenZ, Spider, A History of Violence.

Films et séances sur le site de MK2.

Dans Casino Royale, c'était l'acteur danois Mads Mikkelsen, qui jouait avec une grande classe le Chiffre (et qui pose en ce moment avec encore plus de classe pour une marque de fringue). Dans Bond 22, le méchant pourrait bien être un frenchy.

La rumeur actuelle veut que Mathieu Amalric ait été approché pour affronter Daniel Craig dans le prochain James Bond. L'acteur/réalisateur au parcours totalement original, vu récemment dans des films aussi pointus que La Question humaine, L'Histoire de Richard O. ou Le Scaphandre et le papillon, cadrerait-il dans une super-production américaine pareille ? Qui peut le plus peut le moins, sans doute.

Carlotta continue son magnifique travail d'édition avec un coffret DVD consacré au génial Douglas Sirk. 4 films et de quoi pleurer toutes les larmes de son corps en fantasmant sur ces magnifiques cadillacs rouges flamboyantes, Rock Hudson et la merveilleuse Jane Wyman. Malgré l'absence de mon chouchou perso La Ronde de l'Aube, sont présentés dans le coffret les chefs d'oeuvre les plus connus du cinéaste : Le temps d'aimer, Le Temps de mourir, Le secret magnifique, Tout ce que le ciel permet et le Mirage de la Vie. Côté bonus, on est aussi très gâté : Christophe Honoré et Todd Haynes nous livrent leurs clés sirkiennes, tandis que François Ozon se livre à un petit "remixage" de Sirk avec Fassbinder. Une proposition purement cinématographique et pas mal du tout, dont voici un court extrait.

Coffret Douglas Sirk, edition Carlotta.

Mais pas que. Quelques riches bonnes femmes vont voir leur rêve de gamine se réaliser en se payant une robe de princesse haute couture. Un jour leur prince viendra...

(illus.1 : Blanche-Neige par Vivienne Westwood ; illus.2 : La Petite sirène par Hannibal Laguna)

Alors que Les Promesses de l'ombre de Cronenberg fait décidément de lui l'acteur du moment, le beau et ténébreux Viggo Mortensen incarnerait Edgar Allan Poe dans le biopic que Stallone veut réaliser depuis une dizaine d'années.

C'est la rumeur qui court via Cinemablend en tous cas, selon qui Sylvester Stallone aurait récemment rencontré l'acteur qui serait d'accord sur le principe. On est d'accord aussi, pas de doute là-dessus, Viggo étant indéniablement un acteur fort. Mais il serait presque trop beau pour le rôle, non ?

Les plus attentifs auront noté la naissance, il y a environ un an, de Chalet Pointu, petite boutique proposant une sélection pointue de DVD en tous genres. Et bien, après un récent déménagement, la boutique s'aggrandit un peu et célèbre la sortie de sa nouvelle édition maison : Itinérairesde Christophe Otzenberger. Un film passé trop inaperçu il y a trois ans. Chronique d'une fuite, on y partage les aventures humaines d'un jeune homme perdu pour la société mais pas pour l'humanité. Yann Tregouët se révèle un acteur très physique et subtile. A découvrir d'urgence, pour arrêter de penser que le cinéma français n'a pas de corps.

Chalet Pointu : 10 rue des Goncourt - 75011 Paris

Avec Frontières, Xavier Gens nous refait Hostel, mais avec un contexte d'émeute dans nos banlieues et.... Estelle Lefebure. Pour mémoire, le réalisateur nous livre le 26 décembre prochain le subtile Hitman, et avait réalisé un premier court métrage, Au petit matin, où la Lefebure apparaissait déjà. Son actrice fétiche ?

A voir dans ce premier teaser :

Une fois de plus, on aurait préféré une production dans la langue originale de l'oeuvre, mais comment ne pas attendre cette adaptation de L'Amour au temps du choléra quand on a été si marqué par le roman de Gabriel García Márquez ?

Javier Bardem (qui interprète le personnage principal) confiait dans un entretien à comingsoon.net qu'il avait lui-même été perturbé par ce tournage en anglais, et pas seulement parce qu'il est espagnol, surtout parce qu'il fallait chercher sous le script la sublime prose de l'auteur colombien, qui l'avait lui-même beaucoup marqué.
Mike Newell (Quatre mariages et un enterrement, Harry Potter et la coupe de feu), le réalisateur, s'est demandé s'il avait le droit d'adapter ce roman en anglais, et en a conclu qu'on ne pouvait pas limiter une oeuvre à sa langue d'origine - ce en quoi il n'a pas tort. Les Anglo-saxons étant particulièrement allergiques aux sous-titres, un tournage en espagnol aurait de toute façon considérablement limité la distribution du film.
Un bon point : García Márquez a donné son accord au film, et semble plutôt satisfait du résultat. Et nous ? Réponse le 26 décembre prochain.

Il faut avouer qu'on nous a trouvé là une sacrée babe pour incarner la femme fatale/objet/joujou du prochain James Bond. Il ne s'agit que d'une rumeur, relayée par le site MI6 qui lui-même tiendrait ça de la télévision mexicaine. Elle s'appelle Mayrin Villanueva, elle est mexicaine, et déjà une star de la télé dans son pays.
Marc Forster, Daniel Craig et la production de Bond 22 cherchent maintenant depuis un bail la prochaine James Bond Girl, dont le signe distinctif doit être sa latinité(tude ?). Sympa comme boulot. Celle-ci n'a pas dû trop les décevoir.
Mais attendons que la rumeur se confirme.

Pour tous les fans de cinéma japonais, et ils sont légion par ici, le festival Kinotayo ouvrait ses portes ce mardi. Tout plein d'inédits de jeunes réalisateurs, pour un portrait de la création japonaise contemporaine. On ne citera pas de nom, mais des titres alléchants : The Matsugane Plotshot Affair, Death Fix Die and Let Live (illus.), Freesia...

Du 13 au 21 novembre, Paris, Biarritz, Marseille, etc...

Malgré les polémiques sur l'acteur principal (et producteur), malgré les accidents de camions qui blessent des figurants, en dépit de l'inquiétante ressemblance entre le personnage et l'acteur pour l'incarner, bref, malgré toutes ses embûches semées sur le parcours chaotique de l'histoire de ce tournage, Valkyrie a déjà une bande-annonce :

Bryan Singer, Tom Cruise, Kenneth Branagh, Terence Stamp - l'association de ces noms à un sujet historique qui ne laisse forcément pas indifférent fait déjà de Valkyrie un des films les plus attendus de 2008. L'histoire est intéressante et finalement assez méconnue, dommage qu'on l'entende racontée en anglais dans une grosse production hollywoodienne. Ou peut-être pas.
La Chute était intéressant de ce point de vue : pour une fois, on entendait des militaires nazis crier en allemand, ce qui donne une indéniable crédibilité.

Parce qu'il n'y a pas qu'à Paris qu'il y a du cinéma, le festival OFNI, initié par l'association Nyktalop Mélodie, s'offre une cinquième édition entre Poitiers et Parthenay.

Pour la cinquième édition de ce festival dédié aux films rares et peu diffusés, avec une tendresse particulière pour les ciné-concerts, c'est le Japon qui est à l'honneur, avec entre autres l'intégrale des films du spécialiste Romain Slocombe. Oshima, Fukasaku, Masumura et Wakamatsu y cotoient de jeune cinéastes tels que Nobuhiro Yamashita. Des concerts et performances (on apprécie tout particulièrement le travail de Carole Arcega, associée à certaines projections) viennent compléter ce riche programme. Jetez y donc un oeil.

Du 13 au 17 novembre à Poitiers

Les 24 et 25 Novembre à Parthenay.

Lire notre petite histoire du cinéma japonais sur Flu. 

Le chanteur/musicien Moby fait du mécénat pour cinéastes fauchés. Il propose sur son site internet, dans la rubrique Mobygratis, la possibilité d'utiliser gratuitement ses chansons pour en faire des musiques de film, à condition que les films en question soient indépendants ou à but non lucratif. Il permet d'ailleurs également leur utilisation pour des usages commerciaux mais cette fois, si les processus sont simplifiés, il faudra tout de même payer.

Il vous explique tout ça sur sa page You Tube, sur laquelle on trouve également des vidéos ayant bénéficié de cette mise en musique.

Pour ceux qui sont câblés, voici une initiative intéressante. La chaîne ShortTV, spécialisée dans les courts-métrages (positionnement intéressant en soi), entame une programmation à partir du mois de décembre sur le thème "Premiers pas", sur les traces des grands réalisateurs.

Les premières oeuvres de réalisateurs désormais cultes ou du moins archi-connus seront ainsi visibles tous les premiers dimanches du mois aux alentours de 22h15.
Ainsi le 2 décembre, ShortTV diffusra The Burning (1967), la toute première réalisation de Stephen Frears, un film de 31 minutes sur l'Apartheid. Le 6 janvier, Boy and Bicycle, le premier film de Ridley Scott (1965, 27 minutes). Le 3 février, Passionless Moments (illus.), de Jane Campion (1984, 12 minutes). Et le 2 mars, One of the Missing, de Tony Scott (1971, 25 minutes).

La Chambre des morts est un premier film, et pourtant c'est une grosse machinerie ambitieuse avec des moyens conséquents. La preuve :

Le concours pour gagner des places du film et des exemplaires du roman dont il est tiré est toujours en ligne. Jouez, et voyez de quoi il retourne le 14 novembre prochain dans les salles.

Cela devait arriver : le brillant Andrew Lau, réalisateur de Infernal affairs et du plutôt décevant Confessions of Pain, réalisera en 2008 sont premier film Hollywoodien : The Flock. Claire Danes et Richard Gere en seront les interprètes principaux.

Remercié par Scorsese himself lors de la dernière cérémonie des Oscars (Les Infiltrés, son remake, lui a valu plusieurs récompenses dont meilleur film et réalisateur), et anciennement chef opérateur chez Wong Kar Wai, Andrew Lau est un de ces cinéastes de Hong Kong aussi virtuose que frénétique. Il aurait également en projet un film historique, Water Margin, et une trilogie tournée en langue anglaise : Hong Kong Vice (on vous laisse devenier la référence), tourné à HK, un film tourné à Macau inspiré d'Ocean's Eleven et enfin Gangkok Ransom, tourné à Bangkok.

Les Cahiers du Cinéma nous propose une programmation de films vus en festivals mais restés inédits en France. Au menu entre autres, le documentaire d'Arnaud Desplechin sur sa famille, L'Aimée, le dernier film du génial Lech Kowalski, East of Paradise (illus.), Magnus, film letton très remarqué au dernier festival de Cannes, ou encore le Daft Punk Electroma, dont nous vous parlions il y a deux ans, toujours à Cannes.

Au cinéma le Panthéon à Paris : vendredi soir, samedi et dimanche.

Voici les premières photos de Righteous Kill, le film de Jon Avnet qui réunit pour la premièr fois depuis plus d'une décennie Robert De Niro et Al Pacino. Difficile de s'enthousiasmer au-delà des noms sur l'affiche, s'agissant encore et toujours d'histoire de flics aux trousses d'un serial killer.
Pour les inconditionnels, la bonne nouvelle c'est que cette fois, les deux monstres se retrouvent réellement face à face et risquent de partager plus d'une scène. En voici une preuve :

CF, qui sait mon goût pour les classements (et pense carrément que ça relève du TOC...), nous signale à très juste titre ce top 100 de la critique hexagonale. Classement hautement ambitieux, pour lequel 78 critiques et historiens du cinéma se sont réunis et ont accouché d'un top 100 des plus beaux films du monde. Nous sommes là au sommet de la subjectivité, la définition de la beauté étant pour le moins vague, jamais la même pour tout le monde - et c'est tant mieux.

Un palmarès qui s'avère être d'un grand conformisme, dont voici les dix premiers :

1) Citizen Kane, Orson Welles
2) La Nuit du chasseur, Charles Laughton
3) La Règle du jeu, Jean Renoir
4) L'Aurore, Friedrich Wilhelm Murnau
5) L'Atalante, Jean Vigo
6) M le Maudit, Fritz Lang
7) Chantons sous la pluie, Stanley Donen et Gene Kelly
8) Vertigo, Alfred Hitchcock
9) Les Enfants du paradis, Marcel Carné
10) La prisonnière du désert, John Ford

Le cinéma du XXIe siècle parviendra-t-il un jour à égaler la grâce des débuts ? Nostalgie de vieux cons ou fait avéré ? Aucun film récent ne parvient à gagner sa place dans un tel classement - à l'exception notable de Parle avec elle , du grand Pedro Almodóvar.
La liste complète sur le site des Cahiers du cinéma.

(merci CF ! I enjoyed it in fact. Pourquoi j'aime tant ces classements ? Ca permet de ne pas oublier ces films)

Les Espagnols Paco Plaza et Jaume Balaguero ont eu une idée pour promouvoir , leur film d'horreur : ils ont filmé les réactions d'une salle lors d'une avant-première. Horreur, tension, effroi, le film a l'air efficace :

Une technique peut-être plus efficace que la voie classique, à travers la bande-annonce :

, en avril dans les salles.

Les quelques perles du cinéma russe qui sont régulièrement mises en avant dans les festivals internationaux ne peuvent que cacher une vaste forêt. Pendant une semaine à Paris, celle-ci se révèlera un peu mieux avec le festival Regards de Russie, qui se tiendra à l'Arlequin pour l'ouverture puis à l'Escurial. Une vingtaine de films contemporains inédits seront présentés, beaucoup de jeunes cinéastes et un état des lieux plus large et immédiat sur la Russie d'aujourd"hui, pour changer des voyages temporels fantasmagoriques du génial Sokurov.

Regards de Russie - du 6 au 13 Novembre à l'Escurial, Paris 13eme.
Toutes les infos ici.

(illus. Deux en un, de Kira Mouratova) 

On nous bassine avec le pudding télévisuel, splendide exemple d'un montage financier européen, diffusé en grandes pompes sur la télé française. Comme on aime jouer les rabats-joie, on signalera que, quitte à regarder une adaptation du roman de Tolstoï à la télé, autant louer le DVD du génial Guerre et amour de Woody Allen. Une adaptation certes très libérée de l'original, mais au combien majeure !

Pour mémoire, un extrait :

Lire aussi le petit dossier Woody Allen, tragédien. Guerre et amour, là que tout a commencé.

Sa biographie stipule qu'il s'est fait remarquer en 1984 pour sa performance de breakdancer lors de la cérémonie de clôture des JO de Los Angeles. On n'est du coup moins surpris.

Voici une vidéo vintage de Cuba Goodin Jr. et le "Majestic Vision Breakers" au milieu des années 1980, sur laquelle on voit l'acteur et d'autres types exposer leurs pas de breakdance pendant huit longues minutes - un montage un peu plus nerveux eut été pas mal, mais ça vaut tout de même le coup d'oeil. 

Via.

Dailymotion aime ses apprentis cinéastes et le prouve : ce samedi 3 novembre se tenait au Cinéma des Cinéastes à Paris la première "Séance Dailymotion", soit une séléction de "contenus" en provenances des "utilisateurs" du programme Motionmaker lancé sur le site. Cette séance aura lieu un samedi par mois. Un beau geste du site, mais sachant qu'ils se basent sur les notations et les commentaires des internautes, on se demande bien quel genre de sélection cela peut donner. Les plus curieux peuvent s'y risquer...

Les British l'ont fait. Par un heureux concours de circonstances, alors que la grève des scénaristes éclate à Hollywood, un agent londonien a sorti une liste - la Brit List - regroupant les meilleurs scénarios non-produits et écrits par des non-Américains (essentiellement des Anglais et Irlandais). Elle a été compilée en interrogeant des représentants d'agence, des producteurs, des distributeurs restés anonymes.

Cette liste fait référence à la Black List, un document qui détaille chaque année à Hollywood les meilleurs scénarios attendant toujours une production - la liste 2005 comportait notamment Nos souvenirs brûlés et Juno...

En ce début de grève des scénaristes à Hollywood, surtout si elle devait se poursuivre (la dernière grève en 1988 avait duré 22 semaines), les producteurs et diffuseurs risquent d'être sur les dents et d'avoir besoin de matière première. C'est le moment de ressortir vos cartons à chaussures.
A quand la French List ?

Le lien vers la Brit List complète.

La gamine manipulatrice de Hard Candy, c'était elle. Ellen Page a beau avoir eu 20 ans cette année, elle semble tellement (par)faite pour jouer les ado surdouées qu'on la retrouvera bientôt dans un autre teenage movie, bien plus grand public cette fois ci, Juno. Avec ses traits gracieux et son abattage et son air malicieux, on en ferait volontiers la nouvelle Natalie Portman. L'avenir nous le dira... mais on parie gros là dessus.

On sait que vous les aimez, amis lecteurs. Pas la peine de prendre un air pincé. Peter et Bobby Farrelly reviennent le 28 novembre avec Les Femmes de ses rêves, et le génial Ben Stiller.

La Bande annonce pour patienter :

Parce que cela restera certainement comme un des plus beaux films de l'année, allez voir La Forêt de Mogari !