Archives > Décembre 2007

En cette période de bilans de fin d'année, on ne peut que souligner la réussite de Superbad, comédie adolescente mémorable. On retiendra un tandem de flics pas si stupides que ça, et une triplette de jeunes acteurs prometteurs : Jonah Hills le rondouillard qui enchaîne les gros mots comme personne, Christopher Mintz-Plasse en génial McLovin et Michael Cera, un canadien qu'on retrouvera en 2008 dans l'attendu Juno.

Le voici, avec son petit air de Beck, en promo pour la sortie américaine de Superbad (Supergrave en France, et Supermalades au Québec) :

La rédaction cinéma vient de publier son classement des meilleurs films de l'année 2007. Voici l'occasion de revenir sur quelques-unes des tendances et images marquantes de cette riche cuvée.

Si les préoccupations politiques ont irrigué bon nombre d'oeuvres (saisissantes visions de la Chine mondialisée dans Still Life ou retour punk sur les années Thatcher dans This Is England ) et si les cinq premiers au box-office français furent des suites et des dessins animés venus d'Hollywood (Ratatouille est le grand vainqueur de 2007), on ne sait pas encore quels films accèderont à l'éternelle prospérité.

Avançons donc ce florilège :

- La scène d’action de l’année :

Rose McGowan dégommant des zombies avec sa jambe-mitraillette dans Planète Terreur de Robert Rodriguez

- La scène de danse de l’année :

Mathieu Amalric se lâchant en rave party dans La Question humaine de Nicolas Klotz

- La scène de sexe de l’année :

Joaquin Phoenix et Eva Mendes chauffant un canapé au début de La Nuit nous appartient de James Gray

- Le couple le plus bisounours de l'année:

Drew Barrymore et Hugh Grant nous jouant une partition rétro dans Le Come-back de Marc Lawrence

- La rupture la plus réaliste de l'année :

La séparation qui court tout le long des Climats de Nuri Bilge Ceylan

- La fin la plus Lynchéenne de l'année :

L’apothéose (mêlant tuyaux, aspirateur géant et séance d’aérobic en plein air) de Syndromes and a Century d'Apichatpong Weerasethakul et, accessoirement, la fin d’Inland Empire de David Lynch

- La révélation de l’année :

Hafsia Herzi, renversante dans La Graine et le mulet d'Abdellatif Kechiche

- La réincarnation de l’année :

Sam Riley ressuscitant le chanteur Ian Curtis dans Control d'Anton Corbijn

- Les comédiens les plus hyperactifs de l’année :

Eric Caravaca (3 films au compteur) et Cate Blanchett (5 films au compteur)

- Le meilleur acteur jouant un russe qui parle anglais avec un accent français :

Vincent Cassel dans Les Promesses de l'ombre de David Cronenberg

- Le papy-réalisateur le plus en forme de l’année :

William Friedkin, 72 ans et auteur du détonant Bug

- La scène la plus gênante à raconter de l’année :

Ben Stiller se faisant soigner sa piqûre de méduse dans Les Femmes de ses rêves des frères Farrelly

- Le suicide commercial de l’année :

Steak, avec Eric et Ramzy, œuvre de l'inspiré Quentin Dupieux, alias Mr Oizo (DJ, réalisateur de pubs, dessinateur...)

- Le film le plus en phase avec sa génération :

En cloque, mode d'emploi de Judd Apatow, qui renvoie à leurs études toutes les autres comédies de trentenaires

- Le contre-pied de l’année :

David Fincher, livrant avec Zodiac un film ample et posé, là où ses détracteurs attendaient une avalanche d'effets clippesques

Grâce au site The Palylist, on peut d'ors et déjà écouter deux extraits de la bande originale du très attendu nouveau film de Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood. C'est Jonny Greenwood, membre éminent de Radiohead, qui s'y colle. Le deuxième extrait, tout particulièrement, est une sorte de teaser des plus alléchants.

A écouter ici.

(Merci la Blogothèque !)

Certains parmi nous l'attendaient avec curiosité, d'autres l'ont vu : le nouveau film de Marc Caro sort le 2 janvier, et se nomme sans référence aucune Dante 01. Et...hum...qu'en dire (puisqu'on l'a vu) ? Peut-être que l'énumération des noms de personnages pourra donner une idée. Alors dans le désordre nous avons : Saint Georges, Persephone, César, Bouddha, Lazare, Raspoutine et le numéro complémentaire... Attila. A part ça, un scénario aussi vide que l'espace intersidéral qui enferme ces protagonistes, des effets visuels balourds et redondants... Finalement, la bande annonce est sans doute plus parlante.

Sacha Baron Cohen, alias Borat le journaliste antisémite involontairement Gonzo, alias Ali G. le rapper, vient d'annoncer qu'il n'interpéterait plus jamais ces deux personnages hauts en couleurs. Alors qu'il démarre une carrière plus "sérieuse", avec un rôle entre autre dans Sweeney Todd, l'acteur a officiellement annoncé la "mort" de Borat, avec regret, mais dans l'idée de ne pas s'enfermer dans un costume plutôt étouffant, puisqu'il lui arrivait de ne pas décrocher pendant plusieurs jours d'affilée. On imagine la tête de madame Cohen, se réveillant aux côtés de Borat...

En hommage, une apparition chez David Letterman, d'habitude plus drôle que ses invités, mais là rien à faire :

Le coup d'envoi à la création d'un musée dans le manoir où le cinéaste a passé les 25 dernières années de sa vie a d'ailleurs été donné très récemment. Trois de ses longs métrages mythiques sont actuellement repris en salles : La ruée vers l'or, Le Kid et Le Cirque, en version restaurée. Et MK2 édite un coffret prestige en édition limitée comprenant 10 longs métrages (Le Dictateur, Les Temps modernes, La Ruée vers l'or, Les Feux de la rampe, Le Kid, Le Cirque, Les Lumières de la ville, Un Roi à New York, Monsieux Verdoux, L'Opinion publique), des courts, un livre collector et un CD.

Une vidéo ad hoc pour les fêtes, grâce à funnyordie.com.

Attention, un titre bien old school avec décor et moustache idoines, mister Peter Sarstetd sur le point de redevenir hyper hype grâce à Wes Anderson, qui avait déjà intégré cette chanson à son court métrage Hôtel Chevalier, et qui maintenant la réutilise pour la BO de The Darjeeling Limited, film que nous attendons ici avec impatience (sortie en salles le 19 mars prochain):

(merci Jérôme !)

Qu'est ce que Jérôme Bosch, Clémence Poésy, un nain et Ralph Fiennes peuvent bien avoir en commun ?
Colin Farrel, qui les croise plus ou moins tous dans In Bruges, petite comédie qui sent bon l'Eurovision. Premier long métrage de Martin McDonagh, on y suit les aventures de deux tueurs anglais (Farrel donc et notre chouchou Brendan Gleeson) obligés de se cacher à Bruges. La bande annonce laisse perplexe...

Convoité, ultra commenté et fantasmé, le rôle de la prochaine James bond Girl vient d'être attribué à une inconnue, la britannique Gemma Arterton. Agée de 22 ans, la jeune femme a fait un peu de théâtre et de télévision et vient de tourner dans le prochain film de Guy Ritchie, RocknRolla. On ne sait pas si la belle sera l'actrice principale ou une simple conquête de passage pour Daniel Craig, l'habitude récente étant d'offrir à 007 au moins deux girls par film. Toujours prévu pour Novembre 2008, ce Bond 22 vient en tout cas de mettre un visage féminin sur son nom.

Après avoir tant apporté à la Californie, Arnold Schwarzenegger pourrait se retirer (définitivement ?) de la vie politique en 2011, à la fin de son mandat de gouvernator. Ne pouvant briguer la présidence des Etats-Unis car il n'y est pas né, il pourrait difficilement grimper d'autres marches en politique.

En revanche, il reste tant à faire pour le cinéma. N'étaient Stallone ou Bruce Willis, il ne resterait plus d'hommes, de vrais, pour incarner d'authentiques héros virils américains. Hollywood frémit à l'idée de ce come back du gouverneur de Californie, qui n'aurait que l'embarras du choix s'il se décidait effectivement à reprendre sa carrière d'acteur là où il l'avait laissée - c'est-à-dire à Terminator 3.

Bon, en réalité il a préféré faire d'une pierre 50 coups et donner une conférence de presse, mais nous y étions et c'était presque pareil. Il y est question de costumes de patineurs irlandais, de cafards apprivoisés et de Bob Marley...

L'entretien avec Will Smith.

La critique de Je suis une légende.

(illus. Sipa)

C'est le titre du premier passage à la réalisation pour les scénaristes de Bad Santa, Glenn Ficarra et John Requa. Il y sera question d'une histoire d'amour fou à sens unique plutôt inattendue entre deux prisonniers qui partagent la même cellule. Lorsqu'on sait que les détenus en question seront Jim Carrey (le fou d'amour) et Ewan McGregor (l'objet de cet amour), on peut s'attendre à tout. Une histoire adaptée d'un fait divers réel, et un tandem de réalisateurs qui confirme son goût pour les sujets non conventionnels et les personnages d'allumés.

I Love You Phillip Morris n'a pas encore de date de sortie.

Un bisou et on oublie ! la perspective de relancer cette incroyable vache à lait a fini pour l'emporter - les infinies possibilités de nouveaux produits dérivés possibles ne leur ont sans doute pas échappées. Jackson ne réalisera pas mais sera producteur exécutif de ce qui sera un diptyque : le premier film sera l'adaptation pure et simple du bouquin, le second sera sans doute un pont entre le Hobbit et La communauté de l'Anneau, basé sur les tonnes de notes et matières écrites diverses laissées par Tolkien.

Comme pour la trilogie, les deux volets seront tournés en même temps, et sortiront à une année d'intervalle, en 2010 et 2011. Budget : 150 millions de dollars chacun.

Question de goût, après tout.

Toujours dans la course pour éventuellement faire défection : Helen Mirren, Robin Wright Penn, Jason Bateman.

Les sorties de la semaine, c'est bien, mais là c'est la reprise de la semaine qu'il ne faut surtout pas rater : Barry Lyndon. Mon Kubrick préféré (chacun le sien), SUR GRAND ECRAN, cela ne se refuse pas. Pour ceux qui ne le sauraient pas, le film raconte la vie d'un pauvre type, pas plus brillant que le Tom Cruise de Eyes Wide Shut. Les yeux fermés, c'est un peu comme cela qu'avancent les personnages de Kubrick, pleins d'ideaux et d'ambitions, mais battus en brêche pas leur faiblesse, ce facteur humain que le cinéaste n'aura cessé d'étudier, tel un scientifique. Qu'on ne s'égare pas pourtant à y lire cynisme ou misanthropie : le cinéma de Kubrick se nourrit d'un humanisme trop exigeant pour tomber dans les bons sentiments, mais il n'en reste pas moins du côté de ses personnages et de leurs échecs.

Et pour rappeler ou bien donner une aperçu de la splendeur de la chose (on monte le son svp) :

Vous avez d'ailleurs jusqu'à vendredi pour participer au concours Stanley Kubrick et gagner peut-être l'un de ses chefs-d'oeuvre. 

Ah, c'est beau un mystère résolu. Pour ceux que ça taraudait depuis qu'ils avaient vu Lost in translation, voici enfin la révélation de ce que murmurait Bill Murray à l'oreille de Scarlett Johansson à la fin du film de Sofia Coppola :

(thanks Alex !)

Dans une parodie de Dallas, oui.

John Travolta, qui était attaché au rôle de J.R. Ewing depuis les débuts du projet (c'est-à-dire à peu près depuis le siècle dernier) semble s'être fait virer pour des raisons mystérieuses. Au départ, il s'agissait d'une histoire sérieuse, avec des noms comme Jennifer Lopez pour jouer Sue Ellen (pas le meilleur des castings), Luke Wilson pour Bobby Ewing, Shirley MacLaine pour Ellie Ewing, et John Travolta dans le rôle phare donc.

Désormais, le budget a été réduit de manière drastique, plus aucun rôle n'est définitivement casté, et l'adaptation s'oriente visiblement vers une comédie. D'où le nom de Ben Stiller. Ce ne serait finalement pas un mauvais calcul de renoncer à la version sérieuse de l'adaptation, et d'en faire une parodie pure et simple avec un maître du genre. De toutes façons même les fans de Dallas ne sont pas emballés par le projet. Alors autant y aller franchement et mettre les frères Farrelly aux manettes.

C'est dans le cadre des Caméras Subjectives, cycle de conférences-débats organisées par le master pro CINECREATION, que se tiendra mardi à la Sorbonne (St Charles) une rencontre des plus surréalistes : Jan Kounen et Jean-Jacques Rousseau, cinéaste Wallon auto-proclamé "de l'absurde" (illus.). Plus que le thème officiel, "Qu'est-ce qu'une star aujourd'hui ?", c'est bien la rencontre improbable entre le premier, et ce cinéaste auro-produit et prolixe qui rend curieux.

MARDI 18 DECEMBRE, de 19H à 21H
au centre Saint-Charles, annexe de Paris 1 Panthéon-Sorbonne,
47 rue des Bergers.

Attention ce trailer est sans doute très éphémère et sera probablement retiré rapidement de You Tube. Mais cette fois, voilà la vraie bande-annonce de The Dark Knight, le très attendu nouveau Batman qui réunit notamment Christian Bale et Heath Ledger, qui partageaient l'affiche de l'excellent I'm Not There, où ils incarnaient chacun une facette de Bob Dylan.

Là c'est plus la même histoire. Batman est plus remonté que jamais. Le jocker plus flippant que jamais. Et les "bat-accessoires" plus cool que jamais - attention, la "batmoto" : 

Petit hommage au magnifique film de Todd Haynes, voici une interview de Dylan qui a certainement influencée Cate Blanchett pour son interprétation du chanteur dans I'm Not There. Au passage, un grand moment d'entretien, des expériences capilaires inégalées, et un acteur comique assez génial.

Et en bonus, un top 10 des pires interviews jamais données par l'artiste. Merci à nymag.com !

Joli sujet pour cette table ronde organisée ce samedi, dans le cadre du festival Retour D'image. Autour d'extraits de films de science-fiction, qui ont exploré le thème du cyborg sous tous les angles, spécialistes du cinéma, philosophes, plasticiens et ingénieurs en robotique réfléchiront ensemble à la part de rêve et de fiction qui entoure des recherches qui sont, elles, ultra concrètes.

Samedi 15 décembre, 15h, Cité des Sciences.

Programme du festival Retour d'image, ici.

Un super-agent du Mossad décide des déserter les rangs de l'armée israélienne en mettant en scène sa propre mort pour aller couper des cheveux à New York.

Judd Apatow, encore et toujours lui, est au scénario, avec Adam Sandler qui interprète l'agent du Mossad en question. Ca promet trois gros gags à la minutes, sans doute trop pour moi, sauf éventuellement dans un bon très jour...
You Don't Mess With the Zohan, la bande-annonce :

Alors qu'il était en plein projet d'adaptation du roman de Thierry Jonquet, Mygale, Pedró Almodóvar vient de terminer un autre scénario, qui entrera en pré-production début 2008, Los abrazos rotos ("Les étreintes brisées"). "Un triangle d'amour fou tourné dans le style des films noirs américains des années 1950".

Penelope Cruz, qui a joué dans deux des plus beaux films du réalisateur espagnol (Tout sur ma mère et Volver) sera à l'affiche de Los abrazos rotos, dont le tournage se trouve conditionné par celui de The Nines, le remake du Huit et demi de Fellini que doit réaliser Rob Marshall et à l'affiche duquel on retrouvera également l'actrice espagnole, lui-même dépendant de la grève des scénaristes.

Bref, il faudra patienter encore un peu pour revoir un film du grand Pedro dans les salles. 

(photo AFP) 

Inévitable retranscription des nominés aux Golden Globes qui seront remis le 13 janvier à Los Angeles, liste dans laquelle on retrouve trois films français cités dont La Môme, Marion Cotillard étant nominée dans la catégorie meilleure actrice dans un film musical - les Américains ont décidément beaucoup aimé, peut-être plus que le public français.
Attention c'est parti pour les principales catégories :

Meilleur film dramatique :
American Gangster
Reviens-moi
Les Promesses de l'ombre
The Great Debaters
Michael Clayton
No Country for Old Men
There Will Be Blood

Meilleur film de comédie ou musical :
Across the Universe
Charlie Wilson's War
Hairspray
Juno
Sweeney Todd

Meilleur réalisateur :
Tim Burton pour Sweeney Todd
Ethan Coen & Joel Coen pour No Country for Old Men
Julian Schnabel pour Le Scaphandre et le papillon
Ridley Scott pour American Gangster
Joe Wright pour Reviens-moi

Meilleure actrice dans un film dramatique :
Cate Blanchett dans Elizabeth : l'âge d'or
Julie Christie dans Loin d'elle
Jodie Foster dans A vif
Angelina Jolie dans Un coeur invaincu
Keira Knightley dans Reviens-moi

Meilleur acteur dans un film dramatique :
George Clooney dans Michael Clayton
Daniel Day-lewis dans There Will Be Blood
James Mcavoy dans Reviens-moi
Viggo Mortensen dans Les Promesses de l'ombre
Denzel Washington dans American Gangster

Meilleure actrice dans un film de comédie ou musical :
Amy Adams dans Il était une fois...
Nikki Blonsky dans Hairspray
Helena Bonham Carter dans Sweeney Todd
Marion Cotillard dans La Môme
Ellen Page dans Juno

Meilleur acteur dans un film de comédie ou musical :
Johnny Depp dans Sweeney Todd
Ryan Gosling dans Lars and the real girl
Tom Hanks dans Charlie Wilson's War
Philip Seymour Hoffman dans La Famille Savage
John C. Reilly dans Walk Hard

Meilleur film non anglophone :
4 mois, 3 semaines et 2 jours (Roumanie)
Le Scaphandre et le papillon (France)
Les Cerfs-volants de Kaboul (Etats-Unis)
Lust, Caution (Taiwan)
Persepolis (France)

Meilleur film d'animation :
Bee movie
Ratatouille
Les Simpson - le film

Avis ? Pronostics ? Lâche tes com' comme on dit.

Un baiser s'il vous plaît est sorti hier dans les salles et, pour vous donner encore un peu plus envie d'aller le voir, voici un entretien avec son fort sympathique réalisateur et acteur, Emmanuel Mouret. Un homme en apparence timide et maladroit mais qui, quand il s'agit de filmer les femmes et d'en parler, fait preuve d'une grande maîtrise.

Lire la critique d'Un baiser s'il vous plaît.
Voir l'entretien avec Emmanuel Mouret.

Ce n'est pas une énorme surprise, mais cela semble parfaitement légitime : le film d'Abdellatif Kechiche remporte ce prix, qui sacre depuis 65 ans un film français pour ses qualités artistiques (de manière en tout cas plus flagrante que les Césars). L'année dernière, c'était Pascal Ferran et sa Lady Chatterley qui l'avaient emporté. Plus récent, le prix Delluc Premier Film s'est joué un peu plus délicatement, puisque deux films sont récompensés : La naissance des Pieuvres de Céline Sciamma et Tout est pardonné de Mia Hansen-Love. Deux jeunes femmes pour incarner l'espoir du cinéma français, cela fait plaisir, même si à Flu, nous n'aurions pas hésité longtemps entre ces deux films....

Lire la critique de La Graine et le mulet. 

Grâce à la sortie ce jour du dernier Dreamworks, Flu a pu brièvement rencontrer Jerry Seinfeld (en 7 minutes exactement) ressorti de sa retraite dorée pour Bee movie donc.

La star du stand up et de la série culte des années 1990 n'est pas seulement la voix de Barry, l'abeille-star de Bee Movie qui intente un procès à l'humanité, il est également scénariste et co-producteur du film d'animation des studios de Spielberg, qui lui a pris quatre ans de travail.

Vous pouvez lire ici la critique du film, et voir là ce petit entretien dans lequel il est surtout question d'abeilles et de... vanité. 

(illus. Seinfeld en abeille suspendu dans le ciel de Cannes au moment du Festival en mai dernier) 

Bon, d'accord, il ne s'agit pas du meilleur film d'Araki, surtout après son magnifique Mysterious Skin. En plus, il sortira le 16 janvier, en face du brillant Triangle et du sulfureux Ang Lee (Lust, Caution). Il n'empêche : Smiley Face nous avait fait décoller (nous n'expliciterons pas plus) à Berlin en février, et l'effet promet de se reproduire ! En attendant, voici la bande annonce.

C'est la période des récompenses pré-oscars à Hollywood (ils se tiendront le 24 février), et les favoris sortent déjà du rang. En premier lieu, le nouveau film des frères Coen, No Country for Old Men, très remarqué au festival de Cannes et dont voici la bande annonce :

Les New York Film Critics Awards l'ont ainsi récompensé 4 fois : meilleur film, scénario, réalisation et second rôle (Javier Bardem). C'est Daniel Day-Lewis (enfin!!!, mais où était-il passé?) qui emporte le prix du meilleur acteur pour le film de Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood. Ce dernier film fait figure de deuxième grand favori, puisque les critiques de Los Angeles lui ont attribué : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur. Et comme les prix des critiques pleuvent de partout en ce moment, à Washington c'est encore No Country qui l'emporte comme meilleur film, meilleur réalisateurs, meilleur casting (prix de groupe) et second rôle (Bardem). A noter que Gone Baby Gone, première réalisation de Ben Affleck (trailer) et Loin d'elle de Sarah Polley raflent chacun pas mal de prix "secondaires". Et bientôt, les Fluctuat Critics Film Awards vont s'abattre.

Une question reste en suspens : Daniel Day Lewis et Javier bardem ont-ils eu le temps de changer de costume de soirée entre chaque cérémonie ??? Et seront-ils présents à la Fluctuat Ceremony ?

La bande de Judd Apatow (SuperGrave, En cloque...) ne néglige généralement pas le marketing promotionnel à l'approche de la sortie d'un de ses films.

Pour le très alléchant Walk Hard (co-écrit et produit par Apatow), parodie de biopic sur Dewey Cox, star imaginaire de la scène, l'équipe s'est surpassée. Pour commencer, Dewey Cox n'est plus si imaginaire que ça. Il est actuellement en tournée dans quelques villes américaines dans le "Cox Across America Tour" où il se produit avec son groupe. C'est évidemment John C. Reilly qui sévit sur scène, dans la peau du personnage qu'il interprète dans le film. On va finir par lui créer sa fiche sur Flu...

Par ailleurs, outre les classiques bandes-annonces, les dix premières minutes du film sont visibles ici. De quoi convaincre d'aller le voir lors de sa sortie (avril 2008) si l'affiche n'y suffisait pas. Personnellement je suis fan.

Les belles éditions Taschen publient un petit bijou pour cinéphiles et obsessionnels des beaux livres en tous genres, Cinema Now, qui passe en revue 60 cinéastes du monde entier par quelques uns de leurs thèmes et oeuvres clés.

De Fatih Akin à Zhang Yimou, de Matthew Barney à Wong Kar-Wai, de Brunot Dumont à John Cameron Mitchell, l'auteur (Andrew Bailey, auteur et critique) a sélectionné les cinéastes qu'il considère comme les plus innovants et fascinants du cinéma d'aujourd'hui - et on aurait grand peine à être en désaccord avec sa sélection. Chaque figure est étudiée sur quelques pages magnifiquement illustrées, selon deux-trois traits saillants de sa personnalité et de son travail, présentation succinte mais toujours pertinente.

Un bon cadeau de fin d'année...

576 pages + un DVD, 29,99€.
Le site de Taschen.

Retour sur le magnifique Mère et Fils, film de la reconnaissance internationale pour Sokurov, en 1997, avec cette belle édition DVD. Fantastique trip visuel, le film suit l'agonie d'une vieille femme et le trajet qu'elle effectue vers la mort, accompagnée par son fils. Hanté plastiquement par la peinture de Caspar David Friedrich, mais aussi par une représentation inversée de la Vierge auprès de son fils mort, le film a imposé l'univers de Sokurov, et l'a placé au niveau des plus grands cinéastes russes. Son rapport avec Tarkovski paraît ainsi évident, par le poids spirituel incroyable qu'il donne à ses images, mais aussi son art "litérraire", comme le défend brillemment Anne-Maris Garat dans l'un des bonus. Autre complément, un entretien avec le réalisateur où il présente ses vues souvent radicales et étonnantes, par exemple sur l'avenir du cinéma sensé progressivement occulter la fausse profondeur pour se consacrer uniquement à la surface plane. Mais par delà les discours, Mère et Fils ouvre le cinéma de Sokurov, peintre autant que cinéaste, sur toutes les expérimentations qu'il va poursuivre par la suite. Magnifique zone de réflexion et de rêve, ce film est une pierre angulaire du cinéma contemporain.

1 DVD, éditions Potemkine (site).

On avait repéré son nom au générique d'un film, Avec les mots des autres, au premier plan inoubliable : deux garçons de dos qui se mettaient à jouer ensemble et au piano la chanson de Dominique A, le Courage des oiseaux. Un sens du ryhtme, une fragilité et une fantaisie qui se retrouvaient, décuplés et gracieux, dans son second court, Pétunia et naphtaline. Présenté à peine sorti du labo, le nouveau film de Frank Vialle, HOM (Heart of Mine), tient toutes ses promesses de mélancolie musicale et fragmentée. Il y a son groupe, Marker, présent dans tous les films du jeune cinéaste, qui joue live dans une forêt. Il y a aussi un architecte, qui semble méditer au sens de sa vie dans ses petits instants anonymes. Il y a enfin Frank Vialle lui même, en famille. Quand on le voit au piano, comme une citation de son premier film, on se dit que son cinéma se promène librement entre l'esprit de troupe et l'individualisme de ses modèles affirmés de la Nouvelle Vague. Son cinéma s'affranchit ainsi en chantant des codes du court-métrage actuel, et cela fait du bien. On l'attend désormais sur le territoire des longs.

Votre âme d'enfant est toute excitée à l'idée de voir ce bon vieux Speed en chair et en os sur grand écran, je le sais.

Emile Hirsch, John Goodman, Susan Sarandon, Christina Ricci, Matthew Fox... tout ce beau monde mis en scène par Andy et Larry Wachowski - même sans être un ancien petit garçon rêvant de vitesse et de victoire dans son lit superposé, la chose est attrayante. D'autant que les créateurs de Matrix semblent avoir délaissé avec Speed Racer leur côté obscur, pour réaliser un sympathique film d'action familial :

Le Meilleur du cinéma anglais, festival organisé en partenariat avec MK2 et Eurostar, se tient aujourd'hui et demain au MK2 Bibliothèque (Paris 13e) avec une programmation 100% British.

Au menu aujourd'hui : Joe Strummer de Julien Temple, Velvet Goldmine du même Todd Haynes qui nous livrait cette semaine le très beau I'm Not There, 24 Hour Party People de Michael Winterbottom, Garage de Lenny Abrahamson en avant-première (sortie en salles le 9 janvier prochain), Twin Town de Kevin Allen. 

Au menu de demain : Casino Royale, celui de John Huston et Kenneth Hughes (1967), A Very British Gangster de Donal Mac Intyre, La Vie de Brian de Terry Jones (Monty Python), 24 heures sur 24 de Shane Meadows (qui sortait cette année l'excellent This is England), et enfin The Wicker Man de Robin Hardy.

Ecléctique et sympathique, cette programmation se veut le reflet de la "british touch" que nous autres frogs aimons tant.

Horaires et détails du programme ici. 

Et pour vous donner envie, rendez vous sur notre beau dossier Histoire du cinéma anglais.

Le coffret comprend 2001: l'odyssée de l'espace, Lolita, Shining, Eyes Wide Shut, Orange Mécanique, Barry Lyndon, Full Metal Jacket, ainsi qu'un long portrait du maître narré par Tom Cruise. Vous remarquerez que, pour une fois il n'y a rien à jeter.

Outre le concours pour gagner quelques uns de ces DVD séparément, Flu vous offre un exemplaire du coffret complet dans sa hotte de Noël.

Une fois de plus, Flu organise un petit concours pour vous permettre d'en profiter et met en jeu 10 DVD Collector et 5 calendriers 2008 dans le plus pur style des Grind movies (pour vous donner une idée, on avait parlé ici des affiches de films à la sauce Grindhouse).
Jouez.

Un festival centré autour d'un thème aussi peu glamour que le handicap, cela à de quoi étonner. Et pourtant, à force de persévérence et d'un beau travail de programmation, Retour d'Image a trouvé sa place et fait preuve de beaucoup d'intelligence et d'humour (il faut se rappeler Aaltra en sélection !). Cette année, les points forts de l'évènement, qui se tient à la Cité des Sciences, seront sans doute la soirée d'ouverture de jeudi, avec l'Avant Première du film Garage de Lenny Abrahamson (nous y renviendrons d'ailleurs en interview bientôt), une soirée consacrée à Frida Kahlo vendredi (et sans Salma Hayek !) ainsi qu'une table ronde le 15 décembre sur le thème : le Cyborg, mythes et réalités.

Du 6 au 16 décembre. Tout le programme ici.

Sans doute un des films les plus attendus pour 2008, The Dark Knight n'en finit pas de "teaser" (notamment là et là). En voici enfin l'affiche, très réussie :

Et un autre teaser-trailer. So dark :

Qu'en pensez-vous ?

L'Addoc, association des cinéastes documentaristes, propose actuellement aux cinéphiles parisien une promenade éclairée dans le documentaire européen. Répartis sur plusieurs lieux confortables (Goethe Institut, Maison de l'Europe, Centre Wallonie Bruxelles, Centre culturel suisse), il sera proposé à la fois une programmation de films inédits et des conférences professionnelles ouvertes à tout amateur passionné, et consacrées à la production et à la diffusion du cinéma documentaire. A décourir par exemple ce soir, Full Metal Village (illus.), dont le résumé alléchant donne ceci : Une fois par an, le minuscule village de Wacken dans le Schleswig-Holstein dit adieu à la paix et à la tranquillité pour accueillir un festival international de musique metal. Bien que focalisé sur l’évènement musical, le film dessine l’image d’une communauté rurale dont l’identité et la cohésion seraient maintenant pratiquement inimaginables sans le festival de heavy metal.

Du 4 au 8 décembre à paris. Programme complet ici.

Brad Pitt, qui devait jouer un des rôles principaux, s'étant désisté - chose que nous ne lui pardonnons pas -, Russell Crowe a été signé pour le remplacer. Une chance que les scénaristes soient toujours en grève et bloquent les projets, ce qui permet d'avoir des acteurs de la trempe de mister Crowe disponibles pour boucher les trous.

Fabrice Bassemon, délégué général du Festival de Vendôme, est un homme pressé mais bavard. Tout d'abord, il le confirme : 2007 a offert un bon cru de courts métrages français. A noter que malgré l'évolution rapide des tournages en vidéo en Europe, la France fait de la résistance et tourne toujours majoritairement ses courts en pellicule 35 mm. En tant que programmateur, si ses choix semblent régulièrement se porter sur des films où la musique tient un rôle prépondérant, il est clair pour lui que le cinéma doit nécessairement s'ouvrir aux disciplines artistiques qui l'ont précédé et à celles qui vont suivre. D'où les installations présentées (première mondiale de My New Picture de Bertrand Bonello, illus.), mais aussi une scéance qui s'annonce passionnante de cinéma de patrimoine (à base de films amateurs), et un attachement tout particulier au cinéma d'animation, une spécialité maison en sorte. En habitué, Pierre-Luc Grajon a ainsi dessiné l'affiche du festival, et de nombreux courts-métrages d'animation et expérimentaux viennent agrémenter les programmes compétitifs. Comme il le reconnaît volontiers, la fiction française, en particulier en Courts métrages, ça ne rigole pas beaucoup, et ça fait encore moins rire. L'animation permet souvent à de jeunes auteurs d'explorer des univers burlesques ou doux amères.

On retiendra de ces premiers jours de festival le charmant Premier Voyage de Grégoire Sivan, histoire d'un voyage en train entre un père et sa petite fille, réalisé en pate à modeler. Le soufflant Nijuman no borei, montage de photographies du batiments le plus fameux restant debout après Hiroshima, archivé dans le temps. Et puis le coup de coeur absolu : Mic Jean-Louis, portrait entre fiction et documentaire sur un presque vieux garçon de la campagne qui se fait un jour courtiser par une voisine. Une fantaisie champêtre qui démontre à quel point c'est aux frontières que bât le coeur du cinéma.

Il semblerait cela dit que Wonder Woman ait été trouvée. Selon différents sites américains, il s'agirait de Megan Gale, un top model australien (illus. ci-dessus). Elle possède quelques arguments physiques indéniables, ce qui ne préjuge en rien de ses talents d'actrices. Mais certains s'inquiètent (notamment là) de l'image de la miss. Si vous la google-isez, ce que vous ne manquerez pas de faire, vous tomberez sur d'autres de ces belles images dénudées. Et que va-t-il se passer lorsque des jeunes filles influençables voudront en savoir plus sur leur nouvelle idole ? Elles découvriront ces photos sexy et trouveront ça trop cool. Elles ne manqueront pas de vouloir faire pareil et c'est ainsi qu'elles finiront à coup sûr sur le trottoir.

On ne plaisante pas avec les super héros. Pour incarner un "role model" comme disent nos amis d'outre-Atlantique, il faudrait visiblement passer un test de moralité. Certes, on ne confie pas à n'importe qui l'imaginaire de nos enfants. En même temps, dans l'imaginaire des enfants de plusieurs générations, Wonder Woman c'est ça :

... une meuf en short et bustier souvent armée d'un fouet - à tendance sado-maso.

La seizième édition du Festival du Film de Vendôme a ouvert ses portes ce samedi et offrira jusqu'à vendredi, outre des avants premières de "petits" films précédés des meilleurs échos (Gegenuber (illus.), Mataharis, California Dreaming, La Cité des Jarres...) une sélection de courts métrages français et européens de premier choix. Marque de qualité, les six programmes français et trois européens de cette édition promettent de donner des nouvelles ou de faire découvrir quelques cinéastes de demain, parmi lesquels on note déja : Isabelle Czajka, Franck Vialle, Julien Samani... L'animation est par ailleurs à l'honneur, avec des rétrospectives consacrées à Serge Elissalde (U), Simone Massi et Pierre-Luc Granjon. Et, entre Bertrand Bonello et Philippe Katerine, la musique semble ici le pendant naturel du film. On y revient très vite.

Vendôme, du 30 novembre au 7 décembre.

Le site du festival.

Comme nous le signalait Jasm1 en commentaire de ce post, le site officiel de Be Kind Rewind vaut le détour.

Pour la promo de son prochain film, le très prolifique Michel Gondry s'est fait plaisir. En plus de la bande-annonce de base déjà postée ici, on y trouve les fausses bandes-annonces des faux remakes de films bricolés par Jack Black et Mos Def dans le vrai film.

Faux You Tube, faux Google, le site officiel est un mini-web à lui tout seul. Et il permet surtout, 2.0 oblige, de faire son propre faux remake de film - enfin au moins avec la pochette de la VHS.

Classe et ludique.