Archives > Février 2008

Dix ans passés sur les plateaux de Friends devraient avoir donné à David Schwimmer le sens de la comédie. Assertion vérifiable à partir de mercredi prochain, date de sortie en salles de Cours toujours Dennis, la traduction peu heureuse de Run, Fat Boy, Run, avec l'anglais Simon Pegg :

Michaël Youn se lance dans la réalisation figurez-vous. Après s'être fait un visage en montrant ses fesses, le comique passé par la radio, la télé et la chanson, et déjà le cinéma devant la caméra, passe donc (logiquement ?) derrière.

Il écrit actuellement le projet de mise en scène de son personnage de Fatal Bazooka, rappeur parodique pas si mauvais à qui l'on doit des morceaux d'une grande profondeur comme "Fous ta cagoule", "J'aime ton boule" ou "Parle à ma main". Ca promet.

Cela fait 30 ans que les salles de cinéma ont été bannies d'Arabie Saoudite. Pourtant, le royaume organisera en mai (en plein Festival de Cannes !) son tout premier festival du film, avec une sélection de courts-métrages et de documentaires de tous les pays du Golfe.

La toute première projection publique depuis la fin des années 1970, période à laquelle les autorités religieuses ont estimé que le cinéma était par trop subersif, a eu lieu en 2005 dans un hôtel de Riyad où une sélection de dessins animés a été projetée pour des femmes et leurs enfants. Ce fut un premier pas.

Car certains optimistes pensent qu'il s'agit peut-être de signes laissant espérer un assouplissement du régime et une levée de l'interdiction qui frappe les salles de cinéma. Des nouveaux centres commerciaux comporteraient d'ailleurs des espaces restés vides, pour accueillir le moment venu ces lieux de liberté cinématographique... qui on l'imagine resteront étroitement contrôlés par la censure.

Malgré la rudesse des temps, on n'est pas si mal en France.

(source Variety)

Notre avis : Une surprenante mise en abyme autour de la place du spectateur/internaute, qui finit par ne plus être qu’un écran.

- Homewrecker de krozm :

Notre avis : Un clip qui évoque l’univers visuel des Daft Punk (on songe notamment à leur Daft Punk's Electroma), tout en affirmant une identité propre.

- Cinq cents jours de Charlie Mars :

Notre avis : « En janvier 2006, j'ai commencé à filmer un peu chaque jour, pendant 500 jours. J'ai monté les 70 heures de rushes pour un résultat final de 4 minutes », explique Charlie Mars. Le résultat, vertigineux, parle de lui-même.

La Séance Dailymotion : le samedi 1er mars 2008 à 12h30 au Cinéma des Cinéastes, 7 avenue de Clichy, 75017 Paris.

En voyant le magnifique There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson, difficile de ne pas penser au chef d'oeuvre de Michael Cimino, La porte du paradis (1980). Le grand ouest américain aux débuts du XXeme siècle, la violence des hommes et la conquête du pouvoir, certains thèmes se rejoignent, même si les mises en scène diffèrent. Le motif de la ronde étant un des pivots du film de Cimino, retour sur cette très belle scène de roller dansé.

Le Cinéma des Cinéastes organise ce samedi 1er Mars la 5ème "séance Dailymotion". Le site propose en effet chaque mois, depuis novembre, le meilleur des vidéos postées par leurs MotionMakers. Fluctuat vous offre 10 invitations pour la séance de samedi. Pour participer, c'est ici.
Particularité de cette séance : les programmateurs ont donné carte blanche à Charlie Mars, brillant vidéaste invité du blog Aeiou !

Voici la première vidéo de notre top 3 :

Vous êtes entre 200 et 600 par jour à arriver sur Fluctuat en ayant tapé "Mireille Darc" dans Google. Cela fait plusieurs semaines déjà, et le mystère s'épaissit : joue-t-elle dans un film ? monte-t-elle sur les planches ? une sextape a-t-elle récemment été exhumée ? est-elle morte ? a-t-elle simplement une actu ?

Sa dernière incursion au cinéma date de 1986, ses apparitions télé de 2004. Certes, elle joua l'année dernière la dispensable adaptation pour le théâtre du film de Clint Eastwood, Sur la route de Madison, aux côtés d'Alain Delon - et nous tenons peut-être là le noeud de l'histoire, pourtant les représentations sont closes depuis presque un an. 

Alors qu'est-ce qui pousse des centaines d'internautes chaque jour à taper le nom de Mireille Darc dans Google et arriver ainsi chez nous ?
Cette question n'est pas purement rhétorique et si l'un de vous arrive sur ce post, l'équipe de Flu lui saura gré de percer le mystère Mireille en commentaire.

Jean nous propose le 3e teaser de JCVD, l'étrange film de Mabrouk el Mechri sur et avec Jean-Claude Van Damme, dont nous avions posté un teaser fait spécialement pour vendre le film sur le marché cannois ici. Il s'agit d'un genre de faux biopic sur Van Damme - qui a le mérite de faire preuve d'humour faute de talent d'acteur. On l'y voit noyé sous des problèmes fiscaux, des batailles pour la garde de son fils, des échecs cuisants à des castings où il se fait raffler le rôle par Steven Seagal... Bref, rien ne va plus pour les Muscles from Brussels au bout du rouleau.

Dans le premier teaser, on le voyait se faire recaler au casting destiné à trouver l'acteur qui l'interprêterait, on sentait plutôt la comédie. Dans celui-ci, le ton est au drame, façon film noir, et on en vient à se demander si la vie de Jean-Claude - qui possède un don inné et parfois involontaire pour le gag - est un drame ou une comédie :

La victoire de Marion Cotillard aux Oscars a totalement eclipsé le fait que cette année, les Français étaient doublement présents à Hollywood, puisque l'oscar du meilleur court-métrage a récompensé le Mozart des Pickpockets de Philippe Pollet-Villard. Tout comme l'actrice, le réalisateur empoche par ailleurs le doublé César/Oscar.

MàJ :  Le Mozart des Pickpockets sera diffusé sur Canal+ mercredi 5 mars à 1h40.

Palmarès :

MEILLEUR FILM
No Country for Old Men, Ethan Coen et Joel Coen
MEILLEUR ACTEUR
Daniel Day-Lewis dans There Will Be Blood
MEILLEURE ACTRICE
Marion Cotillard dans La Môme
MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE
Javier Bardem dans No Country for Old Men
MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE
Tilda Swinton dans Michael Clayton
MEILLEUR RÉALISATEUR
Joel Coen et Ethan Coen pour No Country for Old Men
MEILLEUR FILM EN LANGUE ÉTRANGÈRE
The Counterfeiters (Autriche), Stefan Ruzowitzky
MEILLEURE ADAPTATION
No Country for Old Men, Joel Coen et Ethan Coen
MEILLEUR SCÉNARIO ORIGINAL
Juno, Diablo Cody
MEILLEUR FILM D’ANIMATION
Ratatouille, Brad Bird
MEILLEURS DÉCORS
Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street, Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo
MEILLEURE PHOTOGRAPHIE
There Will Be Blood: Robert Elswit
MEILLEUR MIXAGE SONORE
La Vengeance dans la peau : Scott Millan, David Parker et Kirk Francis
MEILLEUR MONTAGE SONORE
La Vengeance dans la peau : Karen Baker Landers et Per Hallberg
MEILLEURE MUSIQUE
Reviens-moi : Dario Marianelli
MEILLEURE CHANSON ORIGINALE
"Falling Slowly" pour "Once" : Marketa Irglova
MEILLEURS COSTUMES
Elizabeth : l'âge d'or : Alexandra Byrne
MEILLEUR DOCUMENTAIRE
Taxi to the dark side : Alex Gibney et Eva Orner
MEILLEUR COURT-MÉTRAGE DOCUMENTAIRE
Freeheld : Cynthia Wade et Vanessa Roth
MEILLEUR MONTAGE
La Vengeance dans la peau : Christopher Rouse
MEILLEURS MAQUILLAGES
La Môme : Didier Lavergne et Jan Archibald
MEILLEUR COURT-MÉTRAGE D'ANIMATION
Peter & the wolf : Suzie Templeton et Hugh Welchman
MEILLEUR COURT-MÉTRAGE
Le Mozart des pickpockets : Philippe Pollet-Villard
MEILLEURS EFFETS SPECIAUX
A la croisée des mondes : la boussole d'or : Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris et Trevor Wood
OSCAR D'HONNEUR
Robert Boyle

Le post inutile mais fun du jour : un générateur d'affiches hollywoodiennes, permettant de détourner les affiches de films bien connus. Le choix de poster est malheureusement limité mais permet tout de même de s'amuser.
On aime bien ces hommages à deux belles régions de France :

Ou bien à l'actualité, formidable matière première il est vrai ; ou encore à la simplicité :

Marc Dugain, auteur notamment de La Chambre des Officiers (adpatée au cinéma par François Dupeyron) et de La Malédiction d'Edgar, livre troublant sur J. Edgar Hoover le directeur à vie du FBI (dont nous avons pas mal parlé ici, en commentaires), va adapter son propre roman Une exécution ordinaire, paru en février 2007.

Il y analyse les pratiques barbares du pouvoir en Russie, de Staline à Poutine, avec comme épicentre le naufrage du Koursk à l'été 2000 et la gestion de cette tragédie par les autorités russes - une "exécution ordinaire". Bref, une grande fresque, dont le passage au cinéma ne retiendra apparemment que la première partie, consacrée aux derniers jours de Joseph Staline.

L'excellent André Dussollier qui, paraît-il, a la même morphologie que le tyran russe, s'est donc vu proposer ce rôle par l'auteur du roman.

La déception fut grande chez certains spectateurs de n'avoir pas vu clairement, après des mois et des mois de teasing, à quoi ressemblait vraiment le monstre de Cloverfield.

Aujourd'hui, on comprend mieux pourquoi. La fabricant de jouets Hasbro sortira dans quelques mois ce fameux et mystérieux monstre en super-jouet (super-cher - à 99$). Et voilà à quoi il ressemble de plus près :

De face, on dirait vaguement le Predator de Alien vs. Predator, en moins flippant. Déçus ?

(Via). 

Les trois acteurs incarneraient tour à tour différentes versions du personnage initialement interprété par Heath Ledger (dont les scènes tournées avant sa mort pourraient ainsi être conservées), chaque fois qu'il passerait derrière le miroir et se retrouverait dans un nouvel univers. Cette solution, outre qu'elle nous permettrait de voir les dernières scènes de Ledger et réunirait à l'écran quatre très grands acteurs, serait une parfaite incarnation de la poésie qui caractérise les films du réalisateur de Brazil.

A fait... au cas où votre unique source d'infos serait Fluctuat (c'est bien, continuez !), voici donc le trailer d'Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal, Indiana Jones 4 pour les flemmards :

Ca y est, il est tombé, le palmarès de la Berlinale 2008. Paul Thomas Anderson va rajouter un trophée à sa déjà chouette collection : meilleur réalisateur pour There Will Be Blood, mais pas l'Ours d'or, contrairement aux pronostics. C'est un film brésilien de Jose Pahilha, particulièrement contesté par la presse internationale, qui rafle la mise. Plongée ultra clipesque dans les favelas, au côté de policiers particulièrement violents, The Elite Squad (illus.) a vu sa projection de presse se vider rapidement, les journalistes n'hésitant pas à accuser le film de fascisme latent. Aura-t-on l'occasion de le voir en France ? Rien n'est moins sûr.

Ours d'or : The Elite Squad.

Ours d'argent, grand prix du jury : Standard Operating Procedure de Errol Morris, sur Abu Ghraib.

Ours d'argent, Meilleur réalisateur : Paul Thomas Anderson

Ours d'argent, Meilleure actrice : Sally Hawkins pour Happy go lucky de Mike Leigh (un réalisateur qui porte chance à ses actrices)

Ours d'argent, Meilleur acteur : Reza Najie pour The Song of the Sparrows de Majid Majidi

Ours d'argent, meilleure contribution artistique : Jonny Greenwood (de Radiohead) pour la BO de There Will Be Blood

La liste complète des prix sur le site de la Berlinale.

(illus. Wagner Moura; Photo: David Prichard/TWC 2008)

Soirée soul d'exception organisée par le cinéma le Méliès de Montreuil : qu'on approuve ou non l'hommage au controversé Ike Turner (monsieur plutôt du genre violent pour les intimes), le cinéma met les petits plats dans les grands pour la soirée soul de ce samedi : Soul to soul, documentaire mythique de Denis Sanders sur le "Black Woodstock" de 1971, qui s'est déroulé au Ghana, sera suivi d'un documentaire rare, captation d'un concert de Ike et Tina Turner.

Samedi 16, 20h30, Cinéma le Méliès à Montreuil.

Minute geek. 

Un type qui travaille dans la conception de figurines, jouets et produits marketing, et qui est accessoirement un des plus gros fans de Star Wars, raconte joliment sur son blog comment son agence a un jour été approchée pour proposer des produits promotionnels à l'occasion de la sortie de l'Episode 1, et comment lui et ses potes geeks ont passé des mois à imaginer tous les objets possibles autour de la trilogie.

Apparemment aucun concept n'a été commercialisé, mais ils ont pu réaliser pas mal de prototypes en s'éclatant comme des gosses et, franchement, certains d'entre eux auraient fait un carton.
Qui ne voudrait pas de ce super barbecue-étoile de la mort ?

Ou encore de ce pouf Jabba ?

Ou des ces écouteurs spécial macarons de Princesse Leia ?

Après Coffee and cigarettes et Broken flowers, Jim Jarmusch remettra Bill Murray en scène dans The Limits of Control, une histoire de hors-la-loi en Espagne dont on sait encore peu de chose en dehors d'un joli casting. Egalement à l'affiche, le beau Gael Garcia Bernal, la très particulière Tilda Swinton, et Isaach de Bankolé, un habitué des films de Jarmusch (Ghost Dog et Night On Earth), qui avait pourtant commencé sur un tout autre registre dans la comédie française type Black Mic-Mac et Vanille fraise.

Le tournage démarrera en Espagne dans les prochains mois.

Madonna peut tout faire. Et notamment réaliser un film, le présenter au festival de Berlin dans la section d'art et essai Panorama, et recueillir des premières impressions plutôt positives.

Filth and wisdom ("saleté et sagesse") marque donc les débuts de la chanteuse super-star derrière la caméra, avec une histoire d'amis qui luttent pour accomplir leur rêve et faire vraiment quelque chose de leur vie.

En attendant d'y arriver, il se trouve que certains personnages pratiquent ardemment le pole dancing :

A la croisée des chemins entre Jim Jarmusch, Patti Smith, les Ramones, Deborah Harry et Ivan Kral, on trouve un des piliers de la scène rock new yorkaise des années 1970 : Amos Poe. C'est sous l'influence de Godard et Truffaut qu'il réalise Unmade Beds (illus.) en 1975, remake improbable de A bout de souffle avec Debbie Harry en Jean Seberg dévergondée ; c'était à découvrir cette semaine au Méliès de Montreuil. The Blank Generation, collage de performances et de disques des groupes phares de cette scène demeure un classique, tout comme l'étrange The Foreigner, sorte de Stranger than Paradise encore plus low budget. Des films où New York City emplit le cadre, nous aveugle de ses lumières et nous égare dans son immensité. Des poèmes rock.

(illus. © RainFilm 2004)

Découvert à la Cinémathèque française )à l'occasion de plusieurs soirées devenues depuis lors mythiques, Peter Whitehead était à redécouvrir dans le cadre du festival Combat Rock à St Denis. Clips, long métrages, courts métrages documentaires, le cinéaste anglais offre une vision souvent sombre et toujours très éclairée sur les swinging 60's et leur lot de groupes incontournables. En parallèle aux documentaires de Pennebaker (Don't Look Back) ou des frères Maysles (Gimme Shelter), Whitehead est sans doute le plus dandy et ouvertement Nouvelle Vague de ces cinéastes amis du rock. Un nom a retenir, et des films à guetter.

Il sortira en salles le 27 février mais nombre de critiques ont déjà dégainé leur plus belle plume pour faire l'éloge de There Will Be Blood, le film de Paul Thomas Anderson en course pour l'Ours d'or à Berlin.

Et on les comprend. Film magistral, à la beauté âpre, There Will Be Blood est une grande fresque à mi-chemin entre les meilleurs films de mafieux et les plus beaux westerns, à un point unique des genres cinématographiques - on en reparlera bien sûr dans le mag au moment de sa sortie. Par ailleurs, et ça ne peut que souligner (voire exagérer ?) la qualité du PT Anderson, la sélection de cette Berlinale semble plus que médiocre. Notre envoyée spéciale à Berlin en est d'ailleurs déjà revenue, et bredouille.

Il se pourrait donc bien que nous tenions là l'Ours d'or 2008, et pourquoi pas le prix d'interprétation pour Daniel Day-Lewis, fabuleux une fois de plus dans ce rôle de rude magnat du pétrole et déjà favori pour les Oscars, 19 ans après celui décroché pour son interprétation de Christy Brown dans My left foot - et ce rôle de paralytique lui ayant laissé des séquelles physiques à vie, ce n'était que justice.
(A ce sujet il fallait lire l'excellent portrait de l'acteur dans Le Monde 2 du week end dernier).

Il fut un temps où Jerry O'Connell faisait des films. Il semble depuis s'être reconverti en apprenti-comique et sévit régulièrement sur le très bon site Funny Or Die : sa parodie de Tom Cruise le scientologue avait récemment fait un carton.
Ici, il se fait interviewer par Rebecca Romijn (sa femme dans la vraie vie), à la suite d'une fête hautement alcoolisée qu'il a improvisée pour fêter la fin de la grève des scénaristes hollywoodiens, et qui a dévasté son quartier :

Ce soir, pour clôturer le festival Combat Rock, deux avant premières rockissimes : Kurt Cobain : About a son, un hallucinant portrait du chanteur... par lui-même. AJ Schnack ayant longuement rencontré et enregistré Cobain, il livre ici une plongée inédite dans sa psyché torturée. Dans un tout autre genre, Violent Days de Lucile Chafour joue du noir et blanc pour mieux tracer une Histoire intemporelle, celle de l'amour du rock années 50, mais aussi de la violence dans laquelle se croisent classe ouvrière et rockabilly. La grande cusriosité de ce festival.

Au cinéma l'Ecran de St Denis.

Les amateurs de cinéma asiatique, et plus particulièrement hong kongais, peuvent commencer à compter les jours sur leurs calendriers ! En effet, du 5 Mars au 14 Avril prochain, la Cinémathèque française offre une ample rétrospective autour de l'oeuvre de réalisateur et de producteur du cinéaste Johnnie To, dans le cadre de la sortie de son dernier film, Mad Detective (le 5 mars). L''occasion pour l'honorable institution de projeter la plupart de ses longs métrage mais également de proposer un débat en direct avec le réalisateur lors d'une rencontre organisée le soir de la première, dans les locaux de la Cinémathèque à 20h salle Henri Langlois.

Parmi les incontournables qui seront proposés pendant tout un mois, nous retrouverons les classiques The Mission, Running out of Time 1&2, The Longest Nite, P.T.U., Election 1 & 2 ou encore Exilé. Les amateurs pourront également voir l'iconoclaste et méconnu Running on Karma, My Left Eye sees Ghosts ou le culte Beyond Hypothermia. A noter qu'Irma Vep d'Olivier Assayas fera également parti de la sélection en tant que réflexion et regard de l'occident sur le cinéma de genre hong kongais.

Plus d'informations, rendez-vous sur le site officiel de la cinémathèque.

Et lisez notre Histoire du cinéma de Hong Kong.

C'est tout un symbole du cinéma américain qui s'en va. Roy Scheider, célèbre pour son rôle de l'officier Brody dans Les Dents de la mer (1975), est décédé ce dimanche à Little Rock (Arkansas).

Son physique d'anti-héros avait fait merveille dans les années 1970, époque où le cinéma américain commença à mettre en avant des personnages ordinaires: révélé en 1971 par French Connection (qui lui valut une nomination aux Oscars), il était également apparu dans Marathon Man et dans Que le spectacle commence. Il continuait à tourner régulièrement et on avait pu le voir dans les années 1990 chez David Cronenberg ou Francis Ford Coppola.

Mais c'est avant tout sa collaboration avec Steven Spielberg et son requin blanc que retiendra le public mondial. Adieu "chief" Brody.

Le principe de Be Kind Rewind, pardon de Soyez sympas, rembobinez, c'est le remake plus qu'artisanal de films cultes ou du moins largement connus.

Michel Gondry, qui s'amuse bien dans la vie, s'est livré à une petit mise en abyme en refaisant son film à la manière de ce que font les personnages dans son film... Bref regardez :

Le mythique studio américain RKO (Citizen Kane entre autres) vient de s'associer avec les producteurs de la série Saw pour lancer 8 remakes des grands classiques de l'horreur produits par les premiers dans les années 1940 sous la houlette du génial Val Lewton. Sont annoncés entre autres : The Body Snatcher (le Robert Wise de 1945), La Septième victime (de Mark Robson), La cinquième victime (While the city sleeps de Fritz Lang), ou encore Vaudou (Jacques Tourneur).

Espérons que les versions 2008 et 2009 ne feront pas trop de mal aux originaux, tous des chef d'oeuvres absolus.

C'est ferme et définitif, Arnold Schwarzenegger ne sera pas de Terminator 4 (Terminator Salvation : the Futur Begins). McG (Charlies Angels), le réalisateur de ce quatrième opus, verrait bien le très en vogue Josh Brolin (récemment vu dans Planète Terreur, No Country for Old Men, American Gangster, excusez du peu) pour incarner le Terminator himself, aux côtés de Christian Bale qui interprétera John Connor. De George Bush au Terminator, il n'y a qu'un pas.

Pourquoi Josh Brolin ? Parce que ce rôle est un rôle viril, un rôle d'homme, et que notre époque voit fleurir tous ces acteurs efféminés et maigres et qu'il faut chercher désespérément un peu de testostérone dans ce monde de fillettes - brrrr, je le déplore souvent aussi. Mais pas autant que McG apparemment, qui justifie ainsi dans le IFMagazine son choix (pas encore définitif) de caster Josh Brolin, qui possède il est vrai la capacité de se faire pousser la barbe.

C'est sous la présidence du jury de Costa Gavras que le 58eme festival de Berlin s'ouvre le 7 février. Sous les décibels des Stones aussi, puisque le film d'ouverture sera Shine A Light, documentaire musical de Martin Scorsese.

Trois français seront en compétition : Eric Zonca avec Julia, Robert Guédiguian avec Lady Jane (aucun rapport avec les Stones cette fois-ci, a priori) et Philippe Claudel avec Il y a longtemps que je t'aime. Dans la série des films très attendus, There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson sera présenté (et on vous en reparle bientôt), The Sparrow de Johnnie To, Restless, le retour de Amos Kollek, ou encore Bam gua Nat de Hong Sangsoo (même si on n'y croît plus vraiment à celui-là). Pour le reste, beaucoup de cinéastes encore inconnus, et une séléction qui se revendique toujours aussi socio-politisée. Sujets humanistes lourds et bons sentiments sont ainsi les maîtres mots de la compétition berlinoise, ce qui invite plutôt à aller voir du côté des sections parallèles.

Petit détail amusant, on découvre au détour du film de clôture, que le nouveau Gondry Be Kind Rewind a été traduit en français par : Soyez sympas, rembobinez. On se croirait au Québec !

L'expression n'est pas de moi mais du Monde, qui publie aujourd'hui un papier sur le marketing autour de Cloverfield, en salles aujourd'hui.
Film jetable car peu coûteux (25 millions de dollars, à Hollywood c'est peu) qui, grâce à une énorme stratégie marketing très en amont, a effectué le meilleur démarrage de l'histoire pour un mois de janvier aux Etats-Unis, mais subi une chute des entrées en deuxième semaine en proportion.

Dans cette stratégie promotionnelle, il a fallu - et c'est peut-être inédit - tourner la bande-annonce avant le début du tournage du film lui-même. Il y avait en effet une opportunité de taille : diffuser une première bande-annonce pendant la séance de Transformers, blockbuster que l'on sait. Lequel sortait en juin. Résultat :

"Sur les douze semaines de préparation, nous en avons passé huit à tourner la bande-annonce"

Alors ? Tout ce qu'il y avait à voir de Cloverfield a été vu avant la sortie ? Nous ne le pensons pas.
Lisez la critique de Cloverfield, et notre décryptage des techniques de J.J. Abrams, producteur de tout ça et génial créateur de mystère.
Le reste des sorties de la semaine sur le mag cinéma.

Le festival de cinéma de Rennes Métropole part, pour sa 19e édition, à la découverte d'un continent nouveau et d'une de ses villes emblématiques : Buenos Aires.

Du 9 au 19 février, ce festival des cités du monde sur grand écran explore les grandes époques du cinéma et de la société argentine : Du muet aux années 1970, du cinéma militant au cinéma engagé, le tango à l'écran ou encore le renouveau depuis 1992, voici le tour d'horizon proposé par l'association Clair Obscur.
Sans oublier quelques focus sur les réalisateurs argentins actuels en leur présence : Diego Lerman (Mientras tanto, Tan de Repente), Martin Rejtman (Rasé, Copacabana), Daniel Burman (Le Fils d'Elias, Les Lois de la famille).

Rencontres, débats, conférences et événements artistiques dépassant le cadre cinématographique émailleront également ces journées argentines.

Toutes les infos ici.

Victor Erice est un cinéaste espagnol aussi rare que précieux, redécouvert grâce à son intégrale lors du cycle Erice/Kiarostami au Centre Pompidou. La ressortie en salles de L'Esprit de la ruche (1973) permet de replonger dans cet univers fait de mystère, de tension et d'angoisse, où une petite fille croise l'esprit de Frankenstein tandis que son père est obsédé par le fonctionnement des ruches. Avant tout, il s'agit d'un film qui déploie une poésie cinématographique unique, et laisse chez tous ceux qui le découvrent une trace profonde.

Un extrait :

Cracked.com s'est livré à un petit exercice d'anticipation au cas où les rumeurs actuelles de fin de grève des scénaristes à Hollywood s'avéraient être fausses.

Un concours photoshop a été lancé pour imaginer les nominés aux prochains Oscars au cas où les scénaristes ne se remettraient pas au boulot très vite. Ca donne quelques pépites :

Du 6 au 12 février se tiendront les 8eme journées cinématographiques dionysiennes, intitulées cette année Combat Rock. Une référence aux Clashs pour une programmation hors paire consacrée à tout ce que "film rock" peut signifier : documentaires musicaux, films sur le rock, films rock, etc... L'occasion de voir ou revoir quelques chefs d'oeuvres comme Outsiders (Coppola), Phantom of the Paradise (De Palma), Scorpio Rising (Kenneth Anger), One Plus One (Godard), Gimme Shelter (frères Maysles), Don't look Back (Pennebaker), mais aussi des raretés à la réputation flamboyante, comme Mona et moi (Patrick Grandperret), The Little Richard Story (William Klein), The Blank Generation (Amos Poe et Ivan Kral). Des cinéastes aux parcours fascinant seront présent : Amos Poe, descendant de la bande à Warhol, Lech Kowalski, documentariste qui réinvente le punk dans chacun de ses films, FJ Ossang, poète inégalé. Lydia Lunch et Peter Whitehead vient compléter ce tableau incroyablement dense et vaste du cinéma qui puise sa source à la musique électrique. Hommage à une éternelle jeunesse sonique.

Cinéma L'écran de St Denis du 6 au 12 février.

En projet depuis des années, le biopic de la star de la soul se concrétise, grâce à Tony Soprano s'il vous plaît.

James Gandolfini est en effet à la fois producteur et acteur de Sexual Healing, le biopic sur Marvin Gaye, dans lequel il interprètera l'agent du chanteur, Freddy Cousaert, l'homme aux manettes de l'enregistrement de l'album Midnight Love, son plus gros succès.
Dans la peau de Gaye, Jesse L. Martin (illus. droite), star de la série de Dick Wolf New York District, le premier de ce qui est désormais la franchise Law & Order.

Le scénario, librement adapté du livre de Steven Turner Trouble Man, se concentrera sur la fin de la vie de Marvin Gaye, son départ en Europe et l'enregistrement de son fameux album. Et, s'il va jusqu'au bout, ça ne devrait pas bien finir.
La production démarrera en avril.

Après avoir fait beaucoup parler de lui dans les festivals, Black Sheep de Jonathan King est annoncé sur nos écrans pour le 19 mars. Bonne nouvelle, puisqu'il s'agit d'un de ces films d'horreur à tendance comique savamment dosé. Après les britanniques et leur Shaun of the Dead, c'est de Nouvelle Zélande que provient ce film qui a déjà conquis beaucoup de monde avec sa horde de moutons génétiquement modifiés qui se libèrent de leur enclos et sèment la terreur partout où ils passent. Ce ne sera plus le "silence des agneaux", mais "en plein coeur du paturage, personne ne vous entendra crier". Quelques images pour se faire une idée :

On ne vous a pas parlé cette année du festival parisien Bobines sociales, dévolu comme son nom l'indique au documentaire..social.

Le festival s'est terminé dimanche soir avec un film aussi inattendu que drôle et intelligent. La boite à tartines de Floriane Devigne est une improbable épopée en mode mineur dans la Belgique d'aujourd'hui.
Cette boîte à tartines c'est ce banal parallépipède de plastique ( longtemps elle fut en fer, figurez-vous) dans laquelle nos amis d'Outre-Quiévrain trimballent leur sandwichs de déjeuner.

Cette modeste boîte permet à l'ingénieuse réalisatrice d'ouvrir des réflexions passionnantes sur la récente histoire sociale de son pays.

Particularisme local ( la boite à tartines les frontières jamais ne dépassa) l'objet témoigne notamment de la lente agonie de la classe ouvrière, des gamelles emportées à l'usine ou sur les chantiers pour ne perdre ni temps ni argent, pragmatisme toujours en vogue aujourd'hui dans les petites entreprises qui peuplent encore le désert industriel wallon ou flamand.

Car à la boîte à tartines si elle renferme des clivages sociaux patents, ne recoupe pas la fracture entre francophones et flamands, angle d'attaque exclusif de tous ceux qui parlent de la Belgique aujourd'hui.

On l'utilise aussi dans les modestes usines de...boites à tartines du par ailleurs florissant port d'Anvers. Ou dans les écoles communales où les enfants des classes populaires entreposent leur sandwichs froids – la cantine étant hors de portée des bourses parentales.

La boite à tartines est donc aussi une boite de Pandore qui libère quelques uns des maux contemporains : mal manger et le faire vite, passer l'essentiel de sa vie à sortir d'une boite pour entrer dans une autre. On peut aussi spéculer sur le symbole précaire d'un pays sans grande tradition d'Etat régulateur et donc plus porté sur l'art de la demmerde.

Ce sont donc bien des "traces politiques" présentes selon Marx (dont une citation ouvre le film) dans tout objet manufacturé que contient cette boite ouverte par Floriane Devigne.
Se mettant elle-même en scène pour éviter les aspects pontifiants de la démonstration documentaire, la réalisatrice réussit un film drôle, touchant et parfaitement abouti – jusque dans ses aspects bricolés. « Chaque objet du monde peut passer d'une existence fermée, muette, à un état oral, ouvert à l'appropriation de la société. » disait Roland Barthes. Il aurait sans doute aimer ce film.

Voici notre petit top 5 du meilleur de ce qu'on l'on peut voir actuellement dans la sélection de la "Séance Dailymotion" :

Décathlon Pékin 2008 (réalisation Rémi Gaillard) :

Pour l'occasion, ça tombe bien, Wildside sort les derniers titres de la collection Shaw Brothers, le studio mythique du cinéma hongkongais, et propose de gagner quelques uns de ces titres sur Flu. C'est sur la page concours.

Un peu de lecture pour le week end.