Archives > Juillet 2008

"Why so serious ?". La police du Michigan vient d'arrêter un homme en train de voler des affiches et du matériel publicitaire d'un film dans le hall d'un cinéma. Jusque là, rien de très croustillant. Mais quand le film s'appelle The Dark Knight et quand le chapardeur se déguise en Joker, l'histoire devient beaucoup plus savoureuse.

Le jeune filou de 20 ans a en effet revêtu un costume violet, enfilé une perruque verte et sorti son plus beau maquillage pour commettre son méfait. Mais les forces de l'ordre ont vite débarqué. Résultat : une arrestation pour vol et destruction de biens. D'après l'agence AP, ce Joker en herbe doit passer au tribunal le 5 août. Encore une victoire de Batman.

En tournage depuis cette semaine à Paris, La Blonde aux seins nus, nouveau film de Manuel Pradal. Le réalisateur d'Un crime et de Marie Baie des Anges a choisi Nicolas Duvauchelle et Vahina Giocante pour les personnages principaux de son long métrage.

Manuel Pradal signe ici un "river movie" sur la fraternité et l'amour. Un brocanteur receleur propose à deux frères, Julien et Louis, de voler un Edouard Manet, La Blonde aux seins nus, exposé au musée d'Orsay. C'est Louis qui est chargé du vol. Il pique le tableau. Mais la gardienne de la salle du musée, Rosalie, une fille d'une belle nature, l'a suivi. Ils se bagarrent. Les frères la séquestrent sur leur péniche. Bohême et fantasque, Rosalie voit dans cette malice du destin une belle aubaine pour prendre le large.

Le tournage doit durer neuf semaines.

Les légendes ne meurent jamais. Pas plus que les licences juteuses. Le réalisateur Francis Lawrence vient ainsi de confirmer la production d'un prequel de Je suis une légende. Enorme succès au box-office l'an dernier, le film a rapporté près de 600 millions de dollars pour sa seule exploitation au cinéma.

Selon le site spécialisé ShockTillYouDrop, ce prequel pourrait revenir sur les mésaventures de Robert Neville, entre la propagation du virus et l'action du premier film. Bonne nouvelle : le réalisateur pense pouvoir convaincre Will Smith de rempiler. Et Francis Lawrence compte aussi sur la bénédiction de Richard Matheson, auteur du roman original : "Le premier film lui a beaucoup plu. Nous lui ferons probablement lire le scénario du deuxième pour voir ce qu'il en pense".

Cet été, le blog ciné s'intéresse aux chansons qui “changent" le cours d'un film. Eclairant histoire et personnages d'une dimension nouvelle, elles se dévoilent dans notre top 5.

Numéro 2 du top : Sans toi, interprétée par Corinne Marchand dans Cléo de 5 à 7, d'Agnès Varda (1962).

Le film raconte en temps réél la fin d'après-midi de Cleo, chanteuse parisienne qui attend les résultats de ses examens médicaux. Cherchant à tuer le temps, elle reçoit ses amis musiciens pour répéter et , après quelques chansons frivoles, interprète Sans toi, aux paroles plus graves. Le long d'un brillant plan-séquence, l'angoisse de la mort s'invite au coeur de la légèreté et consacre définitivement Cleo comme une héroïne tragique. Bouleversée, elle doit alors interrompre la répétition et part errer dans Paris. Nous sommes encore au début du film et Agnès Varda vient d'en dévoiler le magnifique projet : allier la frivolité du Paris des années 1960 au vertige de l'existence.
Composée par Michel Legrand, Sans toi fut un succès populaire, repris en 1963 par Michèle Arnaud.

Sans toi, in Cléo de 5 à 7 :

De la Quatrième Dimension au septième art : la célèbre série de Rod Serling pourrait bien atterrir sur grand écran prochainement. La Warner et la société de production Appian Way, propriété de Leonardo DiCaprio, viennent de se mettre en quête de scénarios pour un long métrage. Les deux compagnies envisagent d'adapter un ou plusieurs épisodes du feuilleton original en une histoire globale, selon The Hollywood Reporter.

Ce film deviendrait alors la seconde incursion cinématographique de la série. Steven Spielberg (E.T., Jurassic Park), Joe Dante (Gremlins), John Landis (Le Loup-Garou de Londres) et George Miller (Mad Max) ont en effet réalisé La Quatrième Dimension, le film en 1983. Un long métrage à sketches avec notamment Dan Aykroyd et John Lithgow. Vingt-cinq ans après ce film et près de cinquante ans après la première série, la création de Rod Serling fascine toujours autant. Un vrai programme culte.

Le plus célèbre des cinéastes égyptiens, Youssef Chahine, est décédé dimanche à l'aube à l'âge de 82 ans, après avoir passé six semaines dans le coma à la suite d'une hémorragie cérébrale. "Youssef Chahine est décédé à 3H30 ce matin à l'hôpital militaire de Maadi", dans la banlieue du Caire, a déclaré son ancien disciple, le réalisateur Khaled Youssef. Ses funérailles auront lieu lundi à 13H00 (10H00 GMT) en la cathédrale grecque-catholique du Caire. Puis le cinéaste sera enterré dans le caveau familial à Alexandrie, la grande ville du nord où il est né, a précisé l'agence officielle Mena.
Source : AFP

Filmographie sélective
2007 : Le Chaos, nomination au festival de Venise
2004 : Alexandrie... New York
1999 : L'Autre
1997 : Le Destin, nomination pour la Palme d'or à Cannes
1994 : L'Emigré
1982 : La Mémoire
1978 : Alexandrie pourquoi ?, prix du jury au festival de Berlin
1976 : Le Retour du fils prodigue
1974 : En avant !
1972 : Salwa ou La Petite Fille qui parle aux vaches
1969 : La Terre, nomination pour la Palme d'or à Cannes
1964 : L'Aube d'un jour nouveau
1960 : Entre tes mains
1956 : Les Eaux noires
1950 : Papa Amin

Cet été, le blog ciné s'intéresse aux chansons qui “changent" le cours d'un film. Eclairant histoire et personnages d'une dimension nouvelle, elles se dévoilent dans notre top 5.

Numéro 3 du top : Devil got my woman de Skip James, dans Ghost World de Terry Zwigoff (2001).

Dans cette adaptation de Ghost World, le roman de Daniel Clowes, Thora Birch et Scarlett Johansson traînent leur dégaine d'adolescentes nonchalantes durant un long été post-bac. Entre ennui et fantaisie, Enid (Thora Birch) va vivre une forme de parcours initiatique, qui l'éveille douloureusement au monde adulte. Emblême de ce parcours estival : la magnifique chanson de Skip James, Devil got my woman (1968), qui lui a été vendue par le collectioneur de vinyls Steve Buscemi.
La découverte de cette chanson agit comme une révélation et poussera Enid à s'ouvrir davantage à l'autre. Utilisée plusieurs fois dans le film, elle représente aussi un lien mélancolique avec un passé enfoui, autre thème de Ghost World.

Devil got my woman, in Ghost World :

"Quelque chose de vraiment effrayant ? Un type avec un sac sur la tête qui vous observe par la fenêtre". Cette révélation digne du divan d'un psy a jailli de la bouche d'un technicien pendant le tournage du film The Puffy Chair des frères Duplass. Ni une, ni deux, ces derniers ont trouvé là l'idée de leur prochain long métrage. Le résultat, Baghead, sort aujourd'hui aux Etats-Unis.

Dans cette comédie horrifique, quatre acteurs sans emploi investissent un chalet dans les bois pour écrire leur propre film. Ils décident de raconter l'histoire d'un groupe d'amis pourchassés par un psychopathe avec un sac en papier sur la tête. Mais leur scénario tourne vite au cauchemar.

Ce film indépendant, en partie improvisé et tourné caméra à l'épaule, a remporté un franc succès au dernier festival de Sundance. Mais aucun des spectateurs ne regarde depuis ses sacs de courses de la même façon. Un film choc.

La bande-annonce de Baghead :

"Let's do the time warp again". MTV crée sa propre distorsion temporelle et commet l'impensable : un remake du cultissime Rocky Horror Picture Show pour le petit écran ! D'après Variety, le tournage n'a pas commencé à l'heure actuelle. Aucun nom n'a filtré concernant les acteurs. Mais les producteurs espèrent une diffusion d'ici l'automne 2009 aux Etats-Unis. Ce téléfilm devrait reprendre le scénario du long métrage, en ajoutant éventuellement de nouvelles chansons.

Si le projet est longtemps resté dans les cartons, la télévision s'intéresse depuis plusieurs années au Rocky Horror Picture Show. Rien d'étonnant à cela. Le film de Jim Sharman, d'après la comédie musicale de Richard O'Brien, se maintient à l'affiche de nombreux cinémas américains plus de 30 ans après sa sortie. Et les fans de la première heure n'en finissent pas d'entonner : "It's just a jump to the left / And then a step to the right / With your hands on your hips...".

Vous n'êtes pas sans savoir que Madonna a réalisé un film, Filth and Wisdom, l'histoire de trois personnages qui rêvent à de grands destins tout en vivant leur bas quotidien : un gigolo sado-maso qui rêve d'être chanteur, une strip-teaseuse qui rêve d'être ballerine, une employée de pharmacie qui rêve d'aller sauver les enfants en Afrique.
Ce passage d'un art à l'autre suscite toujours quelques interrogations, voire quelques froncements de sourcils, haussements d'épaules et autres sourires narquois. Surtout lorsqu'il s'agit d'une première pour l'une des plus grosses stars du monde qui n'en est plus à son coup d'essai. Madonna reperd en quelque sorte sa virginité en se lançant dans le 7e art. 

Sans autre commentaire, approchez plutôt le concept par l'image, avec ces quelques photos envoyées par le service de presse :

Sur les écrans le 17 septembre, ce premier film de Madonna vient d'être rebaptisé pour le public français : Obscénité et vertu. Qui dit mieux ?

Avoir une copine superstar de Hollywood sur qui la moitié de la planète fantasme, ça vous assure une carrière. Le chanteur psyché-folk Devendra Banhart, maqué depuis quelques temps à Natalie Portman, a obtenu un petit coup de pouce de sa girlfriend dans son clip Carmensita, étrange parodie des films de Bollywood. Natalie y campe une princesse attendant d'être sauvée par son prince, Devendra, capable de lancer des serpents avec ses yeux. Tout ça en espagnol, attention Ovni :

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Numéro 4 du top : Old Souls, interprétée par Jessica Harper dans Phantom of the Paradise de Brian de Palma (1974).

Toutes les musiques de cet opéra-rock ont été composées par Paul Williams, qui joue également le rôle de Swan, redoutable producteur qui vole la musique de Winslow Leach. Ayant pris les traits d'un fantôme, Winslow s'introduit dans les coulisses du Paradise et tueen plein concert Beef, le chanteur qui écorchait ses compositions. Face à une foule surchauffée, Phoenix (Jessica Harper) se retrouve alors contrainte à chanter, éxécutant pour la première fois du film les volontés artistiques de Winslow. Après une série de tubes rock survitaminés, cette voix féminine impose sa douceur à une salle hypnotisée.
Cette scène constitue un tournant dans le film, puisqu'elle marque à la fois le triomphe de Winslow et le début de la déchéance générale. Après la grâce de cette chanson, tout ne sera plus que tromperie, amoralité et folie meurtrière, menant à un des finals les plus bouleversants qui soient.

Old Souls, in Phantom of the Paradise :

Ce serait le sequel le plus kitsch de l'histoire : une suite de Top Gun. Nous pouvons sans trop de risque estimer que tous les fans du film de Tony Scott sorti en 1986 ont repris une existence normale depuis, qui resterait-il donc pour aller voir cette suite ?

Arrêtez de mentir, vous iriez tous le voir, garçons qui vous identifiiez à Maverick (à moins que ce ne fut Ice ?) comme filles qui tombiez en pamoison devant Tom sur sa grosse moto. Ah les années 1980... Selon le sans doute peu fiable The Sun, un Top Gun 2 serait effectivement en préparation, avec un scénario tout prêt : Maverick serait devenu instructeur à l'école Top Gun, et il aurait affaire à une jeune pilote tête brûlée, qui lui rappellerait sans aucun doute ses jeunes années (et qu'il se taperait bien quelque part dans le film).

Top Gun semble si bien incarner les années 1980 qu'on a du mal à l'imaginer au XXIe siècle. Et comme les minettes qui ont 15 ans aujourd'hui rêvent plus d'Orlando Bloom que de Tom Cruise, comment faire encore du film une machine à fantasmes ? En castant un Orlando Bloom en sidekick peut-être. Pour l'acteur scientologue en tous cas, ce pourrait être l'occasion de renouer avec un personnage qui l'a façonné en tant qu'acteur, du temps où il n'était qu'un sex symbol et non une figure public controversée.

Bien sûr, comme vous êtes tous suspendus à la nouvelle, nous vous tiendrons au courant de tout nouveau développement à cet excitant projet.

La bande-annonce au cinéma peut parfois être un objet d'art en soi - c'est malheureusement de plus en plus rare et si déjà on s'en tire sans la grosse voix caverneuse qui nous annonce déjà la fin du film, on s'estime heureux.

Ceci dit tout le monde aime les bandes-annonces, et depuis l'avènement du web et des sites de partage elles deviennent même des petits événements que l'on guette. France Culture s'intéresse à cette objet en son et images avec Axel Brücker, qui présente à partir de ce lundi et jusqu'au 22 août, 4 fois par jour, l'histoire d'un film à travers sa bande-annonce. Celui-ci, entre autres directeur du cinéma le Mac-Mahon, est un des plus grands collectionneurs de bandes-annonces au monde, qu'il a regroupées dans un Musée de la bande-annonce.

Parmi ces milliers de pépites, Axel Brücker a sélectionné quelques chefs d'oeuvre, mais aussi des navets, qu'il présente dans l'émission Prochainement sur cet Ecran ! Elles sont audibles en direct et en podcast sur le site de France Culture.

Les commentaires et votes des internautes de retour du ciné sont de plus en grande majorité enthousiastes, sur Imdb, le film détrône Le Parrain dans les charts, avec 50 000 votes. Bref c'est un énorme carton. C'est un peu leurs Ch'tis à eux...

Malgré quelques esprits chagrins qui déclarent déjà être déçus par ce dernier Batman, et malgré l'effet négatif qu'un tel buzz peut avoir chez certains (j'en suis d'habitude, mais là je l'ai déjà vu), j'ai confiance dans votre futur enthousiasme en sortant de la salle de ciné le 13 août. Ne manquez de venir nous en parler.

Cet été, le blog ciné s'intéresse aux chansons qui “changent" le cours d'un film. Eclairant histoire et personnages d'une dimension nouvelle, elles se dévoilent dans notre top 5.

Numéro 5 : Nothing to lose, interprétée par la française Claudine Longet dans The Party de Blake Edwards (1968).

Composée pour l'occasion par Henri Mancini (l'illustre compositeur de La Panthère Rose, de Moon River pour Diamants sur canapé ou de la série Drôles de Dames), Nothing to lose marque une première pause dans le rythme comique effréné du film. Au milieu des facéties de l'invité-surprise Peter Sellers, cette chanson colore le film d'une mélancolie dont il ne se départira plus. Chef d'oeuvre comique en même temps qu'émouvant portrait du monde du spectacle, The Party ne serait pas le même sans ces regards que s'échangent le clown Peter Sellers et la belle Claudine Longet.
Après plusieurs albums qui lui offrirent une renommée aux Etats-Unis, Claudine Longet a écopé de trente jours de prison pour homicide involontaire, après le décès par arme à feu en 1976 de son compagnon, le champion de ski alpin Vladimir Sabich. Cette affaire malheureuse marqua la fin de sa carrière artistique.

Nothing to lose, in The Party :

Rares sont ceux qui connaissent le petit village médiéval de Lama, en Haute Corse, qui accueille pourtant chaque été depuis 15 ans un festival de cinéma de qualité : le Festival Européen du Cinéma et du Monde Rural.

Le septième art prend place pendant une semaine dans les ruelles de ce village de moins de 150 habitants (cf illus.), avec une compétition de courts métrages, une sélection de longs métrages dont pas mal d'avant-premières, des documentaires, et un aperçu de la création corse des derniers mois.

Au programme notamment cette année : L'Empreinte de l'ange de Safy Nebbou qui sera présenté en ouverture par Sandrine Bonnaire. Les Grandes personnes, de Anna Novion avec Jean-Pierre Darroussin, le film d'animation Fly Me to the Moon, en 3D, Versailles de Pierre Schoeller, La Vie moderne de Raymond Depardon, ou encore Gomorra de Matteo Garrone qui fera la fermeture du festival. 

Pour ceux qui le peuvent, la programmation, l'ambiance et le village valent largement le détour. C'était la minute guide de voyage, et ça se passe du 26 juillet au 1er août.
Toutes les infos ici.

Attention événement : voici le premier trailer de Watchmen, l'adaptation de comic-book la plus attendue du moment de tous les temps.

Réalisé par Zack Snyder, auteur du controversé 300 (on adore ou on déteste apparemment), ce film tiré du roman graphique de l'apocalypse s'annonce bien. Le trailer est en tous cas de toute beauté :

Watchmen sortira en mars 2009.
Premières impressions ?

(repéré par notre tête chercheuse Yanko - merci à lui !) 

Cocorico ! Le cinéma français prend ses quartiers au Festival du film de New York du 26 septembre au 12 octobre prochains. La 46è édition de cette manifestation prestigieuse accueillera deux longs métrages en provenance de l'hexagone.

Première oeuvre à se tailler la part du lion : Entre les murs de Laurent Cantet. La récente Palme d'or cannoise ouvrira même le festival. Acheté pour les Etats-Unis par Sony, le film inaugurera à cette occasion sa première projection outre-Atlantique.

New York rendra également hommage au cinéaste Guy Debord avec la diffusion d'In girum imus nocte et consumimur igni. Une célébration anniversaire pour ce film sorti initialement en 1978.

Le festival confirme une nouvelle fois sa vocation : "projeter les derniers travaux et les oeuvres maîtresses des réalisateurs du monde entier".

Le prochain film de Frank Miller, du co-réalisateur de Sin City (avec Robert Rodriguez et Quentin Tarantino) se dévoile un peu plus avec une bande-annonce envoûtante et énigmatique qui donne le ton. The Spirit, adaptation de la BD de Will Eisner, raconte l'histoire d'un justicier masqué. Considéré comme mort, il traque avec sadisme et ingéniosité les criminels de la ville bien glauque de Central City. L'ambiance de The Spirit semble tout aussi sombre et violente que celle de Sin City. Les filles y tiennent une place importante à la vision de la dernière bande-annonce :

En promo pour la sortie italienne de Dante 01, Marc Caro a indiqué qu'il travaillait à l'écriture d'un scénario pour Jean-Pierre Jeunet, son ex compagnon artistique. Le duo Caro/Jeunet a donné deux petits chefs d'oeuvre des années 1990 : Delicatessen et La cité des enfants perdus (illus). Et puis plus rien. Du moins pour Caro, qui a disparu jusqu'à cette année, où il revint sur les écrans avec un film de science-fiction, totalement raté. Pendant ce temps là comme chacun sait, Jeunet avait réalisé ce qui devint un phénomène mondial, Amélie Poulain, et entrait dans l'histoire.

La seule précision qu'a apporté Marc Caro sur ce projet : "ce sera une histoire divertissante, un croisement entre Buster Keaton et Jacques Tati". Quelle que soit l'histoire, cette nouvelle collaboration est sans doute une bonne nouvelle pour lui.

Reconnaissons que le terme de "chef d'oeuvre", utilisé à tort et à travers, a tendance à ne plus vouloir dire grand-chose. Pourtant, à la vue d'une splendeur comme Mirage de la vie, il est difficile de ne pas céder à la tentation du mot.
Réalisé en 1959 par Douglas Sirk, le film mêle la chronique de l'ascension artistique de Lora Meredith (Lana Turner) à une bouleversante approche de la question raciale, sur fond de rapports mère-fille. L'harmonie entre les différents thèmes est parfaite, pour ne pas dire miraculeuse.
Remake d’un film de 1934 (Images de la vie de John M.Stahl), Mirage de la vie est animé d'un souffle quasiment inédit, que très peu de réalisateurs ont retrouvé par la suite. Après des films comme Tout ce que le ciel permet ou Ecrit sur du vent, Douglas Sirk achevait en beauté sa période américaine.

Pour se mettre dans l'ambiance, rien de tel que le générique de début :

Alors que les premiers blockbusters de l'été cartonnent gaiement sur les écrans mondiaux et qu'Angelina Jolie a ce week-end donné naissance à des jumeaux, l'actualité hollywoodienne est également marquée par la stagnation des négociations entre acteurs et producteurs.
Si les déclarations angoissées se sont multipliées ces derniers mois, afin d'éviter un remake de la doulourese grève des scénaristes (qui eut lieu du 5 Novembre 2007 au 12 Février 2008), le conflit semble désormais inévitable.
Pourtant l'AFTRA (American Federation of Television and Radio Artists), deuxième syndicat d'acteurs du pays, avait signé mercredi 9 juillet un accord avec l'AMPTP (Alliance of Motion Picture and Television Producers). Mais le SAG (Screen Actors Guild), premier syndicat, a lui refusé ce même contrat. Et le porte-parole l'AMPTP vient de confirmer que cette proposition était bien celle de la dernière chance, marquant l'échec officiel de plusieurs semaines de négociations.
Tom Hanks, qui avait tenté d'intervenir dans le conflit, et George Clooney, qui prônait l'union entre les deux syndicats d'acteurs, n'ont plus la main mise sur les troupes. Hollywood s'apprête donc à vivre une deuxième crise en moins d'un an.

Alors qu'il nous a quittés depuis 7 mois, Heath Ledger fait toujours des étincelles. Il nous reste deux de ses rôles à découvrir, et je peux déjà vous dire que le premier vaut la place de ciné.

Ledger n'est pas loin d'avoir été touché par la grâce pour son rôle du joker dans The Dark Knight, c'est ce que rapportaient les premières impressions sur le film de Christopher Nolan, et nous (les chanceux qui avons déjà vu le film) le confirmons. Totalement inspiré, entièrement imprévisible et absolument grandiose, le jeune acteur crève l'écran et fout un sacré coup de vieux au pourtant surdoué Jack Nicholson. De toutes façons, qu'on se le dise - et nous le redirons très vite ici - The Dark Knight est le meilleur batman jamais réalisé - et sans doute un des meilleurs films de l'été.

Après Nolan, il nous restera Terry Gilliam, qui avait choisi Ledger pour son Imaginarium of Doctor Parnassus. L'acteur n'a jamais fini de tourner son rôle, qui sera donc poursuivi par un trio fantasmatique : Jude Law, Johnny Depp, Colin Farrell.

Enfin, sorti des fictions, sa femme Michelle Williams prépare actuellement un documentaire, qui offrira très probablement un best of de la fulgurante carrière de feu son mari, témoignage qu'elle souhaite réaliser pour leur petite fille Matilda. Rien n'est dit sur son éventuel sortie en salles, mais vu la demande potentielle, un tel doc devrait se frayer un chemin sur les écrans.

L'effet James Dean est en route.

Coup dur pour David Fincher. D'abord intéressée, la Paramount vient de se désengager du nouveau projet d'adaptation de Métal Hurlant, craignant une désertion du public. Mais le réalisateur de Fight Club est décidé à chercher ailleurs des financements, pour ce qui serait sa première expérience dans l'animation.
Créée en 1975 par les français Mœbius, Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet et Bernard Farkas, la revue Métal Hurlant a fait les beaux jours de la bande dessinée de science-fiction. C'est en 1977 qu'apparut la version américaine, Heavy Metal, à laquelle collaborèrent Robert Silverberg, Harlan Ellison et H.R. Giger (le légendaire papa de la créature d'Alien).
La richesse des atmosphères a déjà inspiré deux films : l'excellent Métal hurlant de Gerald Potterton en 1981, et le plus oubliable Heavy Metal 2000, réalisé en 1999 par Michael Coldewey. Le projet que veut superviser Fincher serait lui composé de sept ou huit segments, mis en scène par différents réalisateurs. Outre David Fincher, Kevin Eastman (actuel rédacteur de la revue Heavy Metal) et Tim Miller (propriétaire du studio d'animation Blur) réaliseraient chacun un fragment, en attendant d'autres noms.
David Fincher, à qui l'on prête toujours plusieurs projets simultanés, ira-t-il au bout de celui-ci ?

Métal Hurlant, version 1981 :

Heavy Metal 2000 :

"I'll be back" ! Ils disent tout ça. Mais Hamlet, lui, tient parole. Le héros shakespearien revient à l'affiche d'une nouvelle pièce. Un spectacle musical d'un lycée de Tucson, en Arizona. L'intiateur de cet ambitieux projet : Dana Marschz, un acteur reconverti en professeur de théâtre. Et le talentueux Dana n'y va pas avec le dos de la cuillère. Il n'hésite pas à piétiner les conventions et bannir le politiquement correct. Clou de la représentation : la chanson Rock Me Sexy Jesus. Un moment d'anthologie.

Ce grand instant de n'importe quoi et bien plus encore, voilà le programme du film Hamlet 2. Si aucune date de sortie n'est encore prévue pour la France, le long métrage débarque dans les salles américaines le 22 août. Aux manettes, le réalisateur Andrew Fleming (Espion mais pas trop !, Dick, les coulisses de la présidence) sur un scénario coécrit avec Pam Brady (South Park, le film). L'acteur Steve Coogan (La Nuit au musée, Marie-Antoinette) interprète Dana, le professeur d'art dramatique. Catherine Keener (40 ans, toujours puceau, Dans la peau de John Malkovich) joue sa femme et Melonie Diaz (Soyez sympas, rembobinez, Les Seigneurs de Dogtown) une des élèves du lycée.

Cette comédie a fait sensation au dernier festival de Sundance. Avec une enchère record : Focus Features a acheté le film pour 10 millions de dollars. Mais les premières critiques restent divisées. Pour Variety, "le scénario a ses hauts et ses bas" et "Steve Coogan semble un peu en roue libre". Vanity Fair trouve au contraire le film "drôle et cinglant". Et Rolling Stone enfonce le clou : "Impossible d'arrêter de rire".

It is possible to age gracefully.
It is possible to grow old without growing boring.

Vous avez peut-être déjà croisé - sur Arte, ou sur le blog musique - cette chorale de personnes âgées du Massachusetts qui, depuis 1982, interprète le répertoire rock des Rolling Stones à Sonic Youth. Aujourd'hui, tous les pionniers de cet ensemble joliment appelé Young@Heart sont morts mais d'autres prennent la relève et continuent de se produire sur scène. Agés de 72 à 88 ans, ces vieux gardent la fraîcheur et l'esprit rebel des années d'adolescence - et nous donnent un peu d'espoir pour notre future vieillesse. Ca valait évidemment un film.

Young@Heart, le film, a été présenté à Paris Cinéma (après avoir circulé dans quelques autres festivals internationaux) et a reçu hier le prix du jury et du public. Il sortira le 22 octobre sur nos écrans. Trailer :

La chorale du 3e âge interprète Road to nowhere :

Le site de Young@Heart.

Ecrit et réalisé par Larry Bishop (10 ans après Mad dogs) et produit par Quentin Tarantino, Hell Ride réactive la vieille tradition des films de bikers. Avec son casting viril (Michael Madsen, David Carradine, Dennis Hopper, Vinnie jones) et ses faux airs de Une Nuit en enfer, cette histoire de motard voulant venger la mort de sa dulcinée s'inscrit dans la droite ligne des oeuvres tarantinesques.
La bande-annonce témoigne par ailleurs d'une fascination de plus en plus marquée pour la gent féminine (après les girls amoureusement filmées de Boulevard de la mort). Cette fois on se croirait carrément chez Russ Meyer, ce qui n'est pas étonnant quand on sait que Tarantino envisage de réaliser un remake de Faster Pussycat Kill Kill.

 La date de sortie d'Hell Ride n'est pas encore connue.

Présenté le 29 août 2007 au Festival de Venise, soit trois mois avant sa sortie en Espagne, REC a fait l'objet d'un buzz immédiat. Tellement immédiat qu'un remake américain a été mis sur les rails en un temps record. En France, si REC est sorti le 23 Avril 2008, son remake Quarantine débarquera ainsi sur les écrans le 31 Décembre...2008.

Après une légère indignation contre la loi du marché hollywoodien et l'opportunisme des producteurs, la curiosité pour le projet a commencé à pointer. Cette histoire d'immeuble infesté de créatures sanguinaires pourra-t-elle être sublimée par l'excellente Jennifer Carpenter (la soeur de Dexter) ? Hollywood saura-t-il apporter des innovations supplémentaires au procédé de caméra subjective déployé par le film espagnol ? Le titre américain (qui sera traduit en France par En quarantaine) annonce-t-il un scénario plus politique, dans la veine du cinéma post-11 Septembre ?

Une nouvelle bande-annonce vient apporter quelques réponses. Cette vidéo démontre une fidélité absolue à l'oeuvre originale et constitue un résumé quasi intégral du film espagnol (ce qui n'était pas le cas de la bande-annonce de REC). Quarantine semble bel et bien être le décalque tant redouté...

La bande-annonce de Quarantine :

- La bande-annonce de REC :

Au sein d'une semaine riche en ressorties (Mad Max, Ecrit sur du vent), notre choix s'arrête sur Aguirre, la colère de Dieu, véritable O.F.N.I réalisé en 1972 par Werner Herzog. Description de la remontée d'un fleuve, oeuvre au tournage chaotique et exploration de la folie, c'est un peu le précurseur d'Apocalypse Now, avec lequel il partage une totale liberté artistique.
Le récit prend place en 1560, lorsqu'une troupe de conquistadors espagnols à la recherche de l'Eldorado s'enlise malencontreusement. Une plus petite expédition est alors constituée, placée sous le commandement de Pedro de Ursua et de son second, Lope de Aguirre (l'incroyable Klaus Kinski). Malicieux et brutal, de dernier propose à ses compagnons un nouveau chef, le terne Fernando de Guzman, promu "empereur du Pérou et de l'Eldorado".
La collaboration entre Werner Herzog et Klaus Kinski, première d'une longue série a défrayé la chronique, les témoins parlant de rapports orageux entre les deux hommes. Lorsque le comédien menaça par exemple de quitter le tournage, son réalisateur le braqua avec un revolver. Plutôt persuasive, comme direction d'acteurs...
Mais l'intérêt du film ne réside pas uniquement dans ces perturbations de tournage. C'est bien à une épopée iconoclaste et à une inquiétante rêverie que nous invite Werner Herzog. Aguirre, la colère de Dieu constitue à lui seul un pan de l'histoire du cinéma allemand, qu'il est vivement conseillé de (re)voir en salles...

Quentin Tarantino s'agite autour de la préparation de son prochain film dont nous parlions ici, Inglorious Bastards. On comprend qu'enfin lancé il veuille aller vite, ce projet étant dans les tuyaux depuis le début des années 2000. Le défi étant de tourner et monter son film à temps pour le présenter au festival de Cannes 2009.

La news du jour : il aurait proposé à Brad Pitt un rôle dans son remake d'Une poignée de salopards. Espérons que ce casting ne se fera pas au détriment de Michael Madsen, qui n'a jamais été aussi bon que dans un film de Tarantino - Reservoir Dogs restant évidemment le plus mythique de tous. Madsen est sans doute le seul type capable de s'adonner à la torture avec une telle coolitude :

On ne sait pas combien seront les "inglorious bastards" mais, hormis Michael Madsen et Brad Pitt, vous verriez qui ?

Ca fait quelques jours qu'elle circule et que ma collègue du blog musique me l'avait signalée, mais la voici aujourd'hui pour ceux qui ne sont pas constamment connectés. La vidéo de la chaîne britannique Channel 4 pour promouvoir son cycle Stanley Kubrick qui démarre le 15 juillet.

Le plateau de Shining a été recréé, et filmé dans un long plan séquence subjectif, dans la peau du cinéaste. Joli :

Les vidéos récupérées sur You Tube étant de très mauvaise qualité, vous pouvez voir l'originale ici.

Et une comédie débridée de plus ! Après En cloque, mode d'emploi ou SuperGrave, l'acteur Seth Rogen récidive. Il vient d'interpréter l'un des rôles principaux de Zack and Miri Make a Porno. Ou la reconversion de deux amis de longue date dans le porno amateur pour payer leurs dettes. Un scénario sorti tout droit de l'imagination fertile de Kevin Smith. Le célèbre Silent Bob de Clerks, Dogma et Jay et Bob contre-attaquent réalise également le film.

Seth Rogen ne s'embarque pas seul dans l'aventure. Il retrouve pour l'occasion Elizabeth Banks, une de ses partenaires de 40 ans, toujours puceau. Elle joue Miri, la bonne copine découvrant peu à peu son attirance pour Zack. Pour accompagner ce duo, Kevin Smith a fait appel à son inséparable camarade Jason Mewes (le Jay de Jay et Silent Bob). Zack and Miri Make a Porno doit débarquer dans les salles américaines le 31 octobre. Chaude journée en perspective.

Le premier teaser du film : 

Il n'aura fallu attendre que quelques jours... Alors qu'Ingrid Betancourt et 14 autres otages ont été libérés mercredi dernier par l'armée colombienne, l'AFP nous apprend que "le réalisateur colombien Simon Brand va tourner un film sur l'opération militaire" et qu'il "espère réaliser ce film en collaboration avec une productrice de Hollywood et sous la houlette de la branche cinéma de la chaîne RCN (Canal privado de la Republica de Colombia)".
Il n'est pas rare que des évènements médiatiques émotionnellement forts et à dimension mondiale soient rapidement suivis de telles annonces, mais tous les projets ne se concrétisent pas. On ne sait pas Simon Brand ira au bout de ses intentions, mais cette annonce nous paraît précipitée.
Le cinéma doit-il emboîter le pas à l'émotion médiatique ? Alors que la version officielle fournie par les autorités colombiennes a été remise en cause par certains médias (y a-t-il eu versement d'une rançon ?), le fonction du septième art ne devrait-elle pas être de prendre du recul sur les faits avant de s'engouffrer dans un tel projet ? Ceci dit, le scénario tiendra peut-être compte des développements ultérieurs de l' "affaire".
La vidéo de la libération fournie par l'armée colombienne est en tout cas intéressante à analyser. Tout d'abord, le caméraman est présenté comme "un membre des commandos spéciaux de l'armée colombienne se faisant passer pour un journaliste" (on se croirait chez Brian De Palma). Certains voient dans ce document une mise en scène, comme si les soldats des FARC venaient remettre en toute quiétude les otages aux autorités colombiennes; on ne voit pas non plus de traces de violence (alors que la version officielle parle d'une neutralisation musclée de membres de FARC à l'intérieur de l'hélicoptère). Par contre, l'émotion d'Ingrid Betancourt au moment où elle apprend sa libération n'est pas feinte...
Et si ce document était finalement plus parlant que tous les films imaginables sur le sujet ?

Sacha Baron Cohen (Borat) dans la peau du classique détective de Sir Arthur Conan Doyle, Will Ferrell (Ricky Bobby, Semi-Pro etc) dans celle de Watson, Etan Cohen (scénariste de Idiocracy et Tropic Thunder) au scénario et Judd Apatow (qu'on ne présente plus) à la production. Tous aux abris.

Bien sûr, il s'agira d'une parodie, dont il ne reste plus qu'à déterminer le degré d'absurdité.

Le triomphe américain de Sex and the City : le film a donné des idées à certains. Les studios Warner Bros auraient ainsi relancé le projet de long-métrage inspiré de la série Friends, selon le tabloïd anglais The Daily Mail.
Véritable reine des sitcoms de la fin des années 1990 et du début des années 2000, la série s'est arrêtée en 2004, après 10 saisons et 237 épisodes. Il fut immédiatement question d'une adaptation cinématographique, mais Jennifer Aniston et Courteney Cox semblaient réticentes. Or The Daily Mail affirme que les deux actrices ont changé d'avis et qu'elles pourraient également être productrices du film. Les fans de Monica, Phoebe, Rachel, Chandler, Joey et Ross attendant maintenant une confirmation officielle.
Le retour sur grand écran d'une série arrêtée peu avant constitue en tout cas une mine d'or, davantage que les adaptations qui n'utilisent pas les comédiens d'origine. Car si les versions modernes de Wild Wild West et Starsky et Hutch ont réalisé des peformances honnêtes au box-office, il y a fort à parier qu'une adaptation de Friends avec les acteurs de la série rencontrerait un public nettement plus large et enthousiaste. Même chose pour Les Soprano, dont une adaptation au cinéma est toujours d'actualité.
Y aura-t-il bientôt d'autres candidats ? Les versions cinéma de 24h Chrono, Battlestar Galactica et Dexter auraient une sacrée classe, Desperate Housewives serait un carton assuré et Plus belle la vie aurait du mal à s'imposer à Hollywood...

La quasi-totalité des scènes manquantes de Metropolis, chef d'oeuvre de la science-fiction réalisé par Fritz Lang, ont été retrouvées par le musée du cinéma de Buenos Aires, vient d'annoncer la Fondation Friedrich Wilhelm Murnau, propriétaire des droits du film.
La version originale avait été montrée une fois, en janvier 1927 à Berlin, avant d'être profondément coupée par la Paramount qui voulait simplifier le récit. Selon l'hebdomadaire allemand Die Zeit, la version longue retrouvée en Argentine avait été acquise en 1928 par un responsable de la société de distribution argentine Terra Film, qui voulait la montrer à l'écran. La légende raconte que cette version est ensuite passée dans les mains d'un critique de cinéma avant d'être vendue dans les années 1960 au fonds national artistique argentin. La pellicule de 16 millimètres aurait finalement été retrouvée cette année chez un particulier.
Parmi les scènes retrouvées figurent "deux séquences importantes qui constituent environ 25 minutes de film" : l'une montre un taxi circulant dans la ville futuriste divisée en deux, l'autre présente une scène de dispute entre deux personnages secondaires, qui permet de "mieux cerner les thèmes  chers au réalisateur que sont l'amitié masculine et la confiance".
La Fondation Friedrich Wilhelm Murnau assure que le film va pouvoir être remonté et présenté dans une version extrêmement proche de celle voulue par Fritz Lang. C'est un vieux fantasme des fans du réalisateur qui se réalise...

Retour en vidéo sur Metropolis, véritable père du cinéma de science-fiction (avec les oeuvres de Georges Meliès) :

Vidéo qui, comme souvent, fit le tour de la toile et arriva jusqu'aux yeux des gens de Pixar qui, touchés de cette angélique réaction, invitèrent la jeune femme à la fête de fin de tournage du film à San Francisco. Andrew Stanton (le réalisateur) lui fit même l'honneur de reconnaître que, au moment de ce premier teaser, le film était loin d'être fini et la production était en plein doute. Quand ils virent la réaction de Courtney, ils surent qu'ils étaient sur la bonne voie. Ah, la belle histoire.

Voici le teaser :

Et voici l'émotion qu'il suscite chez cette jeune femme :

Wall-E sortira sur nos écrans le 30 juillet prochain.

(Via) 

Alexandre Avdeev, le nouveau ministre russe de la Culture, a annoncé aujourd'hui que l'Etat allait dès l'année prochaine passer une commande à l'industrie nationale du cinéma pour que soient réalisés des films au contenu plus "humain" et plus "patriotique" que les productions actuelles. Ancien ambassadeur de Russie en France, Alexandre Avdeev a souhaité que d'"éminents réalisateurs", aidés par les "meilleures équipes", prennent part à ces projets qui bénéficieront d'un "financement conséquent" de la part de l'Etat.
Le cinéma russe bénéficie actuellement d'un système de subventions, mais celles-ci sont souvent attribuées aux oeuvres de réalisateurs ayant déjà fait leurs preuves à l'époque soviétique, tels Nikita Mikhalkov ou Sergueï Solovïev.
Le ministre s'est par ailleurs félicité que les parts de marché du cinéma national en Russie augmentent progressivement, atteignant selon lui presque 30%, contre les 70% des "productions américaines bas de gamme", selon ses termes.
On ne sait pas à quoi ressemblera ce nouveau cinéma à visée patriotique, mais il y a fort à parier qu'un grand film comme Le Bannissement (sorti en France en Février dernier) ne serait jamais rentré dans un tel cadre...

Avec AFP...

Alors que les associations italiennes de producteurs et de distributeurs de films menacent de boycotter les festivals de Turin et Venise, ce dernier annonce le nom du président de son jury. Ce sera le réalisateur allemand Wim Wenders, auteur des magnifiques Paris Texas et Les Ailes du désir pour ne citer qu'eux - mais dont le dernier film The Palermo Shooting a déçu nombre de festivaliers à Cannes.

Les associations italiennes protestent contre l'abandon, dans la prochaine loi de finance, d'une mesure fiscale en faveur des sociétés finançant des films. L'effet Berlusconi en somme. Chacun sa croix.

La Mostra de Venise se déroulera (si tout se passe bien) du 27 août au 6 septembre 2008.

Paris, capitale du cinéma. Durant douze jours, la ville accueille le festival Paris Cinéma.Objectif : réunir cinéphiles ou simples curieux autour de nombreux événements et de projections exceptionnelles. Pour sa 6ème édition, la manifestation met les petits plats dans les grands et investit de nombreux lieux parisiens. Le Studio des Ursulines, le Théâtre du Châtelet ou encore la Cinémathèque française participent aux festivités. Avec Charlotte Rampling en maître d'oeuvre.

Ce soir, la cérémonie d'ouverture se consacre au film Entre les murs de Laurent Cantet, récente Palme d'or à Cannes. Et dès demain, la compétition commence. Une sélection internationale de courts et longs métrages se disputent les honneurs du jury et du public.
Paris Cinéma mise en effet sur une programmation éclectique. A l'image de ses invités d'honneur, parmi lesquels figurent Nathalie Baye, David Cronenberg et Aki Kaurismäki. Le festival met également à l'honneur le cinéma philippin, entre âge d'or et nouveaux talents. A découvrir ou redécouvrir.

Parmi les événements à ne pas manquer :

- Soirée hommage à Jean-Claude Carrière le 2 juillet à 20h30 au Champo
- Soirée David Cronenberg le 3 juillet à 20h au Théâtre du Châtelet
- Soirée hommage à Aki Kaurismäki le 4 juillet à 20h30 à l'Arlequin
- Soirée hommage à Nathalie Baye le 5 juillet à 20h30 à l'Arlequin
- Soirées Joseph Kuo les 8 et 9 juillet à 22h au Max Linder
- Paris CinéCampus sur les métiers du cinéma le 11 juillet à 17h à la BNF
- Avant-première en copie neuve de Mariage à l'italienne de Vittorio De Sica le 11 juillet à 20h au Latina

Australia, la fresque de Baz Luhrmann qui sortira le 14 Novembre aux Etats-Unis et le 24 Décembre en France fait beaucoup parler de lui ces derniers jours. Une toute première projection-test a été organisée et des avis de spectateurs semblent avoir filtré, présentant le film comme un sommet épique qui renouerait avec le souffle d'Autant en emporte le vent. Immédiatement, les esprits les plus farfelus se sont mis à parler d'un film qui pourrait dépasser Titanic au box-office mondial.
S'il est possible que ces avis dithyrambiques soient chapeautés par la production, d'autres éléments créent en ce moment un buzz autour d'Australia, comme la couverture qu'a consacré au film le magazine Vogue. A l'intérieur, de jolies photos prises sur le tournage par Annie Leibowitz mettent en valeur Nicole Kidman et Hugh Jackman, les amants du film.
Si tout le monde n'est pas fan du style Baz Luhrmann (Ballroom Dancing, Roméo + Juliette et Moulin Rouge), il faut avouer que cette superproduction historique sur l'Australie (dont les paysages n'ont rien à envier à ceux de la Nouvelle-Zélande mis en valeur par Peter Jackson dans la trilogie du Seigneur des Anneaux) suscite la curiosité.
Voici la bande-annonce :