Archives > Septembre 2008

Trois ans après les émeutes qui ont enflammé les banlieues parisiennes, le quartier des Bosquets de Montfermeil (Seine-Saint-Denis)) va accueillir entre ses murs gris une source de trouble plus sympathique, une équipe de tournage. A partir du 14 octobre, John Travolta s'installe dans le 9-3 pour tourner From Paris With Love, une production Luc Besson réalisée par Pierre Morel (Taken). On connait désormais l'engagement du réalisateur-producteur français pour les banlieues, lui qui développe sa Cité du cinéma en Seine-Saint-Denis, gigantesque complexe de studios qui devrait ouvrir en 2010. Et qui, depuis 2007, organise des projections gratuites et en avant-première dans les villes du département.

C'est dans cet esprit qu'il a choisi le décor d'une cité de la région parisienne pour cette production à gros budget (38 millions d'euros) au casting international, mais aux figurants locaux. John Travolta y incarnera un agent secret aux méthodes musclées qui fait équipe avec un jeune employé d'ambassade (Jonathan Rhys-Meyers, vu dans Match Point et excellent dans la série Les Tudors) pour une mission à haut risque dans les rues de Paris.

En espérant que ce film offrira une nouvelle "seconde chance" à la star de Pulp Fiction, qui peine depuis à retrouver de telles opportunités artistiques.

Mesrine : L'Instinct de mort et Mesrine : L'Ennemi public n°1 pourraient bien faire le hold-up des recettes ciné pour la fin de l'année.
Rythmés et magistralement interprétés (Vincent Cassel y impressionne dans toutes les facettes du gangster) les deux films sont aussi différents dans leur propos que similaires dans l'efficacité avec laquelle ils cognent le spectateur.

Il est donc bien possible que le diptyque de Jean-François Richet réussisse là où le cinéma français se crashe d'ordinaire assez artistement : réussir à proposer une oeuvre populaire et exigeante esthétiquement.
Si L'instinct de mort s'inscrit plutôt dans la tradition du polar français, L'ennemi public n°1 – qui narre la période où le gangster devient une véritable star - lorgne parfois vers le biopic hollywoodien façon Scorsese.

La deuxième partie se déroule dix ans plus tard dans le pays de la peine de mort et des infâmes quartiers de haute sécurité.
S'engouffrant sans complexe dans une certaine modernité spectaculaire – érotisation des figures médiatiques, penchant abject pour la vacuité et l'horreur – la France tutoie également d'assez près la violence armée aveugle qui ensanglante l'Europe à l'époque.
A l'image d'un Mesrine qui passera à quelques rafales du basculement révolutionnaire.

On exagère peut-être mais combinant le goût de l'action et de l'efficacité à une vision très réaliste du pays entre 1960 et 1980, le diptyque Mesrine pourrait bien plaire à des gens d'âge et de goût très différents. Et réussir en salles le plus joli casse de l'année.

Dans le western Appaloosa, qui sort cette semaine, Ed Harris interprète le marshall Virgil Cole, toujours flanqué de son adjoint Viggo Mortensen. Un duo qui se fond parfaitement dans le Nouveau-Mexique du 19ème siècle et qui n'est pas sans rappeler le shérif John Wayne et son adjoint Dean Martin dans Rio Bravo. Même sens de la justice, même humour, mêmes joutes verbales, même habileté de la gâchette.
Le duo Ed Harris/Viggo Mortensen dégage une telle évidence qu'on peut imaginer que leur collaboration ne s'arrêtera pas là. Et l'on se souvient qu'avant d'être adjoints dans Appaloosa, les deux acteurs s'étaient affrontés dans A History of Violence, sous l'oeil sadique de David Cronenberg. Nous ne sommes pas dans le registre du mythique duo Paul Newman/Robert Redford, mais cette alliance Harris/Mortensen nous plaît bien.

- La bande-annonce d'Appaloosa :

- Et la mémorable confrontation d'A History of Violence (l'affrontement commence à 1'30) :

L'île aux fleurs est un court-métrage brésilien de 12 minutes réalisé en 1989 par Jorge Furtado. Ours d'argent du court-métrage au festival de Berlin en 1990, ce pamplet filmé sur l'économie de marché reste, presque 20 ans plus tard, brûlant d'actualité.

Loin d'être une nouveauté donc, il vaut malgré tout le coup d'oeil pour ceux qui ne l'auraient jamais vu :

L'acteur et réalisateur Paul Newman est décédé vendredi 26 septembre, des suites d'un cancer du poumon. Il avait 83 ans.

Le Gaucher, La Chatte sur un toit brûlant, Exodus, L'Arnaqueur, Le plus sauvage d'entre tous, Butch Cassidy et le Kid, L'Arnaque, La Couleur de l'argent (pour lequel il reçut l'Oscar du meilleur acteur en 1986) ou Le Grand Saut figurent parmi ses meilleures performances.

Sa carrière de réalisateur est moins connue, mais Paul Newman a réalisé 5 films. Le troisième d'entre eux, De l'influence des rayons gamma sur le comportement des marguerites, est ressorti en France au début du mois. Réalisé en 1972, il met en scène Joanne Woodward, épouse de Paul Newman à la ville, et Nell Potts, la fille née de leur union. La vision de cette sublime chronique familiale est une belle façon de dire adieu à cette légende du cinéma.

Mercredi prochain sort Vinyan, le nouveau film de Fabrice Du Welz, réalisateur du remarqué Calvaire. Mélange de thriller et de film d'aventures, Vinyan prend comme point de départ le Tsunami de 2005. Resté en Thaïlande, un couple d'occidentaux se refuse à accepter la disparion de leur fils dans la catastrophe; le corps de l'enfant n'ayant pas été retrouvé, Jeanne (Emmanuelle Béart) privilégie la thèse d'un kidnapping et entraîne son mari dans un voyage initiatique au coeur de la jungle tropicale.
Tourné en anglais sous la direction d'un réalisateur belge, le film est pourtant bien une coproduction franco-britannique. Bénéficiant de capitaux français et d'une équipe technique en partie française, le film doit-il être rattaché à la vague des thrillers d'action hexagonaux ? Il peut en tout cas servir à montrer un chemin pour un genre qui n'a pas la vie facile en France. Outre les productions de Luc Besson (qui ciblent un public jeune et friand d'humour potache), on peut citer les récents La Chambre des morts ou Le Nouveau protocole, films passés presque inaperçus auprès du public.

Vinyan saura-t-il séduire critique et public ? Voici la bande-annonce :

Et en bonus, le court trailer du Nouveau protocole, dernière tentative réussie de thriller à la française :

Le 26 octobre prochain aura lieu le deuxième Ciné-Romand, forme de "happening" autour des films de Françoise Romand. Réalisatrice expérimentale qui fut notamment exposée au MOMA - Museum Of Modern Art - de New York, elle explore les frontières entre documentaire et fiction depuis son premier film Mix up ou Méli Melo (1985).
Après présentation de l'oeuvre de Françoise Romand au café de la Bellevilloise, un jeu de piste entraînera les spectateurs chez les riverains, acteurs d'un soir. Soit le loisir pour le spectateur de pénétrer des intérieurs et autant d'intimités du quotidien avec, comme dénominateur commun, les films de Françoise Romand diffusés sur les installations respectives des particuliers.
Cette initiative plus qu'originale est une bonne occasion de découvrir l'oeuvre d'une artiste reconnue aux Etats-Unis (elle a d'ailleurs enseigné le cinéma à Harvard) mais méconnue en France.

CINE-ROMAND, le dimanche 26 octobre, de 18h à 23h, à la Bellevilloise (19 rue Boyer 75020 Paris) - entrée libre.

Le DVD de Appelez-moi Madame, docu-fiction réalisé en 1986 dans un village normand, sortira le 10 Novembre chez Alibi Productions et Doriane Films.

En s'engageant dans cette aventure - pour faire plaisir à ces enfants - Johnny Depp imaginait-il que le film le poursuivrait si longtemps ? Encore un peu, et il se retrouvera définitivement associé à son rôle de sympathique pirate décadant.

Pour l'instant cela dit, son actualité reste suffisamment riche pour ne pas courir se risque. Il sera à l'affiche du mystérieux The Imaginarium of Doctor Parnassus de Terry Gilliam - qui n'a toujours pas de date de sortie. Et retrouvera Tim Burton dans son adaptation d'Alice au pays des merveilles, dans la peau du Chapelier Toqué. On ne pouvait pas mieux trouver.

Alors qu'un deuxième trailer de W. - L'improbable Président se dévoile et que les premières critiques américaines apparaissent sur la toile, il semble que le biopic d' Oliver Stone ait privilégié la veine comique, ou du moins satirique.
Après le premier trailer qui utilisait What a wonderful world de Louis Armstrong dans une tonalité assez grave, cette nouvelle vidéo est dans un esprit plus cartoon, faisant songer aux frères Coen période Arizona Junior ou Le Grand Saut. Dans le peau de George Bush, Josh Brolin surjoue volontairement à coups de mimiques clownesques.
Oliver Stone a-t-il cherché à faire son Docteur Folamour à lui, privilégiant l'absurde pour traiter de ces huit années qui ont changé la face du monde ? En toute logique, de nombreuses images de guerre sont tout de même présentes.

Voici ce nouveau trailer :

Le trublion du cinéma documentaire américain a encore frappé avec Slacker Uprising ("le soulèvement des flemmards"), nouveau pamplet anti-Bush qui prend la forme d'un road-trip pendant les 40 derniers jours de la campagne présidentielle américaine de 2004, durant lesquels Michael Moore sillonne son pays pour inciter ses compatriotes à aller voter.

Aujourd'hui, il met son film à la disposition des spectateurs, gratuitement, sur le Web. Mais une fois de plus et à l'encontre de l'expression "world wide web", il n'est accessible qu'aux résidents nord-américains. Moore a opté pour la gratuité afin que son film soit accessible le plus facilement possible et au plus grand nombre, espérant qu'il en décidera certains - ces feignasses - à enfin accomplir leur devoir de citoyen. Good luck Michael !

Bande-annonce :

Voici le site du film.

30 ans après avoir réalisé son premier long-métrage, Le Nid familial, Bela Tarr est aujourd'hui une signature essentielle du cinéma européen. Distribué pour la première fois en France en 2003 (avec Les Harmonies Werckmeister), le cinéaste revient aujourd'hui en salles avec L'Homme de Londres (dont vous pouvez lire la critique de Flu), adapté de Georges Simenon. Présenté en sélection officielle à Cannes en 2007, le film y avait reçu un accueil très mitigé. La version qui sort en France a depuis été doublée en français et anglais, sous l'égide du réalisateur.
Réduit hâtivement au statut de cinéaste contemplatif, adepte du plan-séquence et partisan de "l'art pour l'art", Bela Tarr est surtout un incroyable démiurge. Capable d'embrasser en une scène des pans entiers d'émotions et d'Histoire, le réalisateur hongrois nourrit également une curiosité pour la violence dont les hommes sont capables.
Le cinéaste a confié aux Cahiers du Cinéma vouloir arrêter le septième art après son prochain film, tout en livrant une forme de traité esthétique : Je ne supporte plus ce deal entre les pauvres et la société, comment ils sont forcés à accepter cet ordre, et on accepte ce monde de merde, c'est incroyable. Alors non, je dois montrer ce qui se passe vraiment : les gens en ont marre, leurs émotions sont fortes, puissantes. Et la question est : comment ces émotions sont exploitées, contrôlées, avant la grande explosion.

Si les extraits suivants ne peuvent livrer qu'une vision fragmentaire de l'oeuvre de Bela Tarr, on ne résiste pas à l'envie de les montrer :

- Extrait de Damnation (1987, sorti en France en 2005) :

- Extrait des Harmonies Werckmeister (2000) :

- Extrait de L'Homme de Londres (2008) :

En français, pour désigner un film ou une pièce de théâtre où l'on chante et on danse, on parle toujours de "comédie musicale". Il va définitivement falloir trouver une autre expression ou adopter pour de bon le simple terme "musical" anglo-saxon, car ce type de spectacle n'est pas forcément de la comédie.

Pour preuve : American Psycho, le roman de Bret Easton Ellis adapté au cinéma en 2000 par Mary Harron avec Christian Bale dans la peau de Patrick Bateman, ce roman culte et violent qui a provoqué un scandale à sa publication, va être adapté à Broadway en musical, donc. Il existe quelques précédents qui n'ont que rarement convaincu le public, comme Carrie, adapté du roman de Stephen King, qui avait fait un bide sur les planches. 

Ce projet n'a pour l'instant ni réalisateur, auteur, metteur en scène ou acteur, uniquement des producteurs, qui espèrent monter leur oeuvre pour 2010. Pour la musique, il s'agira d'un répertoire représentatif des années 1980. Iront-ils rechercher Christian Bale pour incarner de nouveau le flamboyant golden boy psychopathe ? Les films ont ce pouvoir d'associer si étroitement un personnage fictif à un visage, qu'on peine à s'en défaire par la suite...

Réalisé par Anne Fontaine, librement adapté de L'irrégulière ou mon itinéraire Chanel d'Edmonde Charles-Roux, ce biopic se concentre sur la jeunesse de Coco Chanel, avant qu'elle ne devienne, comme le titre l'indique, la légende de la mode française. Audrey Tautou incarne donc Gabrielle Chanel, aux côtés de Benoît Poelvoorde, Emmanuelle Devos et Marie Gillain.

Parallèlement, un autre film est en préparation. Chanel et Stravinsky, l'histoire secrète, qui se concentre donc sur la relation entre la créatrice et le compositeur. Cette Coco là sera incarnée par la belle Anna Mouglalis devant la caméra de Jan Kounen.

Lequel des deux franchira l'Atlantique ?

A partir du 6 octobre 2008, Lucas Belvaux tournera son nouveau film, Rapt, avec Yvan Attal dans le rôle du riche héritier Stanislas Graff (personnage inspiré par le baron Edouard-Jean Empain).
Le récit débute lorsque l'homme d'affaires est kidnappé à son domicile parisien. Après deux mois d'une captivité particulièrement éprouvante (durant laquelle il se fait notamment couper l'auriculaire), notre homme retrouve la liberté. Mais il ignore que, durant sa détention, l'enquête de police a découvert les travers de sa vie privée, relayée par la presse. Le retour à la société sera un nouveau calvaire pour Stanislas Graff .

Ce projet devrait intéresser les partisans d'un cinéma français ambitieux, tentant de concilier thriller et arrière-plan politique. Lucas Belvaux a déjà fait preuve d'une ambition inédite avec sa trilogie Un couple épatant/Cavale/Après la vie avant de réussir un intense thriller social avec La Raison du plus faible, selectionné à Cannes en 2006.
Quant à Yvan Attal, il faut se souvenir qu'il a débuté sa carrière chez Eric Rochant, dans de brillants films de genre : la prestation du comédien dans Aux yeux du monde n'était pas sans rappeler le Al Pacino d' Un après-midi de chien tandis que son interprétation d'un espion du Mossad dans Les Patriotes confirmait la filiation de l'acteur avec le cinéma américain des années 1970.

Les Films du Spectre présentent le premier Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (après le Hammer Film Festival et le Spectre Film Festival) qui célèbre le genre fantastique, dans une acception assez large, actuel et ancien, du 23 au 28 septembre.

Une compétition de longs métrages présentera notamment Vinyan du belge Fabrice du Welz (sortie en salles le 1er octobre) ou Eden Lake du britannique James Watkins (sortie le 8 octobre). En film d'ouverture mercredi 23 septembre, le festival présentera en avant-première Hellboy 2 : les légions de l'or maudites de Guillermo Del Toro (sortie le 29 octobre). Avec quelques séances spéciales (La Mouche, La Mouche noiree, Frankenstein...) et un hommage à Ray Harryhausen, pionnier des effets spéciaux, ce festival présente un bon échantillon présent et passé du genre fantastique, peu célébré en France.

Le site du festival.

La nouvelle s'est vite répandue : après la Palme d'Or obtenue en mai dernier, Entre les murs a hier été choisi pour représenter la France à la cérémonie des Oscars (dans la catégorie "meilleur film étranger"). C'est en janvier prochain que seront annoncés les 5 finalistes qui concourront à Los Angeles le 22 février 2009.
En juin dernier, nous vous proposions de pronostiquer le film que choisirait la France et le vainqueur fut...Un Conte de Noël.
Le fait de s'aligner sur le palmarès cannois n'a pas toujours été payant (Persepolis n'avait par exemple pas été retenu parmi les finalistes l'an passé); mais on peut aussi penser que l'admiration de Sean Penn pour le film et sa récente sélection au Festival de New York sont des signes encourageants.

Will Ferrell et Sacha Baron Cohen contre Robert Downey Jr. et Jude Law, jamais Sir Arthur Conan Doyle n'aura été si excitant.

Les premières rumeurs parlaient d'Amy Winehouse pour incarner le générique de début du nouveau James Bond, Quantum of Solace. Mais on n'y croyait pas vraiment, la production ayant imposé comme condition préalable que la chanteuse arrête les substances illicites.

On y croit ?

A l'affiche cette semaine de La Belle personne, Léa Seydoux, 23 ans, voit sa carrière décoller. Si elle va jouer un petit rôle dans l'Inglorious Bastards de Quentin Tarantino, elle vient également d'être choisie par Ridley Scott pour son adaptation de Robin des Bois, intitulée Nottingham. Aux côtés de Russell Crowe et de Christian Bale, Léa Seydoux sera Isabelle d’Aquitaine, la mère de Richard Cœur de Lion. Les souvenirs du kitsch Robin des Bois, prince des voleurs de 1991 reviennent en tête des vétérans.

Petite-fille de Jérôme Seydoux, patron de Pathé, et petite-nièce de Nicolas Seydoux, PDG de Gaumont, la jeune femme a déjà été vue dans Mes Copines, Une Vieille maîtresse et 13 French Street. Mais c'est surtout cette mémorable publicité pour une marque de jeans qui a fait connaître son doux visage :

La Fox a diffusé ce qui ressemble à une looooongue bande-annoce du Jour où la Terre s'arrêta, remake du film de 1951, où pour la première fois, les extra-terrestres débarquaient sur Terre pour délivrer un message de paix - et mettre en garde l'humanité contre elle-même. Réalisé par Robert Wise, ce Jour où la terre s'arrêta des années 1950, sobrement réalisé, avec un minimum de trucages, est devenu culte dans le genre de la science-fiction. De multiples interprétations en ont été faites - au-delà du discours social et politique que portent souvent les films d'anticipation -, notamment un rapprochement entre Klaatu (l'extra-terrestre venu délivrer le message) et le Christ.
Dans le remake qui sortira en décembre prochain, ce rôle est interprété par Keanu Reeves qui, après Matrix, a décidément la carrure d'un sauveur de l'humanité.

Voici sept minutes de la version 2008 : 

Et sept minutes de la version de 1951 :

C'est aujourd'hui que sort Parlez-moi de la pluie, septième collaboration du duo de scénaristes Jean-Pierre Bacri/Agnès Jaoui. La critique de Flu est élogieuse et le film devrait en principe trouver son public.
Depuis Cuisine et dépendances (1993), la recette demeure fidèle : observation des petites vexations quotidiennes, intérêt pour la célébrité et les rapports de force qu'elle implique, décryptage des névroses de la société française, humour pince-sans-rire et dialogues théâtraux. Si le style Bacri/Jaoui pourrait sembler daté face aux nouveaux canons esthétiques et aux dernières techniques d'écriture, les "Jabac" continuent à donner de la voix.

Retour en 3 extraits sur 15 ans de création :

- Cuisine et dépendances, réalisé par Philippe Muyl (1993) :

Alors que la campagne présidentielle américaine entre dans sa dernière ligne droite, le ton des partisans se durçit naturellement. Hollywood n'échappe pas à la règle : après l'édification presque amusée des listes de soutien à chaque candidat, l'implication se fait plus virulente. On a ainsi vu Matt Damon exprimer la semaine dernière ses vives inquiétudes face à la présence de Sarah Palin sur le ticket républicain : " Cela ressemble à un mauvais Disney (...) c'est totalement absurde et je ne comprends pas pourquoi il n'y a pas plus de gens qui parlent de cette absurdité ". Angoissé à l'idée que Sarah Palin puisse devenir Présidente des Etats-Unis en cas d'accident de John McCain, l'acteur de La Mort dans la peau s'inquiète des idées créationnistes de l'intéressée : "J'ai besoin de savoir si elle pense vraiment que les dinosaures existaient il y a 4000 ans, c'est important, je veux vraiment le savoir car elle aura les codes nucléaires (...) j'ai aussi besoin de savoir si elle a réellement interdit ou tenté de faire interdire des livres (dans les bibliothèques d'Alaska - ndlr) " :

Bénéficiant déjà d'une petite notoriété, le Spaghetti Western Orchestra sera au Café de la Danse à partir de demain 16 septembre, et jusqu'au 11 octobre. Joyeuse troupe qui réinterprète à sa manière les partitions d'Ennio Morricone, le S.W.O replonge avec nostalgie et humour dans les univers musicaux d' Il était une fois dans l'Ouest, du Bon, la brute et le truand ou du Professionnel.

Voici un avant-goût du spectacle proposé :

Le 34ème Festival du cinéma américain de Deauville a hier attribué son Grand Prix à The Visitor, de Thomas McCarthy (remarqué en 2004 avec The Station Agent). Présenté partout comme une "critique de la politique US d'immigration", le film décrit la rencontre entre un professeur d'économie blasé et un couple formé d'une Sénégalaise et d'un immigré clandestin d'origine syrienne.
Le jury, présidé par Carole Bouquet , a également récompensé Ballast, drame familial qui se déroule dans le Mississippi. En recevant ce Prix du Jury, le réalisateur Lance Hammer s'est fendu d'un commentaire sur les élections américaines - «Notre pays est dans un état lamentable. Si on a un espoir aujourd'hui c'est Barack Obama» - dans une tonalité proche de ce qui s'est dit tout au long du Festival.
Le Prix de la Critique Internationale a lui été attribué à Gardens of the Night, oeuvre qui navigue entre la prostitution, la pornographie et la pédophilie et qui avait fait son petit effet auprès des festivaliers.
Quant à Alan Ball, son Towel Head est reparti bredouille...

Voici la bande-annonce de The Visitor, qui sortira le 29 octobre :

Le 20 août dernier, Robert de Niro quittait le tournage de Edge of Darkness, après seulement deux jours de travail. Adaptation d'une série anglaise des années 1980, le film marque le retour en tant qu'acteur de Mel Gibson, absent des écrans depuis 2002 (Nous étions soldats et Signes). Interrompu depuis cette date, le tournage va bientôt reprendre, Ray Winstone reprenant le rôle de De Niro.

Les raisons de ce départ précipité viennent d'être dévoilées : l'acteur de Taxi Driver aurait demandé des excuses à son nouveau partenaire pour les insultes antisémites qu'il avait proférées en 2006. Surpris par cette demande et estimant s'être suffisamment excusé dans les médias à l'époque, Mel Gibson a refusé, provoquant le départ de Bob de Niro.

Ceux qui croyaient l'industrie hollywoodienne à l'abri des clashs entre stars d'un même plateau en sont donc pour leurs frais. Il était en effet difficile de réunir deux acteurs aux opinions si opposées, Robert de Niro étant un vieil ami du Parti Démocrate là où Mel Gibson s'est illustré par des positions...plus conservatrices.

Depuis quelques jours, la nouvelle agite la planète cinéma : Paul Verhoeven revient au "thriller érotique".
Sans titre pour l'instant, le nouveau film du Néerlandais s'intéressera à la machination autour d'une liaison entre un étudiant et la femme du directeur de son Université. Le tournage est prévu pour le début 2009 et les souvenirs émus de Basic Instinct remontent à l'esprit des plus nostalgiques.

Mais tout le monde sait que chaque film de Paul Verhoeven, "thriller érotique" ou non, contient sa dose de sensualité. Voici l'occasion de le rappeler, en quelques séquences :

 - Le médieval La Chair et le sang (1985), où Jennifer Jason Leigh découvre les vertiges de l'amour :

- Basic Instinct (1992) et sa boîte de nuit rétro :

- Les malheurs d'Elisabeth Shue dans L'Homme sans ombre (2000) :

Selon le magazine américain Variety, Wes Anderson, le si singulier réalisateur de La Famille Tenenbaum, La Vie aquatique, The Darjeeling Limited, a signé avec Universal pour écrire un remake de Mon meilleur ami, la comédie de Patrice Leconte avec Daniel Auteuil et Dany Boon, sortie en 2006.

Le deal ne porte pas pour l'instant sur la réalisation, il n'est donc pas certain qu'Anderson soit aux commandes du film. Il faudrait pourtant au moins ça pour faire quelque chose de bien de cette comédie franchouillarde sans grand intérêt. La question pour l'instant est de savoir pourquoi ce réalisateur à l'imagination et l'univers si particuliers se retrouve dans un projet de remake d'une comédie française somme toute assez banale.

Vous reprendrez bien une petite dose de Quantum of Solace ? Ca fait presque longtemps que nous n'avons pas parlé du prochain James Bond ici, faut pas se laisser aller. Un nouveau trailer de ce prochain opus est disponible, plus signifiant que le précédent. On y voit et entend Mathieu Amalric en très prometteur villain, Daniel Craig qui n'a toujours pas digéré la fin tragique d'Eva Green, et Olga Kurylenko qui, si on se fit à ces images, est nettement plus présente que Gemma Arterton, l'autre James Bond girl du film.

Quantum of Solace, de Marc Forster, en salles le 31 octobre 2008.

Au moment où Vicky Cristina Barcelona sortait aux Etats-Unis, Woody Allen, son réalisateur, publiait dans le New York Times des extraits de son (faux) journal de bord. Débordant de son humour et de son sens du ridicule, quelques phrases bien senties sur l'origine du projet, la rencontre avec les acteurs, le déroulement du tournage. Morceaux choisis :

"15 juillet - J'ai à nouveau dû aider Javier Bardem pour une scène d'amour. Dans cette séquence, il doit saisir Penelope Cruz, lui arracher ses habits et lui faire l'amour dans la chambre à coucher. Il a beau avoir remporté un Oscar, ce type a quand même besoin de moi pour lui montrer comment jouer une scène de folle passion.

2 août - Je n'aime pas mélanger le travail et le plaisir, mais je vais devoir satisfaire leur désir charnel afin de pouvoir terminer mon film. Je peux peut-être accorder les mercredis et vendredis à Penelope, tandis que je satisferais Scarlett les mardis et jeudi. Ca laisserait les lundis libres pour Rebecca, que j'ai empêchée in extremis de se tatouer mon nom sur sa cuisse".

Un commentaire auto-fictionnel sans doute plus drôle que le film qu'il illustre d'ailleurs. Vicky Cristina Barcelona, incursion espagnole du réalisateur new-yorkais, étant un film léger, agréable, et terriblement glamour grâce à son casting (Javier Bardem, miam !, Penélope Cruz, Scarlett Johansson et Rebecca Hall), mais manquant de la verve de ses plus vieux films, ou de la virtuosité de ses opus anglais (Match Point notamment).

Voici une traduction suisse du journal en question.

En attendant la sortie du film, un petit trailer :

Vicky Cristina Barcelona, présenté à Cannes hors compétition, sortira sur nos écrans le 8 octobre prochain.

C'est la question qu'a posée Michael Caine à un responsable de la Warner à propos de la suite de The Dark Knight. Lors d'un entretien avec MTV au festival de Toronto, l'acteur britannique a rapporté une conversation qu'il aurait eue avec le studio, demandant donc comment ils comptaient faire pour surpasser la performance de Heath Ledger dans le dernier Batman. Le responsable de la Warner lui aurait alors répondu qu'il suffisait de prendre Johnny Depp pour le "Riddler" (l'homme mystère, personnage un temps incarné par Jim Carrey - dont je tiens à souligner que je n'approuve pas la résurrection), et Philip Seymour Hoffman pour le Pingouin (un temps incarné par Danny DeVito, donc je n'approuve pas non plus le retour).

Voilà, la rumeur prend de l'ampleur. Sachant que Christopher Nolan n'a même pas encore signé avec la Warner pour la suite de sa nouvelle trilogie, et que le scénario n'est pas encore écrit, les news de casting restent largement prématurées. 

L'étrange casting d'Inglorious Bastards, le prochain film de Quentin Tarantino, se poursuit, et la surprise reste de mise. Le réalisateur américain a choisi la française Mélanie Laurent pour interpréter le rôle féminin principal du film, une jeune femme d'origine juive qui se venge des nazis avec l'aide de soldats américains. La jeune actrice (25 ans) - César du meilleur espoir féminin pour Je vais bien, ne t'en fais pas - donnera donc la réplique à Brad Pitt et sa bande de bastards - un vrai conte de fées !

Finalement, Louise Bourgoin l'avait peut-être bien passé, ce casting.

Wim Wenders, président du jury du festival de Venise, s'est excusé de ne pouvoir remettre le prix d'interprétation à Mickey Rourke, qui est allé à Silvio Orlando pour son rôle de père déchiré dans Il papa di Giovanna. Mais c'est parce qu'il récompensait déjà de la récompense suprême, le Lion d'or, le film de Darren Aronofsky, The Wrestler, dans lequel l'acteur américain s'est illustré - interprétant un ex-catcheur bouleversant, de l'avis de tous. Le réalisateur de Requiem for a dream s'est apparemment rattrapé de son flop de 2006, The Fountain, également présenté à Venise cette année-là.

Le prix d'interprétation féminine a été décerné à Dominique Blanc pour son rôle de femme jalouse dans L'Autre, de Patrick Mario Bernard et Pierre Trividic.

Comme Flu, malheureusement, n'y était pas, vous pouvez lire les bilans de la Mostra sur Libe.fr ou LeMonde.fr, entre autres.

(illus. Darren Aronofsky et Mickey Rourke à Venise ; crédit Joel Ryan/AP/SIPA)

Les sites de partage de vidéos sont, mine de rien, un formidable terrain d'expérimentation. Quand on tombe sur une vidéo qui a été vu plus de 13 millions de fois, on s'intéresse de plus près à la chose et, quand on est un grand studio hollywoodien, on embauche direct des scénaristes pour en adapter le contenu au cinéma.

C'est l'histoire de cette vidéo, Christian the Lion, vue 13,5 millions de fois en deux mois, extrait d'un documentaire qui accompagnait la sortie d'un bouquin dans les années 1970, et qui racontait l'histoire (vraie) de deux types qui avait acheté un lion dans une boutique londonienne, qui avait été obligés, une fois la bestiole adulte, de le relâcher dans une réserve en Afrique, et qui l'avait retrouvé l'année d'après avec une certaine émotion. Voyez plutôt - il paraît que tout le monde chiale à un moment ou un autre (serait-ce la voix de Whitney Houston qui fait cet effet ?), vous nous direz... :

Ca vous a plu ? Vous êtes émus ? Tant mieux, car vous pourrez sans doute revoir l'histoire en plus grand, plus poignant, plus émouvant dans un cinéma près de chez vous. Sony Pictures étant en train de négocier les droits du livre dont cette histoire est tirée. 

Un certain contraste devrait apparaître dès l'ouverture du festival de Deauville entre l'ambiance des films présentés en compétition, et les avants-premières hors compétition. En effet, si la sélection rassemble des films globalement sombres, le festival s'ouvre aujourd'hui sur Mamma Mia ! - le film, l'improbable transposition à l'écran d'une comédie musicale sur des chansons d'Abba.

Côté compétition donc, citons Gardens of the Night, de Damian Harris, l'histoire de deux jeunes traumatisés par un événement survenu 9 ans auparavant, American Son de Neil Abramson, un jeune marine qui s'apprête à partir en Irak, ou encore le premier film d'Alan Ball (scénariste d'American Beauty et créateur de l'excellent Six Feet Under), Towel Head, l'histoire d'une jeune musulmane renvoyée chez son père libanais par une mère ne supportant pas qu'elle plaise aux hommes.

C'est hors compétition qu'il faudra aller chercher les paillettes et grosses pointures. Spike Lee présentera son Miracle à Santa Anna en avant-première, tout comme Ed Harris son western Appaloosa, dans lequel il se met en scène aux côtés de Viggo Mortensen. Et John Malkovich, présent par ailleurs pour Gardens of the Night, soutiendra L'Echange de Clint Eastwood, déjà présenté au festival de Cannes.

Tout le programme sur le site du festival. 

Il y a tout juste un an, on parlait de la course au biopic, disputée entre Bryan Singer et Gus Van Sant pour porter à l'écran la vie de Harvey Milk, le premier homme politique à avoir publiquement déclaré son homosexualité aux Etats-Unis - révélation qui lui a coûté la vie.

Gus Van Sant a visiblement gagné la course, puisque voici la première bande-annonce de Milk :

Dans la peau de Harvey Milk donc, Sean Penn, et dans celle de son collègue assassin, Josh Brolin. Le film n'a pas encore de date de sortie en France.

Don LaFontaine, alias The Voice, est mort lundi à l'âge de 68 ans. Personne en France (ou presque) ne connaît son nom, mais absolument chaque personne qui est allé au moins une fois au cinéma dans sa vie, connaît sa voix. Il était cette voix dont nous aimons bien nous moquer d'ailleurs, cette grosse voix qui vous raconte les enjeux d'un film en quelques dizaines de secondes et rend les bandes-annonces aussi vivantes que grotesques. Il aurait enregistré au cours de ses 40 ans de carrière plus de 5000 bandes-annonces, et des centaines de milliers de pubs. Quelques exemples de son travail :

Le visage derrière la voix mythique :

Aujourd'hui, petit worst of. Ou plutôt le best of des films pourris qu'on aime en cachette, ceux dont on ne sait pas pourquoi on les aime - on sait bien qu'ils sont nuls, mais on les regarde toujours avec la même délectation.

Les lecteurs de Moviefone ont voté, et il semblerait que la moitié des films cités soient, chez nous, sortis directement en DVD. Parmi eux tout de même, Anaconda, Le Jour d'après, Waterworld, et un Killer Klowns from Outer Space qu'il va falloir trouver quelque part car il semble avoir un sacré potentiel.

Bref, tout ceci étant un prétexte pour vous demander à vous, chers lecteurs, de dévoiler vos inavouables secrets cinématographiques. On aurait été tenté de chercher dans les souvenirs d'enfance les raisons d'un amour aveugle pour une oeuvre médiocre, mais au vu des titres cités chez nos amis Américains - beaucoup de films sortis après 2000 -, certains ont d'autres raisons d'aimer un mauvais film.

Grease ? A la poursuite du diamant vert ? Les Sous-doués ? Le Gendarme se marie ? Coyote Girls ? Il s'agit de sortir le plus honnêtement possible le premier titre que ça vous évoque.

Si vous suivez la vie des people, ou si vous trainez trop sur le web, vous avez peut-être lu la rumeur selon laquelle Louise Bourgoin, la miss météo de Canal récemment passée au cinéma, serait en train de passer le casting d'Inglorious Basterds, le prochain Tarantino.

Jusqu'à preuve du contraire, cette très improbable rumeur est fausse et Quentin n'a pas succombé aux charmes de la petite française. Néanmoins, le casting de ce film très attendu s'étoffe et se fait chaque jour plus étrange. Jusqu'ici nous avons : Brad Pitt, Eli Roth (réalisateur d'Hostel), Mike Myers (qu'on ne présente plus), Michael Fassbender (300), B.J. Novak (vu dans The Office US ou En cloque, mode d'emploi), Samm Levine (aperçu dans Veronica Mars). Et plus récemment se sont ajoutés : Paul Rust (vu dans Semi-Pro), Christoph Waltz (vu, apparemment, dans Derrick...) et enfin Diane Kruger (Troie). 

Il n'y a que Quentin Tarantino capable de donner une cohérence à ce mélange de stars internationales, d'acteurs comiques, et de vagues acteurs de série américaines ou allemandes. Louise Bourgoin a peut-être sa chance après tout.