Archives > Janvier 2009

La dernière réalisation de David Fincher, L'Etrange histoire de Benjamin Button, sort mercredi prochain en salles. Nommée 13 fois aux Oscars 2009, cette sublime fable sur le temps marque la consécration d'un cinéaste à la carrière moins rectiligne qu'il n'y paraît.

D'abord réalisateur de pubs et de clips, David Fincher débute au cinéma en 1992 en signant Alien 3. Si le réalisateur ne parvient pas à imposer la fin qu'il souhaite, le film témoigne déjà d'une belle maîtrise de l'image et de la narration. Jugé trop noir et désespéré par certains fans de la saga, Alien 3 initie parfaitement David Fincher aux rapports de force avec les studios hollywoodiens.

Quatre ans plus tard, David Fincher dirige Brad Pitt dans Seven, un des cartons de l'année 1996. Adulé par le public et la critique, le film réinvente les codes de mise en scène du thriller et semble tracer une voie royale à son réalisateur.

Mais David Fincher ne choisira pas la facilité avec ses longs-métrages suivants. Après The Game, déroutant film sur la manipulation, il réalise le controversé Fight Club, satire virtuose sur les rapports entre émasculation et société de consommation, adaptée du roman de Chuck Palahniuk. Décrié par une partie de la critique qui l'accuse d'idéologie douteuse, Fight Club offre pourtant au cinéaste une solide communauté de fans.

Vient ensuite Panic Room (2002), huis clos à la mise en scène ultra-stylisée qui ne convainc qu'à moitié le public. David Fincher continue alors à être considéré par beaucoup comme un réalisateur superficiel, qui ne s'intéresse qu'à l'image et à l'esthétique publicitaire. Le cinéaste attendra cinq longues années avant de livrer son film suivant, Zodiac, enquête-fleuve sur les meurtres en série qui ont agité la Californie entre 1966 et 1978. Sélectionné au Festival de Cannes, Zodiac marque un tournant dans la filmographie de David Fincher. Le style s'est assagi et le propos du film, sur la logique scientifique et la quête de vérité, s'avère d'une grande densité.

David Fincher enchaîne rapidement sur son projet suivant, L'Etrange histoire de Benjamin Button, adaptation d'une nouvelle de Francis Scott Fitzgerald. La mise en scène vise le classicisme des meilleurs mélodrames hollywoodiens. Le réalisateur surprend une nouvelle fois et livre une œuvre sublime à l'allure de nature morte. La cérémonie des Oscars viendra-t-elle couronner le 22 février prochain ce brillant artiste de 46 ans ?

Les temps sont durs. Cette comédie satirique adaptée du livre autobiographique du producteur hollywoodien Art Levinson (Les Incorruptibles, Outrages, Fight Club, Heat...), avec au casting quelques unes des plus grandes stars de Hollywood, ne connaîtra pas les honneurs d'une sortie dans les salles obscures. Selon Wildside, éditeur du DVD, le coût financier, en énergie et en temps d'une sortie cinéma, pour un résultat souvent hasardeux - les films restant de moins en moins longtemps à l'affiche - ne vaut pas toujours le coup. De plus le DVD est un medium plus accessible qui laisse davantage de chance à un film de rencontrer un large public. Et, au vu de la situation de la distribution en salles qui ne risque pas d'évoluer, ce genre de cas pourrait apparemment se reproduire régulièrement.

On en est là. On se demande comment les dizaines de films qui se frayent chaque semaine un chemin dans les salles - et dont se passerait bien parfois - y parviennent. Panique à Hollywood bénéficiait pourtant d'atouts majeurs : son réalisateur, Barry Levinson, qui a tout de même commis quelques petits films comme Good Morning Vietnam, Rain Man, Des hommes d'influence..., pas franchement un débutant. Ses acteurs : Robert De Niro, Bruce Willis, Sean Penn, John Turturro, Robin Wright Penn. Pas dégueu tout de même. Son exposition médiatique : présenté à Cannes et à Sundance. Son succès critique : nous en reparlerons après avoir vu le film.

(illus. © TFM Distribution)

Bientôt dans nos salles : Joaquin Phoenix, de l'acteur au rappeur, le mockumentaire ? Cette absurde histoire de quitter le cinéma pour se lancer dans le rap pourrait bien être un gigantesque canular orchestré par l'acteur de Two Lovers et son beau-frère Casey Affleck.

Il y a trois mois, nous apprenions avec stupeur que Joaquin Phoenix, sans doute le meilleur acteur de sa génération, arrêtait le cinéma. Toute la presse en parle et le déplore, son entourage confirme, même James Gray, pas franchement un grand déconneur. Puis le très sérieux Hollywood Reporter rapporte que Casey Affleck, le beau-frère de Phoenix, prépare un documentaire sur cette carrière naissante dans la musique. Il a d'ailleurs déjà commencé à filmer cette métamorphose.

Il y a deux jours, le magazine EW a émis l'hypothèse que toute cette affaire était un gros hoax. Des sources proches de Phoenix leur auraient confié que l'acteur jouait la comédie - ce qui a du sens finalement - en prétendant péter les plombs, sous l'objectif d'Affleck. Le site Defamer a d'ailleurs fait sa petite enquête et confirme, photos montrant Casey Affleck se marrant caméra au poing à l'appui (illus.2). La vidéo de l'acteur rappant à Las Vegas et tombant de la scène a fini de mettre la puce à l'oreille : un tel désastre ne peut être vrai. On l'espère.

Joaquin Phoenix serait-il donc en train de monter le plus gros hoax de Hollywood ? Ou tout simplement un superbe mockumentaire visible l'année prochaine à Sundance ? Certains avaient la foi et l'ont senti dès le début, ici même en commentaires. Pas nous. Nostra culpa.

En ce jour de grève nationale, retour sur trois films ayant traité le concept de grève. De la propagande à la farce en passant par l'"esprit de Mai", trois époques bien distinctes, trois façons d'aborder le sujet, et trois vidéos...

- La Grève (1924) de Sergueï Eisenstein.
Premier film du cinéaste russe (qui connaîtra l'année suivante la consécration avec Le Cuirassé Potemkine), La Grève est un film de propagande produit par l'Union Soviétique. D'une totale maîtrise formelle, le film se déroule en 1912 dans la Russie tsariste : les ouvriers d'une usine se mettent en grève après la pendaison de l'un d'entre eux. Le mouvement sera réprimé dans le sang par l'armée tsariste.

A l'heure où la Chine passe dans l'année du Buffle, le festival "La Chine s'éveille" s'installe au cinéma le Lincoln à Paris pour présenter une collection de 12 documentaires du 28 janvier au 3 février.

Les films présentés durant ce festival sont des co-productions franco-chinoises, toutes réalisées par de jeunes cinéastes chinois. A l'origine du projet, Michel Noll, auteur, réalisateur et producteur de documentaires, également directeur artistique du festival de documentaires de Canton. Son but : montrer, à travers l'oeil de réalisateurs chinois, la Chine qu'ils vivent au quotidien, dans un pays en pleine mutation et qui cherche sa place dans le monde - entraînant la perte de repères et la quête d'identité de toute une nation.

Une initiative similaire - qui présentait plus largement un aperçu des productions de documentaires mais aussi de fictions, de vidéos et d'animations - eût lieu à l'automne lors du festival Shadows à Paris. 

Après les huit jours parisiens du festival, cette collection de documentaires circulera dans près de 20 villes en France.

Toutes les infos sur le blog du festival.

Après le retrait du jeune Thomas Sangster, c'est finalement Jamie Bell qui incarnera Tintin dans l'adaptation hollywoodienne de la bande dessinée d'Hergé. Mais l'acteur britannique ne sera pas seul dans l'aventure...

Paramount Pictures et Sony Pictures ont annoncé que le premier volet de la trilogie consacrée à Tintin serait une adaptation de l'album Le Secret de la Licorne. Steven Spielberg tournera le film en 3D Motion Capture. S'il y dirigera donc Jamie Bell (l'interprète de Billy Elliot) dans le rôle de Tintin, Daniel Craig sera également de la partie dans le rôle du pirate Rackham Le Rouge (personnage brun à la barbichette et au nez crochu). Après les comiques Simon Pegg et Nick Frost dans la peau de Dupond et Dupont, voici un casting à forte connotation britannique.

Mais la France sera également présente, par l'intermédiaire de Gad Elmaleh , qui incarnera lui Omar Ben Salaad (un personnage de l'album Le Crabe aux pinces d'or). On imagine que des flash-backs du Crabe aux pinces d'or seront présents dans ce premier volet, The Adventures of Tintin: Secret of the Unicorn, qui devrait sortir en 2011.

The Blues Brothers, Un Fauteuil pour deux, Un prince à New York... Tout le monde ou presque a vu un jour un film de John Landis, grand cinéaste populaire à l'imaginaire débordant, auquel la Cinémathèque française consacre une rétrospective intégrale.

Grande figure du cinéma américain dans tout ce qu'il tient de l'entertainment, John Landis, réalisateur cinéphile qui multiplie les clins d'oeil et les mises en abîmes, est un amoureux de la ringardise, souvent totalement assumée dans ses films. Pour autant, le joyeux retour à l'enfance, la constante dérision que l'on trouve dans sa filmographie n'empêchent pas Landis de tenir un discours, sur la société, les classes, Hollywood, au fil d'œuvres grand public.

En grand cinéphile, il a rendu hommage aux comédies musicales (The Blues Brothers), aux westerns (3 Amigos !), aux films de vampire (Innocent Blood), aux films de monstres (dès sa première oeuvre, Schlock) souvent sous la forme parodique.

C'est à cette figure de la culture populaire américaine que la Cinémathèque française rend hommage du 28 janvier au 1er mars 2009, à travers la rétrospective intégrale des films de John Landis, en sa présence.

En guise d'aperçu, Flu vous propose un retour en quelques extraits vidéo sur une oeuvre qui a marqué son temps.

Toutes les infos sur le site de la Cinémathèque.

(illus. Un prince à New York)

Première collaboration entre le réalisateur Bryan Singer et l'acteur Tom Cruise, Walkyrie se penche sur la tentative d'assassinat d'Adolf Hitler, fomentée en 1944 par un groupe de hauts responsables nazis, emmené par le colonel Claus von Stauffenberg. Le film rejoint à sa façon la liste des oeuvres cinématographiques évoquant la figure du dictateur.

Tous les films qui se confrontent à des figures du mal se frottent au problème de sa représentation - trop subjective, trop manichéenne, trop complaisante... Dans Walkyrie, Bryan Singer adopte une position inédite, et semble avoir voulu se mesurer au dictateur à travers un récit très minutieux et plein de suspens - bien que chacun connaisse parfaitement la fin de l'histoire - du complot pour l'assassiner.

La sortie du film est l'occasion de revenir sur quelques-unes des façons dont le cinéma a abordé le personnage d'Adolf Hitler.

- Indiana Jones et la dernière croisade, réalisé par Steven Spielberg (1989)

Le célèbre aventurier (Harrison Ford) croise la route d'Adolf Hitler à Berlin, un soir d'autodafé. Steven Spielberg offre une tonalité comique à la scène, le dictateur allemand dédicaçant le livre que tient Indiana Jones à la main, sans savoir que celui-ci contient des informations secrètes permettant de mettre la main sur le Saint Graal.

- Max, réalisé par Menno Meyjes (2003)

Le film se penche sur la jeunesse du futur dictateur, par le biais du personnage de Max Rothman (John Cusack), amateur d'art qui prend le jeune peintre Adolf Hitler (Noah Taylor) sous son aile pour l'aider à exorciser sur la toile ses haines et ses angoisses. Un jeu dangereux et voué à l'échec, qui mettra en branle la montée du nazisme.

- La Chute, réalisé par Oliver Hirschbiegel (2004)

Le film dissèque les derniers jours d'Adolf Hitler, en avril 1945. Le IIIe Reich est à l'agonie et le dictateur s'est réfugié dans son bunker, accompagné de ses généraux et de ses plus proches partisans. Emmené par la terrifiante prestation de Bruno Ganz, La Chute a suscité des débats quant à la question de la représentation du Mal, certains reprochant à Oliver Hirschbiegel d'humaniser avec indulgence la figure d'Hitler.

Deuxième long-métrage réalisé par l'actrice Maïwenn, Le Bal des actrices est un documentaire fictif qui se penche sur le métier de comédienne. Audacieuse, l'affiche constitue un moyen très efficace de faire parler du film.

Provocante, gracieuse, sordide, épurée : l'affiche du Bal des actrices suscite des qualificatifs variés. On y voit neuf des comédiennes (dont une Romane Bohringer enceinte) poser dans leur plus simple appareil. Si l'image joue avant tout sur l'idée d'actrices "sans artifices" qui se dévoilent et jouent la transparence (c'est le sujet du film), certains y voient une utilisation malsaine de la nudité.

Cette affiche évoque celle de la série américaine The L Word, la différence étant que nos Françaises se trouvent ici en position allongée. Il est vrai que les codes iconographiques associent en général un corps renversé à l'idée de vice et de désordre. L'image peut également évoquer un charnier ou une fosse commune, reliant l'affiche à la pulsion de mort.

Mais l'affiche du Bal des actrices possède également un éclat inhabituel dans nos contrées. Ces femmes qui revendiquent fièrement la propriété de leur corps évoquent les glorieuses heures du féminisme tout en se rapprochant de certains chefs d'oeuvre de la peinture.

L'objectif de l'affiche est en tout cas rempli : l'attention du public a été attirée vers le film, que nous vous conseillons vivement. Créatif, bien écrit, drôle et sans complaisance, Le Bal des actrices brille par son casting (Jeanne Balibar, Romane Bohringer, Julie Depardieu, Mélanie Doutey, Marina Foïs, Estelle Lefebure, Linh Dan Pham, Charlotte Rampling, Muriel Robin, Karin Viard, Joey Starr, Pascal Greggory, Yvan Attal, Jacques Weber) et par ses nombreuses séquences musicales.

En bonus, le visuel de The L Word.

Le synopsis de Louise-Michel ? "Quelque part en Picardie, le patron d'une entreprise de cintres vide son usine dans la nuit pour la délocaliser. Le lendemain, les ouvrières se réunissent et mettent le peu d'argent de leurs indemnités dans un projet commun : faire buter le patron par un professionnel."

Incarnée par le couple infernal Yolande Moreau / Bouli Lanners, les Bonny and Clyde comiques de Picardie, la déjante totale de ce Louise-Michel a donc plu au jury du festival américain malgré ses excès potaches un peu lourds parfois, et un humour franchouillard tendance Groland bien loin de l'ambiance des comédies qui se font outre-Atlantique.

Le Grand Prix du Jury a été decerné au film de Lee Daniels Push, l'histoire d'une jeune fille de Harlem se battant pour surmonter de terribles obstacles sur sa route et trouver sa voie.

Tout le palmarès sur le site du festival de Sundance.

A lire aussi :

The Informers : Bret Easton Ellis à Sundance

Dead Snow : des zombies nazis à Sundance 

Si David Fincher est devenu un grand réalisateur de cinéma en peu de films (sept longs métrages), il a en revanche beaucoup tourné pour la pub et l'industrie musicale où il a fait ses armes.

Le réalisateur de L'Etrange histoire de Benjamin Button, qui vient de récolter 13 nominations aux Oscars, a réalisé son premier clip en 1984, pour le chanteur Rick Sprinfield. En 1988, il est l'auteur du clip d'Englishman in New York de Sting. Puis ce fut entre autres, Madonna, Billy Idol, Aerosmith, George Michael, Michael Jackson, et les Rolling Stones.

Côté pub, il a tourné pour les plus grands annonceurs, de Nike et Adidas à Chanel ou Apple en passant par Levi's et Coca Cola.

Retour en images avec Englishman in New York (Sting, 1988), Bad Girl de Madonna (1993, avec un Christopher Walken habité) et Love is Strong des Rolling Stones (1994). Puis les pubs Coca Cola (1993), Levi's (1996) et Apple (2008).

Clips :

A lire aussi :

Benjamin Button nommé 13 fois aux Oscars  

Benjamin Button/Forrest Gump : même combat ? 

L'Académie des arts et techniques du cinéma a dévoilé la liste des nommés pour la 34ème édition des César (qui se tiendra le 27 février 2009). Le diptyque consacré à Jacques Mesrine (composé de L'Instinct de mort et de L'Ennemi public n°1) se détache avec 10 nominations. Viennent ensuite Séraphine, Le Premier jour du reste de ta vie et Un Conte de Noël, qui récoltent chacun 9 nominations.

La nouveauté de cette année est la présence de sept films dans la catégorie "meilleur film" (au lieu des cinq traditionnels).

Dans la catégorie "meilleur acteur", on note la présence de Guillaume Depardieu, décédé en octobre dernier; voilà qui rappelle la nomination posthume de Heath Ledger aux Oscars 2009 pour sa prestation dans The Dark Knight.

Nommée dans la catégorie "meilleure actrice" pour Julia, la britannique Tilda Swinton (qui présidera en février le Jury du Festival de Berlin) crée la surprise : remportera-t-elle le César à la manière d'Adrian Brody, récompensé en 2003 pour Le Pianiste alors qu'il ne parlait pas un mot de français ?

- Meilleur film :

Entre les murs, Il y a longtemps que je t'aime, le diptyque Mesrine, Paris, Le Premier jour du reste de ta vie, Séraphine, Un Conte de Noël

- Meilleur réalisateur :

Laurent Cantet pour Entre Les Murs, Arnaud Desplechin pour Un Conte de Noël, Rémi Bezançon pour Le Premier jour du reste de ta vie, Martin Provost pour Séraphine, Jean-François Richet pour le diptyque Mesrine

- Meilleur acteur :

Albert Dupontel dans Deux jours à tuer, Jacques Gamblin dans Le Premier jour du reste de ta vie, Vincent Cassel dans le diptyque Mesrine, François-Xavier Demaison dans Coluche, l'histoire d'un mec, Guillaume Depardieu dans Versailles

- Meilleure actrice :

Catherine Frot dans Le Crime est notre affaire, Yolande Moreau dans Séraphine, Kristin Scott Thomas dans Il y a longtemps que je t'aime, Sylvie Testud dans Sagan, Tilda Swinton dans Julia

- Meilleur acteur dans un second rôle :

Benjamin Biolay dans Stella, Claude Rich dans Aide-toi, le ciel t'aidera, Jean-Paul Roussillon dans Un Conte de Noël, Pierre Vaneck dans Deux jours à Tuer, Roschdy Zem dans La Fille de Monaco

- Meilleur actrice dans un second rôle :

Jeanne Balibar dans Sagan, Anne Consigny dans Un Conte de Noël, Edith Scob dans L'Heure d'eté, Karin Viard dans Paris, Elsa Zylberstein dans Il y a longtemps que je t'aime

- Meilleur espoir masculin :

Ralph Amoussou dans Aide-toi, le ciel t'aidera, Laurent Capelluto dans Un Conte de Noël, Marc-André Grondin dans Le Premier jour du reste de ta vie, Grégoire Leprince-Ringuet dans La Belle personne, Pio Marmaï dans Le Premier jour du reste de ta vie

- Meilleur espoir féminin :

Marilou Berry dans Vilaine, Louise Bourgoin dans La Fille de Monaco, Anaïs Demoustier dans Les Grandes personnes, Déborah François dans Le Premier jour du reste de ta vie, Léa Seydoux dans La Belle personne

- Meilleur premier film :

Home, Il y a longtemps que je t'aime, Mascarades, Pour elle, Versailles

- Meilleur scénario original :

Martin Provost et Marc Abdelnour pour Séraphine, Dany Boon, Franck Magnier et Alexandre Charlot pour Bienvenue chez les Ch'tis, Rémi Bezançon pour Le Premier jour du reste de ta vie, Philippe Claudel pour Il y a longtemps que je t'aime, Arnaud Desplechin et Emmanuel Bourdieu pour Un Conte de Noël

- Meilleure adaptation :

François Bégaudeau, Laurent Cantet et Robin Campillo pour Entre Les Murs, Eric Assous, François d'Épenoux et Jean Becker pour Deux jours à tuer, Clémence De Bieville, François Caviglioli et Nathalie Lafaurie pour Le Crime est notre affaire, Christophe Honoré et Gilles Taurand pour La Belle personne, Abdel Raouf Dafri et Jean-François Richet pour le diptyque Mesrine

- Meilleur film étranger:

Le Silence de Lorna (France, Belgique, Italie), Gomorra (Italie), Two Lovers (Etats-Unis), Valse avec Bachir (Israël), Eldorado (Belgique), There Will Be Blood (Etats-Unis), Into the Wild (Etats-Unis)

- Meilleur film documentaire :

Elle s'appelle Elle s'appelle Sabine, J'irai dormir à Hollywood, La Vie moderne, Les Plages d'Agnés, Tabarly

A lire aussi :

Benjamin Button nommé 13 fois aux Oscars

Les principales nominations aux Oscars 2009

Après les 4 Golden Globes obtenus début janvier par Slumdog Millionaire, c'est L'Etrange histoire de Benjamin Button qui aborde les Oscars en position de force, avec 13 nominations.

Du côté des acteurs, on note l'absence de Leonardo DiCaprio, qui était pourtant nommé aux Golden Globes pour son rôle dans Les Noces rebelles. Kate Winslet est quant à elle nommée dans la catégorie meilleure actrice, non pas pour Les Noces rebelles (qui lui avait également valu une nomination aux Golden Globes), mais pour Le Liseur.

Quant à Meryl Streep, elle obtient, pour sa prestation dans Doute, sa quinzième nomination aux Oscars, battant ainsi le record qu'elle détenait déjà...

On note la présence du film français Entre les murs (Palme d'Or au Festival de Cannes 2008) dans la catégorie "meilleur film en langue étrangère". Le compositeur français Alexandre Desplat est également nommé, pour sa musique de L'Etrange histoire de Benjamin Button.

- Meilleur film :

Frost/Nixon, l'heure de vérité, Le Liseur, L'Etrange histoire de Benjamin Button, Slumdog Millionaire, Harvey Milk

- Meilleur réalisateur :

Danny Boyle pour Slumdog Millionaire, Stephen Daldry pour Le Liseur, Ron Howard pour Frost / Nixon, l'heure de vérité, David Fincher pour L'Etrange histoire de Benjamin Button, Gus Van Sant pour Harvey Milk

- Meilleur acteur :

Richard Jenkins pour The Visitor, Frank Langella pour Frost/Nixon, l'heure de vérité, Sean Penn pour Harvey Milk, Brad Pitt pour L'Etrange histoire de Benjamin Button, Mickey Rourke pour The Wrestler

- Meilleure actrice :

Anne Hathaway pour Rachel Getting Married, Angelina Jolie pour L'Echange, Melissa Leo pour Frozen River, Meryl Streep pour Doute, Kate Winslet pour Le Liseur

- Meilleur acteur dans un second rôle

Josh Brolin pour Harvey Milk, Robert Downey Jr pour Tonnerre sous les Tropiques, Philip Seymour Hoffman pour Doute, Heath Ledger pour The Dark Knight, Le Chevalier Noir, Michael Shannon pour Les Noces rebelles

- Meilleure actrice dans un second rôle :

Amy Adams pour Doute, Penélope Cruz pour Vicky Cristina Barcelona, Viola Davis pour Doute, Taraji P. Henson pour L'Etrange Histoire De Benjamin Button, Marisa Tomei pour The Wrestler

- Meilleur film en langue étrangère :

La Bande à Baader (Allemagne), Departures (Japon), Entre les murs (France), Revanche (Autriche), Valse avec Bachir (Israël)

Après le triomphe de Slumdog Millionaire aux Golden Globes 2009, c'est L'Etrange histoire de Benjamin Button qui aborde les Oscars en position de force, avec 13 nominations.

Septième réalisation de David Fincher , L'Etrange histoire de Benjamin Button pourrait bien valoir au réalisateur la consécration suprême le 22 février prochain (date de la 81 ème cérémonie des Oscars), 17 ans après son premier long-métrage, Alien 3.

Troisième collaboration de David Fincher avec Brad Pitt (après Seven et Fight Club), L'Etrange histoire de Benjamin Button devance le film de Danny Boyle , Slumdog Millionaire, qui récolte 10 nominations.

Toute l'actu des Oscars 

Les principales nominations 

Le Forum des Images, qui a récemment rouvert ses portes dans un lieu totalement rénové, a également renouvelé sa programmation. Du 23 janvier au 1er février se tiendra la première édition du festival "Un état du monde... et du cinéma" - quand le 7e art s'engage dans la réalité.

L'idée de cette programmation est de confronter des films récents (majoritairement des fictions) et d'inviter des cinéastes et des personnalités politiques à se rencontrer et échanger autour de sujets géopolitiques, dans le but de décrypter ce que dit le cinéma de notre société et de l'état du monde qui nous entoure.

La confrontation des points de vue d'artistes à ceux de personnalités politiques peut certainement être fructueuse. Cette première édition du festival est d'ailleurs placée sous le double parrainage d'un homme politique, spécialiste des relations internationales - Hubert Védrine, ancien ministre des Affaires étrangères de Lionel Jospin - et d'un cinéaste, le Malien Abderrahmane Sissako.

Quatre axe ont été retenus pour aborder ce premier "état du monde..." :

- Le thème du mur, alors qu'on célèbrera en novembre prochain les 20 ans de la chute du Mur de Berlin.

- L'engagement des jeunes cinéastes italiens (Matteo Garrone avec Gomorra, Paolo Sorrentino avec Il Divo, etc) : que révèle-t-il de la société italienne ?

- Les questions de flux migratoires, d'impossible dialogue entre populations, d'argent occulte, d'économies parallèles ou encore de la solitude dans les villes, à travers la production cinématographique de 2008.

- Des avants-premières : Z32 d'Avi Mograbi, Nulle part, terre promise d'Emmanuel Finkiel, The Market de Ben Hopkins, ou 24 City de Jia Zhang-Ke.

Plus d'infos sur le site du Forum des Images.

Absent des écrans français depuis deux ans, Jim Carrey revient cette semaine avec la comédie Yes Man, charmant remède contre la morosité ambiante.

Le public français n'avait plus vu Jim Carrey depuis le mois de février 2007 et le médiocre thriller de Joel Schumacher, Le Nombre 23. En perte de vitesse depuis quelques années, l'acteur tient dans Yes Man le rôle de Carl Allen, homme blasé qui décide de dire oui à tout et de ne plus rien refuser à personne. Sa route va notamment croiser celle de la jolie Zooey Deschanel...

Rendu célèbre au milieu des années 1990 par les succès des comédies The Mask, Ace Ventura et Dumb and Dumber, Jim Carrey se cantonnait alors à l'humour burlesque et contorsionniste.

Puis, à la fin des années 1990, le talent de Jim Carrey est utilisé dans des oeuvres mêlant comique et noirceur, comme The Truman show de Peter Weir et Man on the Moon de Milos Forman, qui traitent chacun à leur manière des vertiges de l'identité :

Dès lors, l'acteur alterne comédies (Fous d'Irène, Bruce Tout Puissant, Braqueurs amateurs) et films plus dramatiques (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, The Majestic), n'atteignant pas toujours les sommets du box-office mais démontrant à chaque fois de réelles qualités d'interprétation. C'est donc avec plaisir qu'on retrouve Jim Carrey dans ce très plaisant Yes Man, en attendant sa prestation fin 2009 dans Un Chant de Noël, la nouvelle réalisation de Robert Zemeckis.

L'Institut Lumière nous écrit :

Dans le cadre de la rétrospective intégrale qui lui est consacrée et de la réédition de son livre Amis Américains, l'Institut Lumière (Lyon) donne carte blanche à Bertrand Tavernier pour un week-end dédié au cinéma américain.

Le cinéma américain de Bertrand Tavernier
Vendredi 23, Samedi 24 et dimanche 25 janvier 2009
Une sélection de films choisis et présentés par Bertrand Tavernier.
Week-end animé par Thierry Frémaux.

* Vendredi 23 janvier à 20h

Soirée d'ouverture
Le Malin de John Huston - 1979
« Nouveau coup d'éclat de John Huston. Une satire aiguë et compatissante de certaines déviations religieuses, dont la liberté de ton et la jeunesse d'esprit évoquent les derniers Buñuel. » Bertrand Tavernier

* Samedi 24 janvier

LA LISTE NOIRE

10h30 Le Sel de la Terre de Herbert Biberman - 1953

Sera également projeté Les Dix d'Hollywood de John Berry (15 min, 1950), documentaire sur les producteurs et réalisateurs de la liste noire.

LE CINEMA AMERICAIN AVANT LE CODE HAYS
De 1934 à 1966, le Code Hays (code de censure) ne tolérait aucune atteinte aux valeurs morales dans les films. Voici deux films « Pré-code », caractérisés par leur audace et leur liberté de ton.

14h30 Baby Face / Liliane de Alfred E. Green
Suivi de Night Nurse de William A. Wellman

18h15 Le Bandit de Edgar G. Ulmer - 1955

21h L'Enfer de la corruptionde Abraham Polonsky

* Dimanche 25 janvier

10h30 Convoi de femmes de William A. Wellman

14h30 The Star de Stuart Heisler

17h15 L'Homme sauvage de Robert Mulligan

Plus d'infos sur www.institut-lumiere.org.

A noter que Bertrand Tavernier sortira le 8 avril prochain Dans la brume électrique, film tourné aux Etats-Unis avec Tommy Lee Jones et John Goodman.

Cette année, le Mobile Film Festival s’associe au Carrefour Numérique de la Cité des Sciences à Paris pour diffuser pendant une semaine les films en compétition.

Les 51 films retenus pour la quatrième édition du Mobile Film Festival seront visibles dès le mercredi 21 janvier à l'Agora du Carrefour numérique, lieu de débats, projections et spectacles en lien avec l'actualité du numérique.

Exclusivement tournés avec un téléphone portable, ces films donnent un bon aperçu de la diversité créative que continue d'offrir la technologie numérique.

Par ailleurs, le vote du public reste ouvert jusqu'au 28 janvier sur le site du Festival.

Du 21 au 29 janvier 2009

Projection en continu le mardi de 12h à 19h45 et du mercredi au dimanche de 12h à 18h45

Accès libre et gratuit

Cité des sciences et de l'industrie - 30 avenue Corentin Cariou - 75019 Paris

Le site parodique Funny or Die vient de publier une vidéo qui insiste sur les ressemblances entre le scénario du multi-oscarisé Forrest Gump et celui de L'Etrange histoire de Benjamin Button, qui sort en France le 4 février 2009. Un bon signe pour le film de David Fincher dans la perspective des Oscars ?

Les auteurs de ce montage vidéo n'ont pas été chercher loin : Eric Roth, le scénariste de L'Etrange histoire de Benjamin Button (adapté d'une nouvelle de Francis Scott Fitzgerald), écrivit également le scénario de Forrest Gump. Les deux films suivent effectivement la vie d'un personnage qui croise plusieurs grandes dates de l'histoire américaine (L'Etrange histoire de Benjamin Button pousse même jusqu'à l'ouragan Katrina, qui ravagea La Nouvelle-Orléans en 2005).

Il l'avait dit, et visiblement il le fait. Joaquin Phoenix a donc quitté le cinéma pour la musique, et plus précisément une magnifique carrière d'acteur pour une douteuse carrière de rappeur. Revirement qui en intrigue plus d'un, et notamment Casey Affleck qui a décidé d'en faire un documentaire.

Il avait envoûté le public en chantant dans le film de James Mangold, Walk the Line, où il incarnait littéralement Johnny Cash : pas de playback, l'acteur chantait lui-même, et avait appris la guitare pour ce rôle. Serait-ce cette expérience qui l'a décidé à arrêter le cinéma en pleine gloire pour se lancer dans la chanson ? On peut en douter car, loin de la country de Johnny Cash, Joaquin Phoenix a décidé de faire du rap. Son album sera produit par Sean Combs alias Puff Daddy alias P. Diddy, etc. L'ultra sensible Leonard de Two Lovers se sentirait donc plutôt l'âme d'un gros rappeur qui veut faire du bruit...

Intrigués, tous les fans de l'acteur doivent l'être. La bonne nouvelle, c'est que leur curiosité sera satisfaite grâce à la caméra de Casey Affleck qui a décidé de suivre cette métamorphose Phoenixienne pour en tirer un documentaire. Le coup d'envoi devait d'ailleurs être donné vendredi dernier à Las Vegas, où Joaquin apparaissait sur scène pour la première fois. On en trouve des traces sur You Tube, mais on reste perplexe quant à l'authenticité des vidéos, sur lesquelles il est difficile de l'identifier - et qui n'augurent pas d'un talent musical à la hauteur de son talent de comédien.

Le conflit qui opposait les studios Warner et Fox à propos des droits de distribution de Watchmen : les gardiens s'est réglé à l'amiable. Résultat : le film sortira bien le 4 mars 2009 dans les salles françaises.

Le procès tant redouté, qui aurait pu déboucher sur un report de la sortie de Watchmen, a finalement été évité grâce à un arrangement financier : la 20th Century Fox renonce aux droits de distribution du film de Zack Snyder, mais elle sera indemnisée (entre 5 et 10 millions de dollars) par la Warner et touchera par ailleurs entre 5 et 8,5 % des recettes engrangées par les super-héros. La Fox ne se plaindra donc pas, sachant que la production et le marketing sont assurés depuis le début par les studios Warner et Paramount.

Une promotion d'ailleurs très efficace, qui présente notamment un blog en français sur lequel on retrouve quantité d'informations et de bandes-annonces du film.

Toutes ces vidéos sont également disponibles sur Fluctuat, de même que les nombreux webisodes de Watchmen : les gardiens.

Bertrand Tavernier, François Ozon, Stephen Frears ont rejoint la sélection, presque bouclée, de la 59e édition du festival de Berlin qui se tiendra du 5 au 15 février prochains.

"Les films de la compétition avec leur signature artistique différente sont des documents sur les conditions de vie dans notre monde globalisé" a souligné le directeur de la Berlinale, Dieter Kosslick. Explications ? Prenons pour l'exemple les synopsis des films présentés par les réalisateurs mentionnés plus haut.

- Ricky, de François Ozon (illus.) : Quand Katie, une femme ordinaire, rencontre Paco, un homme ordinaire, quelque chose de magique et de miraculeux se produit : une histoire d'amour. De cette union naîtra un bébé extraordinaire : Ricky. Une comédie dramatique et fantastique sur la famille, avec Sergi Lopez et Alexandra Lamy.

- In the Electric Mist, de Bertrand Tavernier : New Iberia, Louisiane. Dave Robicheaux, détective, enquête sur un serial killer dont les victimes sont de très jeunes femmes. A la suite du dernier meurtre en date, il fait la rencontre d'une star hollywoodienne, Elrod Sykes, qui tourne un film dans la région. Celui-ci raconte à Dave une scène dont il a été témoin : la découverte du cadavre d'un homme enchaîné, gisant dans le Marais. Pour ce nouveau film, Tavernier est parti tourner dans les marais de Louisiane, avec Tommy Lee Jones et John Goodman. Un polar peut toujours dire quelque chose du monde dans lequel on vit.

- Cheri, de Stephen Frears : Dans les années 1920, une courtisane d'une cinquantaine d'année est la maîtresse d'un jeune homme nommé Chéri... Le réalisateur des Liaisons dangereuses adapte cette fois un roman de Colette, avec Michelle Pfeiffer et Kathy Bates. On ne savait pas Colette si en avance sur son temps que ces romans parleraient de notre monde globalisé.

Etonnamment, un film plus évidemment politique sera présenté à Berlin, mais hors compétition. C'est Eden à l'Ouest, du toujours très engagé Costa-Gavras, qui raconte les errances d'un migrant qui tente sa chance en France.

Tous les films en compétition :

- Cheri, Stephen Frears (Royaume-Uni)
- Darbareye Elly, Asghar Farhadi (Iran)
- Gigante, Adrián Biniez (Uruguay/Allemagne/Argentine)
- Happy Tears, Mitchell Lichtenstein (Etats-Unis)
- In the Electric Mist, Bertrand Tavernier (France/Etats-Unis)
- Katalin Varga, Peter Strickland (Roumanie/Royaume-Uni/Hongrie)
- La Teta Asustada, Claudia Llosa (Espagne/Pérou)
- Lille Soldat, Annette K. Olesen (Danemark)
- Ricky, François Ozon (France/Italie)
- Storm, Hans-Christian Schmid (Allemagne/Danemark)
- Tatarak, Andrzej Wajda (Pologne)

Côté compétition, on trouve généralement des films indépendants réalisés par des cinéastes encore méconnus. C'est hors compétition qu'on retrouve quelques grands noms devant ou derrière la caméra, qui contribuent à créer l'événement.
Parmi les films hors compétition très attendus, The Informers est en bonne place. Adapté du recueil de nouvelles de Bret Easton Ellis (celui-ci est d'ailleurs co-scénariste et producteur exécutif du film), The Informers brosse le protraits de personnages dépravés dont les destins s'entrecroisent dans le Los Angeles de 1983. Au casting : Billy Bob Thornton, Kim Basinger, Mickey Rourke et Winona Ryder, pour les plus grosses pointures. Drogue, sexe et décandence sont au programme de ce film qui n'a pour l'instant pas de date de sortie en France.

A noter que parmi les films étrangers en compétition, on trouve deux oeuvres françaises : Cliente (rebaptisé A French Gigolo) et Louise-Michel.

Plus d'infos sur le site de Sundance. 

Après l'écrivain Truman Capote (dans Scandaleusement célèbre et dans l'oscarisé Truman Capote) et la styliste Coco Chanel (le film Coco avant Chanel sortira quelques mois après Coco Chanel et Igor Stravinsky), c'est au tour de l'acteur Steve McQueen de se retrouver au centre de deux biopics simultanés et concurrents.

Adapté de la biographie Steve McQueen : Portrait of an American Rebel parue en octobre 2008 aux Etats-Unis, le premier film retracera la carrière du héros de Bullitt et de La Grande Evasion, de ses premiers pas de comédien à sa mort d'un cancer des poumons en 1980. Le film devrait revenir sur les trois mariages de l'acteur, dont celui avec l'actrice de Love Story, Ali MacGraw. La production est assurée par les studios Paramount.

L'autre projet sera lui adapté du livre My Husband, My Friend, qu'a écrit Neil McQueen Toffel, la femme qui partagea la vie de Steve McQueen de 1957 à 1972. Les droits d'adaptation ont été achetés par les studios New Line.

Aucun nom d'acteur ou de réalisateur n'a encore été annoncé. Quel comédien hollywoodien pourrait donc incarner la légendaire blondeur de Steve McQueen (à ne pas confondre avec le réalisateur Steve McQueen (I), qui a signé en 2008 le film Hunger) ?

De Elizabeth au Seigneur des Anneaux, de Babel à Indiana Jones, de L'Etrange histoire de Benjamin Button à l'adaptation d'un graphic novel, Cate Blanchett peut tout jouer, tout faire, et le faire bien.

Très bientôt à l'affiche du magnifique Benjamin Button de David Fincher aux côtés de Brad Pitt, l'actrice australienne souhaite s'atteler à un projet assez surprenant, l'adaptation de Cancer Vixen : A True Story, roman graphique de Marisa Acocella Marchetto, une illustratrice pour la presse américaine qui raconte de manière humoristique son combat contre un cancer.

Le site de Cancer Vixen laisse perplexe. C'est un peu Carrie Bradshaw (Sex and the City) qui se battrait contre un cancer entre deux chroniques sur la mode et le sexe à l'aide de ses talons aiguilles. De la bonne chick lit. Cate Blanchett semble pourtant à l'opposé de la new-yorkaise fashion et girly, elle respire l'intelligence, impose le respect et son charme n'est pas celui d'une midinette. Une adaptation cinématographique de cette BD comique sur un sujet dramatique semble périlleuse, l'équilibre tragi-comique étant complexe à tenir, entre superficialité pénible et drame vécu. L'actrice souligne d'ailleurs dans un entretien à MTV qu'elle cherche un réalisateur capable de gérer ce mélange des genres, quelqu'un de "vraiment particulier'.

Mais quelqu'un capable d'être aussi crédible en Katharine Hepburn (Aviator) qu'en Bob Dylan (I'm Not There), on a envie d'adhérer, y compris à ce type de projet qui ferait habituellement hausser pas mal de sourcils.

Alors que sort aujourd'hui Des idiots et des anges, la dernière merveille de Bill Plympton, Fluctuat vous propose une interview vidéo du plus allumé, corrosif, génial et névrosé des réalisateurs américains d'animation.

Pour l'occasion, voici des extraits de quatre films majeurs de Bill Plympton.

L'Impitoyable Lune de miel (1997) :

Les Mutants de l'espace (2001) :

Hair High (2005) :

Des idiots et des anges (2009) :

Le succès aux Golden Globes de Slumdog Millionaire - qui sort ce mercredi dans les salles françaises - fait du film de Danny Boyle le grand favori de la Cérémonie des Oscars 2009, qui se tiendra le 22 février. Ce serait pour le réalisateur britannique la consécration d'un style visuel parfois décrié...

En 1996, le succès de Trainspotting vient couronner le tonitruant début de carrière de Danny Boyle. Après l'excellent Petits meurtres entre amis, le cinéaste enchante critique et public avec cette chronique autour de la drogue, filmée comme un clip vidéo. Les effets de style et l'omniprésence de la musique constituent alors un moyen idéal d'exprimer la dépendance et l'excitation d'Ewan McGregor et de ses camarades.

Les oeuvres suivantes de Danny Boyle - la comédie Une vie moins ordinaire et le thriller exotique La Plage (réalisé en 2000) - reçoivent un accueil critique nettement plus mitigé. Certains reprochent à Danny Boyle de conserver son style clippesque, considérant que cette esthétique ne peut pas s'accorder à tous les types de récits. Une séparation entre pro et anti-Danny Boyle commence à apparaître.

En 2003, Danny Boyle s'attaque au film de science-fiction avec 28 jours plus tard et ses zombies. Si le cinéaste continue de faire la part belle au montage syncopé et aux effets clippesques, le genre du survival auquel se rattache le film semble justifier une telle esthétique.

En 2007, Danny Boyle présente Sunshine, son odyssée spatiale à lui, qui fait preuve d'une mise en place calme et contemplative. Mais les détracteurs du cinéaste se mordent à nouveau les doigts face au style plus agité de la dernière partie, censée illustrer la panique des personnages.

Et nous voici début 2009. Slumdog Millionaire retrace l'histoire d'un jeune Indien qui triomphe au jeu télévisé "Qui veut gagner des millions ?". Danny Boyle reste fidèle à son esthétique controversée et gagne les faveurs des traditionnelles récompenses hollywoodiennes. Fort de ses Golden Globes du meilleur film dramatique et du meilleur réalisateur, le cinéaste pourrait bien triompher aux prochains Oscars. Grâce à son style visuel ou grâce à la tonalité miraculeuse du scénario de Slumdog Millionaire ?

Un Homme et son chien, demain dans les salles, marque le grand retour de Jean-Paul Belmondo au cinéma après neuf ans d'absence. Dans ce remake de Umberto D., drame de Vittorio de Sica de 1952, Francis Huster met en scène une des icones du cinéma français dans un rôle plein de douleur, celui d'un homme qui se retrouve à la rue sans ressource.

Vicitme d'un accident vasculaire cérébral, Belmondo était resté absent des écrans depuis Amazone, de Philippe de Broca. Dans Un homme et son chien, c'est un autre homme qui apparaît à l'écran, diminué, marchant avec une canne et éprouvant quelques difficultés d'élocution. Un relatif choc pour les fans du Bebel cabotin et séducteur, car cet homme n'est plus. A 75 ans, ces années là sont définitivement derrière lui, mais Francis Huster, en lui offrant le rôle de Charles, souhaitait lui ouvrir une nouvelle perspective : "Avec rigueur, sobriété et intensité j'étais persuadé qu'un nouveau Jean-Paul Belmondo pouvait crever l'écran par ce film à une seule condition : être à nu. Vraiment à nu. La vie, la vraie vie, ne l'avait pas épargné, il fallait que cela se voie à l'écran et ce rôle magnifique plus qu'un pari fou, celui de son retour, serait celui de sa revanche sur la cruauté de la vie."

Il n'est pas dit qu'Huster réussira son coup avec Un homme et son chien, qui risque de ne pas rester dans les annales. Pourtant, l'intention était louable que de vouloir réorienter l'image d'un acteur au crépuscule de sa carrière, dont on avait presque oublié les brillants débuts après des décennies de rôles toujours identiques de flic ou voyou, où Belmondo se caricaturait à l'extrême (Le Magnifique, Flic ou voyou, Le Guignolo, Le Professionnel, etc.). Car Jean-Paul Belmondo était entré dans le cinéma en pleine Nouvelle Vague, avec Jean-Luc Godard qui lui offre rapidement la gloire avec A bout de souffle, film marquant de l'histoire du cinéma, puis dans Pierrot le fou.

Un demi-siècle après ses premiers succès, Jean-Paul Belmondo peut-il encore se réinventer une carrière ?

Claude Berri est décédé ce lundi 12 janvier 2009 des suites "d'un accident vasculaire cérébral". Il avait 74 ans.

La ministre de la Culture Christine Albanel a immédiatement réagi : Avec Claude Berri disparaît une des plus grandes figures du cinéma français des quarante dernières années, qu'il aura profondèment marquées de ses multiples talents de réalisateur, de scénariste, d'acteur et de producteur. On ne contredira pas notre Ministre...

Né Claude Langmann en 1934, il voit son talent de réalisateur récompensé d'un Oscar en 1963 pour le court-métrage Le Poulet. Privilégiant la veine autobiographique, il réalise et interprète en 1970 le nostalgique Le Cinéma de papa. Ses réalisations les plus célèbres restent Tchao Pantin, Jean de Florette, Manon des sources, Germinal ou Lucie Aubrac.

En tant que producteur, Claude Berri a produit entre autres Eric Rohmer, Maurice Pialat, Costa-Gavras, André Téchiné, Patrice Chéreau, Roman Polanski ou Claude Sautet. Parmi ses principaux succès figurent L'Ours de Jean-Jacques Annaud, Astérix et Obélix : mission Cléopâtre d'Alain Chabat et Bienvenue chez les Ch'tis, le film de Dany Boon qui battit en 2008 tous les records du box-office pour un film français. Il produisit également l'excellent La Graine et le mulet d'Abdellatif Kechiche, grand vainqueur des Césars 2008.

Claude Berri était le père de Thomas Langmann , producteur d'Astérix aux Jeux Olympiques et de la saga Mesrine.

Slumdog Millionaire, drame très original enraciné en Inde, a réussi l'exploit de l'emporter, sans aucune star à l'affiche, face à de sérieux poids lourds. Nommés dans la catégorie meilleur film dramatique, figuraient également : Benjamin Button de David Fincher, Les Noces rebelles de Sam Mendes, Frost / Nixon de Ron Howard, et The Reader de Stephen Daldry. Chacun de ces cinéastes était également nommé dans la catégorie meilleur réalisateur.

Le film du britannique Danny Boyle (Trainspotting, Sunshine, 28 semaines plus tard) déroule le récit non linéaire de Jamal, orphelin de Bombay sélectionné pour la version indienne de Qui veut gagner des millions, soupçonné de tricherie et arrêté avant de remporter le jackpot. Tout le film explique, par petites touches, comment il en est venu à connaître chacune des réponses aux questions posées. Très stylisé et rythmé, Slumdog Millionaire est un film remarquable, au sens premier du terme, qu'on l'apprécie ou non - il ne fait notamment pas l'unanimité dans la rédaction de Flu.

Pour le reste du palmarès, Vicky Cristina Barcelona, la sympathique comédie barcelonaise de Woody Allen, remporte le Golden Globe de la meilleure comédie. Mickey Rourke celui du meilleur acteur dans un drame pour The Wrestler. Kate Winslet l'équivalent féminin pour Les Noces rebelles. Heath Ledger reçoit, sans surprise ou presque, le Golden Globe du meilleur second rôle à titre posthume pour son incarnation du joker dans The Dark Knight - il avait pourtant de la concurrence sérieuse, notamment Tom Cruise et Robert Downey Jr pour leurs rôles hilarants dans Tonnerre sous les Tropiques. Enfin Colin Farrell remporte le prix d'interprétation dans une comédie pour son rôle dans Bons Baisers de Bruges, et Sally Hawkins l'équivalent féminin pour Be Happy.

Slumdog Millionaire sort ce mercredi dans les salles.

Créé en 2001 par les membres de Sinny & Ooko, le concept de Ciné Party réunit le temps d'une soirée musique, déco, expos et projections autour d'un même réalisateur.

Pour fêter la réouverture de Glaz'Art, la nuit du vendredi 16 janvier sera consacrée à Russ Meyer.

Ciels d'un bleu constant, contreplongées sur des volumes mammaires au-delà de la moyenne, musique tonitruante, paysages toujours voisins du désertique ou de l'abandonné...Russ Meyer a révolutionné la représentation cinématographique du désir - et de la frustration - avec des films cultes comme Faster Pussycat Kill Kill (1965) ou Super Vixens (1975). Un univers de l'exagération qui entretient constamment une correspondance avec la démesure des Etats-Unis, aussi bien dans l'exhibitionnisme et le puritanisme que dans le phallocratisme et le féminisme.

Le programme de cette Russ Meyer Party sera aussi plantureux que les poitrines qu'affectionne le cinéaste : projection de Faster Pussycat Kill Kill, "Sexploitation mix" par Roudoudou, concert de Charlie O. + "shooting pin up", dj set de Mamass, concert de French Cowboy, dj set de Rubin Steiner et Topper Harley, le tout agrémenté de diaporamas et de nombreux extraits des films de Russ Meyer.

Les Noces rebelles - en salles le 21 janvier 2009 - marque le retour à l'écran du duo Leonardo DiCaprio/Kate Winslet, onze ans après le triomphe planétaire de Titanic. Nul besoin de mentionner ce souvenir sur les affiches, l'oeil s'en charge très bien tout seul.

Si la trame des Noces rebelles, drame réalisé par Sam Mendes et situé dans les années 1950, n'a pas grand-chose à voir avec celle du film-catastrophe de James Cameron, les retrouvailles entre Leonardo DiCaprio et Kate Winslet constituent forcément un argument marketing de poids.

Il est donc logique que l'affiche du film de Sam Mendes nous évoque l'affiche américaine de Titanic.

Comme chaque mois, le Cinéma des Cinéastes accueille ce samedi la séance Dailymotion pour faire découvrir sur grand écran le meilleur de la création en ligne. Premier site mondial indépendant de partage de vidéos, Dailymotion vous invite à découvrir les talents de ses utilisateurs créatifs, les Motionmakers.

Pour cette première séance de l'année 2009 toutefois, le principe est inhabituel : ce samedi, exceptionnellement, c'est l'actualité qui sera à l'honneur, à travers tout ce qui a fait débat en 2008, en guise de séance de rattrapage. Débats politiques, vidéos polémiques, parodies, interviews, grands moments de l'actualité internationale... La séance délaisse momentanément la fiction pour faire le point sur la réalité, ce qui n'interdit cependant pas une touche de création personnelle.

Voici trois exemples de vidéos qui seront présentées :

- Bernard Tapie auditionné par la commission des finances de l'Assemblée nationale, détaillant son préjudice moral dans la longue affaire du Crédit Lyonnais :

Les papys du cinéma se portent bien. Manoel de Oliveira , 100 ans tout ronds, vient de sortir son nouveau film tandis que Clint Eastwood reviendra dès le 25 février avec Gran Torino (dont il est réalisateur et acteur principal), trois mois seulement après la sortie française de L'Echange.

Quant à George Romero, 68 ans, il présente déjà une bande-annonce de son nouveau film, six mois après la sortie de Diary Of The Dead - Chronique des Morts-Vivants.

Pour l'instant sans titre officiel (même si Island of the Dead tient la corde), cet opus est le sixième de la "saga des morts-vivants" après La Nuit des morts-vivants, Zombie - Le Crépuscule des Morts-Vivants, Le Jour des morts-vivants, Land Of The Dead - Le Territoire Des Morts et le donc récent Diary Of The Dead - Chronique des Morts-Vivants.

Le film se déroule sur une île déserte et cette bande-annonce, très épurée, prouve que George Romero continue de s'en donner à coeur joie.

Le cinéaste cambodgien Rithy Panh, à l'affiche cette semaine avec Un Barrage contre le Pacifique, évoquera dimanche 11 janvier son parcours et son oeuvre face au public parisien du Forum des images.

C'est dans un cadre entièrement rénové que Rithy Panh s'entretiendra avec le critique Pascal Mérigeau pour aborder, images à l'appui, ses aspirations artistiques.

Rescapé des camps de la mort des Khmers rouges, le réalisateur des imposants documentaires S-21, la machine de mort Khmer rouge et Le Papier ne peut pas envelopper la braise consacre depuis 20 ans son oeuvre cinématographique à l'histoire du Cambodge, à la question de la mémoire et à la place centrale tenue par le corps humain.

Si le dernier film de Rithy Panh - l'adaptation du roman de Marguerite Duras Un barrage contre le Pacifique - ne retrouve pas la force de ses documentaires, la rencontre avec ce cinéaste/historien majeur s'annonce passionnante.

Master Class Rithy Panh

Le 11 janvier à 15h au Forum des images

2 rue du Cinéma - Forum des Halles/Porte Saint-Eustache, 75001 Paris

Réalisateur de Che - 1ère partie : L'Argentin, Steven Soderbergh s'est fait une place de choix dans le cinéma américain depuis la Palme d'Or obtenue en 1989, à 26 ans, pour Sexe, mensonges et vidéo.

Producteur, monteur, scénariste, directeur de la photographie et parfois acteur (comme dans Schizopolis en 1997), Steven Soderbergh multiplie les casquettes et surprend souvent l'industrie hollywoodienne. Après Sexe, mensonges et vidéo, le jeune cinéaste s'est ainsi consacré pendant près de dix ans à des films expérimentaux (Kafka, A fleur de peau ou Schizopolis) qui l'ont coupé du grand public.

Puis il signe au début des années 2000 Erin Brockovich, seule contre tous et Traffic, deux oeuvres à la tonalité politique qui rappellent les meilleurs "films-dossiers" des années 1970. Fort de ces deux succès, Steven Soderbergh acquiert un nouveau statut à Hollywood et peut enchaîner en toute liberté élégants films de braquage (Ocean's Eleven et ses deux suites) et oeuvres plus déroutantes (Bubble, thriller réalisé en HD qui sortit aux Etats-Unis simultanèment en salles et en DVD).

Après le diptyque consacré à Che Guevara (le second volet, Che - Guerilla, sortira le 28 janvier 2009) qui valut à Benicio Del Toro le prix d'interprétation à Cannes, Steven Soderbergh a réalisé The Girlfriend Experience, journal de bord d'une call-girl tourné avec une véritable actrice de films X.

Fluctuat vous propose de lire son portrait de Steven Soderbergh.

Le projet d'adaptation de Tintin par Steven Spielberg et Peter Jackson s'enrichit d'un duo cocasse : les britanniques Simon Pegg et Nick Frost interprèteront ainsi les célèbres Dupond et Dupont.

Après Andy Serkis (le Gollum du Seigneur des Anneaux) dans le rôle du Capitaine Haddock, voici pour incarner les deux policiers gaffeurs le duo d'auteurs/acteurs des comédies Shaun of the Dead et Hot Fuzz.

Si les interrogations demeurent nombreuses à propos de cette adaptation d'Hergé (on cherche toujours l'interprète de Tintin après le retrait du jeune Thomas Sangster), on sait au moins que l'humour répondra présent, Simon Pegg et Nick Frost ayant déjà prouvé leur maîtrise de la parodie et du nonsense britannique.

La production devrait débuter le mois prochain. Cette adaptation contiendra plusieurs volets (la sortie du premier est prévue pour 2010) et sera réalisée en "capture 3D".

Source : Aint It Cool News

Les vampires sont de retour au cinéma avec Twilight - Chapitre 1 : fascination, film fantastique pour ados demain dans les salles. L'intérêt du cinéma pour les créatures de la nuit ne s'est jamais démenti au cours de son histoire, la naissance de la mythologie du vampire étant d'ailleurs concomitante à celle du septième art.

"Romeo et Juliette fantastique", "film culte", Twilight est vendu en France à l'aune de son énorme succès aux Etats-Unis. Ce film d'ados et de vampires est en effet devenu un phénomène outre-Atlantique, l'engouement pour la jeune tête d'affiche Robert Pattinson rappelant celui autour de Leonardo DiCaprio après Titanic.

Le vampire fait vendre, et ce depuis un siècle. Invention littéraire, le mythe est développé et enrichi par le cinéma dès ses balbutiements, et prend ses lettres de noblesse avec deux chefs d'oeuvre classique, Nosferatu de Friedrich W. Murnau, et Vampyr de Carl Theodor Dreyer. Plus près de nous, John Landis, John Carpenter, Robert Rodriguez, David Cronenberg, Francis Ford Coppola, tous se sont frottés au mythe et ont contribué à son évolution. Classique, moderne, rock n'roll ou érotique, le vampire est caméléon.

Pour réviser ses classiques, voici une petite histoire des vampires au cinéma.

Two Lovers sortira le 13 février 2009 aux Etats-Unis, à la veille de la Saint-Valentin (et trois mois après la sortie française). Une bande-annonce disponible le Net s'avère parfaitement calibrée pour cette date, faisant passer le film de James Gray pour une comédie romantique à l'eau de rose.

Lors de la promotion française de Two Lovers, James Gray s'est parfois plaint de ne pas être compris par le public américain. On commence à percevoir ce qu'il voulait dire : plus longue que la bande-annonce française (qui respectait bien la tonalité délicate du film), une bande-annonce postée sur YouTube dévoile tous les éléments-clés du récit, réduit les comportements des personnages à des formules toutes faites et inonde les images d'une musique sirupeuse et inappropriée. Il ne s'agit sans doute pas de la bande-annonce officielle, mais tout cela est à vous dégoûter du film...

Par ailleurs, si les noms des stars Joaquin Phoenix et Gwyneth Paltrow apparaissent à la fin de la vidéo, celui de l'excellente Vinessa Shaw est tout bonnement zappé.

On remarque également une scène absente de la version sortie en France : la mère de Leonard (incarnée par Isabella Rossellini) dit à son fils qu'il "n'est plus un adolescent de 16 ans". Cela signifie-t-il que le montage américain sera différent de celui vu au Festival de Cannes et dans les salles françaises ?

Après Sean Penn en 2008, Isabelle Huppert présidera le jury du 62ème Festival de Cannes, qui se tiendra du 13 au 24 mai 2009.

Celle qui a reçu à deux reprises le Prix de la meilleure actrice du Festival (en 1978 pour Violette Nozière et en 2001 pour La Pianiste) vient de publier un communiqué : Je suis très heureuse et très fière. Cannes et moi, c'est une longue histoire et ce prochain rendez-vous scelle définitivement mon amour pour le festival, et donc pour le cinéma mondial" (...) Cannes, c'est la porte ouverte à toutes les nouvelles idées du monde. En être une spectatrice privilégiée m'enthousiasme.

14 des films dans lesquels joue Isabelle Huppert ont été présentés à Cannes. On espère que cette habituée de la Croisette abordera sa fonction sans aucun a priori (contrairement à Sean Penn l'an dernier, qui avait d'emblée annoncé que son jury récompenserait un "film politique"). 

Agée de 53 ans, Isabelle Huppert possède une imposante et éclectique filmographie. En ce qui nous concerne, on garde une tendresse particulière pour sa prestation dans La Porte du paradis, de Michael Cimino :

Le 24 décembre dernier, un juge de Los Angeles a pris tout le monde de court en annonçant que les droits de distribution de Watchmen : les gardiens revenaient à la 20th Century Fox.

Cette adaptation cinématographique du célèbre roman graphique - créé en 1986 par Alan Moore et Dave Gibbons - devait initialement sortir le 6 mars 2009 aux Etats-Unis (et deux jours plus tôt en France). Réalisé par Zack Snyder (auteur de l'adaptation controversée de 300), Watchmen : les gardiens est produit par Warner Bros (aidé par Paramount et Legendary Pictures).

La 20th Century Fox était détentrice d'une partie des droits de Watchmen depuis la fin des années 1980 mais la Warner pensait qu'un accord de 1994 lui octroyait les droits d'une future adaptation cinématographique. Si un procès entre les deux studios se tiendra le 20 janvier prochain, les observateurs de l'industrie hollywoodienne prévoient déjà un report de la sortie.

La volonté de la Fox de s'accaparer les droits de distribution a suscité la colère des fans de Watchmen, peu désireux de subir les conséquences d'un long bras de fer judiciaire. Certains appellent à boycotter dès maintenant tous les films du studio, quand d'autres proposent ouvertement de pirater ses prochaines sorties, comme X-Men Origins: Wolverine, prévu pour le 1er mai 2009 aux Etats-Unis.

Le feuilleton ne fait que commencer... De notre côté, on souhaite une bonne année à tout ce petit monde et on se repasse la dernière bande-annonce de Watchmen : les gardiens.