Archives > Octobre 2009

La promotion du nouveau long-métrage d'Alain Resnais, Les Herbes folles (sortie le 4 novembre 2009), s'inscrit dans la lignée de celles de Smoking/No smoking, On connaît la chanson et Pas sur la bouche.
Aucune image du film n'est en effet visible dans les 3 teasers; ceux-ci préfèrent montrer Edouard Baer (la voix-off des Herbes folles) dans un numéro d'improvisation qui rappelle les glorieuses heures de son Centre de visionnage sur Canal +.
Habillé comme Alain Resnais lorsqu'il a reçu son "prix exceptionnel" à Cannes (veste sombre, chemise rouge et cravate noire), Edouard Baer a donc dans ses mains l'entière responsabilité de la promotion.

Enfin le trailer HD du nouveau James Cameron, Avatar. Le film le plus attendu du moment ? Brèves de forum :

"Il a l'air génial !"

"Le chef-d'oeuvre de cette fin de décennie, réalisé par le maître BigJim!!!"

"Je l'attends avec impatience, mon film préféré !!" 

Pas encore mon film préféré pour ma part - le film, rappelons-le, n'étant pas encore sorti EN ENTIER - mais avouons que cette débauche d'images dégage quelque chose d'impressionnant. Allez c'est parti pour 3 minutes et 30 secondes d'orgasmes de synthèse et de vertige virtuel en forêt, en attendant le nouveau teaser la sortie du film (entier) le 16 décembre :

Cet homme eut une vie romanesque, d'employé d'une station service il devint propriétaire de clubs à succès où des hommes se déshabillaient sur des chorégraphies élaborées pour devenir les célèbres Chippendales. Avec la richesse vint la paranoïa, et Banerjee, pour de sombres histoires de concurrence avec d'autres troupes inspirées de ses strip-teaseurs, fit appel à un tueur à gages pour se débarrasser de ses concurrents. Mais le tueur à gages s'avéra être un agent du FBI - pas de pot. Banerjee fut arrêté en 1993 pour conspiration en vue de commettre un meurtre. Il se pendit dans sa cellule avant le verdict.

Si c'est pas du bon scénario ça... Des mâles à moitié nus, de l'ascension sociale, de la folie, de la jalousie, du meurtre. Le réalisateur de True Romance et Top Gun n'a plus qu'à nous trouver les acteurs physiquement compatibles avec les rôles et nous aurons là un bon film de luxure - pour nous les femmes.

Si la Palme d'or cannoise a été décernée au Ruban blanc de Michael Haneke, c'est une belle récompense que les Anglais offrent là à ce film français.
Prochaine étape : les Oscars.

L'oeuvre et le mythe de Federico Fellini a envahi Paris cet automne, avec une rétrospective intégrale de ses films à la Cinémathèque française, qui accompagne une exposition au Jeu de Paume consacrée au cinéaste italien.

Les images des films de Federico Fellini font aujourd'hui partie de l'inconscient collectif. L'exposition « Fellini - La Grande Parade » explore la construction du mythe fellinien à travers une série de documents - photographies de tournage, extraits de films, dessins du cinéaste, coupures de presse, etc.
Une plongée revigorante dans une œuvre, qui, du néoréalisme de La Strada (1954) à l'onirisme de La voce della luna (1990), en passant par l'introspection de Huit et demi (1963), brille par son intelligence, sa fantaisie et son imagination, tout en revendiquant le titre de cinéma « populaire ».

Voici un aperçu de ce voyage dans l'oeuvre de Fellini, en images.

Voir le diaporama Fellini au Jeu de Paume

Fellini - La Grande Parade, au Jeu de Paume, Paris, jusqu'au 17 janvier 2010.
www.jeudepaume.org

Le film est tiré de The Private John Lennon de Julia Baird, adapté pour l'écran par Matt Greenhalgh, qui avait écrit le magnifique Control sur Joy Division.

Derrière la caméra, la vidéaste, photographe et réalisatrice anglaise Sam Taylor-Wood, auteure de quelques oeuvres vidéo marquantes, comme Still Life, une nature morte, ou encore un portrait de David Beckham endormi.

Taylor-Wood avait participé au film collectif Destricted, mais Nowhere Boy sera son premier long-métrage de cinéma. Dans la peau de John Lennon, un jeune acteur encore inconnu ou presque, Aaron Johnson.

La bande-annonce de ce Nowhere Boy, qui sera présenté ce soir au London Film Festival, est franchement prometteuse :

Déjà vu à deux reprises chez Steven Soderbergh cette année (Che - Guerilla et surtout The Informant), Matt Damon multiplie les projets d'envergure.

Notamment avec Clint Eastwood (autre homme en forme du moment), avec qui il collabore sur deux projets : on verra Damon dans le rôle d'un rugbyman faisant équipe avec Mandela contre l'apartheid (Invictus), puis au centre d'un thriller fantastique (Hereafter), actuellement en tournage en France. L'acteur tient également la vedette dans Margaret, un drame de Kenneth Lonergan (scénariste de Gangs Of New York) avec Anna Paquin, et surtout dans le prochain film de Paul Greengrass, Green Zone dont voici le nerveux trailer :

D'un côté, un cinéaste français qui n'a plus à faire ses preuves, de l'autre, deux dingues de l'animation belges qui, en terme de cinéma, en sont à leur coup d'essai. Cette semaine, Flu a rencontré Jean-Pierre Jeunet, et le duo Vincent Patar / Stéphane Aubier.

Jeunet nous parle de son dernier film Micmacs à tire-larigot, des pirates d'Internet et de son envie de changer de style :

Vincent Patar et Stéphane Aubier expliquent la frénésie de Panique au village, l'adaptation de leur série diffusée sur Canal+, sélectionnée à Cannes. Un film d'animation punk :

Adapté d'un roman de John Carlin (Playing the Enemy: Nelson Mandela and the Game that Made a Nation), journaliste proche de Nelson Mandela, le prochain Eastwood s'intéressera à un évènement historique sous l'angle à la fois politique et sportif : la victoire de l'équipe Sud Africaine pour sa première participation à la Coupe du monde de rugby, en 1995. Menés par la capitaine Matt Damon dans le film, les Springboks se donnent alors pour objectif d'incarner aux yeux du monde la fin de l'apartheid consacrée par Nelson Mandela (Morgan Freeman) un an plus tôt, lors de son élection en 1994. Invictus sortira le 13 janvier 2010 sur les écrans français.

"Pour donner du bonheur aux gens" et faire vivre la légende, Steve se produit à des mariages, des anniversaires et autres événements au cours desquels il devient MJ avec un certain talent, avec en tous cas beaucoup d'émotion. Flu l'a suivi pendant 24h chez lui et "sur scène", pour découvrir ce que c'est que de se glisser dans la peau de son idole.

This is Steve, portrait d'un sosie de Michael Jackson :

Avec son film, Abrams a mis tout le monde d'accord, ou presque : en revenant aux origines de l'histoire tout en prenant soin de rester fidèle à l'esprit de la série, il a réussi à capter le public profane, celui qui n'avait jamais suivi ou compris Star Trek, et satisfait le fan hadcore. Réalisation virtuose, casting parfait, rythme soutenu et savant mélange d'action et d'humour, le Star Trek d'Abrams - 11e tentative d'adaptation du soap de l'espace - est un film particulièrement plaisant, que l'on regarde ausi excité qu'un môme qui découvrirait la série pour la première fois.

Voici un extrait du making-of :

Depuis l'arrestation de Roman Polanski le 26 septembre dernier, Samantha Geimer vit un enfer. Celle qui avait été victime de "rapports sexuels illégaux" à l'âge de 13 ans, en 1977, a pour la quatrième fois (après 1995, 1997, et janvier 2009 !) réclamé lundi l'abandon des poursuites à l'encontre du cinéaste, devant la cour d'appel de Californie : "Samantha et son avocat ont reçu près de 500 appels téléphoniques de médias à travers le monde pour obtenir un commentaire", avancent les avocats dans la requête.

Comme à l'époque des faits, les médias américains se sont de nouveau jetés sur Samantha Geimer (y compris les animateurs-vedettes Larry King et Oprah Winfrey) : "tous les programmes matinaux des chaînes nationales ont appelé, ainsi que trois journalistes du Los Angeles Times et tous les grands journaux américains et étrangers", précisent les avocats. La réponse de Mme Geimer, qui avait fui la Californie dans les années 1980 et vit aujourd'hui à Hawaii avec son mari et ses enfants, serait toujours la même : "S'il vous plait, laissez-moi tranquille". Mais inefficace.

Elle souffrirait, selon la requête adressée à la justice californienne, de problèmes de santé consécutifs à ce harcèlement médiatique. Selon ses avocats, "La victime est une nouvelle fois victime" et si "Le jour où M. Polanski s'est enfui est une triste date pour la justice américaine. Samantha ne devrait pas en payer le prix".

Et puisqu'on est entre gens décomplexés, parlons peu, parlons chiffres : pas moins de 11 affiches côté Jeunet, contre plus d'une douzaine côté Moix. Micmacs la joue humble et démocratique : chaque personnage a droit à son morceau de papier collé au mur. Si la star Boon se réserve le poster officiel (rapport au succès historique des Ch'tis) et les comiques Julie Ferrier/Omar Sy les meilleurs emplacements dans le métro, les outsiders Michel Cremades et Marie-Julie Baup peuvent quand même se targuer d'avoir une affiche de même taille que les autres, à leur nom (peu vendeur) et sans faute d'orthographe.

Avec sa campagne de teasing massive lancée dès août (12 affiches pastichant Scarface, Jurassic Park, Trainspotting, E.T. l'Extraterrestre, etc.) Cineman n'a pas non plus mégoté sur le battage marketing : la face peinturlurée en Tarzan (poster officiel) de son unique star Frank Dubosc tapisse actuellement les 3/4 des panneaux publicitaires français, assortie d'une tagline très peu drôle.

Mais puisqu'on est entre artistes, parlons (aussi un peu) Beau : les deux affiches échouent sur ce créneau (kitsch du pastiche chez Moix, teintes pipi caca d'oie chez Jeunet) Pas grave : le succès des deux films ne se joue pas (uniquement) là. Ce qu'il faut pour attirer le péquin, c'est caresser l'inconscient collectif dans le bon sens du poil. Lui rappeller des bons souvenirs. Ne jamais le brusquer. L'amener là où il se sent le mieux : en TERRAIN CONNU.
Pour Jeunet, c'est facile : Boon (plus de 20 millions de fans avec les Ch'tis) + esthétique brocanteur d'Amélie Poulain (plus de 9 millions d'entrées, sans compter les DVD et son rayonnement touristique dans le quartier de Montmartre) = gros potentiel en euros.
Cinéman y va plus franco dans le "no risky business", revisitant (après les poses de Claude François dans Podium) l'imagerie de grands classiques du 7e art avec l'acteur bankable de Camping (et bientôt Camping 2) : mimé par Dubosc (à défaut de Benoit Poelvoorde, embrouillé avec Moix) sur l'une des affiches officielles, la star du muet Harold Loyd doit se retourner dans sa tombe. "Quand les petits s'attaquent aux grands...", commente (involontairement), la tagline un poil démago du Jeunet, soudain caustique.

Les affiches ont parlé, place au cinéma box-office !

Il aurait effectivement déclaré, lors d'un entretien sur la chaîne allemande Tele 5 :

"Je sais que je vais probablement me ridiculiser si je réalise un nouveau Rocky, la soixantaine passée. Je sais aussi qu'il y aura beaucoup de critiques. Même ma femme me dit "Ne le fais pas, les enfants vont avoir honte". Mais je lui ai répondu "Si je n'essaie pas, je serai vraiment malheureux". Je dois le faire. Les artistes comme moi doivent affronter les ténèbres, encore et encore".

Qui a dit à Sly qu'il devait s'auto-infliger de telles souffrances ?

(Via)

Sur le web, cette vidéo épique est visible ici.

S'il n'oublie pas de tourner dans des films plus ambitieux (comme le Bad Lieutenant de Werner Herzog), le héros de Sailor et Lula persiste et signe avec The Season of Witch, un film d'horreur moyenâgeux annoncé pour mars 2010. Il y incarne Bethem, qui a pour mission d'escorter une jeune fille suspectée d'être une sorcière.

Le premier teaser dévoile un Nicolas Cage aux cheveux longs, prenant très au sérieux son rôle de chevalier musclé. Ce cher Nico nous étonnera décidément toujours.

Un des avocats du cinéaste avait déclaré mercredi que son client pourrait se résoudre à une extradition pour finalement s'expliquer devant la justice américaine, estimant qu'il avait aussi des arguments en sa faveur. Notamment la lettre dans laquelle la victime écrivait il y a une dizaine d'années qu'elle avait pardonné à Polanski, et qu'un procès public lui serait plus préjudiciable à elle qu'à lui.

Roman Polanski peut toutefois faire appel de toute décision sur la demande d'extradition. Il est accusé d'abus sexuel sur mineur et risque jusqu'à 50 ans de prison.

Magnifique documentaire qui décrit la tournée en France de musiciens israéliens et palestiniens, D'une seule voix sort au cinéma le 11 novembre 2009. Fort de ses qualités artistiques, le film bénéficie d'une stratégie web peu banale pour un documentaire français. 

En plus du très complet site officiel (qui permet entre autres d'écouter des musiques du film), D'une seule voix propose une page Facebook hyper-active (avec référencement de toutes les avant-premières), un compte Myspace, des pages spéciales sur Dailymotion et YouTube (qui proposent notamment des interviews vidéo du producteur François-Hugues de Vaumas ou du coordinateur de distribution Jacques Pelissier) et vous invite à suivre le Twitter du réalisateur Xavier de Lauzanne.

A l'origine de cette omniprésence sur le web, le producteur/distributeur du film (Aloest Productions/Aloest Distribution) cherche visiblement à compenser le manque de moyens en affichage publicitaire (près de 10 nouveautés sortiront le 11 novembre). Et ça marche.

Voici la bande-annonce de D'une seule voix :

Cette nouvelle bande annonce du Sherlock Holmes de Guy Ritchie promet de la sueur, du sang, des explosions, sans oublier une touche d'humour et un soupçon de sensualité. Sans aucun doute très divertissante, cette nouvelle adaptation de Conan Doyle avec Robert Downey Jr et Jude Law ressemble surtout à un Die Hard au XIXe siècle :

« La seule différence entre un fou et moi, c'est que je ne suis pas fou », claironnait Salvador Dali. Comme le célèbre surréaliste, les cinéastes réunis dans ce diaporama auraient tout aussi bien pu se réclamer de cette brillante définition : s'ils ne sont pas (encore) passés par l'asile psychiatrique, ils cultivent tous - de l'underground au mainstream - un art cinématographique inclassable, déjanté, inattendu, parfois fétichiste, kitsch ou cheap, toujours radical et singulier.

A travers cette galerie non exhaustive, rendons hommage à la crème des doux dingues. Sans forcément faire écho à nos propres névroses, leurs obsessions filmiques brossent, en creux et de préférence dans le sens inverse du poil, de stupéfiants auto-portraits.

Voir le diaporama des cinéastes les plus barrés.

La rencontre entre le cinéaste Lucas Belvaux et l'acteur Yvan Attal promettait déjà un alléchant thriller. Mais le sujet de Rapt (en salles le 18 novembre) trouve en plus un écho inattendu avec la récente actualité française. Voyez plutôt : un homme de pouvoir (il s'agit ici d'un riche industriel) doit affronter d'embarassantes révélations sur sa vie privée...
Si Rapt s'inspire de l'enlèvement en 1978 du baron Edouard-Jean Empain, l'étude de la pression médiatique qui s'abat sur les pratiques intimes d'une personnalité pourrait bien rappeler l'affaire Frédéric Mitterrand.

Solide et rythmée, la bande-annonce de Rapt confirme en tout cas les espoirs placés en ce projet :

Après 30 ans de cavale et trois semaines d'inarcération, Polanski, 76 ans, est dans un Cul-de-sac. Pour rappel, en 1977, le réalisateur de Chinatown avait été poursuivi et condamné pour des "relations sexuelles illégales" avec une mineure de 13 ans. Pour échapper à la procédure, Polanski avait quitté le territoire américain. 

Le mauvais état de santé du cinéaste n'aura donc pas ému la justice helvétique. Polanski avait été hospitalisé vendredi 16 octobre à Zurich pour une maladie contractée avant son arrestation du 26 septembre (selon le journal Blick), afin de suivre des "examens médicaux". Ses avocats ont d'ores et déjà annoncé qu'ils allaient déposer un recours contre cette décision, devant le Tribunal de Lausanne. "Nous allons tenter de démontrer qu'il n'y aurait aucun risque à ordonner la mise en liberté de Roman Polanski", a indiqué Me Hervé Temime à l'AFP.

To be continued...

L'histoire : dans l'Angleterre romaine du 2e siècle, un jeune centurion cherche à savoir ce qui est arrivé à la Neuvième Légion commandée par son père, mystérieusement disparue dans les montagnes écossaises 20 ans auparavant. Tahar Rahim interprétera un chef de guerre à la poursuite du légionnaire romain (Channing Tatum) et son esclave (Jamie Bell). Egalement au casting : Donald Sutherland et Mark Strong.

A peine sorti de son premier grand rôle, le jeune acteur français part donc tourner à l'international. Ce qui n'est pas si étonnant, le film de Jacques Audiard, et particulièrement sa prestation, ayant été acclamés par la critique à l'étranger, notamment aux Etats-Unis où certains pensent qu'il mériterait l'Oscar. On est d'ailleurs pas loin de le penser aussi.

Le film est actuellement en tournage en Ecosse.  

Voir notre entretien vidéo avec Tahar Rahim.

Un document assez rare est apparu sur YouTube : un entretien d'une heure avec Alfred Hitchcock, réalisé dans le cadre de l'émission américaine Tomorrow en 1973.

Supposé perdu depuis longtemps, l'entretien avec le monstre du cinéma a été publié sur le site de partage après qu'une VHS eut été miraculeusement retrouvée. Hitchcock y apparaît un peu usé par les années (il avait alors 74 ans), mais n'ayant rien perdu de son charisme et de son étrangeté. Il y parle de cinéma, mais aussi de ses peurs, son idée du bonheur, et de beaucoup d'autres choses (en vo non sous-titré, malheureusement).

Enjoy :

(Via)

- Pour le sexe, facile : Megan Fox.  Déjà vue aux prises avec des robots extraterrestres dans Transformers 2 La revanche, la nouvelle sex symbol intergalactique (élue deux fois d'affilée "femme la plus sexy du monde" par FHM, steuplè), a enfin une affiche pour elle toute seule. Toute mini jupe et décolleté plongeant dehors, arborant fièrement une belle paire d'yeux revolver assortis d'une position jambesque indécente (Basic Instinct façon Britney), la brune mutine fait monter la température sans forcer.

- Pour la violence, l'affiche reste sobre, semant quelques indices sexy-gores : un filet de sang émanant de la pulpeuse bouche de la Fox - gimmick repris à la série de HBO True Blood. Brrr. Un lettrage rouge sang (assorti aux chaussures/corsage/lipstick de la femme fatale), perlant du tableau de classe et orientant le regard vers le sol souillé d'hémoglobine. Et là - brrr - gît une main de cadavre, visiblement bien amoché. 

- Pour l'humour, enfin, l'affiche mise sur une tagline parodique qu'on a l'impression d'avoir déjà vue mille fois : "La vengeance est un plat qu'elle mange chaud".  Mais c'est aisément mémorisable, donc efficace. Plus malin, le faux bandereau préventif ("Pour votre santé, évitez de manger trop gras, trop salé, trop saignant") pastichant les campagnes nutro-hygiénistes en vogue sur les affiches de junk food et de soda, et qui semble nous dire : ceci n'est qu'un (sexy, violent, drôle) pop corn movie. 

Racoleur, mais appétissant. 

La bande-annonce de Sin Nombre (qui sort le 21 octobre) nous immerge instantanément dans l'univers du film, sans pathos ni utilisation superflue d'une chanson (procédé auquel ont souvent recours les distributeurs d'oeuvres aux sonorités espagnoles).

Sin Nombre raconte l'histoire de Sayra, adolescente originaire du Honduras, qui part avec son père et son frère dans un voyage jusqu'aux Etats-Unis; c'est sur le toit d'un train mexicain qu'elle rencontre Casper, membre du gang de la Mara.

Invité mercredi au 18/30 de France 3 pour parler de sa nouvelle réalisation, Le Vilain, Albert Dupontel n'a pas apprécié que le présentateur Laurent Bignolas n'ait pas vu le film.
"Moi je mérite mon salaire, ce qui n'est pas votre cas si vous ne voyez pas les films (...) C'est un boulot de voir les films avant d'inviter les gens" a déclaré l'acteur/réalisateur avant de quitter l'émission en direct.
Au-delà des savoureuses piques que s'envoient Albert Dupontel et Laurent Bignolas, cet incident pose des questions sur les rapports entre information et promotion, entre art et journalisme, entre cinéma et télévision :

On n'avait pas tellement vu Mel Gibson devant la caméra depuis Signes de M. Night Shyamalan. Il est de retour dans Edge of Darkness, un polar noir signé Martin Campbell, réalisateur de Casino Royale.

Mel Gibson y interprète un flic dont la fille se fait assassiner, qui va partir en quête de la vérité. Une déclinaison d'un thème rebattu, qui évoque le film de Pierre Morel Taken, où Liam Neeson lutte pour retrouver sa fille enlevée. Les affiches américaines sont d'ailleurs assez semblables :

On ne sait pas encore si le réalisateur d'Elephant sera derrière la caméra, mais l'espoir est permis de voir enfin Easton Ellis associé à un grand film. Certes, la star du Brat Pack a jusqu'ici été plutôt très gâtée par Hollywood. Tous ses romans ont été adaptés au cinéma : Moins que zéro (Neige sur Beverly Hills de Marek Kanievska avec Robert Downey Jr, 1987), Les Lois de l'attraction (de Roger Avary avec James Van Der Beek, 2002), American Psycho (de Mary Haron avec Christian Bale, 2000) Glamorama (de Roger Avary, inédit), son recueil de nouvelles Zombies (The Informers de Gregor Jordan avec Kim Basinger, bientôt à l'affiche) et Lunar Park (de Sean Ellis, pas encore sorti). Mais hormis le brillant Les lois de l'attraction, cette "filmo" reste pour l'instant faiblarde, sagement illustrative au regard de la puissance corrosive des romans originaux.

Grand peintre, comme Easton Ellis, des pulsions morbides palpitant sous le vernis de l'Amérique, Gus Van Sant pourrait mettre un peu de douceur et d'onirisme dans le cynisme glacial de l'écrivain. Et réciproquement. Quelque chose comme du Paranoid Lunar Park...Miam.

La Séance Dailymotion est de retour, et se tient désormais le jeudi soir à 20h, toujours au Cinéma des Cinéastes. Flu poursuit son soutien à la jeune création en ligne, et choisira chaque mois un artiste ou une vidéo qui nous auront particulièrement touchés.

Réalisé à partir d'un document radio (Les heures creuses de Mathilde Guermonprez), Retraite de Julien David est un surprenant court-métrage animé. Le trait géométrique et épuré du dessinateur peut rappeler l'univers en noir et blanc de Marjane Satrapi, avec une touche punk mi-Mad, mi-Charlie Hebdo. Le propos cruel et ironique convoque les Idées Noires de Franquin.

Engagé, à la lisière du documentaire, poétique et subtilement cinglant, autant d'adjectifs qui conviennent à cet artiste touche-à-tout (animation, peinture, BD, dessin animé, illustration...) qui définit son art ainsi : « détourner l'actualité pour créer du baroque. » (Les Inrockuptibles 03/06)

Tout juste trentenaire aujourd'hui, cet artiste sorti des arts Déco en 2002 s'était fait connaître quatre ans plus tard, lors de la diffusion de la série d'animation hybride (entre vidéo et 3D) « Les Multiples » sur Canal+, dans le cadre de l'émission « La nouvelle Trilogie ». A suivre donc.

Le scénario sera écrit par Adam Cooper et Bill Collage, auteurs d'une (énième) adaptation de Moby Dick pour Timur Bekmanbetov (Wanted : choisis ton destin, Day Watch). Pour donner une idée du style, dans un cas comme dans l'autre les films ont été vendus comme des "à la manière de 300" selon Variety, pour le côté action et effets visuels "époustouflants" - et gros film de bourrins ultra esthétisant ? Ca laisse rêveur...

De quoi faire oublier la grande référence sur l'histoire du fondateur du judaïsme jusqu'à ce jour, Les Dix Commandements, le film-monstre de Cecil B. DeMille de 1956, avec le seul l'unique Charlton Heston dans le rôle de Moïse.

Pour la deuxième année consécutive, l'association La Toile propose le ciné-club "Les Couleurs de la Toile", axé autour de l'image et de l'émotion esthétique.
Un jeudi par mois, une projection et un débat animé par plusieurs intervenants seront proposés au Studio des Ursulines. Cette année, c'est la la thématique du Noir et Blanc qui a été choisie.

Jeudi 15 octobre à 20h30, le ciné-club débute l'année avec "The Barber : l'homme qui n'était pas là", brillant polar des frères Coen.
A l'issue de la projection sera organisée une discussion en public, animée par Yann François, chroniqueur de Radio Campus Paris, et Benjamin Rufi, chef opérateur et ancien étudiant de la FEMIS.
Une exposition photo, en partenariat avec le club-photo de l'Université Dauphine, sera également présentée autour d'une collation post-projection.

A noter le site très complet du ciné-club, où l'on peut voir le programme intégral de l'année, avec les affiches et bandes-annonces des films à venir.
Et le site officiel de l'association "La Toile", qui propose tous les textes publiés dans le cadre du ciné-club de l'an dernier.

The Barber
Jeudi 15 octobre à 20h30 au Studio des Ursulines
10 rue des Ursulines - 75005 Paris

Comme les noms de ses acteurs l'indiquent (Göske, Schramm, Bertzbach, etc), Français pour débutant n'est pas un film français, mais allemand. Et qu'apprend sur notre pays un élève allemand qui a pris français première langue ? Tour Eiffel, bleu-blanc-rouge et « Deudeuche », évidemment ! Ne manquent plus que le béret, la baguette et un portrait du Général De Gaulle.

Désespérément premier degré, cette caricature rétrograde est maladroitement tempérée par deux tentatives de modernisation « djeunistes » : les pots de peinture rose déversés sur notre capitale (mascotte Citroën comprise) constituent le premier outrage au drapeau national, aggravé par la présence sur l'affiche d'une horde de niais fringués comme dans Hélène et les Garçons, et eux aussi sans potes de couleur. Ringarde et surtout hideuse (rouge sur rose, même Marine Le Pen sait que ça cloche), cette navrante affiche risque bien, outre de condamner le film à un échec retentissant, de faire chuter le taux d'inscription en classe allemand première langue.

Audacieuse ou paresseuse ? La bande-annonce de Mademoiselle Chambon (qui sort mercredi 14 octobre) se compose d'un simple plan-fixe d'une minute qui montre Vincent Lindon et Sandrine Kiberlain assis dans un salon, écoutant la chanson « Septembre » de Barbara. Les mots de la chanteuse évoquent une rupture (« Il faut se quitter. Pourtant, l'on s'aimait bien »), mais quel lien unit réellement les deux personnages ?

Adapté d'un roman d'Eric Holder, le film de Stéphane Brizé (réalisateur du joli Je ne suis pas là pour être aimé) joue ainsi la carte du mystère et laisse au spectateur le choix ultérieur de se renseigner ou non sur la nature du récit.

Pour une fois qu'une bande-annonce ne dévoile pas 80% de l'intrigue d'un film, on ne s'en plaindra pas...

Le cinéaste y filmera une fois encore les incertitudes, les peurs et les malaises de l'adolescence. L'histoire est tirée d'une pièce de Jason Lew, qui en écrira lui-même l'adaptation, s'intéressant à deux ados, fille et garçon, préoccupés par la mort. Après Elephant ou Paranoid Park, Gus Van Sant a toujours des choses à dire des difficultés de l'âge ingrat.

Mia Wasikowska a déjà brièvement mais brillamment interprétée une adolescente mal dans sa peau, venue contre son gré consulter le psy de la série de HBO En analyse (illus).

A la vue de la nouvelle bande-annonce, on serait presque tenté de le croire. Si les deux films se penchent sur les tracas d'un policier américain, le ton du Werner Herzog semble plus ludique et décontracté (le duo Nicolas Cage /Val Kilmer distillant par exemple un parfum de « buddy movie » des années 80). La présence d'Eva Mendes apporte également une touche glamour.

Bad Lieutenant : Escale à la Nouvelle-Orléans n'a pas encore de date de sortie française. En grande forme, Werner Herzog a depuis réalisé My Son, My Son, What Have Ye Done (produit par David Lynch), qui raconte le destin d'un acteur de théâtre qui tue sa mère d'un coup de sabre...

Palme d'or du 62ème Festival de Cannes, Le Ruban blanc sort en France dans 13 jours (le 21 octobre). Un calme stoïque entoure pour l'instant la sortie du film de Michael Haneke, loin du débat passionné sur l'enseignement qui avait précédé la sortie d'Entre les murs (Palme d'or 2008) ou des discussions sur l'avortement suscitées par 4 mois, 3 semaines et 2 jours (Palme d'or 2007).

Il faut dire que Le Ruban blanc, description maîtrisée et immersive de la vie d'un village allemand en 1913, ne possède rien de véritablement sulfureux (et ce ne sont pas les déclarations du cinéaste, selon lesquelles que le film raconterait la genèse de la génération nazie, qui créeront plus de remous). Voici donc pour une fois une Palme d'or qu'on laisse poliment vivre sans vie, sans polémique ni débat houleux.

A moins que la présence dans le film de nombreux enfants (sujet en vogue dans l'actualité française) ne finisse par exciter les discussions au moment de la sortie ?

Le cinéma s'est transformé avec le temps, les évolutions techniques, l'Histoire, notre rapport au monde. On aurait pu définir son évolution par pays, école esthétique, genre, décennie, mais on a préféré s'orienter sur une série de films qui chacun, pour des raisons diverses, ont participé à redéfinir les contours du cinéma tout en réorientant notre regard.
Treize films comme autant de balises phares pour mieux se situer des balbutiements du cinéma à aujourd'hui. Treize films comme un panorama en forme de guide pratique et ouvert dans l'attente de nouvelles révolutions.

Le site de la Cinémathèque française propose un parcours multimédia au coeurs de l'histoire de Jules et Jim, du roman de Henri-Pierre Roché à son adaptation par François Truffaut.

Visite libre ou guidée, récit audio et documents vidéos (notamment des interviews de Truffaut), une balade passionnante dans l'histoire de ce film sublime de 1962 avec Jeanne Moreau.

Ca se passe ici.

(Via Le Monde)

Nouvelle réalisation de Yann Moix (après Podium), le film fait successivement enfiler à Franck Dubosc les habits de Zorro, Clint Eastwood, Robin des Bois, Tarzan, Barry Lyndon, Jésus, Taxi Driver et Orange Mécanique.

A la vue de la bande-annonce, le concept semble cruellement tourner à vide.
Cinéman vient ainsi apporter sa pierre à un automne 2009 fait de comédies françaises qui, entre Le Petit Nicolas ou Lucky Luke, préfèrent s'enfermer dans des mythes figés plutôt que d'affronter le présent...

Du 6 au 13 octobre se tiendront les 14emes Rencontres du cinéma documentaire, au cinéma le Méliès de Montreuil. A deux pas de Paris, c'est la fine fleur du documentaire qui est convoquée, au fil d'une programmation toujours riche et pertinente.

Sur le thème Personne/Personnage, Corinne Bopp a une fois de plus concoté un festival festif et curieux, où les projections et les rencontres alternent et offrent un vrai moment de réflexion. Le tout dans un esprit très ouvert, qui fait le charme de ces Rencontres. A partir de ce soir, outre les évènements en avant-première, tel que le nouveau film de l'immense Frederick Wiseman (La Danse, le ballet de l'Opéra de Paris) et le très attendu documentaire de Michel Gondry sur sa tante (L'Epine dans le coeur), on pourra découvrir l'oeuvre de l'invité, Huang Wenhai, cinéaste chinois reconnu par les plus grands festivals.

Et quelques séances à ne pas rater : Below Sea Level de Gianfranco Rosi, le grand prix du festival Cinéma du Réel en 2009, Le Plein Pays d'Antoine Boutet, qui avait fait parlé de lui au FIDMarseille, ou encore Yves, nouveau film d'Olivier Zabat après 1/3 des Yeux.

Tout le programme ici.

Les membres de l'Académie ont donc cogité depuis la polémique de l'année dernière autour de Bienvenue chez les Ch'tis qui, malgré ses 20 millions d'entrées, n'avait décroché qu'une nomination aux Césars, pour le meilleur scénario original. Dany Boon y voyait là une injustice et avait annoncé qu'il boycotterait la cérémonie, avant de revenir sur sa décision.

Faute de créer un César qui récompenserait la meilleure comédie, ce qui aurait visiblement brûlé les doigts de l'Académie, celle-ci s'intéresse donc au succès effectif des films, et cela revient à peu près au même - seules les comédies peuvent réellement cartonner en France. Selon Alain Rocca, le trésorier de l'Académie cité par Le Soir, le champion du box office sera désormais récompensé, l'idée étant de "reconnaître des films qui, pour une raison ou une autre, sont devenus tout à coup, un événement social". C'est-à-dire de reconnaître les films que le public a reconnus.

Il y aura sept nominations, dont on ne comprend pas encore bien les critères - les sept premiers films du box office annuel ? 

Au bout de six minutes d'échange avec une présentatrice italienne, le réalisateur américain promet donc enfin le retour de la mariée vengeuse, qu'il voulait laisser se reposer une dizaine d'années, le temps pour Uma Thurman et son personnage de se remettre des rudes épreuves de Kill Bill 1 et 2. 

Voici la longue vidéo, en anglais traduit simultanément en italien. Ce n'est pas évident à suivre mais vous pouvez vous rendre directement à la sixième minute si vous voulez entendre Tarantino himself annoncer le retour de Black Mamba.

(Via)

L'affiche de Fame "2009" - le remake de Fame "1980" - a beau être passablement disgracieuse avec ses gros lampions, au moins elle ne vous ment pas sur la marchandise : tout est ici affaire de recyclage.

D'abord, le logo original du hit d'Alan Parker. Sur l'affiche '09, il est repris sans vergogne et inscrit en lettrage pachidermique, au cas où les distraits penseraient que c'est une pub pour une soirée HEC sponsorisée par un soda américain.

Ensuite, l'héritage disco. Incarné par la pose sexuellement déhanchée de John Travolta en 1977 (affiche de La Fièvre du samedi soir), on le retrouve certes dilué (en tout petit) mais bien présent ici, sous la forme d'une silhouette-vignette singeant le maître.

Mais les minettes de 13 ans alors, se souviennent-elles de la Disco Fever ? Vont-elles comprendre le clin d'oeil ? Non, probablement pas, mais l'affiche de Fame a plus d'un tour dans son sac de gym. Parce que le déhanché de Travolta, coco, c'est devenu le logo de la Star Ac' entre temps ! Donc plus besoin d'inconscient collectif "époque disco", la télé-réalité suffit comme référence. Faut vivre avec son temps, bonhomme.

Le puissant message enfin ("Le rêver. Le mériter. Le vivre."), tout en recyclant l'esprit de l'époque du Fame original (infusé à l'ultra-libéralisme de Reagan), colle aussi très bien avec la société du mérite que veut nous vendre notre actuel Président. Faire du neuf avec du vieux, en somme : cette affiche vous vend du décongelé/préchauffé, certes, mais l'emballage est d'une transparence rare.

Réalisateur de films à budgets microscopiques depuis maintenant 45 ans, le belge Jean-Jacques Rousseau s'est auto-proclamé "cinéaste de l'absurde". Entre expressionnisme allemand, films gore et séries Z, son oeuvre traite de la folie des hommes et du spectre des dictatures, avec une bonne dose d'ironie et de surréalisme. Popularisé en France en 2005 par le documentaire Cinéastes à tout prix, il continue à tourner avec passion.

Le week-end dernier à Paris, à l'occasion du Nouvel An Belge, une soirée spéciale fut consacrée à Jean-Jacques Rousseau. Entouré par Jan Kounen et Eric Naulleau, le "cinéaste de l'absurde" a assisté à la projection d'un documentaire qui lui est consacré (Furor Absurdus, de Maxime et Michel Pasque) et présenté son moyen-métrage Le Docteur Loiseau et ses sinistres augures.

Nous avons interviewé Jean-Jacques Rousseau dans les couloirs du Studio 28; il est revenu pour nous sur les thèmes de prédilection de son cinéma et sur sa vision de la Belgique contemporaine. Il nous a aussi annoncé qu'il faisait construire une bombe atomique (!) pour les besoins de son prochain film. Pour finir, le "cinéaste de l'absurde" a lancé une petite pique à Steven Spielberg, son meilleur ennemi.

- Voir notre entretien avec Jean-Jacques Rousseau

- Lire la biographie de Jean-Jacques Rousseau

Les stars sont parfois des gens comme tout le monde, et ce n'est pas parce qu'on s'appelle James Brown ou Steve McQueen qu'on ne peut pas se faire arrêter.

Ce type de péripéties passionne le public autant qu'elle le gêne. Un fait certain, dans une France où 1% de la population a fait de la garde à vue en 2008, c'est un sujet qui nous est familier - et c'est quand même plus drôle quand ça arrive à des célébrités. D'autant que les gardes à vue

Du James Brown hirsute arrêté en 2004 pour violence conjugale, à un David Bowie plus classe que jamais apréhendé pour possession de stupéfiant, voici une galerie de portraits de people comme on ne les voit pas souvent.

Voir le diaporama des stars en garde à vue

(source photos : The Smoking Gun)

Au casting : Bob Balaban (éternel second rôle chez des grands comme Sidney Lumet, Robert Altman ou Woody Allen), l'excellent Steve Buscemi, Judi Dench ("M" dans les derniers James Bond), John Leguizamo (vu chez Baz Luhrmann), Diane Wiest (Hannah et ses soeurs, Edward aux mains d'argent)... Le tout filmé dans une moche esthétique de pub iPod. Pas de date de sortie.

On retrouvera Jude Law dans le prochain Terry Gilliam (L'Imaginarium du Docteur Parnassus, le 11 novembre), mais aussi dans le Sherlock Holmes de Guy Ritchie (avec Robert Downey Jr), et dans un film de science fiction sur le trafic d'organe (Repossession Mambo).

Les plus impatients en ont déjà vu en action, mais pour les autres voici quelques nouvelles photos d'Avatar, où l'on voit la jolie Na'vi (nom des aliens du film) et l'avatar du héros, c'est-à-dire son double version Na'vi, en gros.

Nous jouerons le jeu de la promo jusqu'au bout car nous attendons tout de même le film de James Cameron avec curiosité, surtout après avoir vu les extraits présentés avec un enthousiasme presque touchant par Jon Landau il y a quelques semaines. S'il y a bien une chose sur laquelle on peut compter avec ce méga futur blockbuster, c'est d'en prendre plein la vue. Et c'est déjà pas si mal.

Lire notre premier avis sur Avatar.

D'autres photos d'Avatar.

(photos via Spoiler TV)

Comme tout le monde, ou presque, Ruben Fleischer a aimé Shaun of the dead. Sauf que lui a décidé d'en faire une version US - plus ou moins avouée. C'est en tout cas juste après avoir vu le film d'Edward Wright qu'il a trouvé le sujet de son premier film : Bienvenue à Zombieland. Une parodie de films de zombies, donc mais en Amérique profonde cette fois. Dans un décor de fête foraine, Woody Harrelson campe l'un des deux survivants d'épidémie de zombite aigue, en compagnie de Jesse Eisenberg (vu dans le superbe Les Berkman se séparent). Harrelson, c'est le dur, le cow boy à la gachette plus rapide que ses neurones. Eisenberg incarne son pendant sensible, à la délicatesse proche d'un Michael Cera. Ils sont accompagnés des jeunes pousses "indie" Emma Stone (SuperGrave) et Abigail Breslin (Little Miss Sunshine). Très branché, le casting compte aussi dans ses rangs l'icône du cool Bill Murray et...Patrick Swayze ! En zombie, évidemment. Sortie prévue le 25 novembre 2009.