Top estival : les 10 meilleurs films de vacances

Figure historique du cinéma expérimental américain, Jonas Mekas a passé sa vie à filmer son quotidien, ses proches, inlassablement, sa Bolex 16mm à la main, détournant le home movie pour bâtir un grand projet autobiographique dont l'esthétique pointilliste n'appartient qu'à lui. This Side of Paradise, achevé en 1999, est un montage d'images tournées au début des années 70, durant un été, où Mekas accompagne Jackie Kennedy, sa sœur Lee et leurs enfants respectifs à Montauk, dans une maison prêté par Warhol (que l'on croise). Un film court (35mn), ponctué par des jeux d'enfants, la plage, une ambiance oisive, un pur concentré de joie et d'innocence, coupé du monde. Les vacances selon Mekas, entre mélancolie et une certaine idée du bonheur, à jamais fixée sur pellicule.

9. Liberté Oléron de Bruno Podalydès (2001)

Deuxième long des frères Podalydès après Dieu seul me voit, Liberté-Oléron est un film de vacances en famille drôle et tragique, presque inquiétant, toujours sur le fil. Une comédie balnéaire comme ravagée par la menace d'une marée noire. La fantaisie y semble toujours à deux doigts de verser dans l'épouvante, pour rebasculer sans cesse, tout en laissant une plage d'incertitude. Les vacances peuvent être un bout de paradis au milieu du quotidien, mais aussi un cauchemar.

8. Les Vacances de Monsieur Hulot de Jacques Tati (1953)

On ne présente plus Les vacances de monsieur Hulot. Tati mélange de nouveau avec style et audace le burlesque à l'étude sociologique, focalisée cette fois sur les loisirs de masse qui explosent avec l'après-guerre. Il sera l'un des rares à capter avec autant de finesse, de lucidité et d'humour (le film est une avalanche de gags), les habitudes des touristes en vacances, qui ici, depuis leur station balnéaire bretonne, reproduisent les routines d'un quotidien auxquelles ils croivent échapper. Entre analyse et essai poétique, Tati tourne peut-être l'un des plus grands portraits des congés-payés. Certainement le plus drôle.

7. Quoi de neuf Bob ? (What About Bob ?) de Frank Oz (1991)

Si Quoi de neuf Bob ? n'est peut-être pas le film le plus célèbre de Bill Murray, il est certainement un de ceux qui comptent le plus pour ses fans. L'acteur, dans le rôle d'un doux dingue pourrissant les vacances de son psy (Richard Dreyfuss, génial en freudien à bout de nerfs), fait des étincelles dans cette comédie de l'inégal mais sympathique Frank Oz. Jamais ridicule, imprévisible, déjanté, hilarant, exaspérant et à la fois génial dans son personnage de parasite naïf, il finit par être hyper émouvant tout en se payant le luxe de réconcilier la famille névrosée de son psy. Les vacances étant le lieu idéal pour cette grande thérapie de groupe se concluant avec beaucoup d'amour, et une gentille calotte à l'adresse des petits bourgeois. Une des meilleures comédies américaines des années 90 avec Un jour sans fin.

6. Une Grande année (A Good Year) de Ridley Scott (2006)

Une Grande Année ne fera pas l'unanimité. Tant pis. Russell Crowe quittant une vie absurde et matérialiste de broker cynique à la City, pour filer le parfait amour avec Marion Cotillard dans le sud de la France, on aime et on assume. Un film de vacances existentiel, philosophique ; un film de fuite où l'absolu, qu'on croyait avoir oublié ou inaccessible, est un point de mire possible. Naïf, caricatural ? Non, limpide. Une grande année est un film aristocratique et aussi la première vraie comédie romantique de Ridley Scott, ce qui n'est pas une mince affaire pour celui qui se révèle toujours plus sentimental.

5. La Faute à Rio (Blame it on Rio) de Stanley Donen (1984)

Le dernier film de Stanley Donen (avant un obscur téléfilm en 1999), et peut-être ce qu'il a fait de mieux depuis les 60's - par la suite sa carrière n'ayant cessé de décliner ou de s'égarer, quand ce génie du musical ne reniait pas lui-même ses films passés, y compris les chefs-d'œuvre. Avec en vedette Michael Caine, tombant amoureux de la fille de son meilleur ami lors d'un séjour sous le soleil de Rio, Donen signe ici un film drôle, élégant, sexy, effrontément dénudé, qui rappelle que la jeunesse éternelle crépite à l'âge de la retraite.

4. Voyage à Tokyo de Yasujiro Ozu (1953)

Voyage à Tokyo n'est peut-être pas le chef-d'œuvre d'Ozu, comme on l'a souvent répété, mais assurément un de ses films les plus poignants. L'histoire de ce couple de retraités délaissés par leurs enfants, trop accaparés par leur vie professionnelle pour s'occuper de leurs parents venus en vacances à Tokyo, est un crève-cœur universel. Ozu filme son grand sujet : l'impermanence des choses, le passage du temps au sein d'une famille, l'écart inéluctable des générations, les mutations de la société japonaise et du monde en général.

3. Brigadoon de Vincente Minnelli (1954)

N'en déplaise à Vincente Minnelli lui-même, qui considérait le film comme un échec, Brigadoon est l'un de ses chefs-d'œuvre. Gene Kelly, New-Yorkais en vacances dans une province reculée d'Ecosse où il découvre un village ressuscitant tous les cent ans, y plaque sa vie mondaine, futile, bruyante, vulgaire, pour vivre un amour éternel avec la belle Cyd Charisse. A la réalité, il préfère le rêve, l'illusion, le conte de fée, un univers fantasmatique et rétro coupé du monde où règnent la danse et la fête. Une grande promesse réalisée d'immortalité, ou une certaine idée des vacances pour l'éternité.

2. Conte d'été d'Eric Rohmer (1996)

On aurait pu remplir cette liste uniquement avec des films d'Eric Rohmer. Personne mieux que lui n'a filmé des personnages en vacances : La collectionneuse, Le genou de Claire, Pauline à la plage, on en passe et des meilleurs. Le temps des vacances, si propice aux jeux de l'amour et du désir, aux petits désordres sentimentaux et existentiels, et avec eux toute la série d'enjeux et de dilemmes qu'ils suggèrent, est donc l'espace privilégié et constant de Rohmer depuis ses débuts. Conte d'été, où Melvil Poupaud erre entre trois perspectives amoureuses sur les plages de Dinard, a une place chérie dans notre cœur. D'abord parce que le film est très beau, drôle, brillant et qu'on retrouve Amanda Langlet en maillot de bain. Ensuite parce que c'est celui qui nous a fait tomber définitivement chez les rohmériens.

1. Un été chez grand-père de Hou Hsiao Hsien (1984)

On aurait pu mettre un film de Rohmer en haut du podium. Mais Un été chez grand-père d'Hou Hsiao Hsien demeure l'un de nos plus beaux souvenirs de vacances au cinéma. L'influence d'Ozu, omniprésente presque autant que celle plus inattendue de Pialat, parcourt cette œuvre cristalline, lumineuse, sur deux enfants, un jeune garçon et sa petite sœur, envoyés pour quelques semaines chez leur grand-père, à la campagne, alors que leur mère est malade. Hou Hsiao Hsien compose une œuvre dense et magistrale sur l'enfance et la famille, baignée dans une atmosphère estivale captée avec un sens aigu du naturalisme. Un film limpide et précis, où chaque événement naît du détail et par la durée, dans l'agencement successif de blocs de scènes. Subtilité, grâce, lucidité et apparente simplicité font d'Un été chez grand père une pièce maîtresse de l'œuvre d'Hou Hsiao Hsien.

Crédit photo : Rémy Russotto