Sachant que Les Soprano était une série de haut vol, maîtrisée de bout en bout et acclamée de toutes parts, faut-il revenir sur un tel succès et risquer le film ? Au risque d'en gâcher l'héritage si d'aventure il ne se montrait pas à la hauteur des attentes - énormes - du public et de la critique ?

Quelle déception. Après avoir envisagé George Clooney (qui aurait vachement bien collé au rôle même si on en a un peu marre de le voir), Nicolas Cage (à qui ce sympathique rôle n'aurait pas fait de mal), il semblerait que ce soit Matthew McConaughey qui parte sur les traces de Tom Selleck pour incarner Magnum au cinéma.

McConaughey me semble être un des acteurs les moins intéressants de sa génération. Un parcours chaotique d'ailleurs, semé de comédies romantiques cucul et de films d'aventures sans intérêt (avec quelques exceptions évidemment), qui reflète sans doute son manque flagrant de personnalité.

C'est dit, McConaughey en Thomas Magnum, on est contre. Certes, il est déjà très à l'aise sur les plages. Mais peut-il seulement physiquement se faire pousser la moustache ? 

En 1971, Francis Veber met en scène sa pièce Le Contrat. En 1973, il l'adapte pour Edouard Molinaro au cinéma ; elle devient L'Emmerdeur et met en scène l'inoubliable duo Jacques Brel/Lino Ventura.

En 2005, Veber retourne au théâtre et réadapte son scénario de cinéma lui-même adapté de sa pièce initiale pour la remonter sur les planches. C'est toujours L'Emmerdeur, mais entre temps bien sûr les deux immenses acteurs de l'époque sont morts et remplacés par les pâles Richard Berry et Patrick Timsit. Ce qui ne semble pas franchement perturber le public puisque les représentations durent deux ans.

D'abord pièce de théâtre, adaptée au cinéma, retransposée au théâtre. Il fallait bien boucler la boucle, L'Emmerdeur retourne au cinéma. Francis Veber a en effet décidé de faire un remake du film de Molinaro, avec les deux comédiens de la pièce version 2005. Le tournage démarre aujourd'hui. 

Ca fait 20 ans que c'est en projet, un an qu'on en parle effectivement ici et là, Steven Spielberg et Peter Jackson préparent donc une trilogie de longs métrages consacrés au héros belge Tintin. Andy Serkis (le gollum dans Le Seigneur des Anneaux) devrait jouer le Capitaine Hadock, et le jeune acteur choisi pour interpréter le reporter n'est autre qu'un britannique de 17 ans du nom de Thomas Sangster (vu très petit dans Love Actually et Nanny McPhee). Il fait un peu post ado à peine pubère sur la photo, mais voilà bien quelques caractéristiques du héros...

Michael Youn se lance dans la réalisation figurez-vous. Après s'être fait un visage en montrant ses fesses, le comique passé par la radio, la télé et la chanson, et déjà le cinéma devant la caméra, passe donc (logiquement ?) derrière.

Il écrit actuellement le projet de mise en scène de son personnage de Fatal Bazooka, rappeur parodique pas si mauvais à qui l'on doit des morceaux d'une grande profondeur comme "Fous ta cagoule", "J'aime ton boule" ou "Parle à ma main". Ca promet.

Marc Dugain, auteur notamment de La Chambre des Officiers (adpatée au cinéma par François Dupeyron) et de La Malédiction d'Edgar, livre troublant sur J. Edgar Hoover le directeur à vie du FBI (dont nous avons pas mal parlé ici, en commentaires), va adapter son propre roman Une exécution ordinaire, paru en février 2007.

Il y analyse les pratiques barbares du pouvoir en Russie, de Staline à Poutine, avec comme épicentre le naufrage du Koursk à l'été 2000 et la gestion de cette tragédie par les autorités russes - une "exécution ordinaire". Bref, une grande fresque, dont le passage au cinéma ne retiendra apparemment que la première partie, consacrée aux derniers jours de Joseph Staline.

L'excellent André Dussollier qui, paraît-il, a la même morphologie que le tyran russe, s'est donc vu proposer ce rôle par l'auteur du roman.

C'est le titre du premier passage à la réalisation pour les scénaristes de Bad Santa, Glenn Ficarra et John Requa. Il y sera question d'une histoire d'amour fou à sens unique plutôt inattendue entre deux prisonniers qui partagent la même cellule. Lorsqu'on sait que les détenus en question seront Jim Carrey (le fou d'amour) et Ewan McGregor (l'objet de cet amour), on peut s'attendre à tout. Une histoire adaptée d'un fait divers réel, et un tandem de réalisateurs qui confirme son goût pour les sujets non conventionnels et les personnages d'allumés.

I Love You Phillip Morris n'a pas encore de date de sortie.

Un bisou et on oublie ! la perspective de relancer cette incroyable vache à lait a fini pour l'emporter - les infinies possibilités de nouveaux produits dérivés possibles ne leur ont sans doute pas échappées. Jackson ne réalisera pas mais sera producteur exécutif de ce qui sera un diptyque : le premier film sera l'adaptation pure et simple du bouquin, le second sera sans doute un pont entre le Hobbit et La communauté de l'Anneau, basé sur les tonnes de notes et matières écrites diverses laissées par Tolkien.

Comme pour la trilogie, les deux volets seront tournés en même temps, et sortiront à une année d'intervalle, en 2010 et 2011. Budget : 150 millions de dollars chacun.

Question de goût, après tout.

Toujours dans la course pour éventuellement faire défection : Helen Mirren, Robin Wright Penn, Jason Bateman.

Dans une parodie de Dallas, oui.

John Travolta, qui était attaché au rôle de J.R. Ewing depuis les débuts du projet (c'est-à-dire à peu près depuis le siècle dernier) semble s'être fait virer pour des raisons mystérieuses. Au départ, il s'agissait d'une histoire sérieuse, avec des noms comme Jennifer Lopez pour jouer Sue Ellen (pas le meilleur des castings), Luke Wilson pour Bobby Ewing, Shirley MacLaine pour Ellie Ewing, et John Travolta dans le rôle phare donc.

Désormais, le budget a été réduit de manière drastique, plus aucun rôle n'est définitivement casté, et l'adaptation s'oriente visiblement vers une comédie. D'où le nom de Ben Stiller. Ce ne serait finalement pas un mauvais calcul de renoncer à la version sérieuse de l'adaptation, et d'en faire une parodie pure et simple avec un maître du genre. De toutes façons même les fans de Dallas ne sont pas emballés par le projet. Alors autant y aller franchement et mettre les Frères Farrelly aux manettes.

Une fois de plus, on aurait préféré une production dans la langue originale de l'oeuvre, mais comment ne pas attendre cette adaptation de L'Amour au temps du choléra quand on a été si marqué par le roman de Gabriel Garcia Marquez ?

Javier Bardem (qui interprète le personnage principal) confiait dans un entretien à comingsoon.net qu'il avait lui-même été perturbé par ce tournage en anglais, et pas seulement parce qu'il est espagnol, surtout parce qu'il fallait chercher sous le script la sublime prose de l'auteur colombien, qui l'avait lui-même beaucoup marqué.
Mike Newell (Quatre mariages et un enterrement, Harry Potter et la coupe de feu), le réalisateur, s'est demandé s'il avait le droit d'adapter ce roman en anglais, et en a conclu qu'on ne pouvait pas limiter une oeuvre à sa langue d'origine - ce en quoi il n'a pas tort. Les Anglo-saxons étant particulièrement allergiques aux sous-titres, un tournage en espagnol aurait de toute façon considérablement limité la distribution du film.
Un bon point : García Márquez a donné son accord au film, et semble plutôt satisfait du résultat. Et nous ? Réponse le 26 décembre prochain.

On nous bassine avec le pudding télévisuel, splendide exemple d'un montage financier européen, diffusé en grandes pompes sur la télé française. Comme on aime jouer les rabats-joie, on signalera que, quitte à regarder une adaptation du roman de Tolstoï à la télé, autant louer le DVD du génial Guerre et amour de Woody Allen. Une adaptation certes très libérée de l'original, mais au combien majeure !

Pour mémoire, un extrait :

Lire aussi le petit dossier Woody Allen, tragédien. Guerre et amour, là que tout a commencé.

Après le teaser, voici la bande-annonce de La Chambre des morts, polar très noir adapté du roman de Franck Thilliez, sur les écrans le 14 novembre.

Puis, direction la page concours de Flu : 5 romans et 10 places de ciné pour deux à gagner.

On aurait envie de se dire, si Lynch a si lamentablement échoué (lui-même le regrette et préfère ne pas en parler), personne ne pourra rien en tirer. Hollywood n'est pourtant pas découragé et un studio aurait visiblement le courage de s'y coller. Le petit-fils de l'auteur avait laissé entendre qu'une ré-adaptation était en projet sur un forum de fans. Et là une source de Ain't it Cool aurait le nom du studio (Paramount), et du réalisateur kamikaze qui se dirirgerait dans la gueule du loup : l'acteur/scénariste/réalisateur Peter Berg (Le Royaume).

Avec ou sans ses noms, quels que soient les moyens technologiques et financiers, faut-il vraiment réessayer de réaliser Dune ?
Pour ou contre ?

Comme le fait très justement remarquer un type de Ain't It Cool (ici), voilà ce qui arrive quand on ne parvient pas à produire un 4e volet de Jurassic Park : on se retrouve avec une adaptation pour le cinéma d'une série des années 1970 (qui n'a jamais dû traverser l'Atlantique, corrigez-moi si je me trompe) excessivement kitsch qui raconte les aventures d'un paléontologue, son assistante et un guide touristique qui se retrouve plongés dans un monde étrange peuplé de singes qui parlent et de dinosaures.

Générique :

Pour 100 millions de dollars, Adam McKay réalisera cette histoire qu'on n'a plus franchement besoin de voir, avec Will Ferrell qu'on voit déjà beaucoup. Great.

Dans les salles le 14 novembre, voici un polar noir à la française, un premier film d'Alfred Lot adapté du roman de Franck Thilliez paru en 2005. A l'affiche de cette Chambre des morts, Mélanie Laurent (Je vais bien, ne t'en fais pas), Eric Caravaca, Gilles Lellouche.

Teaser :

Remarqué par ses courts-métrages originaux et toniques, Jan Kounen a tourné deux longs avec Vincent Cassel, Dobermann et Blueberry, et deux documentaires mystiques, D'autres mondes et Darshan.
C'est lui qui signe l'adaptation du best-seller de Frédéric Beigbeder 99 francs (en salles la semaine prochaine), conservant le titre de l'oeuvre, plus adapté au prix du DVD qu'à celui du ticket de ciné. Dans le rôle d'Octave, Jean Dujardin, dont la folie a paraît-il beaucoup plu à Jan Kounen.

Extrait de 99 francs

Gisèle Kérosène, premier court de Jan Kounen (1989)

Une fois de plus, j'ai le sentiment de me réveiller d'un long coma : Love in the Time of Cholera (L'amour au temps du choléra), chef d'oeuvre absolu de Gabriel Garcia Marquez, est adapté au cinéma par Mike Newell, et sort aux Etats-Unis le 16 novembre.

Une des plus belles histoires d'amour qui ait jamais été écrite (et là allez-y de vos désaccords, vous avez le droit) où un jeune homme amoureux est éconduit par sa belle qui lui préfère un meilleur parti, mais continue néanmoins, 50 ans durant, de nourrir cet amour malheureux.

Dans le rôle de ce jeune homme qui sera sans doute vite plus si jeune, l'excellent Javier Bardem, pour la bourreau des coeurs, Giovanna Mezzogiorno (illus.), et enfin le troisième côté de ce triangle amoureux sera interprété par Benjamin Bratt.
C'est donc le pour le moins ecclectique Mike Newell qui s'est emparé du chef d'oeuvre colombien, le Mike Newell qui a réalisé Quatre mariages et un enterrement, mais aussi Donnie Brasco ou Harry Potter et la coupe de feu. Celui dont le style est à peu près impossible à identifier. L'avantage c'est qu'il se coulera peut-être d'autant mieux dans le style si particulier de Marquez, et dans le doux rythme de cette histoire d'amour sur un demi-siècle.

Le sexe du printemps, ce sera juste la sortie de Sex and the City, le film. Quatre ans après l'arrêt de la série de HBO, Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon and guest vont nous régaler (ou dégoûter, c'est selon) de leurs problèmes de pauvres petites new-yorkaises riches, sur grand écran.
Ce sera le 30 mai 2008, aux Etats-Unis.

Les choses vont de plus en plus vite en besogne. Sorti hier en librairie, le dernier livre de Catherine Breillat, Bad Love, est déjà sur les rails d'une adaptation au cinéma.

Elle l'avait évoquée au dernier festival de Cannes, et proposé le rôle à Naomi Campbell - n'attendant plus, pour lancer la production, que la réponse de l'ex top model qui s'avère donc affirmative. Elle y campera Vivian Parker, star de cinéma adulée et inaccessible qui, au cours d'un festival, jette par défi son dévolu sur un journaliste fauché. S'en suivent idylle, déchirement, incompréhension, vampirisation... la vision pessimiste de l'amour qui caractérise souvent l'auteure et cinéaste.
Côté casting donc, eh bien... si son talent d'actrice égale sa beauté, ça devrait être explosif. Pourtant, Campbell, qui n'en est pas à son premier bout d'essai, n'a pas encore marqué les annales du cinéma.

Et de quatre.
American Psycho, Les lois de l'attraction, Moins que zéro, tous ces films ont été adaptés des bouquins de Bret Easton Ellis, qui fait partie de ces écrivains, comme Stephen King dans un tout autre style, cinégéniques.

Il en reste donc quelques uns à adapter, dont The Informers (Zombis en français), recueil de nouvelles qui serait antérieur à Moins que zéro (son premier roman publié). La spécificité cette fois : Ellis co-écrit le scénario et participe donc directement à la transposition de ses écrits sur grand écran.

Sept histoires qui s'entrecroisent, impliquant - dans le monde nihiliste du romancier - des producteurs de cinéma, des rock stars, un vampire, et autres personnages dépravés et amoraux habituels. Au casting : Brandon Routh (dernier Superman en date), Austin Nichols (John from Cincinatti), Ashley Olsen (une des jumelles) et, fraîchement rajouté à la liste, Billy Bob Thornton et Kim Basinger.

Le tournage démarre en octobre, sous la direction de Gregor Jordan, qui a commis des films non sortis en France. Avec la main de l'auteur, on peut espérer une transposition réussie, comme ce ne fut pas franchement le cas des premiers essais, à part peut-être pour Les Lois de l'attraction, adapté par Roger Avary, également réalisateur de Killing Zoe et co-scénariste des premiers films de Tarantino. Celui-ci prépare d'ailleurs (depuis longtemps), l'adaptation de Glamorama. Et de cinq. 

Prometteuse adaptation du jeu vidéo du même nom, Hitman, réalisé par le français Xavier Gens, porte l'agent 47 sur grand écran, dans un film d'action qui semble assez élégant. Timothy Olyphant incarne le mystérieux tueur professionnel et, franchement, la bande-annonce est étonnamment classe pour un film du genre.
Mitraillages sur fond d'Ave Maria, très beau décalage :