Synopsis : Dastan, un jeune prince de la Perse du VIe siècle va devoir unir ses forces à celles de la belle et courageuse princesse Tamina pour empêcher un redoutable noble de s'emparer des Sables du Temps, un don des dieux capable d'inverser le cours du temps et qui lui permettrait de régner en maître absolu sur le monde. 

Au vu de la bande annonce, Prince of Persia s'adresse d'abord aux enfants. Mais soyons certains que les plus grands apprécieront également :

Sortie en France le 26 mai 2010.

Le livre de McCarthy, prix Pulitzer, est un roman post-apocalyptique qui vous hante longtemps après l'avoir terminé. Il décrit dans un style dépouillé l'errance d'un père et son fils dans un monde dévasté, livré à la barbarie. Extrêmement sombre, le roman avait à la lecture un aspect très visuel qui rend à la fois évidente et difficile l'adaptation au cinéma. Si le film reste vraiment fidèle à l'esprit du livre, il devra être austère, avare de mots, d'action, de rebondissements. Et ne pourra pas connaître un véritable happy end. Autant de conditions rarement conciliables avec un carton cinématographique.

Viggo Mortensen y joue le père dont l'obsession est de sauver son fils. Charlize Theron campe la mère décédée qui, dans le roman, est évoquée lors de quelques courts flash backs, et dont le rôle a été développé ici.

Voici la bande annonce en vo :

La Route sortira en salles le 2 décembre 2009.

Avec son film, Abrams a mis tout le monde d'accord, ou presque : en revenant aux origines de l'histoire tout en prenant soin de rester fidèle à l'esprit de la série, il a réussi à capter le public profane, celui qui n'avait jamais suivi ou compris Star Trek, et satisfait le fan hadcore. Réalisation virtuose, casting parfait, rythme soutenu et savant mélange d'action et d'humour, le Star Trek d'Abrams - 11e tentative d'adaptation du soap de l'espace - est un film particulièrement plaisant, que l'on regarde ausi excité qu'un môme qui découvrirait la série pour la première fois.

Voici un extrait du making-of :

On ne sait pas encore si le réalisateur d'Elephant sera derrière la caméra, mais l'espoir est permis de voir enfin Easton Ellis associé à un grand film. Certes, la star du Brat Pack a jusqu'ici été plutôt très gâtée par Hollywood. Tous ses romans ont été adaptés au cinéma : Moins que zéro (Neige sur Beverly Hills de Marek Kanievska avec Robert Downey Jr, 1987), Les Lois de l'attraction (de Roger Avary avec James Van Der Beek, 2002), American Psycho (de Mary Haron avec Christian Bale, 2000) Glamorama (de Roger Avary, inédit), son recueil de nouvelles Zombies (The Informers de Gregor Jordan avec Kim Basinger, bientôt à l'affiche) et Lunar Park (de Sean Ellis, pas encore sorti). Mais hormis le brillant Les lois de l'attraction, cette "filmo" reste pour l'instant faiblarde, sagement illustrative au regard de la puissance corrosive des romans originaux.

Grand peintre, comme Easton Ellis, des pulsions morbides palpitant sous le vernis de l'Amérique, Gus Van Sant pourrait mettre un peu de douceur et d'onirisme dans le cynisme glacial de l'écrivain. Et réciproquement. Quelque chose comme du Paranoid Lunar Park...Miam.

Prix du Jury au dernier Festival de Cannes, Thirst, ceci est mon sang (qui sort mercredi prochain) est présenté par son réalisateur Park Chan-wook comme une libre adaptation de Thérèse Raquin, le roman d'Emile Zola. Mais le héros est ici un prêtre et les sulfureux amants se transforment en vampires.

La bande-annonce met parfaitement en valeur les qualités du film : jeu sur l'imagerie religieuse, splendide photographie crépusculaire, alchimie entre les deux comédiens (Song Kang-ho et Kim Ok-bin). Le rythme s'avère par contre plus brouillon, à l'image d'une oeuvre qui convainc dans sa première partie avant de s'enfermer dans une mécanique vaine. Voici donc une bande-annonce qui a le mérite de la sincérité :

- Lire notre Histoire des vampires au cinéma

Bien qu'il se destine avant tout aux enfants, Max et les maximonstres (qui sortira le 16 décembre) continue à nous intriguer.
D'abord parce que Spike Jonze n'avait pas réalisé de long-métrage depuis 6 ans (et Adaptation). Ensuite parce que la promo du film ne peut s'empêcher de mêler ses images de grosses peluches à une bande-son pop et branchouille : décalage garanti. La nouvelle bande-annonce ne déroge pas à la règle :

Adapté du livre illustré écrit en 1963 par Maurice Sendak, Max et les maximonstres (Where The Wild Things Are en anglais) fut au début des années 1980 entre les mains des studios Disney, avant d'être abandonné. La version 2009 réunit à l'écran Catherine Keener, Forest Whitaker, Paul Dano et James Gandolfini.

En collaboration avec la société de production Harpo de Oprah Winfrey's et Focus Features, Sam Mendes va adapter le best-seller Netherland, de Joseph O'Neill, ce livre écrit par un Irlandais d'origine turque, encensé tout à la fois par la critique, le public et... Obama. Dans ce roman, lauréat du PEN Faulkner Award en 2009, il ne se passe pourtant pas grand chose : l'intrigue qui se déroule dans l'Amérique post-11 septembre s'intéresse au criquet, ainsi qu'à un Hollandais qui vit à New York, depuis les années 90 jusqu'à nos jours.

A propos de son dernier film Away We Go (2009), un journaliste du New York Times, A. O. Scott, disait du réalisateur qu'il était « un touriste britannique qui a raté son objectif à chaque fois qu'il a croisé l'océan ». Le journal continue de filer la métaphore, en se demandant comment le cinéaste va s'en sortir, avec l'adaptation d'une œuvre littéraire dont l'auteur et le narrateur ont tous deux des racines sur les bords opposés de l'Atlantique...

> Voir la critique de Netherland

> Voir l'entretien vidéo avec Joseph O'Neill

Entretien avec Dave Eggers, une figure qu'il est difficile de ne pas aimer.

Nouveau film de James Huth (réalisateur de Brice de Nice) et nouvelle adaptation d'une oeuvre de René Goscinny (après Astérix, Iznogoud ou Le Petit Nicolas), Lucky Luke sortira en salles le 21 octobre. Dans le rôle du cow-boy solitaire : Jean Dujardin. Budget du film : 27 millions d'euros.

Après un premier teaser le mois dernier, de nouvelles images se dévoilent. Une vidéo présente le personnage de Billy the Kid (Michaël Youn) tandis qu'une autre introduit Calamity Jane (incarnée par Sylvie Testud).

A la vue de ces deux teasers, on peut se demander quel est le public visé. Il s'agit bien sûr d'un divertissement familial mais la teinte poussiéreuse des images évoque davantage les épopées de Sergio Leone qu'une esthétique cartoon. Il en résulte un étrange décalage, qui ne parvient pas à dissimuler un humour poussif. Et le jeu de Jean Dujardin évoque davantage le personnage d'OSS 117 qu'un cow-boy du Far West.

Lucky Luke parviendra-t-il à trouver une véritable identité, ainsi qu'un public massif ?

Le scénario original de Cowboys and Aliens, comics sorti en 2007, méritait bien son adaptation au cinéma. Et c'est le tandem de Iron Man, le réalisateur Jon Favreau et l'acteur Robert Downey Jr., qui s'y colleront.  

En attendant, mieux qu'un teaser, un peu de lecture pour le week end. En amuse-gueule, la bédé Cowboys And Aliens est intégralement accessible en ligne. L'histoire, originale, raconte comment, au XVIIIe siècle et en plein Farwest, des Cowboys et Appaches sont interrompus au cours d'une de leurs batailles... par un débarquement d'exta-terrestres! Un mélange de style SF et Western très réussi, qui inspirera le film à venir. 

Hors-sujet : un pied de nez à Hadopi, avec cette initiative qui montre que faire bouger les modèles économiques est encore plus efficaces que taxer le méchant internaute...

On se souvient des incroyables poisses et autres coups du sort qui avaient condamné l'adaptation de Don Quichotte par Terry Gilliam, à rester au stade de débâcle. L'absurde traversée du désert de la Mancha ne s'arrête pas là.

Après les missiles de l'aviation US, la mauvaise santé de Jean Rochefort transformé en hidalgo grinçant, ainsi que les problèmes climatiques, budgétaires et de planning qui avaient interrompu le premier tournage en 2000 au bout de six jours, la malédiction se poursuit. Johnny Depp, présent depuis le début du projet, vient en effet d'annoncer qu'il ne participait plus au film. L'agenda de l'acteur est déjà surchargé pour 2010, avec les tournages du 4e volet des Pirates des Caraïbes, de la trilogie The Lone Ranger, ainsi que le prochain Burton, Dark Shadows.

Gilliam, ex-Monty Python et réalisateur de Brazil, fait pourtant tout son possible pour que son rêve de Don Quichotte se réalise. Reprennant son projet qu'il n'avait jamais vraiment abandonné, il s'est à nouveau associé à Tony Grisoni, auteur de Las Vegas Parano, Tideland et du scénario original du film, pour retravailler le script. Le tournage est prévu pour le printemps 2010, bien qu'on ne connaisse pas encore le casting final. The Man Who Killed Don Quixote contera les aventures d'un cinéaste qui remonte le temps jusqu'à l'Espagne du XVIIe siècle et rencontre le héros, alors persuadé qu'il a retrouvé son écuyer Sancho Pança.

Espérons que le film, devenu plus fantasque que son héros, voit le jour. Il nous a pour l'instant offert une vertigineuse mise en abyme avant d'aboutir au génial making of, Lost in la mancha. Depuis lors, le réalisateur n'a en tout cas pas chômé et son dernier film, projeté en avant-première à Cannes, sera bientôt en salles :L'Imaginarium du Docteur Parnassus, avec Heath Ledger, Jude Law, Colin Farrell et Johnny Depp, sortira en France le 11 novembre prochain.

Pour le plaisir...

Jean Dujardin abandonne son costume d'agent secret gaffeur pour dégainer la coiffe de l'homme qui tire plus vite que son ombre, dans l'adaptation des aventures de Lucky Luke par James Huth. En attendant la sortie sur grand écran, prévue pour le 24 octobre prochain, un teaser dévoile quelques images en avant-première.

Pas si lonesome, le cow-boy, puisque le réalisateur de Brice de Nice a ciblé un casting calibré pour rendre hommage à Morris et Goscinny, rassemblant Alexandra Lamy, Michaël Youn, Sylvie Testud, Daniel Prévost et Melvil Poupaud. Notre héros aura pour mission de retourner dans sa ville natale, Daisy Town, afin d'y remettre de l'ordre en chassant Pat Poker (Daniel Prévost) et Billy The Kid (Michaël Youn). Il affrontera également de vieilles connaissances : Calamity Jane (Sylvie Testud) et Jesse James (Melvil Poupaud), alors que Belle, une chanteuse de cabaret incarnée par Alexandra Lamy, fera chavirer son cœur de cavalier solitaire. Pas de Dalton dans cette adaptation.

Le teaser ne livre pas grand chose quant au traitement final du film, mais le décor typique western de cette superproduction tournée en Argentine, semble très travaillé et plutôt réussi. Le budget atteint quand même les 27 millions d'euros. Le casting laisse en revanche présager du monde barré et des vannes bien réparties sur lesquels reposera l'adaptation.

Peter Jackson (Le Seigneur des Anneaux) qui avait délaissé la réalisation depuis King Kong (2005), revient avec un long-métrage au sujet plus intimiste mais aux allures toujours aussi hollywoodiennes : Marc Wahlberg et Rachel Weisz se donneront la réplique dans The Lovely Bones, dont la sortie est prévue pour janvier 2010.

Adapté du roman de Alice Sebold La Nostalgie de l'Ange, best-seller américain, The Lovely Bones raconte l'histoire d'une jeune-fille de 14 ans, assassinée dans d'atroces conditions par son voisin. Depuis le paradis, Susie observe le monde et les suites du drame. Elle commente avec nostalgie et sérénité l'enquête, les exactions de son bourreau et les conséquences de sa disparition sur la sphère familiale : la révolte du père, la fuite de la mère et l'incompréhension de son frère et de sa sœur. Un traitement où se mêle drame et action, pour un sujet dans lequel le fantastique à pour vocation de matérialiser la dimension philosophique de l'histoire. A l'instar de la bande-annonce, The Lovely Bones s'annonce efficace mais prévisible :

Wes Anderson, auteur et réalisateur de La Famille Tenenbaum (2002), La Vie aquatique (2005) et Darjeeling Limited (2008), s'attaque cette fois au film d'animation avec The Fantastic Mr. Fox. La bande-annonce aux nuances poil de renard promet une production aussi trépidante que notre animal.

Adapté d'un roman de Roald Dahl, trésor d'inspiration des cinéastes (Charlie et la Chocolaterie, James et la pêche géante...), ce long-métrage produit par la Twentieth Century Fox conte les aventures d'un renard obligé de ruser contre les fermiers du voisinage afin de défendre et nourrir sa famille. Après l'aérien Là-haut des studios Pixar et l'apocalyptique et burtonien Numéro 9, Mr. Fox qui pointera son museau le 23 décembre 2009 propose un univers à la fois sous-terrain et énergique, truffé de rebondissements.

Au casting vocal, George Clooney et Meryl Streep, et bien sur Bill Murray, Owen Wilson et Jason Schwartzman, acteurs fétiches d'Anderson.

Oliver Parker peint une énième adaptation du célèbre Portrait de Dorian Gray, un pari risqué dont la bande-annonce toute chaude nous donne un avant-goût. Au casting : Ben Barnes (Le Monde de Narnia), Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) et Colin Firth (Valmont, Love Actually, Mamma Mia !).

Oscar Wilde, qui à dessein, n'a voulu écrire qu'un seul roman, n'aurait sans doute jamais pu imaginer que Le Portrait de Dorian Gray ferait l'objet de tant d'adaptations. En dépit des considérations esthétiques de son auteur qui estimait que c'est le style qui fait la réussite en art, la postérité aura surtout retenu l'histoire de son chef d'œuvre. Après Phillips Smalley (1913), Albert Lewin (1945) ou Ducan Roy (2006), le réalisateur Oliver Parker, exercé aux réécritures d'œuvres littéraires revisite à son tour le mythe du jeune dandy irlandais, dont un portrait, peint de façon si réaliste, parvient à capturer l'âme. Après avoir accepté un pacte diabolique avec Lord Henry Wotton, Dorian voit vieillir la toile à sa place. Assuré de sa jeunesse éternelle, il succombe alors à une vie de débauche, masquée par la beauté de son visage d'ange. Mais la toile, reflet de son âme, porte les stigmates du temps et surtout la laideur de ses actes. Un réceptacle à protéger à tout prix...

Une histoire géniale portée par l'esthétique des bas-fonds londoniens de la fin du XIXe, dont l'élégance mêlée à la déliquescence rend propice une stylisation romantique et sombre de la narration - qui peut aussi facilement sombrer dans le gothico-kitch. Si la monstruosité de Dorian Gray est toute psychologique et philosophique, elle est aussi contemporaine de l'émergence de ces créatures vampiriques qui peuplent aujourd'hui nombre de films (Twilight) et de séries (True Blood). Succès desquels pourrait profiter la production. L'affiche, les premières photos et la bande-annonce (voir en deçà) semblent bien annoncer que ce nouveau film use de la dimension fantastique autant que philosophique du sujet, mais rappellent aussi la facture surfaite d'une production à la Underworld ou Van Helsing. La sortie est prévue en VO pour la rentrée, mais aucune date n'est encore précisée pour la France.

Un tout premier teaser du très attendu Alice au Pays des merveilles de Tim Burton est en ligne sur YouTube. Après les très belles photos de la production, ces images nous donnent évidemment une idée plus précise du monde dans lequel Burton compte nous entraîner, un monde aussi merveilleux que maudit, sans doute assez proche de celui originellement imaginé par Lewis Carroll. 

Tous les personnages ou presque sont introduits dans ce teaser, Johnny Depp en extravagant chapelier fou, Helena Bonham Carter en reine de coeur flippante à souhait, les jumeaux, le chat, le lapin... Alice (Mia Wasikowska) en revanche ne dégage rien de bien passionnant pour l'instant.

Pour créer cet univers étrange, Burton a en tous cas visiblement opté pour le tout-numérique.

Le projet ayant finalement été abandonné par Stephen Chow, le super-héros de la série Le Frelon vert sera bientôt porté à l'écran par le Français Michel Gondry, auteur de Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004), La Science des Rêves (2006) ou Soyez sympas, rembobinez (2008), mais aussi de clips pour Björk, IAM, The Rolling Stones ou Radiohead. Au casting : Cameron Diaz, Nicolas Cage et Seth Rogen.

Si le titre, The Green Hornet en VO, n'évoque peu ou prou au lecteur, Le Frelon vert est une série diffusée aux Etat-Unis entre 1966 et 1967 sur ABC et en 1986 en France sur Canal +, qui tient son héros d'une BD. Rédacteur en chef du Daily Sentinel dans la vraie vie, Britt Reid, alias le frelon vert (Van Williams), combat le crime aidé de son fidèle valet Kato (Bruce Lee), un maître en arts martiaux, et de sa Black Beauty, voiture géniale qui recèle une multitude de gadgets.

Sorti la même année que Batman mais moins sexy que la chauve-souris noire, avec laquelle l'amalgame n'est pas à faire, le héros qui combat des méchants sans doute trop ordinaires ne connaît pas le même succès que son alter-ego, et la deuxième saison ne voit pas le jour. C'est toutefois grâce à la série que Bruce Lee fait ses armes à Hollywood et il la revisitera plus tard avec son film La Fureur du Dragon (1972), dans lequel il joue aux côtés de Chuck Norris, l'année qui précède son décès.

La mort du petit dragon redonne un second souffle au Frelon vert, et un long-métrage est fabriqué à partir des meilleurs épisodes de la série. Quentin Tarantino rend à son tour hommage à la série dans Kill Bill : volume 1 (2003), et en réutilise la musique originale. Si un véritable remake de cette série, devenue culte malgré l'insuccès qui a marqué ses débuts, était prévu depuis longtemps, c'est donc Michel Gondry qui remonte à nouveau le temps et signera les aventures du super-héros au cinéma, incarné par Seth Rogen (40 ans, toujours puceau, SuperGrave), aux côtés de Nicolas Cage et Cameron Diaz, dont le personnage féminin, inexistant dans la série, n'est pas encore déterminé. Un peu de patience, toutefois, avant de pouvoir se réjouïr des effets spéciaux gondriesque dans ce qui s'annonce plutôt comme une parodie, puisque la sortie est prévue pour le 14 juillet 2010.

Avant de finir entre les mains de Spike Jonze, Max et les maximonstres fut un temps entre celles des studios Disney qui ne parvinrent jamais à aller au bout du projet. En 1983, un certain John Lasseter commence à travailler à l'adaptation du livre de Maurice Sendak (Where the Wild Things Are en VO), mais le projet capote pour raisons financières, et Lasseter se fait virer de chez Disney.

Quelques brèves images sont visibles en ligne, qui montrent au passage les balbutiements de l'animation numérique.

Comme chacun le sait, John Lasseter, à la suite de cet échec, partit faire de Pixar l'immense studio d'animation qu'il est aujourd'hui et que Disney a racheté en 2006. La boucle était bouclée. On peut se demander d'ailleurs pourquoi Lasseter - qui a réalisé les premiers Pixar, de Toy Story à Cars, et qui est producteur exécutif de tous les autres - n'a jamais retenté l'expérience une fois devenu riche et célèbre. 

Finalement, le livre de Maurice Sendak est adapté par Spike Jonze (Dans la peau de John Malkovich), et sortira en octobre prochain. Voici la bande annonce :

(Via)

Adaptation des très populaires livres de Sempé et Goscinny, Le Petit Nicolas sortira le 30 septembre. Avec son casting de poids lourds comiques (Valérie Lemercier, Kad Merad, Michel Galabru, Daniel Prevost, Anémone, Sandrine Kiberlain et François-Xavier Demaison), le film de Laurent Tirard (réalisateur de Mensonges et trahisons et Molière) pourrait bien devenir le grand succès français de l'année 2009. 

Il faudra pour cela que la sauce prenne auprès de toutes les générations et que le film ne souffre pas de la concurrence des autres sorties hexagonales que seront Lucky Luke (sortie le 21 octobre) et Micmacs à tire-larigot (sortie le 28 octobre).

Les différents teasers du Petit Nicolas sont actuellement projetés durant les séances d'Harry Potter et le Prince de sang mêlé, preuve de l'appétit du distributeur. Voici un de ces teasers :

En ce 14 juillet, voici la bande-annonce d'un film français des plus prometteurs. Nouvel opus des frères Larrieu, Les Derniers jours du monde (sortie le 19 août) est adapté du roman éponyme de Dominique Noguez et met en scène l'Apocalypse, au sein d'une France dont Toulouse est devenue la capitale.

Mathieu Amalric, Catherine Frot, Karin Viard, Clotilde Hesme et Sergi Lopez forment le casting de ce film catastrophe pas comme les autres, qui s'annonce aussi romantique que décalé. Un antidote à Roland Emmerich et son 2012 ?

M. Night Shyamalan a décidé, pour sa nouvelle expérience fantastique, d'adapter un dessin animé à succès très récent, The Last Airbender (Avatar, le dernier maître de l'air en français), créé en 2005 aux Etats-Unis. Prévu pour l'été prochain, The Last Airbender, le film, a déjà une bande-annonce.

La série se déroule dans un monde d'arts martiaux et de magie, où le monde est divisé en quatre nations : l'Air, l'Eau, la Terre, le Feu. L'histoire suit le destin d'un tout jeune garçon, successeur d'une longue lignée d'Avatars, chargé d'empêcher la nation du Feu de conquérir celles de l'Eau, de la Terre et de l'Air.

Bien que baigné dans un univers fantastico-magique comme Shyamalan les affectionne, The Last Airbender pourrait peut-être apporter un peu de nouveauté dans l'oeuvre du réalisateur de Sixième Sens et de Phénomènes, dernier film dans lequel, faute d'inventivité, il en était réduit à la citation et l'auto-parodie.

Alice au pays des merveilles n'est pas une histoire pour enfants. Même la version Disney est un peu flippante. Et dans les mains de Tim Burton, le trip d'Alice s'approchera sans doute au plus près de la vision cauchemardesque de Lewis Carroll. En témoignent les nouvelles photos du film mises en ligne par Usa Today.

Le monde onirique dans lequel bascule Alice en suivant un lapin blanc était taillé pour Burton. Celui-ci a un peu réactualisé l'histoire, avec une Alice de 17 ans qui s'enfuit alors qu'elle est sur le point d'être demandée en mariage. Elle tombe dans le trou et se retrouve au pays des merveilles, qu'elle a déjà visité dix ans auparavant, mais oublié. 

Johnny Depp sera le chapelier fou :

Helena Bonham Carter la reine de coeur. Et c'est la jeune australienne Mia Wasikowska (vue dans la série In Treatment) qui interprète Alice.

Voir les photos d'Alice au pays des merveilles.

(illus© Walt Disney Studios Motion Pictures France)

A ma gauche, elle nous vient de la série TV éponyme, elle a tout défoncé au box office US, voici l'idole des ados à double vie/coupe de cheveux, propre sur elle (selon nos informations, aucun lien de parenté avec Tony) : Hannah Montana. A ma droite, trois frères chrétiens évangélistes ET rock'n'roll, portant tous trois une superbe bague de pureté à la main gauche et une guitare dans la main droite, revendiquant régulièrement leur virginité et leur non-consommation d'alcool, de tabac et de drogues, s'inspirant de "My Chemical Romance avec une touche de Backstreet Boys", bref, des rebelles, faites un triomphe à Kevin, Nick et Joe, les Jonas Brothers.

Parenthèse : si ces noms ne vous disent toujours rien, tout va bien, pas de panique, vous avez juste plus de 14 ans.

On pourrait croire que Disney a voulu faire coup double en proposant simultanément un film pour les garçons (qui s'identifieraient automatiquement aux Jaunasses), et un autre pour les filles (se rêvant toutes en Barbie Hannah). Mais curieusement, les affiches de ces deux teen-blockbusters semblent viser un seul et même public : les midinettes. Ben oui enfin, ce mauve... Comme chacun sait, un garçon de moins de 14 ans ne va pas voir un film mauve, ou véhiculant des valeurs mauves, d'autant plus s'il tire  - comme sur cette affiche - vers le rose. Question d'éthique. Et puis un boys band évangéliste en 3D, c'est folklo, mais ça vaut pas 50 Cent en vrai ou même la Géode en famille.

Supputons peu, supputons bien. Et si, le garçon de moins de 14 ans, désorienté, se dirigeait vers Hannah ? Et pourquoi pas. D'abord parce qu'elle est trop bonne l'actrice vas-y, je l'ai déjà matée un matin sur Disney Chanel franchement elle fait bien plaisir par rapport à Minnie, et ensuite parce qu'elle existe en deux modèles : blonde et brune. Personne n'est lésé, en plus les deux versions se valent, le sourire reste bright plus ultra, même après brushing ou balade à cheval. Autre argument pour les vrais gars : ce film est un véritable piège à nana. Héhé : un vrai traquenard pour enfin serrer au ciné. Finaud, ça. Les trois mauviettes mauves attendront.

Patrice Leconte a présenté au festival du film d'animation d'Annecy un projet surprenant : l'adaptation du Magasin des suicides, roman de Jean Teulé paru en 2007.

"Vous avez raté votre vie ? Avec nous vous réussirez votre mort !" C'est le slogan du livre de Jean Teulé, qui imagine une entreprise familiale spécialisée dans la vente d'accessoires utiles au suicide qui prospère dans la tristesse et l'humeur sombre jusqu'au jour abominable où surgit un adversaire impitoyable : la joie de vivre.

A 62 ans, Patrice Leconte réalisera donc une première en signant un film d'animation, même s'il sera aidé en cela par Arthur Qwak, réalisateur du très beau Chasseurs de dragons. Il a écrit le scénario et promet un film noir et joyeux. Dessinateur amateur, il compte également participer à l'élaboration des personnages, des décors et de la mise en scène aux côté de Qwak qui, lui, est un spécialiste de l'animation. 

Le film sera réalisé en 3D et le tournage devrait débuter en 2010. 

Pour donner une possible idée de l'esthétique du film, voici un extrait de l'étonnant Chasseurs de dragons :