Patrice Leconte a présenté au festival du film d'animation d'Annecy un projet surprenant : l'adaptation du Magasin des suicides, roman de Jean Teulé paru en 2007.

"Vous avez raté votre vie ? Avec nous vous réussirez votre mort !" C'est le slogan du livre de Jean Teulé, qui imagine une entreprise familiale spécialisée dans la vente d'accessoires utiles au suicide qui prospère dans la tristesse et l'humeur sombre jusqu'au jour abominable où surgit un adversaire impitoyable : la joie de vivre.

A 62 ans, Patrice Leconte réalisera donc une première en signant un film d'animation, même s'il sera aidé en cela par Arthur Qwak, réalisateur du très beau Chasseurs de dragons. Il a écrit le scénario et promet un film noir et joyeux. Dessinateur amateur, il compte également participer à l'élaboration des personnages, des décors et de la mise en scène aux côté de Qwak qui, lui, est un spécialiste de l'animation. 

Le film sera réalisé en 3D et le tournage devrait débuter en 2010. 

Pour donner une possible idée de l'esthétique du film, voici un extrait de l'étonnant Chasseurs de dragons :

Les studios Pixar poursuivent leur rythme, qui les voit produire fidèlement un film par an. Alors que le très mélancolique Là-haut sortira en France le 29 juillet prochain, voici déjà une pré-bande-annonce du bébé 2010, qui ne sera autre que Toy Story 3.

Woody le cow-boy et Buzz l'Eclair sont à nouveau au centre de cette aventure, qui sortira 14 ans après le premier Toy Story, chef d'oeuvre de malice et d'inventivité qui lança la folle épopée des studios Pixar. Désormais mastodonte mondial de l'animation, Pixar se voit érigé en véritable modèle artistique et économique.

Toy Story 3 sortira le 18 juin 2010 aux Etats-Unis et le 28 juillet 2010 en France.

En bonus, la bande-annonce du premier Toy Story, qui fleure bon la nostalgie.

Si les diverses bandes-annonces pouvaient laisser perplexe, le film s'affirme pourtant comme une éclatante réussite qui vient confirmer, après Wall.E l'an passé, que les studios Pixar se trouvent au sommet de leur art.

Lire la suite de la critique de Là-Haut.

Blanche Neige, Robin des Bois, Les Aristochats, Merlin l'enchanteur, Le Livre de la Jungle, La Belle au bois dormant... un seul et même film décliné à l'infini ?

C'est la première fois dans sa longue carrière que le chanteur franco-arménien, qui a également beaucoup touché au cinéma, prêtera sa voix à un personnage animé. Il interprétera donc Carl, un vieux grincheux de 78 ans, ancien vendeur de ballons qui, pour ne pas perdre la maison qu'il avait bâtie avec sa femme, décide de l'attacher à des milliers de ballons pour s'envoler avec dans les airs vers des aventures extraordinaires.

L'annonce du casting d'Aznavour, à peine un mois avant la présentation du film au public, et trois avant sa sortie en salles, est étrangement tardive. Dans la version originale, le personnage de Carl sera interprété par Edward Asner qui, sans être un parfait inconnu (il a joué dans des dizaines de films et séries tv), est loin du niveau du chanteur français en terme de notoriété. Une fois n'est pas coutume, on préfèrera peut-être la version française pour ce Là-Haut, le 29 juillet dans nos salles.

"Monstres contre Aliens plaira autant aux garçons qu'aux filles", selon Reese Witherspoon, qui double le personnage principal du dernier fleuron de Dreamworks. L'actrice-experte en marketing précise son slogan rassembleur par une fine analyse psychologique : "Les premiers (les garçons) y trouveront de l'action et de l'aventure, les secondes (les fi-filles) un petit message sur la reconquête de soi et la réalisation de son potentiel." Et Reese de conclure : "Et tous y trouveront... de l'humour !"Imparable.

Et visiblement, cette étude de marché rondement menée fonctionne à plein régime, du moins aux Etats-Unis et au Canada, où Monstres contre Aliens a réalisé le meilleur démarrage de l'année : plus de 59 millions de dollars en trois jours, selon Exhibitor Relations. Réalisé par Rob Letterman (Gang de requins) et Conrad Vernon (Shrek 2), ce film d'animation raconte, comme son titre l'indique assez clairement, une histoire de monstres et d'aliens. Précisons que ces monstres et ces aliens plutôt comiques (cf l'extrait ci-dessous) sont chargés de sauver la Terre, menacée par un affreux robot géant.

La suite du Top Five compte un film d'épouvante (The Haunting in Connecticut : 2e avec 23 millions de dollars), un film catastrophe avec Nicolas Cage (Prédictions : 3e avec 14,7 millions en deuxième semaine), une comédie virile (I Love You, Man, 4e avec 12,7 millions) et un thriller d'espionnage glamour (Duplicity : 5e avec 7,7 millions en deuxième semaine).

Puis viennent le film d'aventure familiale La Montagne ensorcelée (5,8 millions), le polar dans le bayou 12 Rounds (5,3 millions), devant les Watchmen : les gardiens (2,7 millions en quatrième semaine, pour 103,3 millions au total). L'étonnant Taken, avec Liam Neeson, garde le cap (2,7 millions, pour 137 millions au total), à la 9e position du box office US, et le remake du film de Wes Craven, La Dernière maison sur la gauche (2,6 millions, 28,5 au total), ferme ce Top Ten très porté sur le fantastique.

Le dernier film des studios Pixar, Là-haut, a été choisi pour faire l'ouverture du 62e Festival de Cannes.

Pas de Millénium donc, pour lancer les festivités cannoises le 13 mai prochain, mais un film d'animation bon enfant. Et, au vu des premières bandes-annonces, moyennement enthousiasmant.

Tant qu' à choisir un film d'animation pour ouvrir le Festival (une première), les organisateurs auraient peut-être été mieux inspirés de faire ça l'année dernière avec l'incroyable Wall.E. Mais on en saura plus le 29 juillet lors de la sortie en salles de Là-Haut.

La Croisette s'agite déjà deux mois avant le début du Festival, et les news tombent. On a également appris qu'Edouard Baer serait de nouveau cette année le maître de cérémonie.

La bande-annonce devrait être un art en soi. Cet exercice peut être si déterminant sur notre envie future de voir un film, ou même de l'aimer déjà avant de l'avoir vu, que les professionnels seraient bien avisés d'y accorder du temps. Et ça peut tenir à presque rien. Ici, la bande-annonce de Ponyo sur la falaise, le prochain film de Hayao Miyazaki, où malgré l'importance fondamentale de l'aspect visuel, tout le style tient dans la musique.

Alors que sort aujourd'hui Des idiots et des anges, la dernière merveille de Bill Plympton, Fluctuat vous propose une interview vidéo du plus allumé, corrosif, génial et névrosé des réalisateurs américains d'animation.

Pour l'occasion, voici des extraits de quatre films majeurs de Bill Plympton.

L'Impitoyable Lune de miel (1997) :

Les Mutants de l'espace (2001) :

Hair High (2005) :

Des idiots et des anges (2009) :

Le magazine américain a publié ses tops de fin d'année, il y en a pour à peu près tout ce qui peut être classé, du top 10 des faillites financières au top 10 des histoires d'animaux. Ils réservent tous des surprises, les tops cinéma compris. En effet, le magazine estime que le film de Pixar est ce qu'on a fait de mieux cette année, et place les "muscles from Brussels", le seul l'unique Van Damme en 2e position du palmarès des meilleurs acteurs. Il est salué pour sa performance dans l'étrange JCVD où il interprète un double de lui-même, et arrive juste derrière feu Heath Ledger, dont l'interprétation inquiétante du joker dans The Dark Knight lui assure assez logiquement la première place.

Les 10 meilleurs films (dont certains ne sont pas encore sortis en France) :

- Wall.E d'Andrew Stanton
- Synecdoche New-York de Charlie Kaufman
- My Winnipeg de Guy Maddin
- 4 mois, 3 semaines et 2 jours de Cristian Mungiu
- Harvey Milk de Gus Van Sant
- L'Etrange histoire de Benjamin Button de David Fincher
- Slumdog Millionaire de Danny Boyle
- Iron Man de Jon Favreau
- Speed Racer des frères Wachowski
- Encounters at the end of the world de Werner Herzog

Depuis quatre ans, la mairie de Paris organise avec l'Association des Cinémas d'Art et d'Essai un festival de cinéma à destination des enfants. Mon premier festival doit donner aux petits le goût du cinéma en salles, dès leur plus jeune âge puisque cette année, l'événement s'adresse aux enfants entre 2 et 12 ans.

Le festival se déroule du 29 octobre au 4 novembre, pendant les vacances de la Toussaint, dans sept salles Art et Essai de Paris, au tarif unique de 4€ la séance.

Au programme : une carte blanche à Karin Viard, marraine de cette édition, qui présentera quatre films qui l'ont marquée, et notamment le très beau film d'animation Mon voisin Totoro de Miyazaki ou la comédie musicale culte Grease.

Comme dans tout festival qui se respecte, quelques films seront projetés en avant-première : Mia et le Migou et Stella, ainsi que le mythique Excalibur de John Boorman avant sa ressortie en salles. Quelques sélections thématiques comme "Les Princes et princesses", "Les contes et légendes autour de la mer". Et des ciné-concerts, pour montrer aux enfants les plus vieux films d'animation mis en musique.

Le site du festival.
Le concours pour gagner des places chez nos amis de Momes.net.

Coup dur pour David Fincher. D'abord intéressée, la Paramount vient de se désengager du nouveau projet d'adaptation de Métal Hurlant, craignant une désertion du public. Mais le réalisateur de Fight Club est décidé à chercher ailleurs des financements, pour ce qui serait sa première expérience dans l'animation.
Créée en 1975 par les français Mœbius, Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet et Bernard Farkas, la revue Métal Hurlant a fait les beaux jours de la bande dessinée de science-fiction. C'est en 1977 qu'apparut la version américaine, Heavy Metal, à laquelle collaborèrent Robert Silverberg, Harlan Ellison et H.R. Giger (le légendaire papa de la créature d'Alien).
La richesse des atmosphères a déjà inspiré deux films : l'excellent Métal hurlant de Gerald Potterton en 1981, et le plus oubliable Heavy Metal 2000, réalisé en 1999 par Michael Coldewey. Le projet que veut superviser Fincher serait lui composé de sept ou huit segments, mis en scène par différents réalisateurs. Outre David Fincher, Kevin Eastman (actuel rédacteur de la revue Heavy Metal) et Tim Miller (propriétaire du studio d'animation Blur) réaliseraient chacun un fragment, en attendant d'autres noms.
David Fincher, à qui l'on prête toujours plusieurs projets simultanés, ira-t-il au bout de celui-ci ?

Métal Hurlant, version 1981 :

Heavy Metal 2000 :

Vidéo qui, comme souvent, fit le tour de la toile et arriva jusqu'aux yeux des gens de Pixar qui, touchés de cette angélique réaction, invitèrent la jeune femme à la fête de fin de tournage du film à San Francisco. Andrew Stanton (le réalisateur) lui fit même l'honneur de reconnaître que, au moment de ce premier teaser, le film était loin d'être fini et la production était en plein doute. Quand ils virent la réaction de Courtney, ils surent qu'ils étaient sur la bonne voie. Ah, la belle histoire.

Voici le teaser :

Et voici l'émotion qu'il suscite chez cette jeune femme :

Wall-E sortira sur nos écrans le 30 juillet prochain.

(Via) 

Big Buck Bunny, c'est l'histoire d'un énorme lapin bien gentil qui, victime de la méchanceté des autres bêtes de la forêt, va se transformer en redoutable justicier. Sa spécificité ? Il s'agit d'un court métrage d'animation 3D entièrement réalisé en open source, soit à l'aide de logiciels libres.

Comme quoi on n'a pas forcément besoin des milliards de Disney.

Big Buck Bunny est disponible gratuitement en téléchargement et sur You Tube. Mais vous pouvez évidemment soutenir ce type d'initiative et acheter le DVD.

(Via newsletter du Monde)

Hors compétition, la presse a pu découvrir hier le film d'animation Kung Fu Panda, avec ses voix « stars » en version US (Dustin Hoffman, Angelina Jolie, Jack Black), un peu moins en VF (Manu Payet - bah, oui...-, Pierre Arditi, Marie Gillain et Marc Lavoine). On y reconnaît sans peine le savoir faire des studios Dreamwork. Les enfants apprécieront et les grands ne s'ennuieront pas devant ce film rigolo, vif et inspiré.

Lire la suite de la critique de Kung Fu Panda, présenté hors compétition au festival de Cannes.

Pour un peu, en ressortant sur la croisette, on en aurait presque oublié de regarder toutes ces jolies jambes et décolletés affolants. Heureusement, il nous restait juste assez de mémoire...

Lire la suite de la critique de Waltz with Bashir, présenté en sélection officielle à Cannes.

Programme complet ici.

Du 11 au 13 avril à la Cinémathèque française.

Si vous regardez souvent les chaînes documentaires, vous êtes peut-être comme moi étonnés du nombre d'angles sous lesquels on peut traiter de la seconde guerre mondiale et des conflits majeurs en général.

On avait encore rien vu. Pour ceux que ces documentaires emmerdent ou qui présentent des cas aigüs d'allergie aux livres d'histoire, voici soixante ans de conflits mondiaux (américano-centrés), de la seconde guerre mondiale à la guerre en Irak en passant par la Vietman, l'Intifada et le 11-Septembre... aux bretzels, croissants et hamburger. Une fresque historique parfaitement juste mais où les acteurs des conflits ont été remplacés par la nourriture qui les caractérise.
Food Fight, un film d'animation de génie de Stefan Nadelman :

Pour ceux qui ne seraient pas familiers des spécialités culinaires autour du monde, voici l'antisèche.

(Via la newsletter du Monde) 

Wall-E, le petit robot de Pixar esseulé sur terre en plein questionnement métaphysique, sortira en salles le 30 juillet prochain. En attendant, la bande-annonce officielle :

Grâce à la sortie ce jour du dernier Dreamworks, Flu a pu brièvement rencontrer Jerry Seinfeld (en 7 minutes exactement) ressorti de sa retraite dorée pour Bee movie donc.

La star du stand up et de la série culte des années 1990 n'est pas seulement la voix de Barry, l'abeille-star de Bee Movie qui intente un procès à l'humanité, il est également scénariste et co-producteur du film d'animation des studios de Spielberg, qui lui a pris quatre ans de travail.

Vous pouvez lire ici la critique du film, et voir là ce petit entretien dans lequel il est surtout question d'abeilles et de... vanité. 

(illus. Seinfeld en abeille suspendu dans le ciel de Cannes au moment du Festival en mai dernier) 

La France a choisi le film de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, Persepolis, pour la représenter aux Oscars américains cet hiver.

Contre l'attente des Américains, qui étaient persuadés que ce serait "La Vie en Rose" (à prononcer avec l'accent) alias La Môme, le film d'Olivier Dahan ayant eu beaucoup de succès outre-Atlantique. Le blog Cinematical s'apprête même à crier au scandale si Marion Cotillard n'est pas nominée dans la catégorie meilleure actrice. 

Persepolis a évidemment été fortement décrié en Iran, et est-ce bien un hasard si ce film qui décrit et critique le régime des mollahs est mis en avant en ces temps de fortes tensions - voire de pré-conflit ? Tombera-t-il à pique au moment de la remise des prix du septième art américain ? On n'espère pas.

Sur Flu, la chronique de Persepolis, et l'interview de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud.