D'un côté, un cinéaste français qui n'a plus à faire ses preuves, de l'autre, deux dingues de l'animation belges qui, en terme de cinéma, en sont à leur coup d'essai. Cette semaine, Flu a rencontré Jean-Pierre Jeunet, et le duo Vincent Patar / Stéphane Aubier.

Jeunet nous parle de son dernier film Micmacs à tire-larigot, des pirates d'Internet et de son envie de changer de style :

Vincent Patar et Stéphane Aubier expliquent la frénésie de Panique au village, l'adaptation de leur série diffusée sur Canal+, sélectionnée à Cannes. Un film d'animation punk :

Depuis des années, Tim Burton voulait réaliser une version longue de Frankenweenie, son premier film et troisième court-métrage. L'histoire d'un petit garçon qui parvient à ressusciter son chien après avoir vu son prof de chimie réanimer une grenouille. Sauf que l'animal, tout rapiécé qu'il est, ressemble plutôt au monstre de Frankenstein. Pas facile pour Victor de convaincre ses parents que son chien est toujours le même, vu le bordel qu'il fout dans le quartier...

Le cinéaste a déclaré que le projet était désormais sa priorité. Disney a encore eu le dernier mot : déjà, lorsque les studios lui avaient donné sa chance dans les années 80 en le laissant réaliser ce petit court joué par des acteurs, ce conte pour enfant avait été jugé trop effrayant. Remercié, il était retourné s'enterrer à la section animation. Cette fois encore, Disney n'a pas changé d'avis, et Frankenweenie, attendu pour 2011, sera réalisé dans la lignée de Mr Jack et Les Noces funèbres, en images de synthèse.

Mais c'est de Vincent, qu'il s'insipirera sans doute le plus. Cette petite pièce d'animation, avec Frankenweenie, tous deux contemporains, contiennent déjà tous les thèmes et l'esthétique que l'auteur n'aura de cesse de décliner par la suite. Inspiré du roman de Mary Shelley et du style expressionniste allemand, avec ses ombres démesurées, ses morts vivants recousus et la solitude ambiante, ce remake qui préfigure notamment Edward aux mains d'argent, avait été enterré trop vite par Disney.

Pour faire simple, une jeunne adolescente qui a des visions prémonitoires se révèle être un agent sur-entraîné, qui va, à l'aide de ses alliés de l'autre monde, affronter un chevalier sorti tout droit des croisades, et ramené à la vie par les Allemands. Le tout sur fond d'une des plus grandes batailles du front russe. Et entrecoupé de témoignages "live" de "faux" survivants du combat, et autres experts en psychologie ou ésotérisme. Si le sujet peux sembler tordu, il se base pourtant sur l'existence avérée d'une cellule nazie vouée à rechercher des symboles des templiers, et autres rites occultes.

Résultat, un film qui joue sur l'ambivalence entre réalité historique et surnaturel pur, avec souvent de très beaux effets. Si le spectateur est forcément assez décontenancé par le propos, et s'il manque un brin de profondeur au vu de la profusion de personnages, il n'en reste pas moins une formidable idée de départ.

Un conte tout de même un peu revisité par les studios d'animation, comme souvent, dont la spécificité est de mettre en scène, pour la première fois, une princesse noire (il y avait bien eu une princesse arabe dans Aladdin mais passons). Incredible. L'histoire se déroule dans le quartier français de la Nouvelle Orléans.

Une autre spécificité de ce film est d'être entouré de diverses polémiques toutes plus absurdes les unes que les autres. Selon la fiche Wikipedia du projet d'adaptation, le film devait s'intituler The Frog Princess (le nom du conte dont il est tiré), mais aurait finalement été changé en The Princess and the Frog pour ne pas nous froisser, nous, Français - Frog étant une manière insultante de nous nommer.

Mais le gros du problème découle du fait que l'héroïne est noire justement. Son prénom a été changé : elle devait s'appeler Maddy, prénom offensant selon certains pour les Noirs car il est trop proche de "Mammy", nom typique d'esclave notamment à cause du personnage d'esclave-gouvernante d'Autant en emporte le vent. Elle aurait été, dans une première version du scénario, la femme de chambre d'une femme blanche. Elle sera finalement serveuse.

Enfin, d'autres esprits retors - un éditorialiste du Charlotte Observer notamment - estiment qu'il est très indélicat de situer l'histoire du film à la Nouvelle Orléans, théâtre d'une des plus grandes tragédies pour la communauté noire (l'ouragan Katrina donc).

Que de controverses autour d'un film d'animation Disney qui ravira les gosses à partir du 27 janvier 2010 :

Un des films les plus attendus (selon nous) de cette rentrée (au sens large puisqu'il sort le 23 décembre), c'est le Fantastique Maître Renard de Wes Anderson. Parce que c'est Wes Anderson et qu'on aime tous ses films, parce que c'est adapté de Roald Dahl qui a bercé notre enfance, parce que, à l'heure où James Cameron nous matraque de promo pour son Avatar techniquement révolutionnaire, il faut oser faire de l'animation à l'ancienne, image par image.

Pour donner un petit aperçu du boulot, voici un charmant "behind the scenes" du film narré par Jason Schwartzman :

(Via)

Après Pixar, c'est au tour de Marvel de se faire boulotter par Mickey. Hulk, Iron Man, X-Men, Spider-Man, Les Quatre Fantastiques... Ca en fait, des super-pouvoirs ! Mais Disney a quand même dû débourser 4 milliards de dollars pour s'offrir les 5000 personnages de la célèbre franchise de comics US.

Bob Iger, le boss de Disney, a expliqué lundi qu'il voulait opérer une intégration verticale globale de Marvel, comme il l'avait fait auparavant avec les studios d'animation Pixar. "Cette transaction combine la solide marque de Marvel et son catalogue reconnu mondialement (...), aux capacités créatives de Disney", ont souligné les deux firmes dans un communiqué, lundi. Disney espère profiter des (probables) succès prochains de Thor ou The Avengers, personnages tirés des comics Marvel, pour conquérir un public nouveau au cinéma, et aussi (surtout) dans ses parcs d'attraction : en particulier les ados de sexe masculin, moins clients des griffes du Roi Lion que de celles de Wolverine, et gros consommateurs de produits dérivés (jeux vidéos, DVD, etc).

Petit risque pris par Disney tout de même, qui ne pourra pas exploiter les sagas déjà entamées par d'autres studios, comme Spider-Man (Sony) ou les X-Men (Fox). La firme de Mickey mise donc avant tout sur l'actuel engouement pour les superhéros, quelle que soit leur valeur intrinsèque. 

Petit dépoussiérage du boys band des sixties. Les fans des Beatles pourront jouer avec le groupe sur leur console dès septembre avec The Beatles : Rock Band, avant de (re)découvrir un remake du kitchissime et psyché film d'animation Yellow Submarine de George Dunning, sorti en 1968.

Inspiré de la chanson éponyme, le dessin animé met en scène George, Paul, John et Ringo en super-héros volant au secours des habitants du royaume de Pepperland, en proie aux forces du mal qui veulent éradiquer la musique. Sur bande-son du groupe, bien sur, avec notamment All You Need is Love ou Lucy in the Sky with Diamond.

Les studios Disney comptent profiter du buzz des Jeux Olympiques de Londres de 2012 pour produire ce long en 3D, qui sera réalisé par l'américain Robert Zemeckis (Retour vers le futur, Forrest Gump).

Le cinéaste devrait alors utiliser la technique de la performance-capture, qui permet de capturer les mouvements, les voix et expressions faciales des acteurs pour les transposer en numérique. Zemeckis a déjà eu l'occasion d'utiliser cette méthode dans Le Pôle Express (2004), La Légende de Beowulf (2007) et Le Drôle de Noël de Scrooge, attendu fin 2009.

Wes Anderson, auteur et réalisateur de La Famille Tenenbaum (2002), La Vie aquatique (2005) et Darjeeling Limited (2008), s'attaque cette fois au film d'animation avec The Fantastic Mr. Fox. La bande-annonce aux nuances poil de renard promet une production aussi trépidante que notre animal.

Adapté d'un roman de Roald Dahl, trésor d'inspiration des cinéastes (Charlie et la Chocolaterie, James et la pêche géante...), ce long-métrage produit par la Twentieth Century Fox conte les aventures d'un renard obligé de ruser contre les fermiers du voisinage afin de défendre et nourrir sa famille. Après l'aérien Là-haut des studios Pixar et l'apocalyptique et burtonien Numéro 9, Mr. Fox qui pointera son museau le 23 décembre 2009 propose un univers à la fois sous-terrain et énergique, truffé de rebondissements.

Au casting vocal, George Clooney et Meryl Streep, et bien sur Bill Murray, Owen Wilson et Jason Schwartzman, acteurs fétiches d'Anderson.

Avant de finir entre les mains de Spike Jonze, Max et les maximonstres fut un temps entre celles des studios Disney qui ne parvinrent jamais à aller au bout du projet. En 1983, un certain John Lasseter commence à travailler à l'adaptation du livre de Maurice Sendak (Where the Wild Things Are en VO), mais le projet capote pour raisons financières, et Lasseter se fait virer de chez Disney.

Quelques brèves images sont visibles en ligne, qui montrent au passage les balbutiements de l'animation numérique.

Comme chacun le sait, John Lasseter, à la suite de cet échec, partit faire de Pixar l'immense studio d'animation qu'il est aujourd'hui et que Disney a racheté en 2006. La boucle était bouclée. On peut se demander d'ailleurs pourquoi Lasseter - qui a réalisé les premiers Pixar, de Toy Story à Cars, et qui est producteur exécutif de tous les autres - n'a jamais retenté l'expérience une fois devenu riche et célèbre. 

Finalement, le livre de Maurice Sendak est adapté par Spike Jonze (Dans la peau de John Malkovich), et sortira en octobre prochain. Voici la bande annonce :

(Via)

Patrice Leconte a présenté au festival du film d'animation d'Annecy un projet surprenant : l'adaptation du Magasin des suicides, roman de Jean Teulé paru en 2007.

"Vous avez raté votre vie ? Avec nous vous réussirez votre mort !" C'est le slogan du livre de Jean Teulé, qui imagine une entreprise familiale spécialisée dans la vente d'accessoires utiles au suicide qui prospère dans la tristesse et l'humeur sombre jusqu'au jour abominable où surgit un adversaire impitoyable : la joie de vivre.

A 62 ans, Patrice Leconte réalisera donc une première en signant un film d'animation, même s'il sera aidé en cela par Arthur Qwak, réalisateur du très beau Chasseurs de dragons. Il a écrit le scénario et promet un film noir et joyeux. Dessinateur amateur, il compte également participer à l'élaboration des personnages, des décors et de la mise en scène aux côté de Qwak qui, lui, est un spécialiste de l'animation. 

Le film sera réalisé en 3D et le tournage devrait débuter en 2010. 

Pour donner une possible idée de l'esthétique du film, voici un extrait de l'étonnant Chasseurs de dragons :

Les studios Pixar poursuivent leur rythme, qui les voit produire fidèlement un film par an. Alors que le très mélancolique Là-haut sortira en France le 29 juillet prochain, voici déjà une pré-bande-annonce du bébé 2010, qui ne sera autre que Toy Story 3.

Woody le cow-boy et Buzz l'Eclair sont à nouveau au centre de cette aventure, qui sortira 14 ans après le premier Toy Story, chef d'oeuvre de malice et d'inventivité qui lança la folle épopée des studios Pixar. Désormais mastodonte mondial de l'animation, Pixar se voit érigé en véritable modèle artistique et économique.

Toy Story 3 sortira le 18 juin 2010 aux Etats-Unis et le 28 juillet 2010 en France.

En bonus, la bande-annonce du premier Toy Story, qui fleure bon la nostalgie.

Si les diverses bandes-annonces pouvaient laisser perplexe, le film s'affirme pourtant comme une éclatante réussite qui vient confirmer, après Wall.E l'an passé, que les studios Pixar se trouvent au sommet de leur art.

Lire la suite de la critique de Là-Haut.

Blanche Neige, Robin des Bois, Les Aristochats, Merlin l'enchanteur, Le Livre de la Jungle, La Belle au bois dormant... un seul et même film décliné à l'infini ?

C'est la première fois dans sa longue carrière que le chanteur franco-arménien, qui a également beaucoup touché au cinéma, prêtera sa voix à un personnage animé. Il interprétera donc Carl, un vieux grincheux de 78 ans, ancien vendeur de ballons qui, pour ne pas perdre la maison qu'il avait bâtie avec sa femme, décide de l'attacher à des milliers de ballons pour s'envoler avec dans les airs vers des aventures extraordinaires.

L'annonce du casting d'Aznavour, à peine un mois avant la présentation du film au public, et trois avant sa sortie en salles, est étrangement tardive. Dans la version originale, le personnage de Carl sera interprété par Edward Asner qui, sans être un parfait inconnu (il a joué dans des dizaines de films et séries tv), est loin du niveau du chanteur français en terme de notoriété. Une fois n'est pas coutume, on préfèrera peut-être la version française pour ce Là-Haut, le 29 juillet dans nos salles.

"Monstres contre Aliens plaira autant aux garçons qu'aux filles", selon Reese Witherspoon, qui double le personnage principal du dernier fleuron de Dreamworks. L'actrice-experte en marketing précise son slogan rassembleur par une fine analyse psychologique : "Les premiers (les garçons) y trouveront de l'action et de l'aventure, les secondes (les fi-filles) un petit message sur la reconquête de soi et la réalisation de son potentiel." Et Reese de conclure : "Et tous y trouveront... de l'humour !"Imparable.

Et visiblement, cette étude de marché rondement menée fonctionne à plein régime, du moins aux Etats-Unis et au Canada, où Monstres contre Aliens a réalisé le meilleur démarrage de l'année : plus de 59 millions de dollars en trois jours, selon Exhibitor Relations. Réalisé par Rob Letterman (Gang de requins) et Conrad Vernon (Shrek 2), ce film d'animation raconte, comme son titre l'indique assez clairement, une histoire de monstres et d'aliens. Précisons que ces monstres et ces aliens plutôt comiques (cf l'extrait ci-dessous) sont chargés de sauver la Terre, menacée par un affreux robot géant.

La suite du Top Five compte un film d'épouvante (The Haunting in Connecticut : 2e avec 23 millions de dollars), un film catastrophe avec Nicolas Cage (Prédictions : 3e avec 14,7 millions en deuxième semaine), une comédie virile (I Love You, Man, 4e avec 12,7 millions) et un thriller d'espionnage glamour (Duplicity : 5e avec 7,7 millions en deuxième semaine).

Puis viennent le film d'aventure familiale La Montagne ensorcelée (5,8 millions), le polar dans le bayou 12 Rounds (5,3 millions), devant les Watchmen : les gardiens (2,7 millions en quatrième semaine, pour 103,3 millions au total). L'étonnant Taken, avec Liam Neeson, garde le cap (2,7 millions, pour 137 millions au total), à la 9e position du box office US, et le remake du film de Wes Craven, La Dernière maison sur la gauche (2,6 millions, 28,5 au total), ferme ce Top Ten très porté sur le fantastique.

Le dernier film des studios Pixar, Là-haut, a été choisi pour faire l'ouverture du 62e Festival de Cannes.

Pas de Millénium donc, pour lancer les festivités cannoises le 13 mai prochain, mais un film d'animation bon enfant. Et, au vu des premières bandes-annonces, moyennement enthousiasmant.

Tant qu' à choisir un film d'animation pour ouvrir le Festival (une première), les organisateurs auraient peut-être été mieux inspirés de faire ça l'année dernière avec l'incroyable Wall.E. Mais on en saura plus le 29 juillet lors de la sortie en salles de Là-Haut.

La Croisette s'agite déjà deux mois avant le début du Festival, et les news tombent. On a également appris qu'Edouard Baer serait de nouveau cette année le maître de cérémonie.

La bande-annonce devrait être un art en soi. Cet exercice peut être si déterminant sur notre envie future de voir un film, ou même de l'aimer déjà avant de l'avoir vu, que les professionnels seraient bien avisés d'y accorder du temps. Et ça peut tenir à presque rien. Ici, la bande-annonce de Ponyo sur la falaise, le prochain film de Hayao Miyazaki, où malgré l'importance fondamentale de l'aspect visuel, tout le style tient dans la musique.

Alors que sort aujourd'hui Des idiots et des anges, la dernière merveille de Bill Plympton, Fluctuat vous propose une interview vidéo du plus allumé, corrosif, génial et névrosé des réalisateurs américains d'animation.

Pour l'occasion, voici des extraits de quatre films majeurs de Bill Plympton.

L'Impitoyable Lune de miel (1997) :

Les Mutants de l'espace (2001) :

Hair High (2005) :

Des idiots et des anges (2009) :

Le magazine américain a publié ses tops de fin d'année, il y en a pour à peu près tout ce qui peut être classé, du top 10 des faillites financières au top 10 des histoires d'animaux. Ils réservent tous des surprises, les tops cinéma compris. En effet, le magazine estime que le film de Pixar est ce qu'on a fait de mieux cette année, et place les "muscles from Brussels", le seul l'unique Van Damme en 2e position du palmarès des meilleurs acteurs. Il est salué pour sa performance dans l'étrange JCVD où il interprète un double de lui-même, et arrive juste derrière feu Heath Ledger, dont l'interprétation inquiétante du joker dans The Dark Knight lui assure assez logiquement la première place.

Les 10 meilleurs films (dont certains ne sont pas encore sortis en France) :

- Wall.E d'Andrew Stanton
- Synecdoche New-York de Charlie Kaufman
- My Winnipeg de Guy Maddin
- 4 mois, 3 semaines et 2 jours de Cristian Mungiu
- Harvey Milk de Gus Van Sant
- L'Etrange histoire de Benjamin Button de David Fincher
- Slumdog Millionaire de Danny Boyle
- Iron Man de Jon Favreau
- Speed Racer des frères Wachowski
- Encounters at the end of the world de Werner Herzog

Depuis quatre ans, la mairie de Paris organise avec l'Association des Cinémas d'Art et d'Essai un festival de cinéma à destination des enfants. Mon premier festival doit donner aux petits le goût du cinéma en salles, dès leur plus jeune âge puisque cette année, l'événement s'adresse aux enfants entre 2 et 12 ans.

Le festival se déroule du 29 octobre au 4 novembre, pendant les vacances de la Toussaint, dans sept salles Art et Essai de Paris, au tarif unique de 4€ la séance.

Au programme : une carte blanche à Karin Viard, marraine de cette édition, qui présentera quatre films qui l'ont marquée, et notamment le très beau film d'animation Mon voisin Totoro de Miyazaki ou la comédie musicale culte Grease.

Comme dans tout festival qui se respecte, quelques films seront projetés en avant-première : Mia et le Migou et Stella, ainsi que le mythique Excalibur de John Boorman avant sa ressortie en salles. Quelques sélections thématiques comme "Les Princes et princesses", "Les contes et légendes autour de la mer". Et des ciné-concerts, pour montrer aux enfants les plus vieux films d'animation mis en musique.

Le site du festival.
Le concours pour gagner des places chez nos amis de Momes.net.

Coup dur pour David Fincher. D'abord intéressée, la Paramount vient de se désengager du nouveau projet d'adaptation de Métal Hurlant, craignant une désertion du public. Mais le réalisateur de Fight Club est décidé à chercher ailleurs des financements, pour ce qui serait sa première expérience dans l'animation.
Créée en 1975 par les français Mœbius, Jean-Pierre Dionnet, Philippe Druillet et Bernard Farkas, la revue Métal Hurlant a fait les beaux jours de la bande dessinée de science-fiction. C'est en 1977 qu'apparut la version américaine, Heavy Metal, à laquelle collaborèrent Robert Silverberg, Harlan Ellison et H.R. Giger (le légendaire papa de la créature d'Alien).
La richesse des atmosphères a déjà inspiré deux films : l'excellent Métal hurlant de Gerald Potterton en 1981, et le plus oubliable Heavy Metal 2000, réalisé en 1999 par Michael Coldewey. Le projet que veut superviser Fincher serait lui composé de sept ou huit segments, mis en scène par différents réalisateurs. Outre David Fincher, Kevin Eastman (actuel rédacteur de la revue Heavy Metal) et Tim Miller (propriétaire du studio d'animation Blur) réaliseraient chacun un fragment, en attendant d'autres noms.
David Fincher, à qui l'on prête toujours plusieurs projets simultanés, ira-t-il au bout de celui-ci ?

Métal Hurlant, version 1981 :

Heavy Metal 2000 :

Vidéo qui, comme souvent, fit le tour de la toile et arriva jusqu'aux yeux des gens de Pixar qui, touchés de cette angélique réaction, invitèrent la jeune femme à la fête de fin de tournage du film à San Francisco. Andrew Stanton (le réalisateur) lui fit même l'honneur de reconnaître que, au moment de ce premier teaser, le film était loin d'être fini et la production était en plein doute. Quand ils virent la réaction de Courtney, ils surent qu'ils étaient sur la bonne voie. Ah, la belle histoire.

Voici le teaser :

Et voici l'émotion qu'il suscite chez cette jeune femme :

Wall-E sortira sur nos écrans le 30 juillet prochain.

(Via)