Aujourd'hui, il y a des classements pour tout et n'importe quoi : Top 50 des restaus végétariens à terrasse, Top 50 des hôpitaux uruguayens les moins bruyants, Top 50 des salaires des joueurs de NBA asiatiques, etc. C'est la société capitaliste qui veut ça, il faut être au top, sinon t'es mort bonhomme. Voilà pour la pensée profonde du jour, qui m'amène à la transition suivante : et un Top 50 des meilleures bandes annonces de tous les temps, alors, ça serait pas totalement inutile ça ?

Le site de la chaine Independant Film Channel (IFC.com), qui s'est plié à l'exercice, prouve que non. Parfois meilleure que le film qu'elle vend (au hasard Le Projet Blair Witch), la bande-annonce est un art à part entière (cf le trailer d'Alien, le huitième passager, splendide). Hitchcock, qui intervenait physiquement dans ses délicieux trailers (cf Psychose, ci-dessous), l'avait parfaitement compris, dosant habilement excitation et frustration du spectateur. Attention, ce Top 50 a la particularité, en plus d'être américano-centré, de faire abondamment saliver, même sur un film déjà vu 12 fois. Miam.

50. The Night of the Iguana (1964)

49. Autopsie d'un meurtre (1959)

48. The Barber : l'homme qui n'était pas là (2001)

47. Magnolia (1999)

46. Watchmen : les gardiens (2009)

45. Un crime dans la tête (1962)

44. Le Grand Sommeil (1946)

43. Eyes Wide Shut (1999)

42. Little Children (2006)

41. Maximum Overdrive (1986)

40. South Park, le film (plus long, plus grand et pas coupé) (1999)

39. Zabriskie Point (1970)

38. Volte-Face (1997)

37. The Strangers (2008)

36. Spider-Man (2001)

35. Le Seigneur des Anneaux (2001-2003)

34. The Minus Man (1999)

33. Where the Wild Things Are (2009)

32. Matrix (1999)

31. Corruption (1968)

30. Femme Fatale (2002)

29. Point Blank (1967)

28. The Bishop's Wife (1947)

27. A Night at the Opera (1935)

26. Speed (1994)

25. Real Life (1979)

24. La Liste de Schindler (1993)

23. Red eye (2005)

22. Sin City (2005)

21. Strange Days (1995)

20. Nola Darling n'en fait qu'à sa tête (1986)

19. Incassable (2000)

18. Sleepers (1973)

17. Charade (1963)

16. GoldenEye (1995)

15. Pulp Fiction (1994)

14. Garden State (2005)

13. Mr. Sardonicus (1961)

12. Independence Day (1996)

11. Le Projet Blair Witch (1999)

10. Shining (1980)

9. Mission : Impossible (1996)

8. The Texas Chain Saw Massacre (1974)

7. Docteur Folamour (1964)

6. Citizen Kane (1941)

5. Comedian (2002)

4. Miracle sur la 34ème Rue (1947)

3. Cloverfield (2008)

2. Psychose (1960)

1. Alien (1979)

On pourrait penser qu'après un double biopic sur le Che, Steven Soderbergh aurait fait une petite pause. Pas du tout. Alors que son prochain film, The Girlfriend Experience, sort la semaine prochaine en France (dans 3 salles et demi, sans doute), voici déjà la bande-annonce du suivant, The Informant.

Le cinéaste pourrait être qualifié d'hyper actif, voire de workaholic, car il aura sorti pas moins de quatre films en 2009. Che - L'Argentin et Che - Guerilla sont sortis à quelques semaines d'intervalle en janvier, le 8 juillet sort donc The Girlfriend Experience (genre de parenthèse indé et expérimentale sur laquelle on reviendra très vite). Et la 4e, The Informant, devrait sortir le 30 septembre.

Celui-ci est adapté du livre de Kurt Eichenwald, journaliste du New York Times, lui-même inspiré d'une histoire vraie : une "taupe" du FBI inflitrée au coeur d'un célèbre scandale industriel qui vit la société japonaise Archer Daniels Midland, spécialisée dans l'agro-alimentaire, frauder et engranger des dizaines de millions de dollars de profits illégaux. A l'affiche, Matt Damon, qui a pris quelques kilos et une moustache (un rôle à oscar, peut-être ?) et Scott Bakula.

Alors que The Informant est censé être un thriller, la bande-annonce semble plutôt, étrangement, annoncer une comédie :

Le comédien/scénariste/réalisateur britannique Ricky Gervais poursuit son chemin hollywoodien avec une nouvelle comédie (qu'il a écrite, réalisée et dont il tient le premier rôle), The Invention of Lying.

Dans une autre réalité où l'homme n'a jamais appris à mentir, un homme invente le mensonge et en découvre vite les bénéfices - amoureux, financiers... Un principe simple qui, s'il est correctement exploité, peut donner une comédie intelligente et instructive. Et Ricky Gervais, créateur de la série The Office, a jusqu'ici montré un certain talent à décrire les travers et faiblesses de l'homme.

Au casting de The Invention of Lying, Ricky Gervais en grand inventeur du mensonge, Jennifer Garner, Rob Lowe, Jonah Hill, Tina Fey ou encore Jason Bateman en personnes maladivement honnêtes. 

Woody Allen quitte la veine sensuelle de sa "trilogie européenne avec Scarlett Johansson" (Match Point/Scoop/Vicky Cristina Barcelona) pour revenir à la bonne vieille comédie new-yorkaise névrosée. Whatever Works (qui sort en salle mercredi 1er juillet) met ainsi en scène Larry David, dans un rôle dont les répliques et les mimiques empruntent grandement à celles du Woody Allen acteur.

On se souvient que Kenneth Branagh avait été dirigé de la même façon (mimétisme de Woody Allen) dans Celebrity, pour un résultat mitigé.

De fait, la bande-annonce de Whatever Works semble annoncer un film mineur, loin des meilleures réussites du cinéaste. A moins que l'impression ne s'avère finalement trompeuse...

M. Night Shyamalan a décidé, pour sa nouvelle expérience fantastique, d'adapter un dessin animé à succès très récent, The Last Airbender (Avatar, le dernier maître de l'air en français), créé en 2005 aux Etats-Unis. Prévu pour l'été prochain, The Last Airbender, le film, a déjà une bande-annonce.

La série se déroule dans un monde d'arts martiaux et de magie, où le monde est divisé en quatre nations : l'Air, l'Eau, la Terre, le Feu. L'histoire suit le destin d'un tout jeune garçon, successeur d'une longue lignée d'Avatars, chargé d'empêcher la nation du Feu de conquérir celles de l'Eau, de la Terre et de l'Air.

Bien que baigné dans un univers fantastico-magique comme Shyamalan les affectionne, The Last Airbender pourrait peut-être apporter un peu de nouveauté dans l'oeuvre du réalisateur de Sixième Sens et de Phénomènes, dernier film dans lequel, faute d'inventivité, il en était réduit à la citation et l'auto-parodie.

En 2012, ce sera l'Apocalypse. Ce n'est pas une allusion à l'élection présidentielle française, mais au prochain film catastrophe de Roland Emmerich, réalisateur d'Independence Day, Godzilla, Le Jour d'après et 10 000.

La bande-annonce qui vient d'être mise en ligne nous en met plein la vue en ce week-end de juin. On a beau être rompu aux grosses ficelles du cinéaste, certains plans impressionnent.

2012 sortira en France le 11 novembre 2009.

Les activistes du GLAAD (Gay and Lesbian Alliance Against Defamation) aux Etats-Unis s'inquiètent, à l'approche de la sortie de Bruno, de l'image que le nouveau film de Sacha Baron Cohen peut donner des homosexuels, craignant qu'il ne conforte les homophobes et renforce les stéréotypes.

Bruno, c'est le nouveau personnage du schizophrène Baron Cohen, un roi de la mode autrichien homo et facho, le plus politiquement incorrect possible, putassier et outrancier. Selon le Hollywood Reporter, le GLAAD craint que l'excès du personnage ne mette mal à l'aise les gens qui ont déjà des tendances homophobes et ne fasse qu'étayer leurs préjugés. Certaines scènes les gênent plus particulièrement, notamment une où l'on voit (on devine plutôt) Bruno coucher avec un type, non loin du bébé qu'il a adopté...

Le studio Universal, mal à l'aise, réplique en soulignant l'aspect satirique du film et son absurdité, qui moque toute forme d'intolérance. Mais il faut dire que tout le monde ne comprend pas le second degré. Le GLAAD a demandé à ce qu'un message de Baron Cohen souligne l'importance de la tolérance et des droits des homosexuels. En vain.

Alors, un personnage fantasque et fictif peut-il nuire à la cause gay ? 

Rien ne prouve mieux le formatage des bandes annonces que ces "recut movie trailers", des bandes annonces détournées qui transforment une comédie familiale en thriller horrifique. Le site Urluesque a compilé les meilleurs détournements, dont voici quelques exemples.

Comment, avec un nouveau montage et la musique qu'il faut, Mary Poppins devient un film franchement flippant (celui-ci cela dit a toujours fait un peu peur à certains enfants) :

Dans cette version "Chucky" de Toy Story, les jouets de vos enfants vous feront faire des cauchemars :

Vous ne regarderez jamais plus Quand Harry rencontre Sally comme avant :

Amélie Poulain était en réalité terriblement machiavélique :

Le phénomène du détournement de bande annonce date visiblement de 2006, et de cette version comédie familiale de Shining :

 (Via)

Et si les Aliens débarquaient avec toute leur technologie, mais comme des réfugiés économiques, pauvres et exclus ?

Voici la très alléchante trame de District 9, un film produit par Peter Jackson, qui sortira dans nos salles le 26 août prochain.
Adaptation par Neill Blomkamp de son propre court-métrage Alive in Joburg, District 9 imagine une planète Terre sur laquelle cohabitent l'Homme et une race extra-terrestre dont les membres vivent dans des conditions misérables, parqués au milieu de bidonvilles. Un agent du gouvernement qui s'est intéressé à leurs biotechnologies se retrouve contaminé...

On ne vous en dit pas plus, la bande-annonce de District 9 jouant la carte du mystère, sur le mode du documentaire coup de poing.

District 9 met également le paquet sur le marketing viral : les infos sont habilement distillées sur le site officiel, mais aussi sur le site D-9, sur le site MNU (la Multi-National United) ou sur le blog anti-MNU.

De quoi saliver gaiement jusqu'au 26 août.

Smart People est un film alléchant. D'abord en raison de son sujet (on y suit les aventures du professeur Lawrence Wetherhold, spécialiste de littérature victorienne, qui n'a plus goût à rien depuis qu'il est veuf) mais également grâce à son casting 4 étoiles, composé de Dennis Quaid, Sarah Jessica Parker, Ellen Page (définitivement starifiée par son rôle de Juno), Thomas Haden Church (vu dans Sideways et Spider-Man 3), Ashton Holmes (le fils de Viggo Mortensen dans A History of Violence) et Christine Lahti (la mère de River Phoenix dans le magnifique A bout de course).

Le distributeur français de Smart People a commencé à diffuser des extraits sur le web dès septembre 2008. Une stratégie habile, qui permet de rendre l'atmosphère du film au moins aussi fidèlement qu'une bande-annonce.
Voici donc trois extraits de Smart People, en guise de "bande-annonce de la semaine" :

On ne laisse pas retomber pareille mayonnaise. Sorti en janvier de cette année, Twilight - Chapitre 1 : fascination, a été le carton que vous savez. Le deuxième opus, Twilight - Chapitre 2 : tentation, sortira moins d'un an après, le 18 novembre 2009. Et a déjà un joli teaser pour patienter :

Si le premier avait des allures de brouillon dont Catherine Hardwicke, la réalisatrice, n'aurait pas su fixer les traits, le second sera peut-être plus abouti. Cette fois, c'est Chris Weitz qui réalise, celui de A la croisée des mondes : la boussole d'or. Au casting en revanche, rien ne bouge, on retrouve le petit couple Kristen Stewart/Robert Pattinson, qui garantira un nouveau carton au box office.

Suivront l'"Hésitation" et la "Révélation".

Premier long-métrage de l'auteur de bande dessinée Riad Sattouf, Les Beaux gosses s'impose comme la grande comédie adolescente qu'on n'attendait plus en France. Le film a d'ailleurs été présenté au Festival de Cannes 2009, à la Quinzaine des Réalisateurs.

La bande-annonce est intéressante car elle peut donner l'impression que les situations sont vues et revues. Plusieurs spectateurs craindront ainsi de ne voir qu'une copie française d'American Pie (comme le Sexy boys de triste mémoire). Les Beaux gosses ne fait pourtant jamais dans le trash gratuit : la mise en scène est soignée, les dialogues sont bien sentis, plus vrais que nature et relevés d'émouvantes plages mélancoliques mises en son par l'excellent Flairs (score discoïde proche de la BO de Naissance des pieuvres, par Para One).

Des vampires, des tueurs, des lesbiennes : Lesbian Vampire Killers possède ostensiblement tous les arguments commerciaux pour marcher.

"Jimmy et Fletch décident de fuir leurs problèmes en passant un week-end de débauche dans la campagne anglaise. Mais les choses ne vont pas se passer comme prévu, et ils se retrouvent coincés dans un village où une mystérieuse malédiction transforme les jeunes filles de 18 ans en vampires. Au cours de la nuit, ils devront mettre de côté leurs peurs (et leurs fantasmes !) pour devenir des tueurs de vampires lesbiennes..."

Stewart Williams et Paul Hupfield, les deux scénaristes venus de la télévision britanniques, se sont clairement fait plaisir en laissant parler les gamins de 15 ans toujours en eux, qui allaient voir un film en pilote automatique du moment qu'il y avait des filles nues et un peu de gore. Ajouté à cela leur amour des comédies de losers et des films de la Hammer, et on obtient Lesbian Vampire Killers, un slasher movie ultra sexy, décomplexé et drôle.

Les deux British ne sont certes pas les premiers à croiser leurs plus grands fantasmes (des vampires, un argument commercial en soi, et des lesbiennes sexys) : L'Héritière de Dracula (Vampire Lesbos en VO) avait déjà exploré l'idée en 1970 ; et bien sûr Tony Scott et ses Prédateurs en 1983. Mais Lesbian Vampire Killers, sans être une parodie, pousse le principe très loin, avec un plaisir palpable.

Voyez plutôt la bande-annonce :

Lesbian Vampire Killers, réalisé par Phil Claydon, sortira en salles le 22 juillet.

Voir notre histoire des vampires au cinéma.

Les studios Pixar poursuivent leur rythme, qui les voit produire fidèlement un film par an. Alors que le très mélancolique Là-haut sortira en France le 29 juillet prochain, voici déjà une pré-bande-annonce du bébé 2010, qui ne sera autre que Toy Story 3.

Woody le cow-boy et Buzz l'Eclair sont à nouveau au centre de cette aventure, qui sortira 14 ans après le premier Toy Story, chef d'oeuvre de malice et d'inventivité qui lança la folle épopée des studios Pixar. Désormais mastodonte mondial de l'animation, Pixar se voit érigé en véritable modèle artistique et économique.

Toy Story 3 sortira le 18 juin 2010 aux Etats-Unis et le 28 juillet 2010 en France.

En bonus, la bande-annonce du premier Toy Story, qui fleure bon la nostalgie.

En 1992, Abel Ferrara réalisait Bad Lieutenant, film choc dans lequel Harvey Keitel interprétait un flic drogué et corrompu en quête de rédemption. Dix-sept ans plus tard, Werner Herzog en livre sa propre version, dans un remake où Nicolas Cage a remplacé Keitel.

Torturé, noir, malsain et violent - mais tout de même excelllent -, Bad Lieutenant n'est pas forcément le film qu'on prend plaisir à revoir. Pourtant l'association du cinéaste allemand, dont on n'a pas souvent l'occasion de voir les films en France, et d'un acteur américain en perdition suffira à nous faire subir de nouveau cette épreuve. Après des World Trade Center ou Benjamin Gates, Nicolas Cage semble avoir enfin retrouvé un rôle intéressant, un rôle à Oscar qui sait :

La version 2009 - avec la feminine's touch d'Eva Mendes - serait-elle moins radicale que celle de 1992 ? Ou est-ce juste la claque prise à l'époque qui est restée ? Pour comparer, la bande-annonce du film de Ferrara :

Bad Lieutenant par Herzog sortira en France le 2 décembre 2009.

La bande-annonce de La Route (qui oui circule déjà depuis un moment sur le web mais après Cannes, on fait du rattrapage) fait un effet mitigé au lecteur de cet excellent bouquin. Les lieux et l'atmosphère sont assez bien rendus et matérialisent tout à fait ce qu'on avait imaginé. En revanche le montage un peu nerveux façon film d'action contredit totalement l'esprit du roman, dans lequel globalement il ne se passe rien - et dans cette absence d'action qui tient pourtant en haleine réside d'ailleurs tout le génie de McCarthy. On peut espérer que cet effet n'est produit que pour les besoins de la bande-annonce, mais il est à craindre que le film sera moins radical que le livre.

Il faut dire que le pari est risqué. Si le roman fut un best-seller, son adaptation au cinéma risque de ne pas avoir le même succès, où le public recherche essentiellement action et romance. De l'action normalement, il n'y en a quasiment pas. Pour ce qui est de la romance, elle est elle aussi très fugace dans le livre. Mais la mère étant incarnée par Charlize Theron - et le père par Viggo Mortensen -, on imagine que son rôle a été légèrement amplifié.

La Route n'a pour l'instant pas de date de sortie en France.

Sherlock Holmes revu par Guy Ritchie ce n'est plus du polar mais un gros film d'action plein de bastons et de pyrotechnie. Choisi pour interpréter le célèbre détective, Robert Downey Jr y campe un Sherlock tout en muscles, en décontraction et en vannes bien senties.

Conan Doyle l'avait imaginé excentrique, et c'est peut-être bien la première fois qu'il sera rendu justice à ce principe de départ dans une adaptation de ses romans policiers. Des 260 adaptations au cinéma (selon Wikipedia), sans doute peu ont su retranscrire la personnalité loufoque, ambivalente, égotique de Sherlock Holmes.

C'est pourquoi on peut finalement considérer le choix de l'excellent Robert Downey Jr et son habituelle coolitude comme tout à fait approprié.

Voici la bande-annonce du Sherlock Holmes de Guy Ritchie (pour ceux qui auraient loupé tout ce qui ne concernait pas Cannes depuis 15 jours), qui sortira en principe en novembre :

Xavier Dolan n'a que 20 ans. Avec son premier film, J'ai tué ma mère, ce Canadien à l'allure de petit Prince (même mèche bouclée-maniérée) tout juste sorti de l'adolescence, a impressionné le public de la Quinzaine de réalisateurs. Déjà lauréat de trois prix à Cannes (Europa Cinema, Art Cinema, SACD), Dolan concourt aussi pour la Caméra d'Or.

Son film évoque avec une audace graphique constante, tout en décadrages extêmes et avec un sens de la déco proche de Wes Anderson, la difficulté d'un fils homosexuel à communiquer avec sa génitrice, personnage aussi castrateur que lunatique et déphasé. Dans ce monde hystérisé par des rapports parents-enfants déjantés, les pères sont absents, et les mères envahissantes. Le jeune cinéaste joue le rôle principal, aux forts accents autobiographiques. Brillant, parfois agaçant de nombrilisme (assumé), Dolan réussit une comédie dramatique enlevée, piquante, bardée de scènes hilarantes. On n'a pas fini d'entendre parler de Xavier Dolan.

Choc esthétique à la Quinzaine de réalisateurs, avec un beau et violent film Canadien. Jumeau lointain de Elephant, Polytechnique, de Denis Villeneuve, parle aussi d'un massacre en milieu scolaire, basé sur un fait réel : le 6 décembre 1989, un étudiant antiféministe débarque dans l'Ecole Polytechnique de Montréal pour abattre le plus de femmes possible. Villeneuve scrute le drame à travers un double point de vue (homme/femme), dans une forme très stylisée (noir et blanc, travellings et plans alambiqués) mais âpre et vertigineuse, assez grandiose.

Le cinéaste nous a accordé une interview à Cannes, dont voici quelques extraits.

Pourquoi avoir fait un film sur ce drame en particulier ?

Le sujet du féminisme, présent dans le film et relatif à cet évènement, est un sujet très intéressant à aborder comme cinéaste. Il y a un schisme entre les générations, sur ce sujet. Et en même temps c'est compliqué, parce que c'est un évènement tellement violent, grossier. Difficile à montrer subtilement. Je l'ai trouvé très inspirant.

A l'époque, ça vous avait marqué ?

C'est un évènement qui a beaucoup traumatisé les gens chez nous. J'en fait partie moi aussi. Aller le revisiter, c'est une façon un peu égoïste - non mais c'est vrai, je vais dire la vérité - d'en sortir un sens, d'aller dans cette zone-là.

Vous avez filmé sur les lieux du drame ?

Absolument pas. Je n'ai pas voulu filmer sur les lieux premièrement parce que les lieux ont été rénovés, il n'y avait aucun intéret à filmer là-bas. Je me suis inspiré radicalement des lieux, j'ai revu les plans, c'était fait avec des corridors. Deuxièmement parce que je n'avais pas la volonté de faire un docu-drame, une reconstitution parfaite, ce n'était pas ça l'intéret pour moi. Je voulais avoir la liberté de la fiction. Ceci dit, on s'est basé sur des interviewes d'étudiants, des médecins qui sont arrivés sur place, les gens ont été très généreux avec nous. Le point de départ était la réalité, et on a glissé dans la fiction.

On pense forcément à Elephant en voyant Polytechnique...

A la base, c'est la même chose : un jeune homme entre dans un lieu scolaire pour tirer sur les autres. Mais le sujet est différent. Elephant parle de la banalisation de la violence dans le quotidien des adolescents, et des différents types de violence que les étudiants suivent au quotidien. Polytechnique est plus sur les rapports de pouvoir entre les hommes et les femmes, et sur la place de la femme dans la société. Ceci dit, faire Polytechnique après Elephant, qui est un film que j'ai adoré (un de mes films préférés de la décennie), a été difficille. Pour les plans dans les corridors, j'ai du faire abstraction du film de Van Sant. En fait, c'est marrant parce que je m'en rend compte maintenant en faisant l'interview, mais je pense que je me suis censuré. Il y a des plans que j'aurais aimé faire que je n'ai pas fait parce que c'était dans Elephant. C'est une réaction un peu adolescente, de dire "fuck you Gus Van Sant" ! Mais en même temps t'as pas le choix, c'est comme de faire un film sur le Vietnam après Apocalypse Now...Tu ne peux pas te castrer, faire comme si ça n'avait jamais existé.

La bande-annonce de Polytechnique :

Le public cannois, après celui de Sundance, a apprécié, plié en deux pendant toute la projection en présence de l'équipe du film (ci-dessus), au Palais Stéphanie. En voici la bande-annonce, pour vous faire un peu saliver :

 Bande-annonce de Humpday - Lynn Shelton

Pressenti pour Cannes mais pas bouclé à temps, tourné dans plusieurs pays d'Europe, le prochain film de Jean-Luc Godard s'intitule Socialisme. La bande-annonce est intrigante et annonce une oeuvre cérébrale...

(merci Jérôme pour le lien !)

Pour les nostalgiques des années 1980, le groupe d'action G.I. Joe revient au cinéma le 5 août prochain. Réalisé par Stephen Sommers (à qui l'on doit notamment La Momie), ce G.I. Joe - Le réveil du Cobra s'annonce comme le gros film d'action de l'été, avec ce qu'il faut de soldats, de terroristes, de menaces et d'explosions.

Parmi celles-ci, une spectaculaire destruction de notre Tour Eiffel, visible dès la bande-annonce :

Parallèlement à la sortie du film, des webisodes de GI Joe version animée, écrits par Warren Ellis sont disponibles sur YouTube. Ce qui était surtout un dessin animé de propagande destiné à faire vendre des bonshommes en plastique - et à idéaliser l'armée américaine - devient visiblement un sujet artistique très sérieux.

Le réalisateur d'Evil Dead revient à ses premières amours avec Jusqu'en enfer, thriller horrifique qui sortira le 27 mai dans les salles françaises.

Avant cela, le film sera présenté en séance de minuit au Festival de Cannes, au même titre que le français Ne te retourne pas.

Jusqu'en enfer (Drag Me to Hell de son titre original) prend comme point de départ les crédits immobiliers et les expulsions de domicile. Tenons-nous là un grand film de genre sur la crise des subprimes ? Ou une oeuvre mineure dans la filmographie de Sam Raimi ? Suspense.