On retrouve au festival de Berlin, comme dans tous les grands festivals, une sélection officielle avec les films en compétition pour l'Ours d'or et quelques grandes affiches pour le glam. Mais à Berlin, on mise beaucoup sur les outsiders, dans la compétition et dans les sélections parallèles, défricheuses de talents et de courants. Forum et Panorama notamment présentent des oeuvres personnelles, expérimentales, parfois déroutantes et souvent dérangeantes. Une sélection permet au monde de voir de plus près ce qu'il se passe dans la production cinématographique allemande. Et depuis trois ans, la sélection Cinéma culinaire donc, dont le princinpe est : un film, un repas, un débat. Regard militant sur l'alimentation ou éloge du plaisir de manger, les films qui y sont présentés abordent tous, par des biais très différents, les relations possibles entre le cinéma et la cuisine.

Le cinéma culinaire à la Berlinale.

Tous les films de la sélection officielle.

(illus. Food, Inc. - (c) Participant Media/River Road Entertainment)

Bertrand Tavernier, François Ozon, Stephen Frears ont rejoint la sélection, presque bouclée, de la 59e édition du festival de Berlin qui se tiendra du 5 au 15 février prochains.

"Les films de la compétition avec leur signature artistique différente sont des documents sur les conditions de vie dans notre monde globalisé" a souligné le directeur de la Berlinale, Dieter Kosslick. Explications ? Prenons pour l'exemple les synopsis des films présentés par les réalisateurs mentionnés plus haut.

- Ricky, de François Ozon (illus.) : Quand Katie, une femme ordinaire, rencontre Paco, un homme ordinaire, quelque chose de magique et de miraculeux se produit : une histoire d'amour. De cette union naîtra un bébé extraordinaire : Ricky. Une comédie dramatique et fantastique sur la famille, avec Sergi Lopez et Alexandra Lamy.

- In the Electric Mist, de Bertrand Tavernier : New Iberia, Louisiane. Dave Robicheaux, détective, enquête sur un serial killer dont les victimes sont de très jeunes femmes. A la suite du dernier meurtre en date, il fait la rencontre d'une star hollywoodienne, Elrod Sykes, qui tourne un film dans la région. Celui-ci raconte à Dave une scène dont il a été témoin : la découverte du cadavre d'un homme enchaîné, gisant dans le Marais. Pour ce nouveau film, Tavernier est parti tourner dans les marais de Louisiane, avec Tommy Lee Jones et John Goodman. Un polar peut toujours dire quelque chose du monde dans lequel on vit.

- Cheri, de Stephen Frears : Dans les années 1920, une courtisane d'une cinquantaine d'année est la maîtresse d'un jeune homme nommé Chéri... Le réalisateur des Liaisons dangereuses adapte cette fois un roman de Colette, avec Michelle Pfeiffer et Kathy Bates. On ne savait pas Colette si en avance sur son temps que ces romans parleraient de notre monde globalisé.

Etonnamment, un film plus évidemment politique sera présenté à Berlin, mais hors compétition. C'est Eden à l'Ouest, du toujours très engagé Costa-Gavras, qui raconte les errances d'un migrant qui tente sa chance en France.

Tous les films en compétition :

- Cheri, Stephen Frears (Royaume-Uni)
- Darbareye Elly, Asghar Farhadi (Iran)
- Gigante, Adrián Biniez (Uruguay/Allemagne/Argentine)
- Happy Tears, Mitchell Lichtenstein (Etats-Unis)
- In the Electric Mist, Bertrand Tavernier (France/Etats-Unis)
- Katalin Varga, Peter Strickland (Roumanie/Royaume-Uni/Hongrie)
- La Teta Asustada, Claudia Llosa (Espagne/Pérou)
- Lille Soldat, Annette K. Olesen (Danemark)
- Ricky, François Ozon (France/Italie)
- Storm, Hans-Christian Schmid (Allemagne/Danemark)
- Tatarak, Andrzej Wajda (Pologne)

L'actrice écossaise Tilda Swinton sera la Présidente du Jury du 59ème Festival de Berlin, qui se tiendra du 5 au 15 février 2009. Agée de 48 ans, celle qui fut camarade de classe de Lady Diana à l'école primaire, a su se rendre incontournable au fil des années.

Tilda Swinton a commencé sa carrière cinématographique en 1986, en jouant dans Caravaggio de Derek Jarman (son compagnon de l'époque). C'est sous la direction de ce même réalisateur qu'elle remporta en 1991 le Prix d'interprétation féminine au Festival de Venise, pour son rôle de la reine Isabella dans Edward II.

Le grand public découvre l'actrice en 2000, avec La Plage. Elle y incarne Sal, la chef de la communauté hippie qu'intègrent Leonardo DiCaprio, Guillaume Canet et Virginie Ledoyen. Les films hollywoodiens s'enchaînent alors pour Tilda Swinton : Vanilla Sky, Adaptation, Broken flowers ou Le Monde de Narnia : chapitre 1, dans lequel elle incarne Jadis, la sorcière blanche.

En 2004, l'actrice a été membre du Jury du Festival de Cannes, présidé cette année-là par Quentin Tarantino, qui offrit la Palme d'or au brûlot anti-Bush de Michael Moore, Fahrenheit 9/11.

En 2008, Tilda Swinton a reçu l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle, pour son interprétation d'une avocate froide et cynique dans Michael Clayton. Son personnage y affrontait l'avocat idéaliste George Clooney. Cette même année, Tilda Swinton était en compétition au Festival de Berlin avec Julia, réalisé par le Français Erick Zonca.

Actrice charismatique au regard perçant et à la gestuelle gracieuse, Tilda Swinton sera le 10 décembre prochain à l'affiche de Burn After Reading, le nouveau film des frères Coen. On la retrouvera également aux côtés de Brad Pitt et Cate Blanchett dans L'Etrange histoire de Benjamin Button, la nouvelle réalisation de David Fincher qui sortira en France le 4 février 2009, soit la veille de l'ouverture du 59ème Festival de Berlin.

Ca y est, il est tombé, le palmarès de la Berlinale 2008. Paul Thomas Anderson va rajouter un trophée à sa déjà chouette collection : meilleur réalisateur pour There Will Be Blood, mais pas l'Ours d'or, contrairement aux pronostics. C'est un film brésilien de Jose Pahilha, particulièrement contesté par la presse internationale, qui rafle la mise. Plongée ultra clipesque dans les favelas, au côté de policiers particulièrement violents, The Elite Squad (illus.) a vu sa projection de presse se vider rapidement, les journalistes n'hésitant pas à accuser le film de fascisme latent. Aura-t-on l'occasion de le voir en France ? Rien n'est moins sûr.

Ours d'or : The Elite Squad.

Ours d'argent, grand prix du jury : Standard Operating Procedure de Errol Morris, sur Abu Ghraib.

Ours d'argent, Meilleur réalisateur : Paul Thomas Anderson

Ours d'argent, Meilleure actrice : Sally Hawkins pour Happy go lucky de Mike Leigh (un réalisateur qui porte chance à ses actrices)

Ours d'argent, Meilleur acteur : Reza Najie pour The Song of the Sparrows de Majid Majidi

Ours d'argent, meilleure contribution artistique : Jonny Greenwood (de Radiohead) pour la BO de There Will Be Blood

La liste complète des prix sur le site de la Berlinale.

(illus. Wagner Moura; Photo: David Prichard/TWC 2008)

Madonna peut tout faire. Et notamment réaliser un film, le présenter au festival de Berlin dans la section d'art et essai Panorama, et recueillir des premières impressions plutôt positives.

Filth and wisdom ("saleté et sagesse") marque donc les débuts de la chanteuse super-star derrière la caméra, avec une histoire d'amis qui luttent pour accomplir leur rêve et faire vraiment quelque chose de leur vie.

En attendant d'y arriver, il se trouve que certains personnages pratiquent ardemment le pole dancing :

Il sortira en salles le 27 février mais nombre de critiques ont déjà dégainé leur plus belle plume pour faire l'éloge de There Will Be Blood, le film de Paul Thomas Anderson en course pour l'Ours d'or à Berlin.

Et on les comprend. Film magistral, à la beauté âpre, There Will Be Blood est une grande fresque à mi-chemin entre les meilleurs films de mafieux et les plus beaux westerns, à un point unique des genres cinématographiques - on en reparlera bien sûr dans le mag au moment de sa sortie. Par ailleurs, et ça ne peut que souligner (voire exagérer ?) la qualité du PT Anderson, la sélection de cette Berlinale semble plus que médiocre. Notre envoyée spéciale à Berlin en est d'ailleurs déjà revenue, et bredouille.

Il se pourrait donc bien que nous tenions là l'Ours d'or 2008, et pourquoi pas le prix d'interprétation pour Daniel Day-Lewis, fabuleux une fois de plus dans ce rôle de rude magnat du pétrole et déjà favori pour les Oscars, 19 ans après celui décroché pour son interprétation de Christy Brown dans My left foot - et ce rôle de paralytique lui ayant laissé des séquelles physiques à vie, ce n'était que justice.
(A ce sujet il fallait lire l'excellent portrait de l'acteur dans Le Monde 2 du week end dernier).

C'est sous la présidence du jury de Costa Gavras que le 58eme festival de Berlin s'ouvre le 7 février. Sous les décibels des Stones aussi, puisque le film d'ouverture sera Shine A Light, documentaire musical de Martin Scorsese.

Trois français seront en compétition : Eric Zonca avec Julia, Robert Guédiguian avec Lady Jane (aucun rapport avec les Stones cette fois-ci, a priori) et Philippe Claudel avec Il y a longtemps que je t'aime. Dans la série des films très attendus, There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson sera présenté (et on vous en reparle bientôt), The Sparrow de Johnnie To, Restless, le retour de Amos Kollek, ou encore Bam gua Nat de Hong Sangsoo (même si on n'y croît plus vraiment à celui-là). Pour le reste, beaucoup de cinéastes encore inconnus, et une séléction qui se revendique toujours aussi socio-politisée. Sujets humanistes lourds et bons sentiments sont ainsi les maîtres mots de la compétition berlinoise, ce qui invite plutôt à aller voir du côté des sections parallèles.

Petit détail amusant, on découvre au détour du film de clôture, que le nouveau Gondry Be Kind Rewind a été traduit en français par : Soyez sympas, rembobinez. On se croirait au Québec !

Martin Scorsese et les Rolling Stones ouvriront le Festival International du Film de Berlin le 7 février prochain avec Shine A Light, le documentaire du premier sur les seconds.

Le réalisateur américain a filmé deux concerts new-yorkais du groupe en 2006, pris des images en coulisses et fait des interviews des musiciens, rassemblés dans ce documentaire projeté en avant-première mondiale à Berlin. Il sortira en France le 16 avril prochain. 

Bande-annonce :

La Berlinale s’est achevée ce week-end sur une cérémonie de clôture qui a distribué son lot de déceptions et de récompenses pour les films en compétition. Parmi les films sélectionnés, il y avait notamment La Môme de Dahan, pour lequel on attendait un petit prix. L’Ours d’Or a été remis à Tuya’s Marriage, film chinois de Wang Quan An. I’m A Cyborg That’s Ok, la toute nouvelle réalisation de Park Chan-Wook (Old Boy, Lady Vengeance…) a reçu le prix Alfred Bauer. El Otro de l’Argentin Ariel Rotter a fait coup double en remportant l’Ours d’Argent du meilleur acteur et le Grand Prix du Jury. L’Allemagne, déjà peu présente dans la liste des nominées s’est vue logiquement peu récompensée, tout juste un Ours d’Argent pour l’actrice Nina Hoss, pour sa prestation dans Yella.

Mercredi, on est impatient de voir les deux films américains de la journée, qui sont un peu aux antipodes l'un de l'autre : 300, de Zack Snyder (hors compétition) et Interview de Steve Buscemi (au Panorama). Dommage pour nous, c'est la mauvaise pioche des deux cotés. Du premier, on s'attendait bien sûr à ce déluge de combats dopés aux ralentis niaiseux et rythmés au pseudo Carmina Burana. Visuellement, si on se rapproche beaucoup de la BD originale signée Franck Miller, on se rapproche surtout d'un ennui infini, car le cinéaste répète la même scène de charge à peu près 10 fois dans le film. Mais le + de Zack, c'est cette esthétique qui jouit de filmer des torses bondés, bronzés et queer en diable. Le grand méchant Xerxès semble tout droit sorti d'une publicité Diesel de David LaChapelle, qui semble finalement être la source première du film, bien avant Miller. Sans oublier un bon vieux fond nazi, étant donné que, of course, les Spartes sont tous beaux et biens faits alors que les Perses sont un melting pot des créatures les plus hideuses possibles, difformes, qui n'ont plus rien d'humain.

Après le Girl Power, on glisse naturellement vers le syndrome de la Femme Fatale à Berlin, via deux films portant le nom de leurs héroines et présentés en compétition officielle : Yella et Irina Palm. Dans le premier, le cinéaste allemand Christian Petzold dessine un portrait clinique et angoissant d'une jeune femme qui tente de changer de vie, de quitter son mari borderline et sa petite ville de l'ancien Est pour rejoindre le "business", mais qui se voit rattrapée par des souvenirs et hantée par un étrange accident. En filmant le monde des affaires comme une sorte d'asile de fous en liberté, Petzold semble vouloir mettre en lumière la violente mutation qu'a connu son pays récemment. Par ses zones d'ombre et de peur, le film se détache nettement d'une compétition en plein ronron, mais ne parvient pourtant pas tout à fait à convaincre, faute de laisser un peu de vie irriguer sa parfaite construction.

Le lundi, après avoir fait une overdose de mauvais films prétentieux et vains, on décide de jouer la carte des films "fun". Bonne idée, car la pêche fut bonne. Tout d'abord, vu au marché du film le nouveau Gregg Araki, Smiley Face. Après son sublime Mysterious Skin, l'Américain passe à un registre beaucoup plus léger, avec ce portrait d'une jeune fille qui se défonce tellement à l'herbe un matin que toute sa journée en est totalement perturbée. Portée de bout en bout par l'interprétation géniale d'Anna Faris, le film nous entraine dans un déluge de scènes loufoques et mémorables. Meme s'il reste sur un mode mineur, Araki confirme sa position de grand cinéaste pop. Une ode au rêve et aux mondes imaginaires...

Autre parcours féminin, celui de la teenager Dawn, une grande défenseuse de la virginité jusqu'au mariage qui va se découvrir une anomalie des plus étranges : son vagin est muni de machoires assérées. Teeth, réalisé par l'acteur Mitchell Lichtenstein est un peu le film coup de coeur immédiat : un traitement de teenage movie parfaitement réussi, un penchant certain vers l'horreur (et au moins deux scènes d'anthologie, dont une chez le gynécologue...) sans oublier un bel intérêt pour la mythologie : le vagina dentata étant aussi bien connu des anciens Grecs que des Egyptiens... on en redemanderait presque!