Les deux rois du box-office français s'associent pour Micmacs à tire-larigot, prévu pour le 28 octobre 2009. Jean-Pierre + Dany = gros carton du film, ou gros film en carton ? Les deux mon général ? Ni l'un ni l'autre, hé l'autre !? A vous de voir, si vous aimez l'imaginaire parigo tirant sur le rétro-verdâtre de Jeunet, et les grimaces d'attardé de Boon, vous serez servis. Ca se passe vers Pigalle, du moins en partie (cf le Moulin Rouge dans le teaser) quand Bazil (Boon) se prend une méchante balle dans la caboche. Projectile qui reste logé dans son crâne, et lui donne une imagination débordante. Il perd son job dans un videoclub, mais ne tarde pas à rejoindre une bande de chiffoniers. Un jour, il reconnait le sigle des deux fabricants d'armes qui ont flingué son destin. Il va tenter de les annihiler, en montant - malin ! - leurs patrons respectifs l'un contre l'autre. 

On peut donc s'attendre à un conte social à la Enfermés dehors de Dupontel ou Louise-Michel de Kervern et Delépine, mais dans le registre particulier de Jeunet : le néo "réalisme poétique", ultra-maniéré. Au casting, beaucoup d'habitués (André Dussollier, Dominique Pinon, Yolande Moreau) et la présence de Jean-Pierre Marielle, Julie Ferrier et Omar Sy (sans Fred). Ah, et une dernière chose, en forme d'anecdote "lourde de sens" (tataa) : comme dans Amélie, Jeunet n'a pas obtenu son premier choix pour le rôle principal de Micmacs, puisque, au même titre qu'Audrey Tautou (qui avait remplacé au pied levé une Emily Watson indisponible, et était devenue la mégastar mondiale qu'on connait), Boon s'est substitué à Jamel Debbouze. Signe du destin... On souhaite donc à Dany Boon d'enchainer comme Tautou les prestigieux biopics, et de devenir, lui aussi, l'égérie d'une grande marque de parfum.

- Keuuwaah, tu connais pas Megan Fooox ?????!!!!

- Ben non pourquoi c'est qui, un perso de X-Men 4 ?

- Pff mais nan, c'est une actrice MORTELLE, même que FHM l'a élue deux fois d'affilée "femme la plus sexy du monde". Deux fois D'AFFILEE, je sais pas si tu vois, mec !

- Ah ouais. Donc c'est plus Angelina Jolie la plus belle du royaume, alors...

- Quoi ? Mec tu regardes trop Arte, Angelina Jolie elle est game over en tant que sex symbol depuis hyper longtemps.

- Alors elle doit être jalouse de Megan Fox, Angelina, non ? 

- Pas sûr, parce que Megan arrête pas de crier sur tous les toits qu'elle aimerait bien coucher avec Angelina. 

- Mmmhein ?

- Et ouais mec, elle est bisexuelle Megan Fox. Si c'est pas un truc de sex symbol du XXIe siècle, ça...En fait c'est Brad Pitt qui doit se faire du mourron moi je dis. Parce que question séduction, personne peut teste Megan.

- Ouais mais Angelina elle a plein de tatouages partout...C'est sexy ça non ?

- T'inquiète, Megan aussi elle est blindée de tatouages. Genre neuf, et elle en a un sur l'épaule, un truc de Shakespeare écrit en anglais. Truc stylé quoi. C'est écrit... attends je l'ai enregistré sur mon i-phone..."We will all laugh at guilded butterflies", tu vois le truc ?

- Le Roi Lear je crois. Ca veut dire : "Nous rirons tous des papillons dorés."

- Sexy.

- Non en fait c'est une prise de distance ironique de l'actrice avec son statut de star glamour, une sorte de clin d'oeil lucide sur la vanité du succès et de la beauté...

- Chelou la nana, y a de la matière grise sous le brushing ! Tu m'étonnes qu'elle ait plaqué Brian Austin Green !

- ...

- Mais si, il joue David Silver dans Beverly Hills, tu sais le débile qui sort avec Donna, la seule moche de toute la série.

- Ah ok. Et sinon, elle a joué dans quoi Megan Fox ?

- Transformers1, et là elle est aussi dans le Transformers 2 La revanche. En mode t-shirt mouillé, genre elle fait saliver les robots la nana.

- Moderne... On va le voir tout de suite ?

24 minutes d'Avatar, un des films les plus attendus de l'année, ont été montrées à quelques privilégiés à Amsterdam à l'occasion de CineExpo. Ce film d'action / science-fiction à 300 millions de dollars en 3D qui mélange toutes les techniques existantes et en a même créé de nouvelles pour l'occasion, signe - en fanfare - le retour au cinéma de James Cameron, 12 ans après Titanic.

Et visiblement, Avatar promet d'être époustouflant, stupéfiant, prodigieux, épatant, un des meilleurs films de la décennie, un film qui va changer l'industrie du cinéma... rien que ça !

Pour donner une vague idée du machin, voici deux images de la production montrées sur des écrans lors de la fête suivant la projection à Amsterdam, postées sur le twitter de Unique Cinema Systems :

Cette semaine, il va y avoir du sport, avec un combat d'affiches de films d'action. Et ouais, Fighting contre Transformers 2, bébé.

A ma gauche, Channing Tatum, ex-mannequin ténébreux révélé par des rôles plus physiques que psychologiques : joueur de basket musclé dans Coach Carter, pilote de moto musclé dans Supercross, danseur sexy et musclé dans Sexy dance, il revient en street fighter (toujours musclé) dans Fighting, de Dito Montiel. A ma droite, deux microbes (Megan Fox et Shia Labeouf) poursuivis par de pachydermiques robots extraterrestres (représentants des ethnies "Autobots" et "Decepticons", parait-il), visiblement contrariés : Transformers 2 La revanche, de Michael Bay.

D'un côté une explosion de couleurs baroque, à l'esthétique Action Man (le plus grand de tous les héros): frénétique et surchargée, l'affiche de Transformers 2 balance toutes ses cartouches d'un coup en dolby surround, au risque d'épuiser le spectateur avant même d'avoir vu le film. De l'autre, presque une page blanche. Statique. Tactique opposée donc : Fighting mise certes sur l'apparence avantageuse de son athlétique acteur principal - pourquoi s'en priver - mais discrètement, sans en faire un banal chippendale à la Vin Diesel. T-shirt blanc sur fond blanc, le virginal Tatum lève les bras au ciel. Exulte-t-il après avoir mis KO un adversaire ?  Achève-t-il une série de 250 tractions ? Ou s'appuye-t-il simplement sur une cloison ? On ne sait pas, son regard pensif et ses mains hors-champ cultivent le mystère. "Quelques rêves valent le combat", dit la tagline, plus engageante et moins décérébrée que les lasers d'en face. Combat intérieur, contre gros robots 3D, à vous de juger !

En 2012, ce sera l'Apocalypse. Ce n'est pas une allusion à l'élection présidentielle française, mais au prochain film catastrophe de Roland Emmerich, réalisateur d'Independence Day, Godzilla, Le Jour d'après et 10 000.

La bande-annonce qui vient d'être mise en ligne nous en met plein la vue en ce week-end de juin. On a beau être rompu aux grosses ficelles du cinéaste, certains plans impressionnent.

2012 sortira en France le 11 novembre 2009.

A ma gauche, elle nous vient de la série TV éponyme, elle a tout défoncé au box office US, voici l'idole des ados à double vie/coupe de cheveux, propre sur elle (selon nos informations, aucun lien de parenté avec Tony) : Hannah Montana. A ma droite, trois frères chrétiens évangélistes ET rock'n'roll, portant tous trois une superbe bague de pureté à la main gauche et une guitare dans la main droite, revendiquant régulièrement leur virginité et leur non-consommation d'alcool, de tabac et de drogues, s'inspirant de "My Chemical Romance avec une touche de Backstreet Boys", bref, des rebelles, faites un triomphe à Kevin, Nick et Joe, les Jonas Brothers.

Parenthèse : si ces noms ne vous disent toujours rien, tout va bien, pas de panique, vous avez juste plus de 14 ans.

On pourrait croire que Disney a voulu faire coup double en proposant simultanément un film pour les garçons (qui s'identifieraient automatiquement aux Jaunasses), et un autre pour les filles (se rêvant toutes en Barbie Hannah). Mais curieusement, les affiches de ces deux teen-blockbusters semblent viser un seul et même public : les midinettes. Ben oui enfin, ce mauve... Comme chacun sait, un garçon de moins de 14 ans ne va pas voir un film mauve, ou véhiculant des valeurs mauves, d'autant plus s'il tire  - comme sur cette affiche - vers le rose. Question d'éthique. Et puis un boys band évangéliste en 3D, c'est folklo, mais ça vaut pas 50 Cent en vrai ou même la Géode en famille.

Supputons peu, supputons bien. Et si, le garçon de moins de 14 ans, désorienté, se dirigeait vers Hannah ? Et pourquoi pas. D'abord parce qu'elle est trop bonne l'actrice vas-y, je l'ai déjà matée un matin sur Disney Chanel franchement elle fait bien plaisir par rapport à Minnie, et ensuite parce qu'elle existe en deux modèles : blonde et brune. Personne n'est lésé, en plus les deux versions se valent, le sourire reste bright plus ultra, même après brushing ou balade à cheval. Autre argument pour les vrais gars : ce film est un véritable piège à nana. Héhé : un vrai traquenard pour enfin serrer au ciné. Finaud, ça. Les trois mauviettes mauves attendront.

Plus puissant que Transformers, plus fort que Terminator, voici Transforminators :

C'est tellement bien fichu qu'on attend presque sa sortie en salles.

(merci Jérôme!)

Si les Américains sont peu représentés en sélection officielle, ils se rattrapent côté promotionnel. Déjà sur la Croisette, un gros robot de Transformers la revanche :

Transformers la revanche (2e du nom) de Michael Bay sortira en salles le 24 juin.

Pour les nostalgiques des années 1980, le groupe d'action G.I. Joe revient au cinéma le 5 août prochain. Réalisé par Stephen Sommers (à qui l'on doit notamment La Momie), ce G.I. Joe - Le réveil du Cobra s'annonce comme le gros film d'action de l'été, avec ce qu'il faut de soldats, de terroristes, de menaces et d'explosions.

Parmi celles-ci, une spectaculaire destruction de notre Tour Eiffel, visible dès la bande-annonce :

Parallèlement à la sortie du film, des webisodes de GI Joe version animée, écrits par Warren Ellis sont disponibles sur YouTube. Ce qui était surtout un dessin animé de propagande destiné à faire vendre des bonshommes en plastique - et à idéaliser l'armée américaine - devient visiblement un sujet artistique très sérieux.

Millénium (le livre) revient. Au cinéma cette fois. Mais il n'a pas changé, ou presque, fier de son code couleur chipé aux White Stripes : cercle rouge sur fond noir, encadré d'un liseré rouge, et titre en blanc - histoire d'attirer le fan hardcore du bouquin, forcément sensible à ces détails. Mais pour les autres, alors, ceux qui n'ont pas lu le triple pavé dans la mare du polar mondial ? Les astucieux qui, comme pour Harry Potter, préférent attendre sagement la sortie du film pour se faire une idée du livre ?  Pour eux donc, l'affiche se donne du mal, précisant bien que ce n'est pas un roman, ni une pub pour le nouveau disque de Tokio Hotel (rapport à la photo style EMO de Noomi Rapace - quel nom ! Tiens, c'est une fille. Alors c'est elle la hackeuse punky ? Oui): "enfin AU CINEMA", "Millénium LE FILM ", "un FILM de Niels Arden Oplev". Compris ?

 Lire notre critique du film Millénium.

Regardez Star Trek, de Robert Wise, 1980... De loin : plutôt jolie affiche peinte à la Star Wars, mais plus simple, et pleine de mouvement. Mais déjà, la saga semble imprégnée d'une gaucherie involontaire. "L'aventure hum...ne fait que comm..." En plus d'une tagline banalissime, à moitié lisible car écrite en noir sur noir (ce qui n'est pas très malin), l'affiche donne la malheureuse impression d'un bon gros crash, d'une chute intersidérale (voire d'une flatulence spatio-temporelle), verticale, avec son titre qui explose en bas, comme une onomatopée de BD. L'impassibilité constipée de nos trois héros (cf Spock), les yeux dans les étoiles, renforce le ridicule de l'ensemble.

Le dernier épisode en date, Star Trek: Nemesis, n'était pas non plus aidé par son affiche... Brume verdâtre, tagline pompée chez le concurrent ("craignez votre côté obscur", hum), maquillages kitschounes, titre crypto-ringard, atmosphère de vieux films de vampire des studios Hammer (années 1960) mélangée à du Freddy sort de la nuit, alors qu'on est censé être dans le futur... Un échec sur toute la ligne.

Pour échapper à cette maudite esthétique "direct-to-video", risée des non-fans de Star Trek depuis des lustres (dont nous sommes), l'affiche de l'épisode concocté par J.J. est allée voir ailleurs si elle s'y retrouvait. Passer du verdâtre au bleu semble avoir été le maître mot. Making of en deux étapes simple :

- Un petit peu de Terminator 2 : le jugement dernier, pour le côté moto dans la nuit bleue (moderne, donc).

- Ajoutez à cela trois personnages aux visages de pub Speedo (ou autres maillots de bains), sans maquillage s'il vous plait, avec un Spock toujours coiffé avec un sécateur à enclume, mais un peu en retrait, et les oreilles pas trop décollées pour ne pas faire fuir l'anti-Trek, et hop, l'"avenir est en marche".

Quel talent.

Pour tous ceux qui se demandent comment fait Sylvester Stallone pour se faire respecter sur un tournage tel que celui de The Expendables (avec un casting 100% biceps : Jason Statham, Jet Li, Arnold Schwarzenegger, etc.) voici quelques bribes d'explications dans cette vidéo. En deux mots : simple et violent. Démonstration en 6 étapes.

Première phase : l'intimidation, si possible en criant sur l'équipe de tournage avec un pistolet à la main :"PLAAAY ! Tu regardes, tu regardes et je viens vers toi...Pah! Pah! Pah! Pah! CUUUT !"

Deuxième phase : l'explication, pour être sûr que tout le monde a bien compris : "Tu regardes, tu regardes, je viens vers toi...(crier) HEEYY !"

Troisième phase : la terreur. Sortir un vrai flingue et tirer sur l'équipe (à blanc), toujours en criant "Pah pah pah pah".

Quatrième phase : l'explication, pour rassurer l'équipe cachée derrière le matériel. Marmonner quelques bouts de phrases incompréhensibles en fixant quelqu'un, pour donner un semblant de psychologie à tout ça, puis revenir sur terre en concluant simplement: "et là Pa-Paow, et cut".

Cinquième phase : montrer qu'on est quand même cool et détendu, par exemple lors du tournage de LA scène d'explosion avec des types en costards au premier plan qui courent au ralenti. Commenter jovialement le feu d'artifice d'un léger (mais viril) : "Thaaat's sex."

Sixième phase : rappeler que la star des 1980's qui revient en fanfare, c'est vous, et personne d'autre. Bain de foule avec groupie hystérique obligatoire, et muscles saillants si possible.

Simple, efficace. Avec Stallone, la mise en scène devient un jeu d'enfant. 

Le retour aux origines du personnage de Wolverine interprété par Hugh Jackman sort mercredi 29 avril dans les salles, donc l'avant-première ne se tient que quelques heures avant, mais c'est toujours ça. Et puis au Grand Rex il y a l'ambiance, les fans hard-core déguisés et hurlant, et même, en goodies, la plaquette militaire collector de Wolverine gracieusement offerte. Le gros point noir étant que, bizarrement, les films seront projetés en version française.

Pour tout vous dire, on l'a déjà vu (et pas dans sa version pirate toute pourrie). Bon, on n'a pas le droit d'en parler avant lundi 27. Mais quand même, du point de vue d'une profane en tous cas, c'était bien.

Nuit X-Men au Grand Rex, à partir de 17h30 mardi 28 avril.

On en est encore à se demander comment Fast and Furious, 4e du nom, peut-il bien battre tous les records de démarrage au box-office américain. Certains pourtant ont senti le potentiel du machin : Seth Rogen et Andy Samberg au Saturday Night Live, déjà partis dans une parodie de Fast and Furious, Fast and Bi-Curious. Le même, légèrement plus gay.

Voilà plusieurs mois que les fans s'agitent autour de la prochaine réalisation de Sylvester Stallone, The Expendables, qui cherche à réunir le plus grand casting d'action jamais vu.

Sylvester Stallone, Jason Statham, Jet Li, Arnold Schwarzenegger, Danny Trejo, Eric Roberts, Mickey Rourke, Dolph Lundgren (quatrième photo), c'est l'impressionnant casting réuni par le réalisateur Stallone pour ce film dont la sortie américaine est fixée au 23 avril 2010. Certains présentent déjà The Expendables comme une grande réflexion sur le rôle du héros d'action dans le cinéma (et dans la société) des 25 dernières années. Il y sera question d'un groupe de mercenaires envoyé dans un pays d'Amérique du Sud pour le débarrasser de son dictateur et libérer sa population.

Les mouvements autour du casting sont incessants. On dit ainsi que Jean-Claude Van Damme a refusé de participer au film, sans doute pour d'obscures questions d'ego. De même, si Forest Whitaker figurait dans le casting de départ, son désistement à entraîné une mini-polémique : le rappeur 50 Cent devait remplacer l'acteur de Ghost Dog mais, face à la colère des fans désapprouvant ce choix, Sylvester Stallone a évincé 50 Cent pour confier le rôle à Terry Crews, acteur récemment vu dans Max la menace et dans la série "Tout le monde déteste Chris".

Arnold Schwarzenegger fera lui une petite apparition, ses activités de Gouverneur de Californie l'empêchant de tenir un rôle d'envergure. Côté féminin, Sandra Bullock et Charisma Carpenter (vue dans les séries Buffy contre les vampires, Angel et Veronica Mars) seront de la partie...

Alors, The Expendables marquera-t-il l'histoire du cinéma d'action ?

Il y aura donc bien Millénium 1, Millenium 2 et 3. L'énorme succès du film adapté des Hommes qui n'aimaient pas les femmes a fini par faire changer d'avis les heureux détenteurs des droits d'adaptation du polar suédois ; il s'agit en effet du plus gros succès de l'histoire du cinéma nordique. Le PDG de la télévision suédoise, Gunnar Carlsson, qui co-produit les adaptations, tenait à sa stragégie initiale de sortir les tomes 2 et 3 à la télé, son intérêt étant de les vendre aux télévisions étrangères. Mais vu que les recettes de Millenium le film représentent déjà le double du budget d'adaptation totale de la trilogie, ce monsieur Carlsson a consenti a faire un effort.

Le réalisateur suédois Daniel Alfredsson, responsable de l'adaptation des deux derniers tomes normalement pour la télé, avait prévu le coup : il confiait en septembre au Figaro, sur le tournage du dernier épisode, qu'il avait tourné ses films comme si c'était pour le cinéma depuis le départ. Résultat tout est prêt.

Millénium sortira sur nos écrans le 13 mai. Et il se pourrait bien que les deux autres volets suivent rapidement.

En lice dans plusieurs catégories pour la course aux Oscars, The Dark Knight est disponible en DVD et Blu-Ray.

Le film à un milliard de dollars, sorti en août dernier, peut désormais finir de conquérir le monde. Noir, dense, ambitieux, presque grandiose (dans sa catégorie), le film de Christopher Nolan a convaincu même les plus hermétiques aux histoires de super héros. Les fans hardcore aussi, qui sont d'ailleurs révoltés contre le peu de nominations accordées au Dark Knight par l'Academie des Oscars, qui remettra les récompenses supêmes du cinéma américain dimanche. A part l'évidente nomination de Heath Ledger (le Joker fou) à titre posthume, le blockbuster de l'année ne récolte que quelques nominations techniques, et se trouve exclu de la catégorie meilleur film.

L'engouement de centaines de millions de spectateurs est-il une raison suffisante pour qu'un film soit primé ? Dany Boon, de ce côté-ci de l'Atlantique, a clairement posé la question en ces termes - ce parallèle singulier faisant un peu de The Dark Knight le Ch'tis des Américains.

Des DVD du Dark Knight sont à gagner sur la page concours de Flu. 

Et pour les accros, un site plein de goodies.

Le conflit qui opposait les studios Warner et Fox à propos des droits de distribution de Watchmen : les gardiens s'est réglé à l'amiable. Résultat : le film sortira bien le 4 mars 2009 dans les salles françaises.

Le procès tant redouté, qui aurait pu déboucher sur un report de la sortie de Watchmen, a finalement été évité grâce à un arrangement financier : la 20th Century Fox renonce aux droits de distribution du film de Zack Snyder, mais elle sera indemnisée (entre 5 et 10 millions de dollars) par la Warner et touchera par ailleurs entre 5 et 8,5 % des recettes engrangées par les super-héros. La Fox ne se plaindra donc pas, sachant que la production et le marketing sont assurés depuis le début par les studios Warner et Paramount.

Une promotion d'ailleurs très efficace, qui présente notamment un blog en français sur lequel on retrouve quantité d'informations et de bandes-annonces du film.

Toutes ces vidéos sont également disponibles sur Fluctuat, de même que les nombreux webisodes de Watchmen : les gardiens.

Les entrées chinoises de The Dark Knight, Le Chevalier Noir auraient pu permettre au film de Christopher Nolan de dépasser le milliard de dollars au box-office mondial. Mais la Warner a décidé d'annuler cette sortie, prétextant des différences de "sensibilité culturelle".

Les mathématiques sont formelles : The Dark Knight a jusqu'ici cumulé 531 millions de $ au box-office américain et 465 millions de $ dans le reste du monde. Il manque donc aux dernières aventures de Batman 4 petits millions de dollars pour être le quatrième film de l'histoire à rapporter plus d'1 milliard de dollars.

Ce score sera probablement atteint grâce à la ressortie du film le 23 janvier aux Etats-unis, mais la Chine aurait pu participer à la fête si la Warner n'avait pas annoncé hier que The Dark Knight ne sortirait finalement pas dans ce pays.

Si la Warner évoque des divergences culturelles avec la Chine, des rumeurs affirment que les scènes du film se déroulant à Hong Kong ont déplu à la censure chinoise. On ne voit pas vraiment en quoi ces séquences pourraient choquer le public chinois, mais l'annulation de cette sortie n'est qu'un épisode de plus dans les relations souvent tumultueuses entre Hollywood et les autorités chinoises.

Cela dit, The Dark Knight étant sorti en DVD et Blu-Ray le 9 décembre aux Etats-unis, on imagine que certains spectateurs chinois ont déjà pu voir l'affrontement entre Christian Bale et Heath Ledger d'une manière ou d'une autre.

Source : Variety

Après le succès des trois premiers films, la saga X-Men se concentrera en 2009 sur le seul personnage de Wolverine, avec le très attendu X-Men Origins: Wolverine.

Les prequels (films qui reviennent aux origines de personnages bien connus) ont depuis quelques années le vent en poupe à Hollywood. Popularisé par Star Wars : Episode 1 - La Menace fantôme, le principe a donné naissance à Batman Begins, Hannibal Lecter : les origines du mal et bientôt à un prequel de Je suis une légende, carton de l'hiver dernier au box-office.

X-Men Origins: Wolverine, qui sortira en France le 29 avril 2009, n'est pas le moins attendu de ces prequels. On y verra comment Logan/Wolverine, le personnage le plus populaire de la saga X-Men, fut embarqué malgré lui dans le programme Weapon X, qui transforme les mutants en armes vivantes. Réalisé par Gavin Hood (Oscar 2006 du meilleur film étranger avec Mon nom est Tsotsi et réalisateur de Détention Secrète), le film alignera une belle brochette d'acteurs parmi lesquels Hugh Jackman (dans le rôle de Wolverine), Liev Schreiber, Ryan Reynolds et Dominic Monaghan.

Babylon A.D., le film d'action futuriste réalisé par le Français Mathieu Kassovitz, figure dans le classement des pires films de 2008 que vient de publier le New York Post.

Le mois de décembre est la période des classements cinématographiques et la presse américaine aime traditionnellement donner autant de place aux réussites qu'aux échecs. Le New York Post est ainsi le premier à dégainer, avec son flop 10 des films de l'année. S'il s'agit uniquement de productions américaines, la France est présente dans ce classement à travers Mathieu Kassovitz, dont le film Babylon A.D se classe sixième.

Adapté d'un roman de Maurice Dantec, le projet a connu d'innombrables déboires. Le tournage fut chaotique et la rumeur affirme que Mathieu Kassovitz s'est mal entendu avec son acteur principal Vin Diesel.

Le réalisateur français a reconnu qu'il n'était pas satisfait de son film, mais il ne s'attendait peut-être pas à figurer dans les flops de fin d'année. Il faut dire que ces classements font parfois preuve de mauvaise foi en sanctionnant des oeuvres moins catastrophiques qu'on veut bien le dire.

Voici le flop 10 de l'année du New York Post :

1- Love Gourou (avec Mike Myers, Jessica Alba et Justin Timberlake)

2- The Hottie and The Nottie (avec Paris Hilton)

3- Mad Money (avec Diane Keaton, Queen Latifah et Katie Holmes)

4- Jackpot (avec Cameron Diaz et Ashton Kutcher)

5 -10 000

6- Babylon A.D.

7- Rien que pour vos cheveux

8- John Rambo (Rambo 4)

9- Witless Protection

10- Le Chihuahua de Beverly Hills

Avec un cumul de 530,3 millions de dollars aux Etats-Unis et 465,9 millions à l'étranger, The Dark Knight n'est plus qu'à 4 petits millions de dollars du milliard... Aussi pour l'atteindre, la Warner a-t-elle décidé de ressortir son blockbuster en salles le 23 janvier 2009, alors qu'il sera déjà disponible en DVD.

Malgré les belles déclarations du patron de la distribution nationale chez Warner, selon qui il s'agit de laisser une dernière chance aux spectateurs de voir le film sur grand écran, "comme il était destiné à être vu", cette ressortie en salles est uniquement une question de chiffres. Seuls trois films ont dépassé le milliard de dollars de recette au box office mondial dans l'histoire : Titanic, Le Seigneur des Anneaux : Le Retour du Roi, Pirates des Caraïbes, le secret du coffre maudit. Le très réussi Batman de Christopher Nolan est donc désormais quasi assuré de se classer au panthéon des plus gros succès du 7e art, et il pourrait même, avec un peu d'efforts, dépasser le Titanic au box office national.

Néanmoins The Dark Knight ne fut pas qu'un succès public, mécanique, mais a réussi à mettre d'accord l'ensemble de la critique. Il figure en bonne place dans la course aux Oscars.

La petite ruse de la Warner pourrait donner des idées à Pathé, de ressortir Bienvenue chez les Ch'tis, passé pas loin du Titanic, sans jamais l'atteindre.

Baz Luhrmann, dont le très attendu Australia sortira en France le 24 décembre, a une énorme pression sur les épaules. Son film épique, présenté comme un croisement entre Autant en emporte le vent et Lawrence d'Arabie, est australien de bout en bout : tourné en Australie sous la direction d'un réalisateur australien avec une équipe technique et des acteurs (Nicole Kidman et Hugh Jackman) australiens.

Film le plus cher de l'histoire du cinéma local, tout le monde espère qu'il sera également le plus vu, et pas seulement pour que les studios rentrent dans leurs frais. Le pays mise en effet beaucoup sur ce drame romantique pour relancer l'industrie cinématographique locale, mais aussi le tourisme. Trente deux millions de dollars ont d'ailleurs été dépensés par l'office du tourisme australien en campagne promotionnelle autour du film, dans un contexte de crise économique majeure, espérant qu'il aurait le même effet que Crocodile Dundee dans les années 1980.

L'avant-première du film a eu lieu mardi à Sydney et les échos sont positifs. Le réalisateur, à qui l'on doit les très beaux Moulin Rouge et Roméo + Juliette, a pourtant connu bien des déboires lors du tournage de cette superproduction, notamment en raison de dépassements de budget importants. Il aurait par la suite été en conflit avec la Fox, qui produit le film, à cause du dénouement : le public test, lors des premières projections, aurait très mal réagi à la mort du héros à la fin. Un blockbuster ne pouvant visiblement avoir qu'un happy-end.

Fresque épique et romantique (qui visiblement se termine bien donc) dans des paysages grandioses sur fond de guerre, avec deux stars internationale à l'affiche, Australia présente tous les ingrédients du succès :

Mesrine : L'Instinct de mort et Mesrine : L'Ennemi public n°1 pourraient bien faire le hold-up des recettes ciné pour la fin de l'année.
Rythmés et magistralement interprétés (Vincent Cassel y impressionne dans toutes les facettes du gangster) les deux films sont aussi différents dans leur propos que similaires dans l'efficacité avec laquelle ils cognent le spectateur.

Il est donc bien possible que le diptyque de Jean-François Richet réussisse là où le cinéma français se crashe d'ordinaire assez artistement : réussir à proposer une oeuvre populaire et exigeante esthétiquement.
Si L'instinct de mort s'inscrit plutôt dans la tradition du polar français, L'ennemi public n°1 – qui narre la période où le gangster devient une véritable star - lorgne parfois vers le biopic hollywoodien façon Scorsese.

La deuxième partie se déroule dix ans plus tard dans le pays de la peine de mort et des infâmes quartiers de haute sécurité.
S'engouffrant sans complexe dans une certaine modernité spectaculaire – érotisation des figures médiatiques, penchant abject pour la vacuité et l'horreur – la France tutoie également d'assez près la violence armée aveugle qui ensanglante l'Europe à l'époque.
A l'image d'un Mesrine qui passera à quelques rafales du basculement révolutionnaire.

On exagère peut-être mais combinant le goût de l'action et de l'efficacité à une vision très réaliste du pays entre 1960 et 1980, le diptyque Mesrine pourrait bien plaire à des gens d'âge et de goût très différents. Et réussir en salles le plus joli casse de l'année.