Ca ne vous aura pas échappé, Bienvenue chez les Ch'tis est LE phénomène de société de ce début d'année et un des cartons les plus imprévisibles de l'histoire du box-office français. Avec 13 millions d'entrées en trois semaines et des records battus aux quatre coins du pays, le film de Dany Boon peut même espérer dépasser Titanic, recordman absolu avec ses 20 millions d'entrées.
A première vue, ce succés est compréhensible et justifié: marketing très habile (la sortie anticipée dans le Nord a créé un gigantesque buzz), sujet fédérateur (l’unité de la République) dans une période de doute, besoin de rire de choses simples après 9 mois de “bling bling” et un Astérix aux Jeux Olympiques pas drôle, deux têtes d'affiche qui viennent de la télévision, consacrant définitivement le règne au cinéma des acteurs T.V...

Mais en voyant Bienvenue chez les Ch'tis en salles, d’autres éléments attirent l’attention et contribuent à véhiculer un discours, qu'il soit conscient ou non:

-Le scénario présente deux histoires d’amour extrêmement simplistes et cousues de fil blanc, mais qui réaffirment une croyance dans le sentiment amoureux assez rare ces derniers temps sur les écrans français.

-Dany Boon propose des échos avec quelques vieux mythes hexagonaux (l'allusion à Notre-Dame de Paris est évidente dans les scènes de clocher).

-Le vrai sujet, au-delà des rapports Nord/Sud, est la fragilité des mâles. On voit ici des larmes viriles et les deux personnages principaux apparaissent comme des enfants blessés, offrant parfois une mise à nu presque impudisque des visages. Est-ce ce retour en enfance des corps qui a tant touché le public français ?

-Mais du coup, Bienvenue chez les Ch'tis ne parvient pas à se départir d'un aspect machiste : les personnages féminins sont assez mal dessinés et, tandis qu'on nous présente des hommes vulnérables, les femmes sont toutes castratrices et pas immédiatement sympathiques.

-Si une comédie revendique rarement le réalisme, on pourra être surpris par cette vision idyllique des rapports sociaux : les gens sourient constamment au travail et le récit s'enferme dans une bulle. Le film est évidemment une fable, mais certains reprochent à ces Ch'tis la même chose qu'au Fabuleux Destin d'Amélie Poulain en son temps: évoluer en vase-clos et présenter une conception naïve des réalités.

Le tour de force du film est ainsi d'être multi-formes et non marqué politiquement, car les interprétations sont multiples. D'un côté, nous avons l’aspect républicain (la solidarité entre régions), la défense du service public (avec ces histoires de postiers bienheureux), l'éloge de la bonté et de la simplicité. De l'autre côté, nous avons l'expostion d'une conception individualiste de l'existence (mon petit confort prime avant tout le reste) et le refus de constater les dysfonctionnements sociaux (nulle trace de SDF ici - et si on nous assure effectivement qu'il n'y en a pas à Bergues, voilà qui appuie pourtant le côté "Amélie-Poulinesque"). Et le film utilise par moments un humour assez beauf: on se moque des handicapés et on rit de l’homosexualité. Cette histoire pourra donc simultanément être vue comme "anti-bling bling" et comme “populaire” au sens TF1 et UMP du terme (Dany Boon est d’ailleurs très proche d’Arthur, illustre pote de M. Sarkozy).
Voici donc une oeuvre à laquelle on peut tout faire dire, car Dany Boon réussit, par une esthétique très actuelle, à trouver un équilibre qui aseptise les choses. Si le film prend le contre-pied des dernières comédies franchouillardes en refusant de s’énerver, en prenant son temps et en ne dramatisant jamais trop les évènements, il possède par ailleurs une mise en scène brutale et épileptique, qui multiplie les gros plans. Les paradoxes se logent ainsi au coeur même de la mise en scène.

Avec tout cela, Bienvenue chez les Ch'tis est en tout cas parti pour dépasser le nombre d'entrées de La Grande vadrouille, qui restait depuis 40 ans l'indétrônable roi des films français... Dany Boon et Kad Merad plus forts que Bourvil et Louis De Funès, qui l'eût cru il y a encore quelques semaines ?

Je suis une légende aurait-il été un meilleur film avec une autre fin ? Un peu plus happy end mais également plus ambiguë, l'autre fin du film staring Will Smith :

L'expression n'est pas de moi mais du Monde, qui publie aujourd'hui un papier sur le marketing autour de Cloverfield, en salles aujourd'hui.
Film jetable car peu coûteux (25 millions de dollars, à Hollywood c'est peu) qui, grâce à une énorme stratégie marketing très en amont, a effectué le meilleur démarrage de l'histoire pour un mois de janvier aux Etats-Unis, mais subi une chute des entrées en deuxième semaine en proportion.

Dans cette stratégie promotionnelle, il a fallu - et c'est peut-être inédit - tourner la bande-annonce avant le début du tournage du film lui-même. Il y avait en effet une opportunité de taille : diffuser une première bande-annonce pendant la séance de Transformers, blockbuster que l'on sait. Lequel sortait en juin. Résultat :

"Sur les douze semaines de préparation, nous en avons passé huit à tourner la bande-annonce"

Alors ? Tout ce qu'il y avait à voir de Cloverfield a été vu avant la sortie ? Nous ne le pensons pas.
Lisez la critique de Cloverfield, et notre décryptage des techniques de J.J. Abrams, producteur de tout ça et génial créateur de mystère.
Le reste des sorties de la semaine sur le mag cinéma.

Mon premier est distribué dans une dizaine de salles, car mon deuxième a trusté tout le réseau avec son millier de copies.

Le Libre arbitre de Matthias Glasner témoigne de la vitalité du cinéma allemand qui depuis quelques années fait régulièrement une incursion dans nos salles. L'histoire d'un homme sorti de neuf ans de détention psychiatrique pour viol, qui réapprend à vivre et rencontre une autre âme solitaire avec qui il tentera de construire une relation. Cet homme, c'est Jürgen Vogel qui l'interprète magistralement, après avoir écrit et produit le film.
Il nous en parle dans un entretien vidéo.

Astérix aux Jeux Olympiques de son côté, témoigne également d'une vitalité, la vitalité financière du cinéma français. Côté intelligence et créativité en revanche, il faudra repasser. Nous autres irréductibles gaulois devenons réductibles aux yeux du monde à quelques rares films suffisamment solides pour passer les frontières. Et, pour le coup, on n'est finalement pas mécontent qu'avant cet Astérix il y ait eu La Môme.
Vous l'aurez compris nous avons été affligés par le film, mais nous avions tout de même interviewé Alexandre Astier, car nous aimons Alexandre Astier, et lui pardonnons d'avoir participé à ce rouleau-compresseur gaulois.

Votre âme d'enfant est toute excitée à l'idée de voir ce bon vieux Speed en chair et en os sur grand écran, je le sais.

Emile Hirsch, John Goodman, Susan Sarandon, Christina Ricci, Matthew Fox... tout se beau monde mis en scène par Andy et Larry Wachowski - même sans être un ancien petit garçon rêvant de vitesse et de victoire dans son lit superposé, la chose est attrayante. D'autant que les créateurs de Matrix semblent avoir délaissé pour Speed Racer leur côté obscur pour réaliser ce film d'action familiale futur carton du box office du printemps prochain :

On sait que vous les aimez, amis lecteurs. Pas la peine de prendre un air pincé. Peter et Bobby Farrelly reviennent le 28 novembre avec Les Femmes de ses rêves, et le génial Ben Stiller.

La Bande annonce pour patienter :

On ne parle pas beaucoup ici de l'énorme projet de J.J. Abrams (mais on a tendance à trop parler de J.J. Abrams), le définitif Star Trek, 11e du nom. Zachary Quinto en Mr Spock, Eric Bana en méchant Nero, et maintenant Simon Pegg en Scotty (illus.1), incarné à l'origine par James Doohan (illus.2).

Le dingue de Hot Fuzz et Shaun of the Dead, qui fait apparemment beaucoup marrer Abrams, interprétera donc l'ingénieur en chef de l'Enterprise, ce (faux) Ecossais amateur de whisky et de baston. Sans bien connaître le rôle (n'étant pas du tout une "trekkie"), les quelques descriptifs glanés sur le web semblent correspondre assez bien à la personnalité de l'acteur/scénariste anglais.

Un petit chiffre ? Le film devrait coûter dans les 150 millions de dollars.  

Les studios Dreamworks et Paramount, pourtant en conflit suite au rachat du premier par le second, semblent s'être tout de même mis d'accord pour lancer cette suite de Transformers, blockbuster de l'été 2007 - et les 700 millions de dollars de recette n'y sont évidemment pas étrangers.
Michael Bay n'a pas encore signé.
Vue comme on avait aimé le premier, on adorera sans aucun doute le second.

Selon une légende coréenne, des créatures inconnues vont réapparaître à la surface de la planète et la dévaster. Ethan (Jason Behr), reporter, enquête et découvre qu'une jeune fille atteinte d'une mystérieuses maladie, Sarah (Amanda Brooks), pourra l'aider. L'Imooogi se dirige vers Los Angeles, promettant chaos et destruction. Que cherche le serpent dans la cité des anges ? Ethan et Sarah arriveront-ils à temps pour sauver ses habitants ? Le réalisateur coréen Hyung-rae Shim, familier des dragons (Dragon Tuka en 1996, 2001 Yonggary en 1999), a filmé la spectaculaire invasion.
Le blockbuster a rapporté plus de 20 millions de dollars pour sa première semaine d'exploitation en Corée, approchant le record du meilleur premier week-end, détenu par The Host. Une guerre médiatique oppose maintenant les fans, qui se mobilisent sur le net, et les critiques, qui ont descendu le film…

Est-ce que Batman aura quand même sa Batmobile ou est-il devenu exclusivement un Batrider ?
Six modèles de ce montrueux engins ont été construits - et ils marchent pour de vrai - au cas où l'un ou plusieurs d'entre eux seraient détruits pendant le tournage. Enormes roues qui, si j'ai bien compris, abritent les moteurs, canons, mitraillettes et tous les gadgets de séries dans le Batmonde ont été installés sur ce Batbolide.
On ne connaît pas le coût de la Batpod, mais remarquez, les producteurs du film non plus, selon le constructeur.
C'est le type chargé des essais qui doit bien s'amuser.

The Dark Knight, le prochain Batman, réalisé par Christopher Nolan, incarné par Christian Bale, sortira "prochainement".

"It was brutal out there", se souvient Anthony, lieutenant de la NYPD Movie/TV Unit.
Danny Boyle avait filmé Londres déserte dans 28 jours plus tard, c'est au tour de New-York d'être vidée de ses habitants. Et d'un point de vue logistique, c'est du boulot ! Tourné cet hiver, I Am Legend a par exemple exigé que l'on enlève et réinstalle continuellement les décorations de Noël de la Big Apple pendant trois mois.
Point d'orgue du blockbuster, la scène d'évacuation sur le Brooklyn Bridge, qui ne sera pourtant qu'un flashback dans le film, a coûté 5 millions de dollars (beaucoup plus selon des sources officieuses). Elle a nécessité six nuits de tournage, l'accord de 14 agences gouvernementales, une équipe de 250 personnes, et 1000 figurants dont 160 membres de la Garde Nationale en tenue de combat. Pour quelques plans, préparés depuis le mois de juillet, la production a utilisé une flottille de bateaux Garde-côtes, 6 tanks, 4 Hummers du ministère de la Défense, 2 hélicoptères (dont un a gelé) et une plate-forme d'atterrissage flottante. À elle seule, l'installation des lumières sur le pont a pris plusieurs semaines.
Une telle entreprise est rendue encore plus complexe par la paranoïa post 11 septembre. Des voitures de police patrouillaient constamment, les Gardes-côtes organisaient des briefings de sauvetage. "C'était surréaliste parce que ça ressemblait tellement à une vraie évacuation. Certains d'entre nous travaillaient le 11 septembre 2001, ça a fait remonter des souvenirs", raconte Kevin, du Bureau de liaison des Gardes-Côtes avec le cinéma et la télévision. Au MOFTB (Mayor's Office of Film, Theatre and Broadcasting) – quel organisme n'a pas son service entertainment aux Etats-Unis ?! – on voulait être certain que les riverains ne croiraient pas à une attaque terroriste.
Outre ces difficultés, et d'autres telles que la cantine pour 2000 personnes pendant 6 jours, il a fallu composer avec les températures glaciales. Une tente géante a été montée, mais n'a pas beaucoup réchauffé les petites mains, qui ont renommé le film I Am Frozen. Plusieurs ambulances ont emporté les figurants frigorifiés.
Alors que l'hypothermie générale menaçait, Will Smith est sorti de sa luxueuse caravane et a réchauffé les foules en rappant son tube de 1991, Summertime : "Summer, summer, summertime / time to sit back and unwind"…
Will is so back.

I Am Legend est une adaptation du best-seller de Richard Matheson, déjà transposé à l'écran en 1964 (The Last Man on Earth) et en 1971 (Le Survivant). Warner Bros lance un nouveau projet en 1994, avec Arnold Schwarzenegger et Ridley Scott derrière la caméra, mais le budget enfle et la production est abandonnée. En 2002, Michael Bay doit prendre le relais mais préfère tourner Bad Boys 2. Will Smith demande ensuite à Guillermo Del Toro de réaliser le blockbuster post-apocalyptique avec lui, mais le cinéaste mexicain refuse.
C'est finalement Francis Lawrence qui prendra les commandes. Belle promotion pour un réalisateur à la maigre filmo : Constantine et quelques clips, pour Britney Spears (I'm a slave for you), J-Lo, Jay-Z ou encore Green Day (groupe groupe que l'on verra prochainement dans le film des Simpsons).
I am Legend devrait sortir au mois de décembre prochain.

Sony contre Disney, la guerre des monstres : ne serait-ce pas une bonne idée de scénar qui mettrait tout le monde d'accord ? Disney annonçait mardi que Pirates des Caraïbes, jusqu'au bout du monde avait réalisé le plus gros démarrage mondial de tous les temps, avec 401 millions de dollars au box office en 6 jours.
Ni une ni deux, le porte-parole de Sony dénonce ce chiffre, qui relègue au second plan son Spider-Man 3 dans le livre des Records. L'argument étant que Disney incluerait dans son décompte les avants-premières qui ont eu lieu dans certains pays, ce qui ramènerait le chiffre record mis en avant par Disney à sept jours d'exploitation et non pas six. Ca change tout.
Sony aurait d'ailleurs fait exactement la même pirouette statistique, mais peu importe. Ce qui est bien, c'est de ne pas avoir honte. Ne pas avoir honte de se battre sur le point de savoir qui est le plus plein aux as, qui a réussi à faire payer le plus de monde pour aller voir sa super-méga-giga production.

Non, vraiment, saluons cette belle décomplexion.

Pendant ce temps là, sur Flu, un autre terrible combat est en cours entre Pirates des Caraïbes 3 : le jeu vidéo, et Spider-Man 3 : le jeu vidéo. Ca va saigner.

Après Rambo 3 en Afghanistan, ce sera donc Rambo en Birmanie.
Recruté par une ONG (des militants chrétiens pour les droits de l'homme) pour les protéger des pirates lors d'une mission humanitaire, Rambo met sur pied une opération de sauvetage avec l'aide de mercenaires.
Du bon gros lourd, d'autant plus lourd que Sylvester Stallone himself réalise ce quatrième opus des aventures du soldat vénère.
Premières images de Rambo IV: John Rambo, sur les écrans en 2008 :

Sylvester Stallone, âgé de bientôt 61 ans, a été condamné par un tribunal australien à 2500$ d'amende pour importation d'hormones de croissances prohibées. Le 16 février dernier, à l'aéroport de Sydney, les douaniers avaient découvert dans ses valises plusieurs dizaines de doses d'hormone Jintropin, qui stimule la croissance et la reproduction cellulaire, ainsi que des fioles de testostérone, pour la masse musculaire. La justice a entendu le mea culpa de l'acteur qui avait plaidé coupable, admettant son "effroyable erreur" : "Je n'ai jamais eu l'intention d'enfreindre les lois et j'ai pris conscience du fait que j'aurais dû faire une déclaration en bonne et due forme à vos douanes", a-t-il écrit, poliment, au juge.
Sly déclarait récemment : "Ce n'est parce que les gens vieillissent qu'ils doivent pour autant abandonner leur rêve ou les moyens de les accomplir, Rocky symbolise cette volonté de rester dans le coup". Et qui, mieux encore que Rocky, donne tout ce qu'il a pour ne pas être lâché par cette société moderne si impitoyable avec les victimes de sa propre folie ? Hein ?! Rambo pardi !
De retour pour l'été 2008, John Rambo est recruté par une association humanitaire chrétienne pour protéger une opération aérienne d'aide au peuple Karen en Birmanie. Des missionnaires sont faits prisonniers par des soldats birmans particulièrement sadiques. Rambo écope d'une nouvelle mission : former une équipe de mercenaires pour secourir les bénévoles menacés…

Maître Boulten, l'un des 427 avocats de Stallone, a informé que l'incident australien avait "beaucoup perturbé" l'acteur. On voit bien sur ces images que Rambo est bougon. Et il a des raisons de l'être…
Rappelons qu'il a commencé avec le rôle titre de "l'étalon italien" dans The Party at Kitty and Stud's, un porno de 1970. Seulement sept ans plus tard, il était nommé aux Oscars du meilleur acteur et du meilleur scénario pour Rocky. Beau début de carrière !
Malheureusement son palmarès s'est depuis alourdi de 30 nominations aux Razzie Awards (le record), et 10 victoires dont le convoité prix du plus mauvais acteur de la décennie 1980-1990, et surtout celui du plus mauvais acteur du siècle, "pour 99,5% de son oeuvre"… Difficile à avaler.
Le bougre avait des prédispositions à l'échec, cela dit. Sa mère Jackie lit l'avenir dans les lignes des fesses, et il est né le même jour que George W. Bush (dont il est devenu supporter, à l'instar du sémillant Chuck Norris).
A 15 ans ses camarades de classe l'ont élu "celui qui a le plus de chances de finir sur la chaise électrique".
Mais Stallone n'est pas pessimiste, il a publié en 2005 un livre intitulé "Les mouvements de Sly : mon programme infaillible pour perdre du poids, augmenter sa force, gagner en volonté, et vivre ses rêves".
Je suis pour qu'il perde du poids, augmente sa force, gagne en volonté, et vive ses rêves. Qu'on le laisse prendre ses hormones tranquille, courir les forêts birmanes et mitrailler de l'autochtone. Légalisons la testostérone récréative, ça ne coûte pas grand chose, et ça pourrait bien rendre un homme heureux.

Le trailer international version longue de Harry Potter, opus 5, l'événement blockbuster de l'été. C'est allé très vite, mais il m'a bien semblé voir un bisou caché dans cette bande-annonce. Le petit Harry deviendrait-il sexué ?

C'est à Tokyo qu'a eu lieu l'avant-première mondiale du très attendu Spiderman 3. Les spectateurs privilégiés ne tarissent pas d'éloges à propos de ce troisième volet des aventures de Peter Parker. "C'est le plus émouvant et le plus épique des trois films, et comme dans ses prédécesseurs, l'action est un bonus autour de l'histoire qui lie les personnages, et pas seulement de la poudre aux yeux. C'est vraiment incroyable". Sur un site Internet chinois pouvait-on lire d'autres réactions : "Spiderman 3 est sans doute le blockbuster le plus impressionnant jamais réalisé, d'autant plus qu'il est rare de voir une suite être meilleure que les opus précédents, non ?!". Les quelques blogueurs qui ont eu la chance de voir Spiderman 3 le décrivent plutôt comme un chapitre final : "Sam Raimi [le réalisateur, ndlr] s'est imposé comme un dieu-araignée, et j'espère vraiment que ce film est le dernier. Il clôt toutes les intrigues principales et n'en ouvre pas vraiment de nouvelles, même si les aventures ne se terminent pas tout-à-fait avant le générique... Vraiment, quelle fin !".

Prévoyant un nouveau succès, chez Sony Production l’on pense évidemment déjà à un Spiderman 4. Mais Sam Raimi est courtisé, et notamment pressenti pour réaliser The Hobbit, adaptation du roman Bilbo le Hobbit de Tolkien, prequel au Seigneur des Anneaux. Des différends ayant opposé le studio New Line et le cinéaste Peter Jackson (derrière la caméra pour la trilogie), ce dernier refuse de tourner les aventures de Bilbo. Sam Raimi pourra-t-il assumer la direction de deux aussi grosses productions ? Question existentielle ! Celui-ci n’imagine en tout cas pas monter The Hobbit sans l’accord de Jackson, qu’il considère comme le meilleur réalisateur de sa génération. Ian McKellen (Gandalf) et Andy Serkis (Gollum) ont déclaré quant à eux ne pas vouloir participer au film si Peter Jackson n’était pas aux commandes. Kirsten Dunst refuse par ailleurs d’incarner à nouveau la belle Mary Jane sans Sam Raimi, ou sans Tobey Maguire, lui-même assez peu emballé par l’idée d’un quatrième Spiderman… Hollywood a ses tourments, et du pain sur la planche pour les agents, ce genre de déclarations étant souvent une façon de faire monter les cachets.

Spidey s’élancera sur les toiles françaises le 1er mai. En attendant de l’y retrouver, pourquoi ne pas patienter en musique ? La page MySpace de Spiderman propose des extraits de la bande originale du film, plutôt sympathique… Pour ceux qui n’auront pu s’empêcher de chanter et danser avec l’homme-araignée, rendez-vous à Broadway au mois de juillet pour le casting de la comédie musicale Spiderman, sur une partition de Bono et The Edge du groupe U2 !

La dernière bande-annonce

Sur le forum cinéma : Vos premières réactions à la sortie du film Pirates des Caraïbes 3.

Groupies de Johnny Depp et d'Orlando Bloom, à vos commentaires !

Pirates des caraïbes 3, jusqu'au bout du monde
Réalisé par Gore Verbinski
Avec Johnny Depp, Orlando Bloom et Keira Knightley
Etats Unis, 2006 - 2h20