Il n'y a bien qu'au Centre Pompidou que l'on peut croiser à ce point les genres et les regards en explorant les confins du cinéma et en faisant converger toutes les disciplines artistiques. C'est le principe de Hors Pistes, qui se prolonge ce week-end avec divers évènements, dont le point culminant est la projection de La Classe américaine, connue aussi sous le nom de Grand détournement.

Pour le plaisir, on se refait le début du film et l'entrée en scène de George Abitbol :

Pour son premier jour, le festival Cinéma du réel offre trois options crève-coeur : découvrir le nouveau film de Simone Bitton en compétition internationale, prendre des nouvelles de l'immense Harun Farocki ou bien encore replonger avec délice dans l'oeuvre télévisuelle méconnue de Guy Gilles, cinéaste français majeur lui-même bien trop méconnu.

Avec Rachel, projeté à 21h, Simone Bitton poursuit son approche très sensible et délicate du conflit israelo-palestinien. Rachel est une jeune américaine qui trouva la mort, écrasée par un bulldozer israélien alors qu'elle servait de barrage humain sur la bande de Gaza. Sujet ô combien brûlant, ce portrait d'une disparue questionne brillamment l'engagement individuel et collectif. Comme en écho, à 20h45, on pourra découvrir By Comparison (Zum Vergleich) de l'allemand Harun Farocki, où il sera question des différentes méthodes de fabrication des briques dans le monde. On peut compter sur l'approche radicale et engagée du cinéaste pour éclairer ce thème d'une manière toute personnelle. Mais pour ceux qui ne connaissent pas Guy Gilles, on vous conseillera tout de même de ne pas rater à 20h30, dans la série "la télévision à l'avant-poste", le programme de court-métrages qu'il réalisa entre 1965 et 1975 pour la TV française. Pour être bouleversé par son merveilleux regard, emprunt de mélancolie et d'une infinie tristesse.

Tout le programme sur le site du festival.
Cinéma du réel, du 5 au 17 mars 2009. 

(illus. "Ciné-bijou", Guy Gilles) 

Dans cet océan de films qui constitue le Mois du film documentaire (toute la France participe !), notons une très belle programmation consacrée au cinéma direct, qui se tient au Centre Pompidou du 7 au 23 novembre.

Le cinéma direct, c'est un courant du documentaire, né dans les années 60 avec la possibilité de filmer en même temps son et image (la fameuse synchronisation). Une innovation technique fondamentale, qui permit à beaucoup de cinéastes, passionnés par le monde qui les entourait, de partir à sa rencontre, de manière plus ou moins spontanée. Parmi les noms les plus connus, il y a les français Jean Rouch et Chris Marker, et beaucoup d'américains : Pennebaker, les frères Maysles, Leacock, Shirley Clarke...
Des cinéastes passionnés, qui ont su capter leur époque à travers des thèmes aussi variées que le rock (mythique Dont Look Back de Pennebaker sur Dylan, projeté le samedi 15 ; cf illus.), la politique (Primary, sur les primaires qui élirent John F. Kennedy, Jason, portrait par Shirley Clarke d'un homosexuel black qui se met en scène dans un jeu ou se mêlent mélancolie et hystérie, cf notre article publié lors du Cinéma du Réel), la science (Warrendale d'Alan King, sur une clinique de soin pour enfants émotionnelement instables au Canada, Regard sur la folie de Mario Ruspoli, sur un asile en Italie), la société plus généralement (le quasi dyptique réalisé par Jean Rouch en 1960 avec Chronique d'un été et Chris Marker en 63 avec le Joli Mai, où les personnes qu'ils croisent formulent sans le vouloir un état des lieux passionnant.)

A noter aussi, des raretés magnifiques comme ces deux films des frères Maysles : Salesman, où les affres du doutes vécus par un vendeur de bible en porte à porte, et surtout ce Grey Gardens, où les cinéastes partent à la rencontre d'une tante de Jackie Bouvier-Kennedy vivant, avec sa fille d'une cinquantaine d'années, dans la misère la plus absolue, parmi les vestiges d'une demeure qui fut un jour splendide. Ces deux rebuts de la grande famille Bouvier ouvrent leur porte et leur boîte à souvenir, en se mettant souvent en scène. Histoire de démontrer que le cinéma direct ne filmait pas que les vivants dans l'énergie et le mouvement du présent, mais aussi certains fantômes, toujours bien présents.
Programme complet ici.

C'est aujourd'hui que débute la 4ème édition du Festival Pocket Films, qui explore depuis 2005 "les potentialités de l'expression artistique" offertes par les téléphones mobiles. Pendant 3 jours, l'entrée est libre au centre Pompidou et les programmes variés. Aujourd'hui vendredi, c'est une journée spéciale "éductation à l'image". Demain, ce sera la journée des invités : Isabella Rossellini, Stephen Dwoskin ou Nathalie Magnan. La remise des prix aura lieu dimanche à 18h30.
L'évènement de ce Festival est donc la présence d'Isabella Rossellini, qui viendra présenter samedi à 18h30 Green Porno (photo), série de 8 sketches consacrée à "la vie sexuelle des insectes et autres créatures” écrite, réalisée et interprétée par l'actrice de Blue Velvet. Déjà projetés au Festival de Berlin, ces sketches seront visibles en permanence durant le Festival, sur les fameux "arbres à portables". Drôles, colorés et délirants, ces 8 mini-métrages ne sont  pourtant pas les seuls atouts de cette édition 2008.

- Consulter le programme complet de Pocket Films 2008.

- Lire notre entretien avec Benoît Labourdette, délégué général du Festival.

- Lire la critique de J'aimerais partager le printemps avec quelqu'un, premier long-métrage réalisé avec un téléphone mobile.

La quatrième édition du Festival Pocket Films aura lieu du 13 au 15 juin 2008 au Centre Pompidou à Paris. Elle présentera le meilleur de la création audiovisuelle réalisée avec et pour téléphone mobile.
A cette occasion, SFR lance un appel à projets auprès de tous les vidéastes sur le thème de la série : simples pilotes ou ensemble d’épisodes, tout est accepté. Une seule condition : que la série soit adaptée à une diffusion sur écran mobile. Le lauréat verra sa vidéo diffusée lors du Festival et recevra également un prix de 1000 euros.
Vous avez jusqu’au mardi 29 Avril 2008 pour proposer vos vidéos. Toutes les informations se trouvent sur le site de SFR Jeunes talents.

Le Festival a donc trouvé la parade face aux reproches qui avancent qu’un film mobile n’a rien à voir avec le cinéma. La création d'une « série » semble en effet plus adaptée à la nouvelle multitude de supports…

Membre éminent de la Nouvelle Vague japonaise, influencé par Godard, Bergman et plus largement l'existentialisme, Kiju Yoshida réalise dans les années 1960 des films brûlot, tranchants et souvent d'une originalité formelle impressionnante. Eros+Massacre, qui ouvrira le cycle que lui consacre le Centre Pompidou à partir de mercredi 26, marque l'apogée créatrice d'un cinéaste chercheur, qui consacrera de nombreux films à son épouse et actrice, Mariko Okada. Un cinéaste peu connu en France mais reconnu dans son propre pays, dont les 40 ans de carrière, les 19 longs métrages de fictions et quelques uns de ses nombreux documentaires, à découvrir jusqu'au 19 mai.

Programme complet ici.

Du 16 janvier au 3 mars, le Centre Pompidou propose l'intégrale des films d'Alain Resnais. Ouvert avec le splendide Mélo mais sans le cinéaste, qui ne sort plus de chez lui que pour tourner ses films, la présence émue de ses collaborateurs de très longue date a démontré à quel point Resnais, en dehors de sa filmographie riche de plusieurs chefs d'oeuvre incontournables, est aussi et avant tout un érudit généreux, un passionné obssessif, et pour beaucoup un ami fidèle. Une figure atypique, dont chaque film est un hommage à la litterature et la musique.

En extrait, Les Statues meurent aussi, célèbre collaboration entre Resnais et Chris Marker (1953).

La deuxième édition du Festival pocket films aura lieu du 6 au 8 octobre 2006 et vous avez jusqu'au 31 juillet pour participer. Les contraintes sont toujours les mêmes : réaliser un court métrage à l'aide de son téléphone portable, et avoir au maximum une idée. Le festival est organisé par le Forum des images, et se tiendra au Centre Pompidou.    

Ce qui est assez marrant, c'est que cette vidéo ne se distingue pas particulièrement de tout ce qu'on trouve en général sur You tube, mais là, vu que c'est des artistes contemporains, on peut trouver tout un tas de propos vaseux sur le sujet. Une autre vidéo (illus.) de Peter Fischli et David Weiss est présentée à la très bonne exposition Le mouvement des images du Centre Pompidou. Les quelques photos ci-dessous donnent à mon avis une bonne idée de l'esprit des deux artistes.

La soirée d'ouverture de l'immense hommage rendu à Jean-Luc Godard par un Centre Pompidou au bord de l'implosion fait déjà sensation. Viendra? Viendra pas? Le ronchon cinéaste suisse laisse planer le doute, et l'on se demanderait presque si sa nouvelle réalisation de 55 min, Vrai faux passeport, promise pour une projection inaugurale, sera bien présentée.... Suspens donc, en attendant de pouvoir revoir l'intégralité de ses films. Chiche?

Centre Pompidou (Paris) - Salle 1

Le 24 avril - 20h

La très belle programmation consacrée au mouvement des images va bientôt s'achever au Centre Pompidou. Séance rétrospéctive et résumé d'une brève histoire du montage dit "expérimental", lundi, avec entre autres les maîtres Paul Sharitz, Len Lye, Fernand Léger, et la magicienne Maya Deren. Après cela, tout le monde pourra frimer sur l'expérimental!

Centre Pompidou - cinéma 1

Lundi 24 avril - 19h

Pas la peine de présenter ce classique de la blaxploitation, totalement culte! Et pourtant, Melvin Van Peebles himself pourrait bien être là, samedi prochain, pour nous le présenter. Inratable!!!!!!!

Centre Pompidou (Paris) - Cinéma 1

Samedi 22 avril - 20h30

A ne pas manquer dans la rétrospective consacrée à Los Angeles au Centre Pompidou, à Paris, l'un des plus beaux films de Robert Altman, pas encore vieux dissertant, mais déjà sur le retour, c'est à dire comme on le préfère. Sorte d'adieu au polar noir de l'âge d'or Hollywoodien, The Long Goodbye (en français, le Privé) s'attache aux basques usées du fameux détective Philip Marlowe (interprété par le trop rare Elliott Gould) qui doit ici défendre l'honneur d'un de ses amis, accusé de meurtre puis "suicidé" mystérieusement. Une adapation "seventies" des aventures du héros crée par Chandler, qui n'a pas convaincu tout le monde à sa sortie...  Intrigue à embrouilles, belles blondes court vêtues, musique jazz, le film est une déambulation nostalgique au présent dans Los Angeles, la ville, son époque, son état d'esprit. Le voyage est inoubliable.

le 23 avril à 20h30, Centre Pompidou (Paris)

Le Centre Pompidou en partenariat avec l’Agence du court métrage organise la première édition du festival international de moyen métrage, sobrement intitulé Hors piste. Hors piste à plusieurs niveaux : le format pour commencer, entre deux eaux, amène une réflexion sur le temps en cinéma, la contrainte. Le festival fait par ailleurs le choix d’artistes pluridisciplinaires, comme Lloyd Newson, à la frontière entre danse et théâtre dans The cost of living. Ran Slavin, « cross media audio-visuel artist » s’inscrit également dans une recherche hors normes, et présentera son dernier film, Insomniac city, exploration hypnotique et mentale de Tel Aviv : tentez le Hors piste au Centre Pompidou, du 24 au 26 mars.

Elephant (Gus Van Sant), ce dimanche 19 février à 14h40, Centre Pompidou, dans le cadre de Vidéodanse. Et en plus, c'est gratuit.

La programmation Homoncule, décidément riche, du Centre Pompidou nous offre deux occasions immanquables de (re)voir un des courts métrages mythiques de Fellini, le sublime La Tentation du docteur Antonio. Tiré du film à sketch Boccace 70, cet éminent représentant des années 1960 est une méditation sur le désir masculin, le désir tout court, Anita Ekberg en particulier (et particulièrement en formes).

Rendez-vous au Centre Pompidou, ce vendredi 3 février à 19h, ou le samedi 11 à 14h.

Samedi 4 février à 20h au cinéma 2 du Centre Pompidou.