La quatrième édition du Festival Pocket Films aura lieu du 13 au 15 juin 2008 au Centre Pompidou à Paris. Elle présentera le meilleur de la création audiovisuelle réalisée avec et pour téléphone mobile.
A cette occasion, SFR lance un appel à projets auprès de tous les vidéastes sur le thème de la série : simples pilotes ou ensemble d’épisodes, tout est accepté. Une seule condition : que la série soit adaptée à une diffusion sur écran mobile. Le lauréat verra sa vidéo diffusée lors du Festival et recevra également un prix de 1000 euros.
Vous avez jusqu’au mardi 29 Avril 2008 pour proposer vos vidéos. Toutes les informations se trouvent sur le site de SFR Jeunes talents.

Le Festival a donc trouvé la parade face aux reproches qui avancent qu’un film mobile n’a rien à voir avec le cinéma. La création d'une « série » semble en effet plus adaptée à la nouvelle multitude de supports…

Membre éminent de la Nouvelle Vague japonaise, influencé par Godard, Bergman et plus largement l'existentialisme, Kiju Yoshida réalise dans les années 1960 des films brûlot, tranchants et souvent d'une originalité formelle impressionnante. Eros+Massacre, qui ouvrira le cycle que lui consacre le Centre Pompidou à partir de mercredi 26, marque l'apogée créatrice d'un cinéaste chercheur, qui consacrera de nombreux films à son épouse et actrice, Mariko Okada. Un cinéaste peu connu en France mais reconnu dans son propre pays, dont les 40 ans de carrière, les 19 longs métrages de fictions et quelques uns de ses nombreux documentaires, à découvrir jusqu'au 19 mai.

Programme complet ici.

Du 16 janvier au 3 mars, le Centre Pompidou propose l'intégrale des films d'Alain Resnais. Ouvert avec le splendide Mélo mais sans le cinéaste, qui ne sort plus de chez lui que pour tourner ses films, la présence émue de ses collaborateurs de très longue date a démontré à quel point Resnais, en dehors de sa filmographie riche de plusieurs chefs d'oeuvre incontournables, est aussi et avant tout un érudit généreux, un passionné obssessif, et pour beaucoup un ami fidèle. Une figure atypique, dont chaque film est un hommage à la litterature et la musique.

En extrait, Les Statues meurent aussi, célèbre collaboration entre Resnais et Chris Marker (1953).

La deuxième édition du Festival pocket films aura lieu du 6 au 8 octobre 2006 et vous avez jusqu'au 31 juillet pour participer. Les contraintes sont toujours les mêmes : réaliser un court métrage à l'aide de son téléphone portable, et avoir au maximum une idée. Le festival est organisé par le Forum des images, et se tiendra au Centre Pompidou.    

Ce qui est assez marrant, c'est que cette vidéo ne se distingue pas particulièrement de tout ce qu'on trouve en général sur You tube, mais là, vu que c'est des artistes contemporains, on peut trouver tout un tas de propos vaseux sur le sujet. Une autre vidéo (illus.) de Peter Fischli et David Weiss est présentée à la très bonne exposition Le mouvement des images du Centre Pompidou. Les quelques photos ci-dessous donnent à mon avis une bonne idée de l'esprit des deux artistes.

La soirée d'ouverture de l'immense hommage rendu à Jean-Luc Godard par un Centre Pompidou au bord de l'implosion fait déjà sensation. Viendra? Viendra pas? Le ronchon cinéaste suisse laisse planer le doute, et l'on se demanderait presque si sa nouvelle réalisation de 55 min, Vrai faux passeport, promise pour une projection inaugurale, sera bien présentée.... Suspens donc, en attendant de pouvoir revoir l'intégralité de ses films. Chiche?

Centre Pompidou (Paris) - Salle 1

Le 24 avril - 20h

La très belle programmation consacrée au mouvement des images va bientôt s'achever au Centre Pompidou. Séance rétrospéctive et résumé d'une brève histoire du montage dit "expérimental", lundi, avec entre autres les maîtres Paul Sharitz, Len Lye, Fernand Léger, et la magicienne Maya Deren. Après cela, tout le monde pourra frimer sur l'expérimental!

Centre Pompidou - cinéma 1

Lundi 24 avril - 19h

Pas la peine de présenter ce classique de la blaxploitation, totalement culte! Et pourtant, Melvin Van Peebles himself pourrait bien être là, samedi prochain, pour nous le présenter. Inratable!!!!!!!

Centre Pompidou (Paris) - Cinéma 1

Samedi 22 avril - 20h30

A ne pas manquer dans la rétrospective consacrée à Los Angeles au Centre Pompidou, à Paris, l'un des plus beaux films de Robert Altman, pas encore vieux dissertant, mais déjà sur le retour, c'est à dire comme on le préfère. Sorte d'adieu au polar noir de l'âge d'or Hollywoodien, The Long Goodbye (en français, le Privé) s'attache aux basques usées du fameux détective Philip Marlowe (interprété par le trop rare Elliott Gould) qui doit ici défendre l'honneur d'un de ses amis, accusé de meurtre puis "suicidé" mystérieusement. Une adapation "seventies" des aventures du héros crée par Chandler, qui n'a pas convaincu tout le monde à sa sortie...  Intrigue à embrouilles, belles blondes court vêtues, musique jazz, le film est une déambulation nostalgique au présent dans Los Angeles, la ville, son époque, son état d'esprit. Le voyage est inoubliable.

le 23 avril à 20h30, Centre Pompidou (Paris)

Le Centre Pompidou en partenariat avec l’Agence du court métrage organise la première édition du festival international de moyen métrage, sobrement intitulé Hors piste. Hors piste à plusieurs niveaux : le format pour commencer, entre deux eaux, amène une réflexion sur le temps en cinéma, la contrainte. Le festival fait par ailleurs le choix d’artistes pluridisciplinaires, comme Lloyd Newson, à la frontière entre danse et théâtre dans The cost of living. Ran Slavin, « cross media audio-visuel artist » s’inscrit également dans une recherche hors normes, et présentera son dernier film, Insomniac city, exploration hypnotique et mentale de Tel Aviv : tentez le Hors piste au Centre Pompidou, du 24 au 26 mars.

Elephant (Gus Van Sant), ce dimanche 19 février à 14h40, Centre Pompidou, dans le cadre de Vidéodanse. Et en plus, c'est gratuit.

La programmation Homoncule, décidément riche, du Centre Pompidou nous offre deux occasions immanquables de (re)voir un des courts métrages mythiques de Fellini, le sublime La Tentation du docteur Antonio. Tiré du film à sketch Boccace 70, cet éminent représentant des années 1960 est une méditation sur le désir masculin, le désir tout court, Anita Ekberg en particulier (et particulièrement en formes).

Rendez-vous au Centre Pompidou, ce vendredi 3 février à 19h, ou le samedi 11 à 14h.

Samedi 4 février à 20h au cinéma 2 du Centre Pompidou.

En parallèle à l'exposition "Africa Remix", les cinémas du Centre Pompidou ont pris l'heureuse initiative de proposer un bref historique du cinéma africain. Né de la main des explorateurs, puis des colons, le cinéma dans le continent est d'abord un véhicule à fantasmes pour les spectateurs européens en mal d'exotisme. De manière chronologique, la programmation montre l'évolution du regard, depuis le Voyage au Congo que Marc Allégret réalise en 1927 jusqu'à la prise en main par les Africains eux-même de cet outil formidable, le cinéma. Sembène Ousmane, Djibril Diop Mambety ou plus récemment Abderrahmane Sissako... On retrouve ici un modeste mais déjà si nécessaire panorama des cinéastes qui ont permis à l'Afrique de retourner les attentes, de reprendre en main les images de leurs pays respectifs, en un mot, de faire ce geste tellement politique qui consiste à reconquérir sa propre image par le cinéma. Pour autant, quelques passeurs cruciaux, Européens qui ont fait le lien entre les différentes cinématographies, ne sont pas oubliés : on retrouve bien sûr Chris Marker, mais aussi l'indispensable et regretté Jean Rouch, dont les sublimes Maîtres fous et Au Pays des mages noirs sont présentés. Ni anthropologiques, ni purement politiques, ses films sont avant tout des oeuvres de pure poésie, parfaite introduction à la poésie des cinéastes africains.

Pour clore la rétrospective Rainer Werner Fassbinder, il fallait bien un film coup de poing, un dernier cri jeté à la gueule du monde, une oeuvre où se mêlent violence et tendresse jusqu'à l'overdose : il fallait bien l'Année des 13 lunes. Réalisé en 1978, ce film relate l'histoire véridique d'un amant de Fassbinder, transexuel et désorienté qui finit par se suicider après sa rupture avec le cinéaste. Ecrit, mais aussi tourné et monté "à chaud" par un Fassbinder en pleine douleur du deuil, le film suit la détresse d’Erwin/Elvira jusqu’à sa mort. Magnifiquement interprété(e) par Volker Spengler, ce personnage nous rappelle que, paradoxalement, dans ce cinéma des passions compulsives et des rapports humains/politiques sado-masochistes, le suicide était jusque là assez peu présent chez Fassbinder. Ici, malgré un enchevêtrement de scènes inégales, trop vites tournées/montées, l’émotion naît dans la douleur la plus brutale, pour le personnage comme pour le spectateur. La scène la plus mémorable du film, où Elvira narre son amour du théâtre à Zora la rouge, sa seule amie (Ingrid Caven, égale à elle-même, sublime), se déroule ainsi dans un abattoir. Pendant 10 bonnes minutes, Fassbinder impose au spectateur le spectacle des bœufs décapités puis évidés au premier plan, alors que ses actrices trottinent en talons compensés au milieu des carcasses. Rouge sang, l’écran devient le portait « à vif » des sentiments d’Elvira, et gore se met à rimer avec cœur.