24 minutes d'Avatar, un des films les plus attendus de l'année, ont été montrées à quelques privilégiés à Amsterdam à l'occasion de CineExpo. Ce film d'action / science-fiction à 300 millions de dollars en 3D qui mélange toutes les techniques existantes et en a même créé de nouvelles pour l'occasion, signe - en fanfare - le retour au cinéma de James Cameron, 12 ans après Titanic.

Et visiblement, Avatar promet d'être époustouflant, stupéfiant, prodigieux, épatant, un des meilleurs films de la décennie, un film qui va changer l'industrie du cinéma... rien que ça !

Pour donner une vague idée du machin, voici deux images de la production montrées sur des écrans lors de la fête suivant la projection à Amsterdam, postées sur le twitter de Unique Cinema Systems :

M. Night Shyamalan a décidé, pour sa nouvelle expérience fantastique, d'adapter un dessin animé à succès très récent, The Last Airbender (Avatar, le dernier maître de l'air en français), créé en 2005 aux Etats-Unis. Prévu pour l'été prochain, The Last Airbender, le film, a déjà une bande-annonce.

La série se déroule dans un monde d'arts martiaux et de magie, où le monde est divisé en quatre nations : l'Air, l'Eau, la Terre, le Feu. L'histoire suit le destin d'un tout jeune garçon, successeur d'une longue lignée d'Avatars, chargé d'empêcher la nation du Feu de conquérir celles de l'Eau, de la Terre et de l'Air.

Bien que baigné dans un univers fantastico-magique comme Shyamalan les affectionne, The Last Airbender pourrait peut-être apporter un peu de nouveauté dans l'oeuvre du réalisateur de Sixième Sens et de Phénomènes, dernier film dans lequel, faute d'inventivité, il en était réduit à la citation et l'auto-parodie.

Et si les Aliens débarquaient avec toute leur technologie, mais comme des réfugiés économiques, pauvres et exclus ?

Voici la très alléchante trame de District 9, un film produit par Peter Jackson, qui sortira dans nos salles le 26 août prochain.
Adaptation par Neill Blomkamp de son propre court-métrage Alive in Joburg, District 9 imagine une planète Terre sur laquelle cohabitent l'Homme et une race extra-terrestre dont les membres vivent dans des conditions misérables, parqués au milieu de bidonvilles. Un agent du gouvernement qui s'est intéressé à leurs biotechnologies se retrouve contaminé...

On ne vous en dit pas plus, la bande-annonce de District 9 jouant la carte du mystère, sur le mode du documentaire coup de poing.

District 9 met également le paquet sur le marketing viral : les infos sont habilement distillées sur le site officiel, mais aussi sur le site D-9, sur le site MNU (la Multi-National United) ou sur le blog anti-MNU.

De quoi saliver gaiement jusqu'au 26 août.

On ne laisse pas retomber pareille mayonnaise. Sorti en janvier de cette année, Twilight - Chapitre 1 : fascination, a été le carton que vous savez. Le deuxième opus, Twilight - Chapitre 2 : tentation, sortira moins d'un an après, le 18 novembre 2009. Et a déjà un joli teaser pour patienter :

Si le premier avait des allures de brouillon dont Catherine Hardwicke, la réalisatrice, n'aurait pas su fixer les traits, le second sera peut-être plus abouti. Cette fois, c'est Chris Weitz qui réalise, celui de A la croisée des mondes : la boussole d'or. Au casting en revanche, rien ne bouge, on retrouve le petit couple Kristen Stewart/Robert Pattinson, qui garantira un nouveau carton au box office.

Suivront l'"Hésitation" et la "Révélation".

Des vampires, des tueurs, des lesbiennes : Lesbian Vampire Killers possède ostensiblement tous les arguments commerciaux pour marcher.

"Jimmy et Fletch décident de fuir leurs problèmes en passant un week-end de débauche dans la campagne anglaise. Mais les choses ne vont pas se passer comme prévu, et ils se retrouvent coincés dans un village où une mystérieuse malédiction transforme les jeunes filles de 18 ans en vampires. Au cours de la nuit, ils devront mettre de côté leurs peurs (et leurs fantasmes !) pour devenir des tueurs de vampires lesbiennes..."

Stewart Williams et Paul Hupfield, les deux scénaristes venus de la télévision britanniques, se sont clairement fait plaisir en laissant parler les gamins de 15 ans toujours en eux, qui allaient voir un film en pilote automatique du moment qu'il y avait des filles nues et un peu de gore. Ajouté à cela leur amour des comédies de losers et des films de la Hammer, et on obtient Lesbian Vampire Killers, un slasher movie ultra sexy, décomplexé et drôle.

Les deux British ne sont certes pas les premiers à croiser leurs plus grands fantasmes (des vampires, un argument commercial en soi, et des lesbiennes sexys) : L'Héritière de Dracula (Vampire Lesbos en VO) avait déjà exploré l'idée en 1970 ; et bien sûr Tony Scott et ses Prédateurs en 1983. Mais Lesbian Vampire Killers, sans être une parodie, pousse le principe très loin, avec un plaisir palpable.

Voyez plutôt la bande-annonce :

Lesbian Vampire Killers, réalisé par Phil Claydon, sortira en salles le 22 juillet.

Voir notre histoire des vampires au cinéma.

Regardez Star Trek, de Robert Wise, 1980... De loin : plutôt jolie affiche peinte à la Star Wars, mais plus simple, et pleine de mouvement. Mais déjà, la saga semble imprégnée d'une gaucherie involontaire. "L'aventure hum...ne fait que comm..." En plus d'une tagline banalissime, à moitié lisible car écrite en noir sur noir (ce qui n'est pas très malin), l'affiche donne la malheureuse impression d'un bon gros crash, d'une chute intersidérale (voire d'une flatulence spatio-temporelle), verticale, avec son titre qui explose en bas, comme une onomatopée de BD. L'impassibilité constipée de nos trois héros (cf Spock), les yeux dans les étoiles, renforce le ridicule de l'ensemble.

Le dernier épisode en date, Star Trek: Nemesis, n'était pas non plus aidé par son affiche... Brume verdâtre, tagline pompée chez le concurrent ("craignez votre côté obscur", hum), maquillages kitschounes, titre crypto-ringard, atmosphère de vieux films de vampire des studios Hammer (années 1960) mélangée à du Freddy sort de la nuit, alors qu'on est censé être dans le futur... Un échec sur toute la ligne.

Pour échapper à cette maudite esthétique "direct-to-video", risée des non-fans de Star Trek depuis des lustres (dont nous sommes), l'affiche de l'épisode concocté par J.J. est allée voir ailleurs si elle s'y retrouvait. Passer du verdâtre au bleu semble avoir été le maître mot. Making of en deux étapes simple :

- Un petit peu de Terminator 2 : le jugement dernier, pour le côté moto dans la nuit bleue (moderne, donc).

- Ajoutez à cela trois personnages aux visages de pub Speedo (ou autres maillots de bains), sans maquillage s'il vous plait, avec un Spock toujours coiffé avec un sécateur à enclume, mais un peu en retrait, et les oreilles pas trop décollées pour ne pas faire fuir l'anti-Trek, et hop, l'"avenir est en marche".

Quel talent.

Depuis des mois et alors que la date de sortie approche, on (enfin certains) se demande si Arnold Schwarzenegger apparaîtra dans le prochain Terminator Renaissance. La réponse est donc oui. Ou presque.

Gouvernator reprend son rôle dans Terminator ? Dans un récent webcast, le gouverneur de Californie évoquait la possibilité d'apparaître dans le film de McG, mais disait en même temps qu'il n'avait pas envie de jouer. So WTF ? Selon Variety, il s'avère que l'équipe d'effets spéciaux a créé une version digitale de Schwarzy d'après des éléments des précédents films de la saga, sans que celui-ci n'ait à bouger le petit doigt. Il n'a participé en rien au tournage, à aucun moment, à part récemment pour donner son feu vert après avoir vu les scènes, qui seront donc incluses dans le film.

Est-ce que ça compte pour être crédité au générique ? Pour être payé ?

Attention, le gouvernator/terminator en version toute digitale, ça peut faire mal.

Terminator Renaissance sort le 3 juin dans nos salles.

On se demandait récemment si le nouveau Star Trek serait ringard, aujourd'hui on peut également se demander s'il sera sexy.

Des nouvelles photos du film promettent un peu de chaleur à bord de l'Enterprise, avec ces jeunes femmes lascives et dénudées :

Alors que ce 11e Star Trek au cinéma sortira sur nos écrans le 6 mai, on parle déjà du 12e. J.J. Abrams et sa bande sont sur le pont pour la suite, et livreront un nouveau scénario à Paramount autour de Noel prochain. On peut s'attendre à retrouver Spock, Kirk et les autres à l'été 2011.

Voir toutes les photos du prochain Star Trek. 

Les trois gus derrière le simili-Goku et devant l'apocalypse de synthèse sont censés incarner, de gauche à droite, la jolie Bulma aux cheveux bleus, le petit maître d'arts martiaux chauve et moustachu Tortue Géniale, ainsi que la gentille Chi Chi. Cherchez l'erreur...Un nouveau petit rire nerveux s'impose.

Sachez néanmoins que parmi eux se cache, camouflé dans une chemise hawaïenne, l'acteur Chow Yun Fat (The Killer, Tigre et dragon), star égarée dans ce navet programmé (cf la bande annonce). A moins que James Wong, le réalisateur (Destination Finale), ne se sauve de cette galère par miracle, avec, par exemple, une improbable pincée d'humour héritée du manga. Rien n'est moins sûr.

Southland Tales, le thriller de science-fiction de Richard Kelly présenté à Cannes en 2006, sortira le 25 mars 2009 en DVD zone 2. Pour les spectateurs français, c'est la fin d'un improbable feuilleton qui aura duré près de 3 ans...

A deux mois de la sortie de Star Trek (prévue pour le 6 mai 2009), de nouvelles images du film sont visibles. Mais les non-fans auront eux du mal à trépigner...

Six ans après Star Trek: Nemesis, le dernier film de la saga, J.J. Abrams (créateur des séries Alias et Lost, réalisateur de Mission : Impossible 3 et producteur de Cloverfield) s'apprête à livrer sa propre version du mythe Star Trek.

Si la nouvelle bande-annonce propose des images spectaculaires, les non-initiés ne pourront s'empêcher de trouver le tout un peu kitsch. On se croirait davantage devant un show télé que face à une oeuvre de cinéma.
Et même sur le plan télévisuel, à l'heure où Battlestar Galactica redéfinit les codes de la série de science-fiction, l'esthétique de Star Trek commence à avoir du plomb dans l'aile.

Cela dit, on aimerait bien entendre le point de vue des fans de Star Trek au sujet de cette bande-annonce. A vos commentaires !

-Voir aussi le casting comparé entre le Star Trek première génération et ce Star Trek 2009.

David Koepp est une star mondiale du scénario (il a travaillé sur Jurassic Park, L'Impasse, Mission : Impossible, Snake Eyes, Panic Room, Spider-Man, La Guerre des Mondes ou Indiana Jones et le royaume du crâne de cristal). Si ses réalisations (Réactions en chaîne, Hypnose, Fenêtre secrète) ont fait moins de bruit, elles offrent une intéressante cohérence thématique.

Le nouveau long-métrage de David Koepp, La Ville fantôme (qui sort en France mercredi prochain), attise donc la curiosité. Une fois n'est pas coutume, le film se présente comme une comédie, dont la trame évoque autant le cultissime SOS fantômes que le franchouillard Fantôme avec chauffeur : un dentiste misanthrope (Ricky Gervais) meurt pendant sept minutes lors d'une coloscopie; après sa rémission, il découvre qu'il peut désormais voir les morts et va être harcelé par le fantôme d'un homme d'affaires (Greg Kinnear) qui veut que le dentiste fasse tout pour ruiner le remariage de sa femme (incarnée par Téa Leoni).

Difficile de se faire une idée au vu du matériel promotionnel français. Seule une bande-annonce en VF est disponible (ce qui semble indiquer que le film ne bénéficiera d'aucune copie en VO). Plus courte que le trailer américain, cette vidéo nous refroidit d'entrée avec sa voix-off ringarde et paternaliste.
Pour mieux cerner les enjeux de La Ville fantôme, mieux vaut regarder successivement la bande-annonce française et le trailer américain.

Bande-annonce française :

Trailer américain :

Parmi les sorties du mercredi 11 février, Ricky n'est pas la moins intrigante. Dixième long-métrage en 11 ans du très prolifique François Ozon, le film s'aventure du côté du fantastique en racontant l'histoire d'un bébé pas comme les autres. Les parents sont joués par le duo Alexandra Lamy/Sergi Lopez.

Un court teaser a été d'abord été diffusé. Jouant à fond la carte du mystère, il nous montrait que bébé Ricky pouvait monter tout seul en haut d'une étagère, sans que l'on sache comment. Redoutablement efficace.

Le cinéma le Champo à Paris organise ce samedi une Nuit sanguinaire, à l'occasion de la ressortie en salles des Prédateurs (illus), le premier film de Tony Scott invisible au cinéma depuis 26 ans.

Au programme de ces projections - nocturnes, comme il se doit : Les Prédateurs en copie neuve, Le bal des vampires de Roman Polanski, le Dracula de Francis Ford Coppola, Entretien avec un vampire de Neil Jordan et Vampire, vous avez dit vampire ? de Tom Holland.

Pour une créature nocturne, le vampire est décidément sérieusement sous le feu des projecteurs en ce moment. En témoignent Twilight et Morse, sortis à quelques semaines d'intervalle.

La Nuit sanguinaire au Champo, 51 rue des Ecoles, 75005 Paris. Trois films + un petit déjeuner : 15€.

A lire aussi : 

La critique de Morse
La critique de Twilight
L'histoire des vampires au cinéma

A voir :

Entretien vidéo avec Tomas Alfredson, réalisateur de Morse. 

Ce mercredi dans les salles, Morse revient quelques semaines après le blockbuster Twilight sur des amours adolescentes entre humains et vampires. Réalisé par le suédois Tomas Alfredson, Morse risque de ne pas faire autant de bruit que son ami américain, et pourtant il vaut le détour. Il vient d'ailleurs d'être multiprimé au Festival du Film Fantastique de Gerardmer.

Racontant une histoire d'amour entre un adolescent marginal et solitaire, souffre-douleur des autres garçons de sa classe, et une jeune vampire récemment arrivée dans son immeuble, Morse réactualise donc une fois encore le mythe du vampire au cinéma quelques semaines à peine après Twilight, véritable phénomène adolescent outre-Atlantique. Mais point d'histoire pour midinettes cette fois, les vampires suédois sont plus violents et flippants que les derniers vampires américains.

Le jury de la 16e édition du Festival de Gerardmer présidé par Jaume Balaguero, réalisateur du très remarqué REC, a récompensé Morse du Grand Prix hier. Le jury de la critique lui a également décerné le Prix de la critique.

A voir mercredi dans les salles.

Les vampires sont de retour au cinéma avec Twilight - Chapitre 1 : fascination, film fantastique pour ados demain dans les salles. L'intérêt du cinéma pour les créatures de la nuit ne s'est jamais démenti au cours de son histoire, la naissance de la mythologie du vampire étant d'ailleurs concomitante à celle du septième art.

"Romeo et Juliette fantastique", "film culte", Twilight est vendu en France à l'aune de son énorme succès aux Etats-Unis. Ce film d'ados et de vampires est en effet devenu un phénomène outre-Atlantique, l'engouement pour la jeune tête d'affiche Robert Pattinson rappelant celui autour de Leonardo DiCaprio après Titanic.

Le vampire fait vendre, et ce depuis un siècle. Invention littéraire, le mythe est développé et enrichi par le cinéma dès ses balbutiements, et prend ses lettres de noblesse avec deux chefs d'oeuvre classique, Nosferatu de Friedrich W. Murnau, et Vampyr de Carl Theodor Dreyer. Plus près de nous, John Landis, John Carpenter, Robert Rodriguez, David Cronenberg, Francis Ford Coppola, tous se sont frottés au mythe et ont contribué à son évolution. Classique, moderne, rock n'roll ou érotique, le vampire est caméléon.

Pour réviser ses classiques, voici une petite histoire des vampires au cinéma.

Après le succès des trois premiers films, la saga X-Men se concentrera en 2009 sur le seul personnage de Wolverine, avec le très attendu X-Men Origins: Wolverine.

Les prequels (films qui reviennent aux origines de personnages bien connus) ont depuis quelques années le vent en poupe à Hollywood. Popularisé par Star Wars : Episode 1 - La Menace fantôme, le principe a donné naissance à Batman Begins, Hannibal Lecter : les origines du mal et bientôt à un prequel de Je suis une légende, carton de l'hiver dernier au box-office.

X-Men Origins: Wolverine, qui sortira en France le 29 avril 2009, n'est pas le moins attendu de ces prequels. On y verra comment Logan/Wolverine, le personnage le plus populaire de la saga X-Men, fut embarqué malgré lui dans le programme Weapon X, qui transforme les mutants en armes vivantes. Réalisé par Gavin Hood (Oscar 2006 du meilleur film étranger avec Mon nom est Tsotsi et réalisateur de Détention Secrète), le film alignera une belle brochette d'acteurs parmi lesquels Hugh Jackman (dans le rôle de Wolverine), Liev Schreiber, Ryan Reynolds et Dominic Monaghan.

Babylon A.D., le film d'action futuriste réalisé par le Français Mathieu Kassovitz, figure dans le classement des pires films de 2008 que vient de publier le New York Post.

Le mois de décembre est la période des classements cinématographiques et la presse américaine aime traditionnellement donner autant de place aux réussites qu'aux échecs. Le New York Post est ainsi le premier à dégainer, avec son flop 10 des films de l'année. S'il s'agit uniquement de productions américaines, la France est présente dans ce classement à travers Mathieu Kassovitz, dont le film Babylon A.D se classe sixième.

Adapté d'un roman de Maurice Dantec, le projet a connu d'innombrables déboires. Le tournage fut chaotique et la rumeur affirme que Mathieu Kassovitz s'est mal entendu avec son acteur principal Vin Diesel.

Le réalisateur français a reconnu qu'il n'était pas satisfait de son film, mais il ne s'attendait peut-être pas à figurer dans les flops de fin d'année. Il faut dire que ces classements font parfois preuve de mauvaise foi en sanctionnant des oeuvres moins catastrophiques qu'on veut bien le dire.

Voici le flop 10 de l'année du New York Post :

1- Love Gourou (avec Mike Myers, Jessica Alba et Justin Timberlake)

2- The Hottie and The Nottie (avec Paris Hilton)

3- Mad Money (avec Diane Keaton, Queen Latifah et Katie Holmes)

4- Jackpot (avec Cameron Diaz et Ashton Kutcher)

5 -10 000

6- Babylon A.D.

7- Rien que pour vos cheveux

8- John Rambo (Rambo 4)

9- Witless Protection

10- Le Chihuahua de Beverly Hills

Réalisé par l'homme aux intiales McG (Charlie et ses drôles de dames), cette suite des aventures de la famille Connor démarre en 2018, John Connor a 30 ans et est devenu le leader de la résistance humaine face aux machines. C'est Christian Bale, le Batman de The Dark Knight, qui l'interprète, ce qui devrait aider le film à faire des entrées. Si celui-ci est un succès, ce Terminator 4 pourrait être le début d'une nouvelle trilogie... Comme le dit l'affiche, "The end begins" - ce n'est que le début de la fin.

Terminator Renaissance sortira en France en juin 2009.

En 2009, les nombreux fans de Star Trek seront doublement comblés. Tout d'abord parce qu'une nouvelle aventure cinématographique, intitulée Star Trek XI, sortira en salles. Mais aussi parce que Leonard Nimoy, que l'on n'avait pas vu depuis dix-sept ans dans le rôle de Spock (c'était en 1991 dans Star Trek VI : terre inconnue), incarnera le mythique personnage, désormais âgé.

Avec ses oreilles pointues et son étonnante coupe de cheveux, Spock est un des personnages les plus célèbres de l'histoire de la télévision. L'acteur Leonard Nimoy est tellement indissociable de la saga Star Trek qu'il avait lui-même réalisé Star Trek III : A la recherche de Spock et Star Trek IV, retour sur terre.

Cette onzième aventure cinématographique de Star Trek est réalisée par J.J. Abrams (créateur des séries Alias et Lost, réalisateur de Mission : Impossible 3 et producteur de Cloverfield), qui compte donner un nouveau souffle à la saga. Zachary Quinto, Eric Bana, Simon Pegg, Zoe Saldana, Winona Ryder et Karl Urban figurent au casting.

La nouvelle bande-annonce de Star Trek XI propose des images explosives, qui peuvent rappeler l'ambiance de Terminator 2. Mais le vrai évènement se situe à la fin de la vidéo : le dernier plan montre Leonard Nimoy, âgé mais toujours charismatique, dans le rôle du vieux Spock.

Le nouveau film de David Fincher, L'Etrange histoire de Benjamin Button, sortira en France le 4 Février 2009. Troisième collaboration du réalisateur avec Brad Pitt (après Seven et Fight Club), cette adaptation d'une nouvelle de Francis Scott Fitzgerald raconte l'histoire d'un homme qui naît à 80 ans et vit sa vie à l'envers, sans pouvoir arrêter le cours du temps... Les oscarisées Cate Blanchett et Tilda Swinton complètent le casting.

Si la première bande-annonce (sans dialogues) nous évoquait l'univers de Tim Burton et des productions de la Hammer, la nouvelle bande-annonce manie un éventail plus large de références. On songe au cinéma américain des années 1950 ou à l'esthétique des films de Francis Ford Coppola des années 1970 et 1980.

David Fincher, qui s'était brillamment aventuré du côté du Nouvel Hollywood avec l'ambitieux Zodiac, continue ainsi de faire évoluer son style.

On a appris hier la mort de Michael Crichton. Romancier culte dont plusieurs oeuvres ont été adaptées au cinéma (Jurassic Park, Harcèlement, Sphere, Le 13ème Guerrier, Le monde perdu), il écrivit également des scénarios originaux (Twister) et créa la série Urgences.

Ce qu'on sait moins, c'est que Michael Crichton a réalisé dans les années 1970 et 1980 plusieurs films aux castings prestigieux, parmi lesquels Mondwest, Morts suspectes, La grande attaque du train d'or et Runaway, l'évadé du futur. L'imaginaire de Michael Crichton aura ainsi donné lieu à une filmographie plus riche qu'il n'y paraît.

- Mondwest (1974), avec Yul Brynner. Première réalisation de Michael Crichton, le film prend place dans un parc d'attractions abritant des robots et permettant de voyager dans trois époques du passé. Lorsqu'un androïde se détraque, le loisir se transforme en cauchemar, dans un scénario proche de celui de Jurassic Park.

Les Films du Spectre présentent le premier Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg (après le Hammer Film Festival et le Spectre Film Festival) qui célèbre le genre fantastique, dans une acception assez large, actuel et ancien, du 23 au 28 septembre.

Une compétition de longs métrages présentera notamment Vinyan du belge Fabrice du Welz (sortie en salles le 1er octobre) ou Eden Lake du britannique James Watkins (sortie le 8 octobre). En film d'ouverture mercredi 23 septembre, le festival présentera en avant-première Hellboy 2 : les légions de l'or maudites de Guillermo Del Toro (sortie le 29 octobre). Avec quelques séances spéciales (La Mouche, La Mouche noiree, Frankenstein...) et un hommage à Ray Harryhausen, pionnier des effets spéciaux, ce festival présente un bon échantillon présent et passé du genre fantastique, peu célébré en France.

Le site du festival.

La Fox a diffusé ce qui ressemble à une looooongue bande-annoce du Jour où la Terre s'arrêta, remake du film de 1951, où pour la première fois, les extra-terrestres débarquaient sur Terre pour délivrer un message de paix - et mettre en garde l'humanité contre elle-même. Réalisé par Robert Wise, ce Jour où la terre s'arrêta des années 1950, sobrement réalisé, avec un minimum de trucages, est devenu culte dans le genre de la science-fiction. De multiples interprétations en ont été faites - au-delà du discours social et politique que portent souvent les films d'anticipation -, notamment un rapprochement entre Klaatu (l'extra-terrestre venu délivrer le message) et le Christ.
Dans le remake qui sortira en décembre prochain, ce rôle est interprété par Keanu Reeves qui, après Matrix, a décidément la carrure d'un sauveur de l'humanité.

Voici sept minutes de la version 2008 : 

Et sept minutes de la version de 1951 :

La quasi-totalité des scènes manquantes de Metropolis, chef d'oeuvre de la science-fiction réalisé par Fritz Lang, ont été retrouvées par le musée du cinéma de Buenos Aires, vient d'annoncer la Fondation Friedrich Wilhelm Murnau, propriétaire des droits du film.
La version originale avait été montrée une fois, en janvier 1927 à Berlin, avant d'être profondément coupée par la Paramount qui voulait simplifier le récit. Selon l'hebdomadaire allemand Die Zeit, la version longue retrouvée en Argentine avait été acquise en 1928 par un responsable de la société de distribution argentine Terra Film, qui voulait la montrer à l'écran. La légende raconte que cette version est ensuite passée dans les mains d'un critique de cinéma avant d'être vendue dans les années 1960 au fonds national artistique argentin. La pellicule de 16 millimètres aurait finalement été retrouvée cette année chez un particulier.
Parmi les scènes retrouvées figurent "deux séquences importantes qui constituent environ 25 minutes de film" : l'une montre un taxi circulant dans la ville futuriste divisée en deux, l'autre présente une scène de dispute entre deux personnages secondaires, qui permet de "mieux cerner les thèmes  chers au réalisateur que sont l'amitié masculine et la confiance".
La Fondation Friedrich Wilhelm Murnau assure que le film va pouvoir être remonté et présenté dans une version extrêmement proche de celle voulue par Fritz Lang. C'est un vieux fantasme des fans du réalisateur qui se réalise...

Retour en vidéo sur Metropolis, véritable père du cinéma de science-fiction (avec les oeuvres de Georges Meliès) :