La quasi-totalité des scènes manquantes de Metropolis, chef d'oeuvre de la science-fiction réalisé par Fritz Lang, ont été retrouvées par le musée du cinéma de Buenos Aires, vient d'annoncer la Fondation Friedrich Wilhelm Murnau, propriétaire des droits du film.
La version originale avait été montrée une fois, en janvier 1927 à Berlin, avant d'être profondément coupée par la Paramount qui voulait simplifier le récit. Selon l'hebdomadaire allemand Die Zeit, la version longue retrouvée en Argentine avait été acquise en 1928 par un responsable de la société de distribution argentine Terra Film, qui voulait la montrer à l'écran. La légende raconte que cette version est ensuite passée dans les mains d'un critique de cinéma avant d'être vendue dans les années 1960 au fonds national artistique argentin. La pellicule de 16 millimètres aurait finalement été retrouvée cette année chez un particulier.
Parmi les scènes retrouvées figurent "deux séquences importantes qui constituent environ 25 minutes de film" : l'une montre un taxi circulant dans la ville futuriste divisée en deux, l'autre présente une scène de dispute entre deux personnages secondaires, qui permet de "mieux cerner les thèmes  chers au réalisateur que sont l'amitié masculine et la confiance".
La Fondation Friedrich Wilhelm Murnau assure que le film va pouvoir être remonté et présenté dans une version extrêmement proche de celle voulue par Fritz Lang. C'est un vieux fantasme des fans du réalisateur qui se réalise...

Retour en vidéo sur Metropolis, véritable père du cinéma de science-fiction (avec les oeuvres de Georges Meliès) :

Père des effets spéciaux, créateur du premier studio de cinéma, réalisateur de l'inoubliable Voyage dans la Lune, Georges Méliès méritait bien une exposition. La Cinémathèque française a récemment mis la main sur plus de 700 nouvelles pièces de son oeuvre et invite le public à les découvrir, à partir d'aujourd'hui 16 Avril.

Le parcours de l'exposition se compose de trois étapes. Magie et Cinématographe retrace les débuts d'illusionniste de Méliès et sa découverte du cinéma, tandis que Le Studio Méliès de Montreuil permet de découvrir le fameux studio vitré conçu spécialement pour les prises de vues cinématographiques. La dernière étape, L'Univers fantastique de Méliès, présente des affiches, programmes, dessins, costumes et propose des projections relatives aux «voyages fantastiques». L'exposition décrit l'évolution de l'industrie cinématographique et la montée en puissance des géants Pathé, Gaumont et Eclair, qui ont su imposer d'autres structures, celles d' un cinéma plus réaliste et moins rêveur, rendant peu à peu les films de Méliès obsolètes.

Mélange d'artiste, d'inventeur et d'artisan, Georges Méliès maîtrisait seul l'entière production de son oeuvre cinématographique, depuis la conception du film jusqu'à la vente des copies, écrivant les scénarios, dessinant lui-même les maquettes des décors, recherchant les financements ou faisant l'acteur. Inutile de dire que cette exposition se savoure à n'importe quel âge...

Cinémathèque française, 51 rue de Bercy, 75 012 Paris

Premier festival consacré au cinéma muet, le Printemps des Cinéconcerts de Bordeaux propose du 9 mai au 8 juin douze projections dans douze lieux de la ville de trésors du cinéma muet, mis en musique par des formations de tous styles - musique classique, rock, jazz, électro.
A la base sous-marine, à l'Opéra de Bordeaux, au casino, dans une église... Des ambiances différentes selon les films et les musiques qui les accompagnent, et les lieux de projection, parfois spectaculaires. Quelques événements particulièrement intéressants ponctuent ce festival : le Chevalier à la Rose, film autrichien de 1926, d'après l'opéra du même nom composé par Richard Strauss, qui a réadapté sa partition pour accompagner le film. Sa musique sera jouée en direct sur le film pour la première fois en France, par l'Orchestre national de Bordeaux. Un quartet de jazz jouera par ailleurs sur l'Arsenal, chef d'oeuvre du cinéma soviétique qui sera projeté à la Base sous-marine de la ville.

A 5 euros l'entrée, c'est l'occasion de découvrir des films, des lieux et des musiques, et surtout le résultat de ces étranges symbioses artistiques.
Le programme détaillé ici.

Les cinéphiles noctambules qui, l’obscurité venue, envahissent les rues de Paris – je vous assure qu’ils existent, j’en ai vu – auront enfin une bonne raison de sortir de chez eux en cette fête de la musique 2005. Telle une grand-messe pour fanatiques, un nuit du cinéma muet, à cheval entre le 21 et le 22 juin, est organisée par le cinéma Le Balzac (1, rue Balzac, 75008, M° George V ; tarifs dégressifs en fonction de l’heure : de 15 à 3 euros). Les yeux resteront grand ouverts pour Les Mains d’Orlac de Robert Wiene à 21h et, à minuit, Le Signe de Zorro de Fred Niblo rassasiera les regards les plus affamés. Mais les plus courageux de nos insomniaques seront-ils effrayés par L’effet d’un rayon de soleil sur Paris par un beau dimanche de Jean Gourguet qui envahira la salle à 4h du matin? Vous le serez en suivant le prochain épisode...

Avant que le flot de "juillettistes" ne s'élance sur nos bruyantes autoroutes, nous tenions à vous avertir, en ce presque début d'été, du bouchon le plus silencieux que l'on puisse imaginer. Par le hasard du calendrier, durant la première quinzaine de juin, plusieurs films muets dont quelques poids lourds qu'il sera difficile d'éviter, vont converger sur les écrans de la capitale. La marche sera ouverte par Paris qui dort (photo), une merveille de 1923 à l'inspiration surréaliste signée par un René Clair à peine âgé de 25 ans mais déjà au sommet (de son art, pas de la dame de fer). Il sera accompagné d'une musique de Yan Maresz jouée en création mondiale par l'ensemble Court-circuit (Auditorium du Louvre, 3 et 4 à 20h et 5 à 16h). A peu près au même moment, l'énorme Cuirassé Potemkine de S. M. Eisenstein crèvera l'un des écrans du MK2 Bibliothèque (les 5 à 18h et 6 à 20h) sur des notes du pianiste Pascal Pistone. Mais le gros morceau sera à guetter un peu plus en aval, du côté du Musée d'Orsay. Là-bas, du 3 au 15 juin, débouleront sans bruit les oeuvres de Germaine Dulac, grande avant-gardiste proche de Breton et consorts. La plupart de ses films ont été redécouverts récemment. C'est dire si cette rétrospective est précieuse. Et pour les accros aux voix sans parole qui n'auraient pas eu leur comptant de silence (on les comprend), le cortège se poursuivra avec Madame du Barry, un délire historique à la Dumas réalisé en 1919 par Ernst Lubitsch, encore allemand à l'époque (le 18 juin à 20h au cinéma Le Lincoln, 14 rue Lincoln). De doux airs joués au clavecin illumineront cette séance qui, une fois de plus, prouvera combien les films muets peuvent combler tant nos yeux que nos oreilles.

Le nouveau Kim Ki-duk, Locataires, poursuit la synthèse des deux grands sujets qui sont apparus au cours de sa riche et prolifique filmographie : la violence implacable du monde et l'aspiration à une transformation spirituelle.
Dans un style d'une grande sobriété, ce nouvel opus, quasiment muet, nous entraîne sur les trace d'un jeune homme dont l'occupation principale consiste à investir des appartements en l'absence de leur propriétaire. Ce geste n'a rien de violent, pourtant, puisqu'il se montre très respectueux des lieux, arrose les plantes, lave le linge, puis disparaît sans laisser une trace. Personnage quasi fantomatique, il va rencontrer une femme battue qui le suit. Ce couple silencieux sera bientôt rattrapé par le destin selon Kim Ki-duk, c'est à dire la violence. Emprisonné, le jeune homme va progressivement apprendre à disparaître, par un entrainement solitaire qui rappelle le bouddhisme de Printemps Eté Automne..., précédent film du coréen.
Si ce virage quasi fantastique et assez comique apporte une bouffée d'oxygène à un récit qui semblait tourner en rond, Locataires ne parvient jamais vraiment à convaincre, trop incertain encore entre une volonté d'incarnation très forte des personnages et une volonté de plus en plus affirmée d'aller vers la métaphore. Plus que le vide, c'est le creux qui semble aspirer le film immanquablement.