Le cinéma s'est transformé avec le temps, les évolutions techniques, l'Histoire, notre rapport au monde. On aurait pu définir son évolution par pays, école esthétique, genre, décennie, mais on a préféré s'orienter sur une série de films qui chacun, pour des raisons diverses, ont participé à redéfinir les contours du cinéma tout en réorientant notre regard.
Treize films comme autant de balises phares pour mieux se situer des balbutiements du cinéma à aujourd'hui. Treize films comme un panorama en forme de guide pratique et ouvert dans l'attente de nouvelles révolutions.

En l'honneur des 40 ans des premiers pas de l'homme sur la Lune, petit retour aux sources avec Georges Méliès (et une voix off particulièrement pénible) :

« Une main d'homme aiguise un rasoir et vérifie son tranchant sur l'ongle du pouce.
L'homme sort sur le balcon, regarde la pleine lune et trois nuages effilés. La même main écarquille l'oeil d'une femme entre le pouce et l'index. La femme nous fixe avec un léger sourire. Un nuage passe devant la lune ; en très gros plan, le rasoir coupe l'oeil de la femme.
Aujourd'hui encore, les spectateurs se détournent. Certains crient. Luis Buñuel a commencé comme ça. Le 6 juin 1929, Un chien andalou est présenté au Studio des Ursulines. Examen de passage réussi : le jeune Espagnol et son complice (un certain Salvador Dalí) rejoignent le mouvement surréaliste. »

Vous détournez-vous devant cette scène comme le suggère Frédéric Bonnaud en introduction de sa présentation de la rétro Bunuel à la Cinémathèque ?

Que cette scène nous fasse le même effet qu'en 1929, quand le cinéaste espagnol a montré Un chien andalou, son premier film, pour la première fois, prouve la capacité subversive d'une oeuvre qui s'étale sur près d'un demi-siècle et qui a débuté il y a 80 ans... Artiste loué et mal aimé, exilé aux Etats-Unis puis au Mexique où s'est déroulé une grande partie de sa carrière, Bunuel le surréaliste est de ceux dont les films nous hantent longtemps après les avoir vus. 

Pour vérifier cette assertion, la Cinémathèque propose donc du 10 juin au 2 août une rétrospective intégrale, dont Fluctuat est partenaire. Tandis que trois de ses films, Viridiana (1961), L'Ange exterminateur (1962) et Simon du désert (1965) ressortent à Paris et dans quelques salles de Province (toutes les infos ici).

Voir notre portrait de Luis Bunuel.

Toutes les infos sur le site de la Cinémathèque.

(illus. Un chien andalou de Luis Buñuel (1929) - DR)

A l'occasion de cet anniversaire cinéphile, Flu vous propose un dossier sur les 50 ans de la Nouvelle Vague en vidéos, à l'aide d'extraits de films et d'images d'archives de l'Ina.

En bonus, un petit diaporama du Festival de Cannes en 1959, histoire de goûter l'ambiance.

Enfin, des portraits de quelques grands représentants du courant : Jean-Luc Godard, François Truffaut, Eric Rohmer, Alain Resnais, Jacques Rivette.

Et ça, c'est une campagne anglaise pour de la bière belge.

Au sein d'une semaine riche en ressorties (Mad Max, Ecrit sur du vent), notre choix s'arrête sur Aguirre, la colère de Dieu, véritable O.F.N.I réalisé en 1972 par Werner Herzog. Description de la remontée d'un fleuve, oeuvre au tournage chaotique et exploration de la folie, c'est un peu le précurseur d'Apocalypse Now, avec lequel il partage une totale liberté artistique.
Le récit prend place en 1560, lorsqu'une troupe de conquistadors espagnols à la recherche de l'Eldorado s'enlise malencontreusement. Une plus petite expédition est alors constituée, placée sous le commandement de Pedro de Ursua et de son second, Lope de Aguirre (l'incroyable Klaus Kinski). Malicieux et brutal, de dernier propose à ses compagnons un nouveau chef, le terne Fernando de Guzman, promu "empereur du Pérou et de l'Eldorado".
La collaboration entre Werner Herzog et Klaus Kinski, première d'une longue série a défrayé la chronique, les témoins parlant de rapports orageux entre les deux hommes. Lorsque le comédien menaça par exemple de quitter le tournage, son réalisateur le braqua avec un revolver. Plutôt persuasive, comme direction d'acteurs...
Mais l'intérêt du film ne réside pas uniquement dans ces perturbations de tournage. C'est bien à une épopée iconoclaste et à une inquiétante rêverie que nous invite Werner Herzog. Aguirre, la colère de Dieu constitue à lui seul un pan de l'histoire du cinéma allemand, qu'il est vivement conseillé de (re)voir en salles...

Sydney Pollack, acteur, réalisateur, producteur américain est mort hier à l'âge de 73 ans.
On achève bien les chevaux, Nos plus belles années, Out of Africa, Tootsie... Peu de ses films ont connu de véritables succès (publics), mais certains resteront comme parmi les plus grand de l'histoire du cinéma.

Petit extrait de Tootsie, dans lequel il dirigeait et jouait aux côtés de Dustin Hoffman :

On en parlait ici l'année dernière au moment de l'annonce, les lobbys anti-tabac américains avaient réussi à obtenir de la MPAA (Motion Picture Association of America) de prendre en compte le tabac, au même titre que le sexe ou la violence, dans le classement des films (interdits aux moins de).

Aujourd'hui même, American Legacy, un de ces lobbys (qu'on pressent, avec un tel nom, hyper progressiste) fait campagne au siège du Congrès américain pour remettre un coup de pression. On imagine qu'il s'agit de la prochaine étape, l'interdiction pur et simple de la fumée dans les films. Ils prétendent que 14 milliards d'images où l'on fume sont responsables de 40 000 morts liées au tabac et qu'un tiers des jeunes commencent à fumer à cause des films.

Leurs multiples campagnes de pression ont si bien marché qu'on se demande comment les ados pourraient encore être influencés par le cinéma de ce point de vue, les clopes ayant déjà quasi-disparu du 7e art. A moins que les ados américains soient de grands cinéphiles et ne regardent que des films d'aprés-guerre.

Des années 1940 aux années 1990, la clope faisait partie des accessoires les courants au cinéma, symbole érotique, sensuel, social - et esthétique, faut bien le dire. Mais ça, c'était au XXe siècle.

Au XXIe, alors qu'on ne peut plus fumer nulle part et que le fumeur est stigmatisé, limite hors la loi, la cigarette devient subversive et fumer à l'écran un véritable acte militant.

On connaîtra la sélection officielle demain, mais on connaît déjà certains des films qui seront présentés à Cannes cette année dans le cadre de Cannes Classics. Let's Get Lost, documentaire du photographe Bruce Weber, réalisé dans les années 1980, dans les dernières années de la vie du grand Chet, est un monument en noir et blanc, qui ressortira en salles avant la fin de l'année. Autre belle programmation, une version entière restaurée de Lola Montès de Max Ophuls (1955), qui sera présentée en ouverture de Cannes Classics. Lola Montès est non seulement le dernier film du réalisateur, mais aussi son unique fim en couleurs, et il sera ainsi possible de le retrouver dans une qualité perdue depuis des décennies. Un véritable évènement pour le monde cinéphile. A guetter plus tard à la Cinémathèque française, à l'initiative de cette restauration, où dans d'autres salles...

(illus. © Les Films du Jeudi)

Cette semaine, point de ressortie ancestrale, mais l'occasion de revoir un Terry Gilliam années 1980, soit un petit plaisir rétro. Brazil, sorti en 1985, a forcément un peu vieilli, mais il demeure le Gilliam de référence pour beaucoup. La présence presque contre-nature de Robert de Niro et de Jonathan Pryce dans cet univers baroque et foutraque en rajoute dans le burlesque. En guise de madeleine, un petit extrait du film.

Père des effets spéciaux, créateur du premier studio de cinéma, réalisateur de l'inoubliable Voyage dans la Lune, Georges Méliès méritait bien une exposition. La Cinémathèque française a récemment mis la main sur plus de 700 nouvelles pièces de son oeuvre et invite le public à les découvrir, à partir d'aujourd'hui 16 Avril.

Le parcours de l'exposition se compose de trois étapes. Magie et Cinématographe retrace les débuts d'illusionniste de Méliès et sa découverte du cinéma, tandis que Le Studio Méliès de Montreuil permet de découvrir le fameux studio vitré conçu spécialement pour les prises de vues cinématographiques. La dernière étape, L'Univers fantastique de Méliès, présente des affiches, programmes, dessins, costumes et propose des projections relatives aux «voyages fantastiques». L'exposition décrit l'évolution de l'industrie cinématographique et la montée en puissance des géants Pathé, Gaumont et Eclair, qui ont su imposer d'autres structures, celles d' un cinéma plus réaliste et moins rêveur, rendant peu à peu les films de Méliès obsolètes.

Mélange d'artiste, d'inventeur et d'artisan, Georges Méliès maîtrisait seul l'entière production de son oeuvre cinématographique, depuis la conception du film jusqu'à la vente des copies, écrivant les scénarios, dessinant lui-même les maquettes des décors, recherchant les financements ou faisant l'acteur. Inutile de dire que cette exposition se savoure à n'importe quel âge...

Cinémathèque française, 51 rue de Bercy, 75 012 Paris

Grosse semaine en terme de reprises de choc : Le Reptile de Mankiewicz pour commencer, et nous rappeler ce que c'est qu'un vrai western en ces heures de remake fadasse de 3h10 pour Yuma. Kirk Douglas et Henry Fonda + approche originale du western + génial metteur en scène = un film remarquable, qui n'a pas pris une ride.

Les fans d'Asie sont aussi servis, puisque deux films du méconnus Koji Yushida sortent en salle, parallèlement à la rétrospéctive organisée par le Centre Pompidou. Soit La Source thermale d'Akitsu, version plus classique du mélodrame japonais, et Eros + Massacre, la veine la plus radicale, engagée et violente du cinéaste. Deux facettes qu'on vous recommande chaudement.

La bande-annonce de Eros+Massacre :

Ce n'est pas un poisson d'avril même s'il s'agit d'une rumeur assez peu fiable (et totalement flippante). Selon le Dailymail, Madonna souhaiterait en effet tourner un remake du chef d'oeuvre absolu qu'est Casablanca - et, attention, elle le réaliserait et l'interprèterait. Certes la médecine fait des miracles inimaginables dans les années 1940, mais il faudrait tout de même rappeler à l'increvable rockstar qu'elle approche la cinquantaine, quand Ingrid Bergman en avait 27 l'année où le film de Michael Curtiz est sorti.

Mais l'âge n'est évidemment pas le principal souci. Alors qu'elle présentait au dernier festival de Berlin sa première réalisation, Filth and Winsdom, avec un accueil mitigé, la madone passerait donc direct un cran au-dessus, et s'attaquerait carrément à ce que certains considèrent comme le plus beau film de tous les temps, et auquel même le plus grand des cinéastes n'oserait sans doute pas toucher. Mais Madonna, elle a peur de rien ni personne. Pour ne rien arranger, elle souhaiterait réactualiser le film en installant l'histoire de nos jours, pourquoi pas dans le désert irakien. On n'est pas loin du sacrilège.

Cette annonce, toujours à en croire le Dailymail, aurait laissé le milieu pantois. Bonne chance pour trouver les financiers.

En ces temps de grosses comédies populaires triomphantes, un beau drame de Mizoguchi ne saurait faire de mal aux rétine. On ne saurait trop vous recommander la resortie aujourd'hui des Soeurs de Gion, film de 1936, et variation toujours aussi superbe sur le sort des geichas. Un petit bijou de cinéma.

Lire aussi notre petite histoire du cinéma japonais.

La sortie du film de Dani Levy, Mon Führer comédie sur la vie de Hitler, nous rappelle que Charlie Chaplin demeure encore aujourd'hui le commentateur le plus pertinent et le plus hilarant du régime nazi. Un extrait du Dictateur, son chef d'oeuvre de 1940, peinture en temps réel du tournant le plus tragique du XXeme siècle.

En voyant le magnifique There Will Be Blood de Paul Thomas Anderson, difficile de ne pas penser au chef d'oeuvre de Michael Cimino, La porte du paradis (1980). Le grand ouest américain aux débuts du XXeme siècle, la violence des hommes et la conquête du pouvoir, certains thèmes se rejoignent, même si les mises en scène diffèrent. Le motif de la ronde étant un des pivots du film de Cimino, retour sur cette très belle scène de roller dansé.

Le mythique studio américain RKO (Citizen Kane entre autres) vient de s'associer avec les producteurs de la série Saw pour lancer 8 remakes des grands classiques de l'horreur produits par les premiers dans les années 1940 sous la houlette du génial Val Lewton. Sont annoncés entre autres : The Body Snatcher (le Robert Wise de 1945), La Septième victime (de Mark Robson), La cinquième victime (While the city sleeps de Fritz Lang), ou encore Vaudou (Jacques Tourneur).

Espérons que les versions 2008 et 2009 ne feront pas trop de mal aux originaux, tous des chef d'oeuvres absolus.

Un film rare d'Antonioni, et un des plus mythiques, ressort aujourd'hui sur quelques écrans. Zabriskie Point est un hymne aux 70's, un trip sauvage qui irrite autant qu'il impressionne. La bande annonce :

La sortie d'Enfin veuve d'Isabelle Mergault nous offre l'occasion de replonger dans la délicieuse légerté de La Veuve joyeuse d'Ernst Lubitsch (et l'accent imbattable de Maurice Chevalier... à voir sur cette page, la vidéo n'étant pas exportable), ainsi que dans la noirceur d'une veuve des plus suspectes, celle du Quatrième homme, un des magnifiques films néerlandais de Paul Verhoeven :

La grande Cinémathèque de Turin rendra cette année un hommage bien mérité au cinéaste allemand Werner Herzog, du 16 janvier au 10 février. Intégrale de ses films, 35 copies retaurées pour l'occasion et une masterclass exceptionnelle tant ses apparitions publiques sont rares... et un excellent prétexte pour retrouver l'un des plus beaux passages de son chef d'oeuvre Nosferatu, remake en 1979 du classique de Murnau. La somptueuse transition des nappes sonores de Popol Vuh à L'Or du Rhin, adaptation/transfiguration brillante du fameux panneau présent dans le Murnau : "Quand il eut franchi le pont, les fantômes vinrent à sa rencontre". 7 minutes de bonheur, et presque autant de Wagner, pour commencer la journée.

Lire notre Histoire des vampires au cinéma 

Une belle bande annonce interminable pour un beau film de Sidney Lumet, Serpico (1974). C'est la reprise de la semaine à ne pas rater, pour remonter par exemple aux sources d'American Gangster.