C'est hier qu'a débuté la quatrième édition du Festival des Nouveaux Cinémas, qui propose depuis 2005 une sélection internationale de courts-métrages numériques (tournés avec caméra HD, SD, téléphones portables, webcam, etc). Jusqu'au 22 juin, le Festival se déroule dans différents lieux prestigieux et insolites de Paris et de la région Ile-de-France (le Club de l'Etoile, le Grand Action, le Divan du Monde, la Tête des Trains à Tousson, le Centre des Arts d'Enghien-les-Bains, le Cube à Issy-les-Moulineaux, l'Ecole Normale Supérieure, la Péniche Cinéma ou l'Elysées Biarritz).
A l’issue de chacune des projections, le public pourra participer à des débats avec les réalisateurs et les personnalités du cinéma invitées. Les séances sont toutes en entrée libre et se prolongeront avec des groupes en live, DJs et Vjs, notamment le 21 juin lors de la fête de la musique dédiée cette année au centenaire de la musique de film.

- Le programme complet est ici.

- Réservation conseillée en précisant le nombre de place désirées à : resafestival@cinefac.fr

Voici la bande-annonce de cette édition 2008 :

Voici le gagnant du Short Film Corner du festival de Cannes (et de bien d'autres festivals internationaux). Historia de un letrero (Histoire d'une pancarte), jolie fable réalisée par un tout jeune Mexicain - Alonso Alvarez Barreda - qui fera particulièrement du bien à ceux qui deviennent dans l'enfer urbain vaguement misanthropes :

(photos Marc Buchy)

Impressionnante évolution que celle du Festival International des Très Courts. Certains vétérans se souviennent des premières éditions organisées au Forum des Images, dans une quasi intimité qui n'empêchait en rien le dynamisme de la programmation.

Mais pour le dixième anniversaire de la manifestation, les organisateurs ont vu les choses en grand. Le festival aura lieu les 2, 3 et 4 mai 2008 au Cinéma des Cinéastes, et simultanément dans 65 villes du monde (24 villes en France et 41 villes à l’étranger).

Le principe n'a pas changé : chaque film doit durer moins de 3 minutes (hors titre et générique) et tous les genres sont acceptés, fiction, documentaire, animation, image de synthèse. Seule compte la créativité. Amateurs ou professionnels, les réalisateurs viennent de divers horizons et de divers continents. 17 pays sont cette année représentés.

Toutes les infos sont disponibles sur le site du festival.

Soirée d'ouverture le vendredi 2 mai 20h au Cinéma des Cinéastes (7 avenue de Clichy, 75017 Paris) : projection de la sélection officielle suivie de la remise des prix en présence des réalisateurs et du jury.

Depuis quelques jours, KOOKAÏ FILMS vous propose de devenir membre du Jury du "Prix de l'émotion" au prochain festival Paris Cinéma (prix qui sera décerné dans le cadre de la compétition internationale des courts métrages). Il faut pour cela répondre à trois questions dans la partie "Concours" du site. Les cinq candidats sélectionnés seront accueillis au Festival en V.I.P et participeront aux soirées d'ouverture, de clôture et aux séances de projection de la sélection internationale. Rendez-vous majeur de l'été culturel, le Festival Paris Cinéma se tiendra du 1 au 12 Juillet 2008.

Par ailleurs, Kookaï soutient la création cinématographique par la diffusion d'une sélection de courts métrages « coup de coeur ». Plusieurs d'entre eux sont ainsi diffusés depuis quelques jours, et une nouvelle série suivra le 7 Mai 2008. La marque lance donc un appel à ceux qui souhaitent bénéficier de ce soutien à la diffusion. Toutes les informations se trouvent dans la partie "Mécénat" du site KOOKAÏ FILMS (qui rémunèrera les créateurs des films pour la diffusion de leurs oeuvres).

Toutes les formes sont les bienvenues, comme le montrent les courts-métrages actuellement en ligne sur le site: si la forme chantée de "Comme un air" permet un envahissement progressif de l'urbanisme parisien par la musique, "Le Bon numéro" est lui un traditionnel film d'animation, qui explore brillamment le thème de l'amour sur commande.

Le site de Kookaï films.
Le site de Paris Cinéma.

Les étudiants du master « Métiers des Arts et de la Culture » de l'université Paris I -Panthéon Sorbonne organisent demain une conférence sur le court-métrage numérique. Avec leurs invités, ils aborderont les nouvelles problématiques de diffusion et de création, et la place du numérique dans le court-métrage, format populaire mais possédant une économie à la marge.
Les questions posées ne manqueront pas d'intérêt: la démocratisation des outils numériques n'est-elle pas un frein à l'art cinématographique au profit d'un nouveau terrain de divertissement ? Les deux approches que constituent d'une part les nouveaux moyens de diffusion massive sur Internet et d'autre part, les projections dans les salles de cinéma et festivals, sont-elles complémentaires ou contradictoires ?

Pour répondre à ces questions, seront présents Alain Rocca, producteur star des années 1990 (La Haine, Les Patriotes ou La Discrète) et auteur du rapport sur la diffusion de court-métrage en France, Morad Kertobi, responsable du département court-métrage du CNC, Louis Dupont, artiste réalisateur, et Davy Chou, co-fondateur du festival de courts-métrages numériques des Nouveaux Cinémas.


L'entrée est libre et les plus gourmands pourront profiter d'un petit buffet à la fin de la conférence...

Jeudi 20 mars 2008, de 12h à 14h30 au Centre Saint-Charles, 47 rue des Bergers, 75015 Paris

Le 28 mars prochain, La Nuit du Film Court tiendra sa 9e édition au cinéma L'Escurial, à Paris (13e).

Le principe : faire découvrir à un large public le monde du court-métrage à travers une programmation de courts, classés par thème (oscarisés, bests of, jeunes talents...) diffusés jusqu'au petit matin. Un "espace détente" est par ailleurs installé pour reposer les yeux des spectateurs et permettre des rencontres avec des réalisateurs, agrémentés de diverses animations. L'objectif : fait découvrir de jeunes réalisateurs et célébrer le genre, mis en marge par son grand frère le long métrage. Les bénéfices récoltés au cours de cette nuit blanche étant reversés au profit d'Amnesty International.
On aime bien les courts-métrages, on soutient les opérations caritatives, on vous invite donc à y aller.

L'entrée est à 18 euros en prévente et 21 sur place. Mais Flu vous propose dès maintenant de gagner des places sur sa page concours.

Toutes les infos sur le site de la Nuit du Film Court.

La 5e édition d'Une Nuit Trop Courte, festival international de courts-métrages étudiants, se tiendra du 13 au 15 mars prochains à Grenoble.

Des courts métrage en tous genre seront diffusés, hors ou en compétition, au cours de trois soirées de projection. Avis aux amateurs de courts de la région de Grenoble.

Toutes les infos ici. 

La victoire de Marion Cotillard aux Oscars a totalement eclipsé le fait que cette année, les Français étaient doublement présents à Hollywood, puisque l'oscar du meilleur court-métrage a récompensé le Mozart des Pickpockets de Philippe Pollet-Villard. Tout comme l'actrice, le réalisateur empoche par ailleurs le doublé César/Oscar.

MàJ :  Le Mozart des Pickpockets sera diffusé sur Canal+ mercredi 5 mars à 1h40.

Voici notre petit top 5 du meilleur de ce qu'on l'on peut voir actuellement dans la sélection de la "Séance Dailymotion" :

Décathlon Pékin 2008 (réalisation Rémi Gaillard) :

Florent nous écrit :

"Peur(s) du noir, film d'animation en noir et blanc réalisé par de grands noms de la bd indépendante, se fait une place sur Myspace : http://www.myspace.com/peursdunoir
A noter qu'un concours propose aux participants d'illustrer par des dessins ou des animations leur plus grande peur. Les meilleurs contributions figureront sur l'édition dvd du film."

Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Jerry Kramsky, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire, Michel Pirus et Romain Slocombe ont accepté pour ce film d'animer leurs dessins et d'y retranscrir leurs cauchemars.
Sortie en salles le 13 février.

(illus. © 2007 Prima Linea Productions / Blutch)

On avait repéré son nom au générique d'un film, Avec les mots des autres, au premier plan inoubliable : deux garçons de dos qui se mettaient à jouer ensemble et au piano la chanson de Dominique A, le Courage des oiseaux. Un sens du ryhtme, une fragilité et une fantaisie qui se retrouvaient, décuplés et gracieux, dans son second court, Pétunia et naphtaline. Présenté à peine sorti du labo, le nouveau film de Frank Vialle, HOM (Heart of Mine), tient toutes ses promesses de mélancolie musicale et fragmentée. Il y a son groupe, Marker, présent dans tous les films du jeune cinéaste, qui joue live dans une forêt. Il y a aussi un architecte, qui semble méditer au sens de sa vie dans ses petits instants anonymes. Il y a enfin Frank Vialle lui même, en famille. Quand on le voit au piano, comme une citation de son premier film, on se dit que son cinéma se promène librement entre l'esprit de troupe et l'individualisme de ses modèles affirmés de la Nouvelle Vague. Son cinéma s'affranchit ainsi en chantant des codes du court-métrage actuel, et cela fait du bien. On l'attend désormais sur le territoire des longs.

Fabrice Bassemon, délégué général du Festival de Vendôme, est un homme pressé mais bavard. Tout d'abord, il le confirme : 2007 a offert un bon cru de courts métrages français. A noter que malgré l'évolution rapide des tournages en vidéo en Europe, la France fait de la résistance et tourne toujours majoritairement ses courts en pellicule 35 mm. En tant que programmateur, si ses choix semblent régulièrement se porter sur des films où la musique tient un rôle prépondérant, il est clair pour lui que le cinéma doit nécessairement s'ouvrir aux disciplines artistiques qui l'ont précédé et à celles qui vont suivre. D'où les installations présentées (première mondiale de My New Picture de Bertrand Bonello, illus.), mais aussi une scéance qui s'annonce passionnante de cinéma de patrimoine (à base de films amateurs), et un attachement tout particulier au cinéma d'animation, une spécialité maison en sorte. En habitué, Pierre-Luc Grajon a ainsi dessiné l'affiche du festival, et de nombreux courts-métrages d'animation et expérimentaux viennent agrémenter les programmes compétitifs. Comme il le reconnaît volontiers, la fiction française, en particulier en Courts métrages, ça ne rigole pas beaucoup, et ça fait encore moins rire. L'animation permet souvent à de jeunes auteurs d'explorer des univers burlesques ou doux amères.

On retiendra de ces premiers jours de festival le charmant Premier Voyage de Grégoire Sivan, histoire d'un voyage en train entre un père et sa petite fille, réalisé en pate à modeler. Le soufflant Nijuman no borei, montage de photographies du batiments le plus fameux restant debout après Hiroshima, archivé dans le temps. Et puis le coup de coeur absolu : Mic Jean-Louis, portrait entre fiction et documentaire sur un presque vieux garçon de la campagne qui se fait un jour courtiser par une voisine. Une fantaisie champêtre qui démontre à quel point c'est aux frontières que bât le coeur du cinéma.

La seizième édition du Festival du Film de Vendôme a ouvert ses portes ce samedi et offrira jusqu'à vendredi, outre des avants premières de "petits" films précédés des meilleurs échos (Gegenuber (illus.), Mataharis, California Dreaming, La Cité des Jarres...) une sélection de courts métrages français et européens de premier choix. Marque de qualité, les six programmes français et trois européens de cette édition promettent de donner des nouvelles ou de faire découvrir quelques cinéastes de demain, parmi lesquels on note déja : Isabelle Czajka, Franck Vialle, Julien Samani... L'animation est par ailleurs à l'honneur, avec des rétrospectives consacrées à Serge Elissalde (U), Simone Massi et Pierre-Luc Granjon. Et, entre Bertrand Bonello et Philippe Katerine, la musique semble ici le pendant naturel du film. On y revient très vite.

Vendôme, du 30 novembre au 7 décembre.

Le site du festival.

Pour ceux qui sont câblés, voici une initiative intéressante. La chaîne ShortTV, spécialisée dans les courts-métrages (positionnement intéressant en soi), entame une programmation à partir du mois de décembre sur le thème "Premiers pas", sur les traces des grands réalisateurs.

Les premières oeuvres de réalisateurs désormais cultes ou du moins archi-connus seront ainsi visibles tous les premiers dimanches du mois aux alentours de 22h15.
Ainsi le 2 décembre, ShortTV diffusra The Burning (1967), la toute première réalisation de Stephen Frears, un film de 31 minutes sur l'Apartheid. Le 6 janvier, Boy and Bicycle, le premier film de Ridley Scott (1965, 27 minutes). Le 3 février, Passionless Moments (illus.), de Jane Campion (1984, 12 minutes). Et le 2 mars, One of the Missing, de Tony Scott (1971, 25 minutes).

Le court-métrage le plus téléchargé sur iTunes un mois après sa mise en ligne n'est pas un court d'animation de Pixar (qui se partage six des 10 premières places), mais un documentaire nommé The Tribe.

Un documentaire dont le sujet reste obscur : en retraçant l'histoire de la poupée Barbie, le film s'interroge sur ce qu'est être juif aujourd'hui. Et plus largement, ce que signifie être membre d'une communauté au XXIe siècle.

Le rapprochement Barbie/judaïsme : c'est une femme juive, Ruthie Handler, qui a créé la fameuse poupée et cofondé Mattel. Ensuite, pour comprendre comment les concepts de tribue, judaïsme, et poupée Barbie tiennent ensemble dans ce documentaire de 18 minutes pour le moins original, il va falloir regarder le film.
Le site du film.
Le lien vers sa page iTunes.

Festival Courts Devant.

Du 25 au 28 octobre, aux cinéma L'Entrepot et le Cinéma des Cinéastes - Paris.

You Tube est ton ami, et te propose de réaliser un court-métrage pour participer au grand concours international de films, sponso par You Tube et HP.

En concurrence avec des réalisations venues des Etats-Unis, du Canada, du Royaume-Uni, du Brésil, d'Espagne et d'Italie (et seulement de ces pays, pour des raisons de législation sur les concours...), vous devrez soumettre avant le 9 novembre un film, entre 2 et 7 minutes, tournant autour d'un personnage devant affronter une situation qui demanderait plus de maturité. Quelques contraintes précises figurent au cahier des charges. Jason Reitman, réalisateur de l'excellent Thank You for Smoking et bientôt de Juno, et jury de ce concours, vous explique tout :

Voici Hotel Chevalier, le court-métrage de Wes Anderson, prologue à l'histoire de The Darjeeling Limited (le 16 janvier prochain à l'affiche). Il pourrait être projeté avant le film aux États-Unis, mais ne le sera probablement pas en France.
On y découvre Jason Schwartzman, un des trois frères qui partira pour le voyage en Inde, et Natalie Portman, pour la première fois nue à l'écran (le cinéphile devait avoir envie de regarder Hotel Chevalier dès avant cette information).

Pour les cinéphiles qui seraient aussi mélomanes, sachez que la chanson du court-métrage s'intitule "Where do you go to, my lovely", c'est un tube de 1969 (1er des charts britanniques pendant six semaines et numéro 1 dans 14 autres pays) interprété par Peter Sarstedt.

Remarqué par ses courts-métrages originaux et toniques, Jan Kounen a tourné deux longs avec Vincent Cassel, Dobermann et Blueberry, et deux documentaires mystiques, D'autres mondes et Darshan.
C'est lui qui signe l'adaptation du best-seller de Frédéric Beigbeder 99 francs (en salles la semaine prochaine), conservant le titre de l'oeuvre, plus adapté au prix du DVD qu'à celui du ticket de ciné. Dans le rôle d'Octave, Jean Dujardin, dont la folie a paraît-il beaucoup plu à Jan Kounen.

Extrait de 99 francs

Gisèle Kérosène, premier court de Jan Kounen (1989)

Après le très beau et poétique Cindy, the Doll is Mine, Bertrand Bonello poursuit sa route dans le court métrage avec My New Picture. Toujours centré autour d'un personnage féminin, Sabrina Seyvecou cette fois, il s'agit d'un projet plus abstrait que ses précédents. On y voit une jeune femme écouter de la musique. Son visage devient le lieu de l'action, et surtout de l'émotion. Composée par Bonello, à l'origine musicien de formation, cette bande originale est l'épine dorsale du film, son récit, son mouvement. Mélancolique et sombre, My New Picture est un étrange et expérimental objet de cinéma, qui appelle tout autant l'installation que la salle obscure.

My New Picture, de Bertrand Bonello, en ce moment dans les salles. 

Production de l'association Utopictures, à qui l'on doit par ailleurs L'Art du Ninja, "un programme à vocation humoristico-pédagogique d'initiation aux arts ninjas", voici Hippocanthropy, "premier film de genre français ayant comme sujet principal le cheval-garou".

On aime bien ces types d'Utopictures, "des types bizarres, des ninjas et des serial killers", bande de geeks plein d'humour et de talent, et on leur souhaite un bel avenir cinéphilique.
Pour voir Hippocanthropy, c'est par ici.