En 2007, des Australiens sous le nom de DarkHeartProductions réalisent un court métrage avec 200 dollars, Black Button. L'histoire : un homme se voit proposer un marché ; s'il appuie sur le bouton devant lui, il gagnera 10 millions de dollars. Mais quelqu'un dans le monde devra mourir. Ce pitch évoque The Box, le film de Richard Kelly en ce moment au cinéma.

Le film de Kelly est inspiré d'un épisode de la Quatrième dimension avec une intrigue similaire. Les auteurs du court métrage nient de leur côté cette ascendance et disent qu'ils n'en avaient jamais entendu parler. Ils expliquent leur histoire sur la page Youtube de Black Button, redoutant visiblement de se faire traiter de plagiaires. Mais ne serait-ce pas le film de Kelly qui devrait être interrogé sur la question ? La morale de l'histoire n'est pas tout à fait la même... 

Voici le court métrage :

(Via)

Le cinéaste mexicain Guillermo Del Toro s'associe avec Universal pour les besoins du film d'horreur Mama. Il produira cette oeuvre et chapeautera toutes les étapes de sa fabrication, comme il l'avait fait pour L'Orphelinat (2007), tonitruant carton en Espagne. 

Mama sera réalisé par Andy et Barbara Muschietti, qui adaptent là leur court-métrage du même nom. Le tournage aura lieu en 2010 en Nouvelle-Zélande, où Guillermo Del Toro sera présent pour réaliser son adaptation de Bilbo le hobbit.

Le court-métrage Mama sert logiquement de promotion au futur long-métrage. Pas besoin d'attendre un trailer pour se faire une idée : nous vous présentons ce très efficace film de 3 minutes dans lequel deux fillettes, Victoria et Lily, sont confrontées à une femme fantôme qui semble être leur mère.

Le Festival de Cannes, c'est aussi la Semaine de la Critique, dont la 48ème édition s'est tenue du 14 au 22 mai. Si le Grand Prix a cette année été decerné au très beau Adieu Gary, les programmes courts valaient également le détour. Une passionnante compétition de 7 courts-métrages et une audacieuse séance spéciale de 3 moyens métrages ont ainsi été proposées, sous l'égide de Bernard Payen, coordinateur de la Commission court-métrage de la Semaine de la Critique.

Du côté des courts-métrages, deux films d'animation ont fait sensation. Runaway, du canadien Cordell Barker (nommé aux Oscars pour ses précédents courts-métrages), constitue une euphorisante fable allégorique qui rejoue la lutte des classes à l'intérieur d'un train lancé à pleine vitesse; du cartoon rythmé et burlesque, dont le sujet fait mouche en pleine crise financière. Encore plus étonnant, Logorama (photo 1), réalisé par les français François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain, présente une ville entièrement composée de célèbres logos de marques; dans ce monde rongé par la folie publicitaire, un truand qui a les traits de Ronald McDonald est traqué par deux policiers Bibendum, ce qui nous offre un film catastrophe aussi fantasmagorique qu'inquiétant.
On retiendra également la douce angoisse éthérée de Tulum, court croate de Dalibr Matanic, et le décapant humour nordique de Slitage, réalisé par le jeune suédois Patrik Eklund.
Mais le moment fort de cette sélection reste Noche adentro (photo 2), du Paraguayen Pablo Lamar (déjà présent l'an dernier avec le virtuose Ahendu nde sapukai (I Hear you scream), dont nous vous parlions ici). Noche adentro met d'abord en images les festivités d'une nuit de noces; puis une ellipse nous laisse face à une scène ensanglantée qui fait virer le mariage vers le cauchemar. Reprenant le célèbre tableau L'Origine du monde de Gustave Courbet et concluant sa virée nocturne dans une rivière qui évoque autant le couple de L'Aurore que celui des Amants, Pablo Lamar signe une oeuvre à la beauté vénéneuse, aussi sombre que mystèrieuse.

Du côté des moyens métrages, Faiblesses, première réalisation du comédien Nicolas Giraud, traite de la douleur à établir une communication harmonieuse entre hommes et femmes; le sexe va tenter de résoudre cet épineux problème, non sans un lourd parfum de désenchantement. Le réalisateur joue lui-même dans le film, aux côtés de la sensuelle Faustine Tournan (photo 3).
Autre moyen métrage présenté, 6 Hours, réalisé par le coréen Moon Seong-Hyeok (à gauche de la photo 4, aux côtés de son comédien Kim Tae-Hoon), capte les déambulations nocturnes d'un chauffeur de taxi philanthrope qui croise la route d'une jeune femme travaillant dans un "service de rendez-vous amoureux". Baignant dans une superbe esthétique, mêlant efficacité de l'écriture et sensibilité des affects, 6 Hours distille une grâce rarissime pour un film de 30 minutes.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                              (portraits de Marc Buchy)

La programmation de la 48ème Semaine de la Critique sera reprise à la Cinémathèque française du jeudi 4 au dimanche 7 juin 2009.
- Consulter le programme.

Calqué sur le principe de Paris, je t'aime, le film collectif New York, je t'aime s'annonçait comme un projet fort excitant, notamment en raison de la présence du premier court-métrage en tant que réalisatrice de la belle Scarlett Johansson.

Hélas, le court-métrage de Scarlett ne figurera pas au montage final, le producteur Emmanuel Benbihy évoquant des divergences artistiques par rapport aux travaux des autres réalisateurs du projet. Le segment de l'actrice, dans lequel figure l'excellent Kevin Bacon, sera cependant présent sur le DVD de New Yok, je t'aime.

Scarlett Johansson serait-elle moins douée derrière la caméra que devant ? New York, je t'aime sortira en tout cas le 3 juillet 2009 dans les salles françaises.

Vendredi prochain, la Nuit du Film Court fêtera sa 10e édition. Chaque année le temps d'une nuit, la Nuit du Film Court rassemble des centaines de spectateurs dans un cinéma parisien autour de projections de courts métrages sélectionnés par des étudiants.

Initiative de l'Ecole supérieure d'Informatique, d'Electronique et d'Automatique, ce festival célèbre le court métrage sous toutes ses formes, dans une ambiance festive, depuis dix ans. Ce qui a commencé comme une soirée étudiante organisée par et pour quelques passionnés de cinéma s'est transformé en rendez-vous annuel qui évolue au fil des éditions. Des animations sont prévues cette année au cours des entractes, et un petit déjeuner gratuit au petit matin pour bien finir la nuit ou commencer la journée.
Comme chaque année, les bénéfices seront reversés à Amnesty International.

Pour ses dix ans, la Nuit aura pour parrain Philippe Muyl, le réalisateur de Cuisine et dépendances, Tout doit disparaître, Magique.

La 10e Nuit du Film Court, le vendredi 27 mars au Cinéma Max Linder à Paris, de 22h30 à 5h30. Plus d'infos sur le site de l'événement.

Le blocus de la bande de Gaza expliqué en 1 minute 30, tel est le pari réussi de Closed Zone, un court métrage d'animation réalisé à l'initiative de l'association israélienne Gisha, qui milite pour la liberté de mouvement des civils palestiniens.

Le but de ce petit film : sensibiliser l'opinion à l'enfer du quotidien des habitants de Gaza. Et malgré un côté sans doute simpliste, l'essentiel est dit, ou plutôt montré avec éloquence, ces quelques images étant bien plus aptes à donner la mesure du sentiment d'emprisonnement des habitants de Gaza que les mots. Le réalisateur de ce court métrage efficace n'est autre que Yoni Goodman, le directeur de l'animation du très beau Valse avec Bachir d'Ari Folman.

(via Le Monde)

Voilà trois ans que nous attendons le prochain film d'Almodovar, depuis le magnifique Volver sorti en 2006. Cette attente pourrait prendre fin autour du mois de mai, le réalisateur espagnol visant le festival de Cannes pour présenter sa nouvelle comédie dramatique, Les étreintes brisées. Mais pour patienter, un court métrage réalisé durant le tournage de son film a été mis en ligne et est visible gratuitement.

Intitulé La Concelaja antropofaga (la conseillère cannibale), ce court met en scène Carmen Machi, qui interprète un personnage secondaire des Etreintes brisées mais qui a visiblement inspiré le réalisateur au point de la filmer dans une tirade de sept minutes sur le sexe, les fantasmes et l'anthropophagie, entre deux traits de cocaïne. Savoureux :

L'île aux fleurs est un court-métrage brésilien de 12 minutes réalisé en 1989 par Jorge Furtado. Ours d'argent du court-métrage au festival de Berlin en 1990, ce pamplet filmé sur l'économie de marché reste, presque 20 ans plus tard, brûlant d'actualité.

Loin d'être une nouveauté donc, il vaut malgré tout le coup d'oeil pour ceux qui ne l'auraient jamais vu :

C'est hier qu'a débuté la quatrième édition du Festival des Nouveaux Cinémas, qui propose depuis 2005 une sélection internationale de courts-métrages numériques (tournés avec caméra HD, SD, téléphones portables, webcam, etc). Jusqu'au 22 juin, le Festival se déroule dans différents lieux prestigieux et insolites de Paris et de la région Ile-de-France (le Club de l'Etoile, le Grand Action, le Divan du Monde, la Tête des Trains à Tousson, le Centre des Arts d'Enghien-les-Bains, le Cube à Issy-les-Moulineaux, l'Ecole Normale Supérieure, la Péniche Cinéma ou l'Elysées Biarritz).
A l’issue de chacune des projections, le public pourra participer à des débats avec les réalisateurs et les personnalités du cinéma invitées. Les séances sont toutes en entrée libre et se prolongeront avec des groupes en live, DJs et Vjs, notamment le 21 juin lors de la fête de la musique dédiée cette année au centenaire de la musique de film.

- Le programme complet est ici.

- Réservation conseillée en précisant le nombre de place désirées à : resafestival@cinefac.fr

Voici la bande-annonce de cette édition 2008 :

Voici le gagnant du Short Film Corner du festival de Cannes (et de bien d'autres festivals internationaux). Historia de un letrero (Histoire d'une pancarte), jolie fable réalisée par un tout jeune Mexicain - Alonso Alvarez Barreda - qui fera particulièrement du bien à ceux qui deviennent dans l'enfer urbain vaguement misanthropes :

Après l'annonce du palmarès officiel, il nous faut mentionner celui de la 47ème Semaine Internationale de la Critique. 7 longs-métrages en compétition, 6 autres longs-métrages présentés (dont Les Enfants de Don Quichotte Acte 1, documentaire réalisé par les frères Legrand), 7 courts-métrages et une demi-douzaine de moyens métrages (dont Les Filles de Feu, réalisé par le critique Jean-Sébastien Chauvin) : cette édition 2008 fut d'un remarquable dynamisme. Se déroulant dans une ambiance chaleureuse, les séances ont à chaque fois offert un joli visage de diversité.
Le Grand Prix a été attribué à Snow, de la bosniaque Aida Begic, évocation de la guerre à travers l'histoire du village dévasté de Slavno. Le Prix SACD et celui du soutien ACID sont allés au belge Moscow, Belgium, de Christophe Van Rompaey, tandis que le Prix OFAJ/TV5 de la Jeune Critique, décerné par 32 lycéens français et allemands, est revenu à La Sangre brota, de l'argentin Pablo Fendrik, qui suit un chauffeur de taxi devant réunir 2000 dollars en 24 heures.
Du côté des courts-métrages, le Grand Prix Canal+ a récompensé Next Floor, du canadien Denis Villeneuve, spectaculaire description d'un copieux banquet, que l'on peut interpréter comme une cruelle métaphore de la décadence occidentale. L'onirique court-métrage d'animation Skhizein (un homme se retrouve à 91 centimètres de lui-même après le passage d'une météorite), de Jérémy Clapin, a lui reçu le Prix Découverte Kodak.

Mais notre coup de cœur va à deux autres courts-métrages : Ahendu nde sapukai (I Hear Your Scream), du paraguayen Pablo Lamar et La Copie de Coralie, du français Nicolas Engel.
Le premier est un majestueux plan fixe de 12 minutes, qui montre un homme juché au sommet d'une montagne, une cabane à sa droite et l'horizon à ses pieds. Contemplant le lointain, il finit par rentrer dans la cabane et des chants se mettent à envahir l'espace. Un cercueil sort de l'habitation, accompagné d'une petite foule, avant de disparaître de l'écran, laissant l'homme crouler seul sous le poids du deuil. Sans aucune parole mais au moyen d'une sublime lumière, Ahendu nde sapukai (I Hear Your Scream) emporte avec lui une insondable part de mystère. Bravo à Pablo Lamar (illus.1, accompagné de sa productrice Gabriela Maldonado).
La Copie de Coralie (qui a reçu le Petit Rail d’Or du meilleur court métrage, prix decerné depuis 1995 par des "cheminots cinéphiles") est lui le second court-métrage de Nicolas Engel, après le remarqué Les Voiliers de Luxembourg, qui rendait un vibrant hommage au cinéma de Jacques Demy. Explorant toujours la voie du film chanté, il narre l'histoire du gérant d'un magasin de reprographie (Serge Riaboukine) hanté depuis trente ans par le souvenir d'une femme disparue. Sa jeune assistante (Jeanne Cherhal) prend les choses en main et se met à orner les murs de la ville du portrait de ctte fameuse Coralie. Les nombreux jeux de mots, le thème de la solitude des cœurs et l'attrait pour les commerçants de province tissent à nouveau un émouvant lien avec le cinéaste des Parapluies de Cherbourg. Mais l'atmosphère se fait plus grave que dans le premier film de Nicolas Engel (illus.2 à gauche, accompagné de son chef opérateur Lionel Perrin et de son actrice Juliette Laurent).
La Copie de Coralie sera diffusé le 18 Juin sur Arte.

(photos Marc Buchy)

Impressionnante évolution que celle du Festival International des Très Courts. Certains vétérans se souviennent des premières éditions organisées au Forum des Images, dans une quasi intimité qui n'empêchait en rien le dynamisme de la programmation.

Mais pour le dixième anniversaire de la manifestation, les organisateurs ont vu les choses en grand. Le festival aura lieu les 2, 3 et 4 mai 2008 au Cinéma des Cinéastes, et simultanément dans 65 villes du monde (24 villes en France et 41 villes à l’étranger).

Le principe n'a pas changé : chaque film doit durer moins de 3 minutes (hors titre et générique) et tous les genres sont acceptés, fiction, documentaire, animation, image de synthèse. Seule compte la créativité. Amateurs ou professionnels, les réalisateurs viennent de divers horizons et de divers continents. 17 pays sont cette année représentés.

Toutes les infos sont disponibles sur le site du festival.

Soirée d'ouverture le vendredi 2 mai 20h au Cinéma des Cinéastes (7 avenue de Clichy, 75017 Paris) : projection de la sélection officielle suivie de la remise des prix en présence des réalisateurs et du jury.

Depuis quelques jours, KOOKAÏ FILMS vous propose de devenir membre du Jury du "Prix de l'émotion" au prochain festival Paris Cinéma (prix qui sera décerné dans le cadre de la compétition internationale des courts métrages). Il faut pour cela répondre à trois questions dans la partie "Concours" du site. Les cinq candidats sélectionnés seront accueillis au Festival en V.I.P et participeront aux soirées d'ouverture, de clôture et aux séances de projection de la sélection internationale. Rendez-vous majeur de l'été culturel, le Festival Paris Cinéma se tiendra du 1 au 12 Juillet 2008.

Par ailleurs, Kookaï soutient la création cinématographique par la diffusion d'une sélection de courts métrages « coup de coeur ». Plusieurs d'entre eux sont ainsi diffusés depuis quelques jours, et une nouvelle série suivra le 7 Mai 2008. La marque lance donc un appel à ceux qui souhaitent bénéficier de ce soutien à la diffusion. Toutes les informations se trouvent dans la partie "Mécénat" du site KOOKAÏ FILMS (qui rémunèrera les créateurs des films pour la diffusion de leurs oeuvres).

Toutes les formes sont les bienvenues, comme le montrent les courts-métrages actuellement en ligne sur le site: si la forme chantée de "Comme un air" permet un envahissement progressif de l'urbanisme parisien par la musique, "Le Bon numéro" est lui un traditionnel film d'animation, qui explore brillamment le thème de l'amour sur commande.

Le site de Kookaï films.
Le site de Paris Cinéma.

Les étudiants du master « Métiers des Arts et de la Culture » de l'université Paris I -Panthéon Sorbonne organisent demain une conférence sur le court-métrage numérique. Avec leurs invités, ils aborderont les nouvelles problématiques de diffusion et de création, et la place du numérique dans le court-métrage, format populaire mais possédant une économie à la marge.
Les questions posées ne manqueront pas d'intérêt: la démocratisation des outils numériques n'est-elle pas un frein à l'art cinématographique au profit d'un nouveau terrain de divertissement ? Les deux approches que constituent d'une part les nouveaux moyens de diffusion massive sur Internet et d'autre part, les projections dans les salles de cinéma et festivals, sont-elles complémentaires ou contradictoires ?

Pour répondre à ces questions, seront présents Alain Rocca, producteur star des années 1990 (La Haine, Les Patriotes ou La Discrète) et auteur du rapport sur la diffusion de court-métrage en France, Morad Kertobi, responsable du département court-métrage du CNC, Louis Dupont, artiste réalisateur, et Davy Chou, co-fondateur du festival de courts-métrages numériques des Nouveaux Cinémas.


L'entrée est libre et les plus gourmands pourront profiter d'un petit buffet à la fin de la conférence...

Jeudi 20 mars 2008, de 12h à 14h30 au Centre Saint-Charles, 47 rue des Bergers, 75015 Paris

Le 28 mars prochain, La Nuit du Film Court tiendra sa 9e édition au cinéma L'Escurial, à Paris (13e).

Le principe : faire découvrir à un large public le monde du court-métrage à travers une programmation de courts, classés par thème (oscarisés, bests of, jeunes talents...) diffusés jusqu'au petit matin. Un "espace détente" est par ailleurs installé pour reposer les yeux des spectateurs et permettre des rencontres avec des réalisateurs, agrémentés de diverses animations. L'objectif : fait découvrir de jeunes réalisateurs et célébrer le genre, mis en marge par son grand frère le long métrage. Les bénéfices récoltés au cours de cette nuit blanche étant reversés au profit d'Amnesty International.
On aime bien les courts-métrages, on soutient les opérations caritatives, on vous invite donc à y aller.

L'entrée est à 18 euros en prévente et 21 sur place. Mais Flu vous propose dès maintenant de gagner des places sur sa page concours.

Toutes les infos sur le site de la Nuit du Film Court.

La 5e édition d'Une Nuit Trop Courte, festival international de courts-métrages étudiants, se tiendra du 13 au 15 mars prochains à Grenoble.

Des courts métrage en tous genre seront diffusés, hors ou en compétition, au cours de trois soirées de projection. Avis aux amateurs de courts de la région de Grenoble.

Toutes les infos ici. 

La victoire de Marion Cotillard aux Oscars a totalement eclipsé le fait que cette année, les Français étaient doublement présents à Hollywood, puisque l'oscar du meilleur court-métrage a récompensé le Mozart des Pickpockets de Philippe Pollet-Villard. Tout comme l'actrice, le réalisateur empoche par ailleurs le doublé César/Oscar.

MàJ :  Le Mozart des Pickpockets sera diffusé sur Canal+ mercredi 5 mars à 1h40.

Voici notre petit top 5 du meilleur de ce qu'on l'on peut voir actuellement dans la sélection de la "Séance Dailymotion" :

Décathlon Pékin 2008 (réalisation Rémi Gaillard) :

Florent nous écrit :

"Peur(s) du noir, film d'animation en noir et blanc réalisé par de grands noms de la bd indépendante, se fait une place sur Myspace : http://www.myspace.com/peursdunoir
A noter qu'un concours propose aux participants d'illustrer par des dessins ou des animations leur plus grande peur. Les meilleurs contributions figureront sur l'édition dvd du film."

Blutch, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Jerry Kramsky, Lorenzo Mattotti, Richard McGuire, Michel Pirus et Romain Slocombe ont accepté pour ce film d'animer leurs dessins et d'y retranscrir leurs cauchemars.
Sortie en salles le 13 février.

(illus. © 2007 Prima Linea Productions / Blutch)

On avait repéré son nom au générique d'un film, Avec les mots des autres, au premier plan inoubliable : deux garçons de dos qui se mettaient à jouer ensemble et au piano la chanson de Dominique A, le Courage des oiseaux. Un sens du ryhtme, une fragilité et une fantaisie qui se retrouvaient, décuplés et gracieux, dans son second court, Pétunia et naphtaline. Présenté à peine sorti du labo, le nouveau film de Frank Vialle, HOM (Heart of Mine), tient toutes ses promesses de mélancolie musicale et fragmentée. Il y a son groupe, Marker, présent dans tous les films du jeune cinéaste, qui joue live dans une forêt. Il y a aussi un architecte, qui semble méditer au sens de sa vie dans ses petits instants anonymes. Il y a enfin Frank Vialle lui même, en famille. Quand on le voit au piano, comme une citation de son premier film, on se dit que son cinéma se promène librement entre l'esprit de troupe et l'individualisme de ses modèles affirmés de la Nouvelle Vague. Son cinéma s'affranchit ainsi en chantant des codes du court-métrage actuel, et cela fait du bien. On l'attend désormais sur le territoire des longs.

Fabrice Bassemon, délégué général du Festival de Vendôme, est un homme pressé mais bavard. Tout d'abord, il le confirme : 2007 a offert un bon cru de courts métrages français. A noter que malgré l'évolution rapide des tournages en vidéo en Europe, la France fait de la résistance et tourne toujours majoritairement ses courts en pellicule 35 mm. En tant que programmateur, si ses choix semblent régulièrement se porter sur des films où la musique tient un rôle prépondérant, il est clair pour lui que le cinéma doit nécessairement s'ouvrir aux disciplines artistiques qui l'ont précédé et à celles qui vont suivre. D'où les installations présentées (première mondiale de My New Picture de Bertrand Bonello, illus.), mais aussi une scéance qui s'annonce passionnante de cinéma de patrimoine (à base de films amateurs), et un attachement tout particulier au cinéma d'animation, une spécialité maison en sorte. En habitué, Pierre-Luc Grajon a ainsi dessiné l'affiche du festival, et de nombreux courts-métrages d'animation et expérimentaux viennent agrémenter les programmes compétitifs. Comme il le reconnaît volontiers, la fiction française, en particulier en Courts métrages, ça ne rigole pas beaucoup, et ça fait encore moins rire. L'animation permet souvent à de jeunes auteurs d'explorer des univers burlesques ou doux amères.

On retiendra de ces premiers jours de festival le charmant Premier Voyage de Grégoire Sivan, histoire d'un voyage en train entre un père et sa petite fille, réalisé en pate à modeler. Le soufflant Nijuman no borei, montage de photographies du batiments le plus fameux restant debout après Hiroshima, archivé dans le temps. Et puis le coup de coeur absolu : Mic Jean-Louis, portrait entre fiction et documentaire sur un presque vieux garçon de la campagne qui se fait un jour courtiser par une voisine. Une fantaisie champêtre qui démontre à quel point c'est aux frontières que bât le coeur du cinéma.

La seizième édition du Festival du Film de Vendôme a ouvert ses portes ce samedi et offrira jusqu'à vendredi, outre des avants premières de "petits" films précédés des meilleurs échos (Gegenuber (illus.), Mataharis, California Dreaming, La Cité des Jarres...) une sélection de courts métrages français et européens de premier choix. Marque de qualité, les six programmes français et trois européens de cette édition promettent de donner des nouvelles ou de faire découvrir quelques cinéastes de demain, parmi lesquels on note déja : Isabelle Czajka, Franck Vialle, Julien Samani... L'animation est par ailleurs à l'honneur, avec des rétrospectives consacrées à Serge Elissalde (U), Simone Massi et Pierre-Luc Granjon. Et, entre Bertrand Bonello et Philippe Katerine, la musique semble ici le pendant naturel du film. On y revient très vite.

Vendôme, du 30 novembre au 7 décembre.

Le site du festival.