Cette semaine, point de ressortie ancestrale, mais l'occasion de revoir un Terry Gilliam années 1980, soit un petit plaisir rétro. Brazil, sorti en 1985, a forcément un peu vieilli, mais il demeure le Gilliam de référence pour beaucoup. La présence presque contre-nature de Robert De Niro et de Jonathan Pryce dans cet univers baroque et foutraque en rajoute dans le burlesque. En guise de madeleine, un petit extrait du film.

La sortie aujourd'hui de Shine A Light consacre l'admiration sans bornes que voue Martin Scorsese aux Rolling Stones, groupe qui l'obsède et dont il a utilisé les partitions à de nombreuses reprises (son morceau fétiche étant Gimme Shelter, utilisé dans Les Affranchis, Casino et Les Infiltrés).
Tout a commencé en 1976, avec Mean Streets : Marty s'emparait de deux morceaux des Stones pour colorer ses scènes de bar et poser les bases de son rapport aux gangsters. 32 ans après, ces séquences gardent la même saveur.
Voici Harvey Keitel déambulant au son de Tell me:

Grosse semaine en terme de reprises de choc : Le Reptile de Mankiewicz pour commencer, et nous rappeler ce que c'est qu'un vrai western en ces heures de remake fadasse de 3h10 pour Yuma. Kirk Douglas et Henry Fonda + approche originale du western + génial metteur en scène = un film remarquable, qui n'a pas pris une ride.

Les fans d'Asie sont aussi servis, puisque deux films du méconnus Koji Yushida sortent en salle, parallèlement à la rétrospéctive organisée par le Centre Pompidou. Soit La Source thermale d'Akitsu, version plus classique du mélodrame japonais, et Eros + Massacre, la veine la plus radicale, engagée et violente du cinéaste. Deux facettes qu'on vous recommande chaudement.

La bande-annonce de Eros+Massacre :

 "Je suis intelligent, mais je ne suis pas un intellectuel".

Il faut préciser que Franck Dubosc, en plus de balancer un scoop, se jette des fleurs car, pour lui, "le mot intellectuel est péjoratif".

Lire notre critique de Disco.
L'interview du bonhomme sur le site de 20 minutes.

Sortie discrète de la semaine, Opéra Jawa, film indonésien de Garin Nugroho présenté également au Cinéma du réel, est certainement le film le plus inattendu vu depuis des mois. Croisement du cinéma, du gamelan, de l'opéra populaire indonésien, mais aussi de la musique plus contemporaine, c'est à la fois toute une histoire musicale de Java qui s'invite dans le film. Un voyage pour le moins dépaysant, et le plus souvent soufflant de beauté et d'inventions, Opera Jawa est une expérience exceptionnelle qui mérite largement le détour.

Ca ne vous aura pas échappé, Bienvenue chez les Ch'tis est LE phénomène de société de ce début d'année et un des cartons les plus imprévisibles de l'histoire du box-office français. Avec 13 millions d'entrées en trois semaines et des records battus aux quatre coins du pays, le film de Dany Boon peut même espérer dépasser Titanic, recordman absolu avec ses 20 millions d'entrées.
A première vue, ce succés est compréhensible et justifié: marketing très habile (la sortie anticipée dans le Nord a créé un gigantesque buzz), sujet fédérateur (l’unité de la République) dans une période de doute, besoin de rire de choses simples après 9 mois de “bling bling” et un Astérix aux Jeux Olympiques pas drôle, deux têtes d'affiche qui viennent de la télévision, consacrant définitivement le règne au cinéma des acteurs T.V...

Mais en voyant Bienvenue chez les Ch'tis en salles, d’autres éléments attirent l’attention et contribuent à véhiculer un discours, qu'il soit conscient ou non:

-Le scénario présente deux histoires d’amour extrêmement simplistes et cousues de fil blanc, mais qui réaffirment une croyance dans le sentiment amoureux assez rare ces derniers temps sur les écrans français.

-Dany Boon propose des échos avec quelques vieux mythes hexagonaux (l'allusion à Notre-Dame de Paris est évidente dans les scènes de clocher).

-Le vrai sujet, au-delà des rapports Nord/Sud, est la fragilité des mâles. On voit ici des larmes viriles et les deux personnages principaux apparaissent comme des enfants blessés, offrant parfois une mise à nu presque impudisque des visages. Est-ce ce retour en enfance des corps qui a tant touché le public français ?

-Mais du coup, Bienvenue chez les Ch'tis ne parvient pas à se départir d'un aspect machiste : les personnages féminins sont assez mal dessinés et, tandis qu'on nous présente des hommes vulnérables, les femmes sont toutes castratrices et pas immédiatement sympathiques.

-Si une comédie revendique rarement le réalisme, on pourra être surpris par cette vision idyllique des rapports sociaux : les gens sourient constamment au travail et le récit s'enferme dans une bulle. Le film est évidemment une fable, mais certains reprochent à ces Ch'tis la même chose qu'au Fabuleux Destin d'Amélie Poulain en son temps: évoluer en vase-clos et présenter une conception naïve des réalités.

Le tour de force du film est ainsi d'être multi-formes et non marqué politiquement, car les interprétations sont multiples. D'un côté, nous avons l’aspect républicain (la solidarité entre régions), la défense du service public (avec ces histoires de postiers bienheureux), l'éloge de la bonté et de la simplicité. De l'autre côté, nous avons l'expostion d'une conception individualiste de l'existence (mon petit confort prime avant tout le reste) et le refus de constater les dysfonctionnements sociaux (nulle trace de SDF ici - et si on nous assure effectivement qu'il n'y en a pas à Bergues, voilà qui appuie pourtant le côté "Amélie-Poulinesque"). Et le film utilise par moments un humour assez beauf: on se moque des handicapés et on rit de l’homosexualité. Cette histoire pourra donc simultanément être vue comme "anti-bling bling" et comme “populaire” au sens TF1 et UMP du terme (Dany Boon est d’ailleurs très proche d’Arthur, illustre pote de M. Sarkozy).
Voici donc une oeuvre à laquelle on peut tout faire dire, car Dany Boon réussit, par une esthétique très actuelle, à trouver un équilibre qui aseptise les choses. Si le film prend le contre-pied des dernières comédies franchouillardes en refusant de s’énerver, en prenant son temps et en ne dramatisant jamais trop les évènements, il possède par ailleurs une mise en scène brutale et épileptique, qui multiplie les gros plans. Les paradoxes se logent ainsi au coeur même de la mise en scène.

Avec tout cela, Bienvenue chez les Ch'tis est en tout cas parti pour dépasser le nombre d'entrées de La Grande vadrouille, qui restait depuis 40 ans l'indétrônable roi des films français... Dany Boon et Kad Merad plus forts que Bourvil et Louis De Funès, qui l'eût cru il y a encore quelques semaines ?

En ces temps de grosses comédies populaires triomphantes, un beau drame de Mizoguchi ne saurait faire de mal aux rétine. On ne saurait trop vous recommander la resortie aujourd'hui des Soeurs de Gion, film de 1936, et variation toujours aussi superbe sur le sort des geichas. Un petit bijou de cinéma.

Lire aussi notre petite histoire du cinéma japonais.

Annonce de dernière minute pour les fans de Gondry : le réalisateur rencontrera le public à la fin de la projection de 20h, ce soir, au Racine Odéon (Paris 6e). Par ailleurs, l'univers foutraque de Soyez sympas, rembobinez en inspirant plus d'un, le cinéma le Méliès de Montreuil propose demain soir, samedi, une soirée spéciale cinéphilie : en plus du film de Gondry et de Ghostbusters, le cinéma a lancé un appel au public pour proposer une sélection de films "suédisés" : à chacun de se lancer dans le remake de son choix, avec les moyens du bord. Un véritable raz de marée s'annonce...

Lire la critique de Soyez sympas, rembobinez sur le mag.

Nous n'en avons pas parlé dans le mag, mais un très beau film est sorti sur nos écrans la semaine dernière, sans doute un des plus beaux films vus lors du dernier festival de Cannes, à la Quinzaine des réalisateurs : le philippin John John de Brillante Mendoza, fable tragique sur la vie dans les quartiers pauvres de Manille. Autour d'un personnage féminin comme le cinéma italien du néo-réalisme nous en a données, mère nourricière chargée d'élever des orphelins dans leurs premières années avant de les "donner" à de riches familles adoptives, John John accompagne les dernières heures de cette femme avec un enfant. De sa maison perdue dans un quartier grouillant jusqu'à l'hotel luxueux de la "transaction", Mendoza condense sur ces quelques heures, à la tombée du jour, le drame de cette femme éternellement abandonnée. Du très grand cinéma.

(illus. © Ad Vitam)

L'expression n'est pas de moi mais du Monde, qui publie aujourd'hui un papier sur le marketing autour de Cloverfield, en salles aujourd'hui.
Film jetable car peu coûteux (25 millions de dollars, à Hollywood c'est peu) qui, grâce à une énorme stratégie marketing très en amont, a effectué le meilleur démarrage de l'histoire pour un mois de janvier aux Etats-Unis, mais subi une chute des entrées en deuxième semaine en proportion.

Dans cette stratégie promotionnelle, il a fallu - et c'est peut-être inédit - tourner la bande-annonce avant le début du tournage du film lui-même. Il y avait en effet une opportunité de taille : diffuser une première bande-annonce pendant la séance de Transformers, blockbuster que l'on sait. Lequel sortait en juin. Résultat :

"Sur les douze semaines de préparation, nous en avons passé huit à tourner la bande-annonce"

Alors ? Tout ce qu'il y avait à voir de Cloverfield a été vu avant la sortie ? Nous ne le pensons pas.
Lisez la critique de Cloverfield, et notre décryptage des techniques de J.J. Abrams, producteur de tout ça et génial créateur de mystère.
Le reste des sorties de la semaine sur le mag cinéma.

Victor Erice est un cinéaste espagnol aussi rare que précieux, redécouvert grâce à son intégrale lors du cycle Erice/Kiarostami au Centre Pompidou. La ressortie en salles de L'Esprit de la ruche (1973) permet de replonger dans cet univers fait de mystère, de tension et d'angoisse, où une petite fille croise l'esprit de Frankenstein tandis que son père est obsédé par le fonctionnement des ruches. Avant tout, il s'agit d'un film qui déploie une poésie cinématographique unique, et laisse chez tous ceux qui le découvrent une trace profonde.

Un extrait :

Lors du dernier Festival de Cannes, Elle s'appelle Sabine, le documentaire qu'a consacré Sandrine Bonnaire à sa soeur autiste, avait beaucoup fait parler de lui. Images d'archives à l'appui, la comédienne y montre la dégradation sur près de 25 ans de l'état de sa soeur. Plaidoyer contre les pratiques des hôpitaux psychiatriques français, le film avait littéralement bouleversé critiques et festivaliers.

Pour d'obscures raisons de calendrier, cette oeuvre sort huit mois plus tard, ce mercredi 30 Janvier 2008. Si le film a eu droit à la couverture du Libé d'hier, il est quelque peu éclipsé par la sortie d'une machine de guerre gauloise... Mais cette démarche de "documentaire intime" - comparable à celle du film Tarnation - est suffisamment rare pour être évoquée. Et le sujet suffisamment important pour que l'on vous indique cette interview de Sandrine Bonnaire chez nos amis de Doctissimo.

Mon premier est distribué dans une dizaine de salles, car mon deuxième a trusté tout le réseau avec son millier de copies.

Le Libre arbitre de Matthias Glasner témoigne de la vitalité du cinéma allemand qui depuis quelques années fait régulièrement une incursion dans nos salles. L'histoire d'un homme sorti de neuf ans de détention psychiatrique pour viol, qui réapprend à vivre et rencontre une autre âme solitaire avec qui il tentera de construire une relation. Cet homme, c'est Jürgen Vogel qui l'interprète magistralement, après avoir écrit et produit le film.
Il nous en parle dans un entretien vidéo.

Astérix aux Jeux Olympiques de son côté, témoigne également d'une vitalité, la vitalité financière du cinéma français. Côté intelligence et créativité en revanche, il faudra repasser. Nous autres irréductibles gaulois devenons réductibles aux yeux du monde à quelques rares films suffisamment solides pour passer les frontières. Et, pour le coup, on n'est finalement pas mécontent qu'avant cet Astérix il y ait eu La Môme.
Vous l'aurez compris nous avons été affligés par le film, mais nous avions tout de même interviewé Alexandre Astier, car nous aimons Alexandre Astier, et lui pardonnons d'avoir participé à ce rouleau-compresseur gaulois.

Un film rare d'Antonioni, et un des plus mythiques, ressort aujourd'hui sur quelques écrans. Zabriskie Point est un hymne aux 70's, un trip sauvage qui irrite autant qu'il impressionne. La bande annonce :

Cette sixième aventure burtonienne a pris une nouvelle tournure pour Johhny Depp, qui quitte le costume habituel de gentils plus ou moins naïfs pour incarner un homme violent et vengeur. Tout ceci en chantant.

Par ici l'entretien vidéo avec Tim Burton et Johnny Depp lors d'une conférence de presse à Paris.
Par là la critique de Sweeney Todd.

(illus. © Warner Bros. France)

Voir l'entretien avec Gregg Araki.
Lire la critique de Smiley Face.

Le coup d'envoi à la création d'un musée dans le manoir où le cinéaste a passé les 25 dernières années de sa vie a d'ailleurs été donné très récemment. Trois de ses longs métrages mythiques sont actuellement repris en salles : La ruée vers l'or, Le Kid et Le Cirque, en version restaurée. Et MK2 édite un coffret prestige en édition limitée comprenant 10 longs métrages (Le Dictateur, Les Temps modernes, La Ruée vers l'or, Les Feux de la rampe, Le Kid, Le Cirque, Les Lumières de la ville, Un Roi à New York, Monsieux Verdoux, L'Opinion publique), des courts, un livre collector et un CD.

Bon, en réalité il a préféré faire d'une pierre 50 coups et donner une conférence de presse, mais nous y étions et c'était presque pareil. Il y est question de costumes de patineurs irlandais, de cafards apprivoisés et de Bob Marley...

L'entretien avec Will Smith.

La critique de Je suis une légende.

(illus. Sipa)

Un baiser s'il vous plaît est sorti hier dans les salles et, pour vous donner encore un peu plus envie d'aller le voir, voici un entretien avec son fort sympathique réalisateur et acteur, Emmanuel Mouret. Un homme en apparence timide et maladroit mais qui, quand il s'agit de filmer les femmes et d'en parler, fait preuve d'une grande maîtrise.

Lire la critique d'Un baiser s'il vous plaît.
Voir l'entretien avec Emmanuel Mouret.