A l'occasion de la deuxième édition du Nouvel An Belge, le cinéma Studio 28 consacre une soirée au cinéaste Jean-Jacques Rousseau le samedi 26 septembre 2009.

Evoquée entre autres dans le documentaire Cinéastes à tout prix, l'oeuvre de Jean-Jacques Rousseau se compose de nombreux films à budgets limités comme Dossier réincarnation (1977), L'Histoire du cinéma 16 (1983), Furor Teutonicus (1999) ou La Revanche du sacristain cannibale (2004).

Voici les mots de Nadine Monfils, écrivaine et réalisatrice belge : "Jean-Jacques Rousseau (de son vrai nom !) est belge et cinéaste de l’absurde. Personnage complètement décalé, aux antipodes des frères Dardenne, il se compare à Ed Wood. Déjanté, surréaliste, poétique, brouillon, rock and roll, ce fou furieux de cinoche fait des films pour des clopinettes avec une seule caméra et un spot où personne n’est payé, mais où les participants oscillent entre le rire et l’angoisse. Il filme toujours avec une cagoule de braqueur de banque pour éviter qu’on le reconnaisse. Ne ratez pas la soirée consacrée à ce « galopin » attachant, totalement libre et sincère, devenu culte en Belgique ! Bienvenue chez les Apaches !"

Programme de la soirée : 

- 20h45 : Furor Absurdüs - avant-première du documentaire de Maxime & Michel Pasque, consacré à Jean-Jacques Rousseau.
- 22h30 : Le Docteur Loiseau et ses Sinistres Augures (2008), court-métrage de Jean-Jacques Rousseau
- 23h00 : conférence-débat avec Eric Naulleau, Nadine Monfils, Mikaël Muller, Jan Kounen, Jean-Jacques Rousseau, Maxime & Michel Pasque.

Teaser de Furor Absurdüs :

Soirée Jean-Jacques Rousseau
Le samedi 26 septembre 2009 à 20h45
Cinéma Studio 28, 10 rue Tholozé - 75018 Paris (Montmartre)
Places disponibles au Studio 28 à partir du samedi 19 septembre

A l'occasion du très pointu et passionnant festival Cinéma Numérique 2, programmé par Les Cahiers du Cinéma dans le cadre du festival d'Automne, sera présenté demain, samedi 15, à 14h une commande passée à la rare et précieuse cinéaste Françoise Romand. Souvenez-vous, nous vous parlions il y a quelques temps de son "happening" à la bellevilloise et chez des particuliers, où ses documentaires droles et percutants étaient mis en situation du quotidien des spectateurs... Ce happening, filmé, sera l'objet de la projection de demain. Une occasion précieuse de retrouver l'univers étonnant de cette Françoise Romand, plus reconnue à l'étranger que chez nous. Spécialisée dans les personnages haut en couleur, ses documentaires décalées feront bientôt l'objet d'une sortie DVD. On en reparle rapidement.

Samedi 15 novembre, 14h / Centre Pompidou.

Le 26 octobre prochain aura lieu le deuxième Ciné-Romand, forme de "happening" autour des films de Françoise Romand. Réalisatrice expérimentale qui fut notamment exposée au MOMA - Museum Of Modern Art - de New York, elle explore les frontières entre documentaire et fiction depuis son premier film Mix up ou Méli Melo (1985).
Après présentation de l'oeuvre de Françoise Romand au café de la Bellevilloise, un jeu de piste entraînera les spectateurs chez les riverains, acteurs d'un soir. Soit le loisir pour le spectateur de pénétrer des intérieurs et autant d'intimités du quotidien avec, comme dénominateur commun, les films de Françoise Romand diffusés sur les installations respectives des particuliers.
Cette initiative plus qu'originale est une bonne occasion de découvrir l'oeuvre d'une artiste reconnue aux Etats-Unis (elle a d'ailleurs enseigné le cinéma à Harvard) mais méconnue en France.

CINE-ROMAND, le dimanche 26 octobre, de 18h à 23h, à la Bellevilloise (19 rue Boyer 75020 Paris) - entrée libre.

Le DVD de Appelez-moi Madame, docu-fiction réalisé en 1986 dans un village normand, sortira le 10 Novembre chez Alibi Productions et Doriane Films.

L'émission télé pour enfant Rue Sésame (Sesame Street dans sa version américaine d'origine), crée au début des années 1970, ne vous rappelle peut-être pas grand chose (on y trouvait quand même Kermit la grenouille), mais YouTube nous offre quelques pépites : des animations de figures géométriques, magnifiques exemples de ce que le cinéma expérimental a pu apporter à la culture populaire, mises en musique par Philipp Glass. Le réalisateur n'a pas encore été retrouvé (Norman McLaren ?), l'enquête est ouverte. Une véritable merveille psychédélique.

(Merci la Blogothèque !)

“Les Jolis mauvais jours” c’est le nom de l’exposition consacrée à la vidéaste suisse, Corine Stübi. Après les Beaux Arts de Genève et la Bauhaus Universität de Weimar, Stübi se consacre à l’art vidéo : clips musicaux, spots publicitaires… Portant une réflexion sur l’impact des médias, des images et de la musique, elle puise son inspiration le cinéma indépendant et expérimental : Harmory Korine, Matthew Barney, Larry Clark, David Lynch. La musique électronique ou le métal sont encore d’autres sources de réflexions pour l’artiste dont le travail a été maintes fois récompensé. Fréquemment programmée en festival, Corine Stübi présente sa toute première exposition en France, au Cube à partir de mars.

L’exposition présente à travers des installations vidéos et des travaux récents, le point de vue de Stübi sur la société médiatique. Consommatrice de pubs et de clips vidéos, l’artiste modélise ces produits pour les déconstruire, les analyser et les remixer. Les thèmes forts de ces œuvres sont les symboles, la violence, l’hystérie ou l’identification. Ces vidéos brouillent les pistes : art vidéo, film expérimental ou clip vidéos et ses personnages (en majorité des femmes et des adolescents) sont réduits à des automates. Parmi les vidéos projetés : Dancing My MTV, Rocker Alter Ego, Black Lead…

Du 6 mars au 22 juillet au Cube (Issy-les-Moulineaux)

Les frères Disney, Walt et Roy, ont créé en 1961 le California Institute of the Arts (appelé CalArts). Le but de cette école était de faire fusionner les arts de la scène aux arts visuels. L’objectif a été maintenu jusqu’à aujourd’hui et CalArts s’efforce de préserver la diversité des genres et des pratiques artistiques. Afin de rendre compte de la richesse des travaux effectués par les étudiants de cette école, le Centre Pompidou présente le cycle « CalArts, école du mouvement » constitué de 15 programmes pour résumer 30 ans de production ciné et vidéo. Films d’animation, non-fiction, expérimentation, utilisation d’effets spéciaux en travaillant le chewing-gum ou le dissolvant pour vernis à ongles, telles sont les pistes explorées par l’école. On y croise des futurs collaborateurs des maisons Disney, Pixar, mais aussi des réalisateurs indépendants issus de minorités ethniques et de sensibilités culturelles diverses. L’ensemble des programmes de courts métrages donnera un riche aperçu du patrimoine de CalArts, du 16 février au 2 mars.

ARTE diffusera le mercredi 19 avril à 22h40 un film à l'atmosphère typique des années 60: Ciao! Manhattan

Tourné au sein de la célèbre Factory d'Andy Warhol, il est dédié à la belle Edie Sedgwick, égérie du roi du pop art. Louvoyant entre réalité et fiction, cet objet étrange, signé John Palmer et David Weisman, traque sa proie jusqu'à une mort imprévue - et bien réelle. Une oeuvre rare, à la fois triste et grotesque.

Esthètes du pixel, les frères Whitney sont parmi les premiers à utiliser les images générées par ordinateur dans un processus de création artistique. Sous le titre : "John et James WHITNEY, précurseurs de l'art par ordinateur", le MK2 Beaubourg nous invite à découvrir cet univers visuel étrangement familier.
Au programme : projection de Film Exercise n°2-3 (1944), Tantra (1950-57), Lapis (1963-66), Catalog (1961), Experiments in motions graphics (1967), Permutations (1968), Matrix III (1972) et Arabesque (1975).

Ce jeudi 2 février, 20h au MK2 Beaubourg, Paris.

Avant que le flot de "juillettistes" ne s'élance sur nos bruyantes autoroutes, nous tenions à vous avertir, en ce presque début d'été, du bouchon le plus silencieux que l'on puisse imaginer. Par le hasard du calendrier, durant la première quinzaine de juin, plusieurs films muets dont quelques poids lourds qu'il sera difficile d'éviter, vont converger sur les écrans de la capitale. La marche sera ouverte par Paris qui dort (photo), une merveille de 1923 à l'inspiration surréaliste signée par un René Clair à peine âgé de 25 ans mais déjà au sommet (de son art, pas de la dame de fer). Il sera accompagné d'une musique de Yan Maresz jouée en création mondiale par l'ensemble Court-circuit (Auditorium du Louvre, 3 et 4 à 20h et 5 à 16h). A peu près au même moment, l'énorme Cuirassé Potemkine de S. M. Eisenstein crèvera l'un des écrans du MK2 Bibliothèque (les 5 à 18h et 6 à 20h) sur des notes du pianiste Pascal Pistone. Mais le gros morceau sera à guetter un peu plus en aval, du côté du Musée d'Orsay. Là-bas, du 3 au 15 juin, débouleront sans bruit les oeuvres de Germaine Dulac, grande avant-gardiste proche de Breton et consorts. La plupart de ses films ont été redécouverts récemment. C'est dire si cette rétrospective est précieuse. Et pour les accros aux voix sans parole qui n'auraient pas eu leur comptant de silence (on les comprend), le cortège se poursuivra avec Madame du Barry, un délire historique à la Dumas réalisé en 1919 par Ernst Lubitsch, encore allemand à l'époque (le 18 juin à 20h au cinéma Le Lincoln, 14 rue Lincoln). De doux airs joués au clavecin illumineront cette séance qui, une fois de plus, prouvera combien les films muets peuvent combler tant nos yeux que nos oreilles.