La rédac ciné de Flu est divisée cette semaine sur le film d'Olivier Assayas et, sans adopter le fight pour/contre souvent pratiqué par des mag comme Telerama, voici un petit contrepoint à la critique de L'Heure d'été de Jérôme Dittmar, qui n'a définitivement pas aimé le film.

Un vieil adage veut que le travail d’un artiste consiste à toujours développer les mêmes thèmes, sous des formes différentes. Et c’est ce que fait Olivier Assayas avec L'Heure d'été; si le cinéaste revient à un cinéma en langue française et choisit un cadre familial qui peut évoquer les films d’André Téchiné, les thématiques abordées sont très proches de celles de sa « trilogie internationale » (Demonlover,Clean et Boarding Gate), qui multipliait les lieux et les langages, sous forme de thrillers à suspense. Ici, il s’agit à nouveau d’enregistrer les modifications qu’opère la mondialisation sur les corps et leur façon de se mouvoir…

Après s’être intéressé à l’espionnage économique, aux chanteuses de rock et aux trafiquants en tous genres, Olivier Assayas ancre donc sa caméra au sein d’un milieu aisé. Mais il n’épouse pas pour autant un point de vue de classe et ne cherche pas à défendre des intérêts contre d’autres intérêts. Il ne fait que constater les inquiétudes d’un personnage (Charles Berling) contraint de se séparer d’une partie de son passé et de ses sensations d’enfance. L’important ici n’est pas tant la classe sociale à laquelle il appartient que la façon dont son corps se sent dépassé, absorbé et dépossédé d’une partie de lui-même.

L'Heure d'été cherche simplement à capter quelques mouvements du monde, en collant au plus près de ses personnages. Ce qui n’empêche pas Olivier Assayas de se moquer de la naïveté conservatrice de Frédéric (Charles Berling, donc) qui, en allant chercher sa fille au commissariat, sort une phrase tellement absurde (« je ne comprends pas, je l’ai pourtant emmenée au musée hier ») qu’elle ne peut qu’être moqueuse.
Ce retour à une morphologie française peut être vu comme un manque d’audace de la part d’Assayas. Mais l’intensité de son regard et la fluidité de son style n’ont rien à envier à la fameuse « trilogie internationale ». Et le bouillonnement du monde s’exprime à nouveau, hors champ cette fois.

Lire la critique de L'Heure d'été sur le mag.

Voir l'entretien avec Olivier Assayas.

L'Heure d'été, sortie en salles le 5 mars 2008.

(illus.© MK2 Diffusion)

Pour l'occasion, ça tombe bien, Wildside sort les derniers titres de la collection Shaw Brothers, le studio mythique du cinéma hongkongais, et propose de gagner quelques uns de ces titres sur Flu. C'est sur la page concours.

Un peu de lecture pour le week end.

Lire la chronique de This is England et l'histoire du cinéma anglais.
Tous les dossiers de la collection Histoire du cinéma.

(illus. This is England, © Ad Vitam)

En ce beau mercredi de printemps, chers lecteurs - si seulement vous parvenez à me lire - allez donc au cinéma.
Quelques problèmes techniques - on m'informe à l'instant que nous faisons face à un mini-tsunami technique - entravent la lecture des blogs ainsi que les commentaires, et nous en sommes contris. Des personnes qualifiées sont sur le coup, mais en attendant, pour savoir si vous irez plutôt voir Play ou Sunshine, le dernier Danny Boyle, (en attendant Anna M ou Le Candidat, coincés dans les tuyaux) c'est par ici que ça se passe.

MàJ : Le Candidat a pu être extirpé des tuyaux, le voici ! 

L’Inde, ce n’est pas que le kitsch ambiance technicolor de Bollywood. Non non non. C’est aussi le nec plus ultra en matière d’effets spéciaux, et Hollywood l’a bien compris : saviez-vous qu’Aslan, le lion magique du Monde de Narnia (illus.), sort tout droit d’un petit studio des environs de Bombay ? Mais là, pas question d’y trouver les petites mains de vos baskets Nike.
Comme nous l'apprend un article paru aujourd'hui dans le Herald Tribune, cette division indienne des studios californiens Rythm and Hues fait dans la haute valeur ajoutée. Il va bien falloir s’y faire : avec ses tarifs ras-du-plancher et surtout son incroyable créativité, l’Inde n’en est plus au folklore sucré et autres vaches sacrées. Avec une croissance annuelle de 50 % dans le domaine des logiciels depuis 1991 et des exportations qui dépassent quatre milliards de dollars en 1999-2000, elle est en passe de devenir le grand pays des technologies de pointe, y compris au cinéma.