En 1998, Israël avait produit 5 longs métrages de fiction. Dix ans plus tard, une vingtaine de films israéliens sortent chaque année, dont un bon nombre arrivent jusqu'en France (24 sont sortis dans les salles françaises depuis 2007). C'est ce qui permet au Monde de parler de "Nouvelle Vague", phénomène que le Forum des images illustre à partir d'aujourd'hui avec un cycle "Tel-Aviv, le paradoxe", qui propose une sélection de 80 films, des rencontres, des débats et des concerts.

Près de la moitié des films présentés sont inédits en France. Un panorama qui remonte aux débuts du cinéma israélien, dont on perçoit les évolutions au gré des bouleversements politiques, des événements historiques qui marquent le pays. La situation de Tel-Aviv, ville cosmopolite, moderne, mais placée au coeur d'un conflit brûlant et infini a bien sûr des répercussions sur son cinéma - politique, religieux, mais abordant aussi des thématiques sociales et intimes comme n'importe où ailleurs.

Le réalisateur Eytan Fox (The Bubble, Tu marcheras sur l'eau) viendra présenter ses films. Amos Gitaï et Ronit Elkabetz (Sept jours) seront également présents. 

Après Berlin, Téhéran, Athènes et New York, le Forum des images propose donc le panorama d'une ville, Tel-Aviv, à travers son cinéma.

Du 4 novembre au 6 décembre 2009. Plus d'infos sur le site du Forum des images.

Il faut dire qu'avec son côté "reportage" sur un avenir proche qui rappel un passé pas si lointain, il apporte un air nouveau aux films d'invasion extraterrestre. Pour commencer, les pauvres créatures ne sont pas arrivées sur Terre avec de mauvaises intentions, mais pour se réfugier (de quoi, on ne le saura pas), et cette surpopulation, en plein coeur de Johannesburg, nous évoque un ghetto et une ségrégation pas si fictifs que ça, avec ses trafics en tous genre et la bande de malfrats qui les régit.

Au milieu de cet univers ultra-réaliste, infesté de monstres-crevettes, c'est la monstruosité humaine qui ressort et nous aveugle. Avec des effets spéciaux époustouflants (Blomkamp signait lui-même ces effets dans ses court-métrages, il est ici épaulé par son producteur Peter Jackson !), et son récit au classicisme impeccable, District 9 s'impose comme un petit bijou du genre, et son réalisateur comme l'un des talents les plus brillants découverts récemment.

Sortie en salles le 16 septembre 2009.

Pour faire simple, une jeunne adolescente qui a des visions prémonitoires se révèle être un agent sur-entraîné, qui va, à l'aide de ses alliés de l'autre monde, affronter un chevalier sorti tout droit des croisades, et ramené à la vie par les Allemands. Le tout sur fond d'une des plus grandes batailles du front russe. Et entrecoupé de témoignages "live" de "faux" survivants du combat, et autres experts en psychologie ou ésotérisme. Si le sujet peux sembler tordu, il se base pourtant sur l'existence avérée d'une cellule nazie vouée à rechercher des symboles des templiers, et autres rites occultes.

Résultat, un film qui joue sur l'ambivalence entre réalité historique et surnaturel pur, avec souvent de très beaux effets. Si le spectateur est forcément assez décontenancé par le propos, et s'il manque un brin de profondeur au vu de la profusion de personnages, il n'en reste pas moins une formidable idée de départ.

L'exquis Bruce LaBruce a concocté une carte blanche qui ressemble à ses films : sexe, politique et glamour.

Si le choix des court-métrages érotiques de Peter de Rome ne surprend guère, tout comme du classique sublime de Jean Genet, Un Chant d'amour, LaBruce surprend un peu plus avec Jerry la Grande Gueule de Jerry Lewis. Manière de nous rappeler que son cinéma emprunte beaucoup au cinéma comique - remember de son allure filiforme et franchement burlesque dans Hustler White. Avec Vietman, année du cochon de Emile de Antonio et Mémoires du sous-développement de Tomas Gutierrez Alea, c'est le cinéma politique de la fin des années 60 qui est convoqué.

Dans une intervew à venir sur Flu, LaBruce nous expliquait comme cette période du cinéma, où les film déconstruisaient les valeurs traditionnelles, au cinéma comme en dehors, ont pu l'influencer. Et, l'air de rien, la manière avec laquelle LaBruce filme les marginaux dans un contexte réaliste est une manière de plaider pour une société qui apprend à aimer ses rejetons "extrêmes".

Très cinéphile, LaBruce rend ouvertement hommage, dans son génial dernier film Otto, or up with dead people, à la cinéaste américaine Maya Deren, qui dans les années 40, fut la pionnière du cinéma d'avant garde. C'est donc tout naturellement qu'il a choisi de programmer son chef d'oeuvre, Meshes of the Afternoon, plongée dans le rêve d'une femme qui rentre seule chez elle, dans l'attente d'un homme. Le travail plastique du film, et sa musique japonaise inquiétante, en font une merveille de surréalisme. 

Il y a des films qui, dès la musique de leur générique, promettent le meilleur, et s’y tiennent. C’est le cas de Ghosts of the Civil Dead, film écrit par Nick Cave, qui interprète en outre un petit rôle (de fou furieux) et signe la musique, sourde et angoissante, à l’image parfaite du film.  

Basé sur des événements réels, il s’agit d’une plongée dans une unité de haute sécurité, alors que la tension est à son comble, et que quelque chose DOIT se produire. Mise en scène épurée et au cordeau de John Hillcoat, en 1991, acteurs tous impeccables dans le genre “menace to society”, cette plongée carcérale se concentre sur les pensées de chacun, détenus et gardiens, et sur la tension qui les habitent. Film éprouvant, car ne cédant pas à l’ultra-violence permanente, Ghosts... of the Civil dead est avant tout un brûlot, documenté, qui nous confronte à l’infamie du système carcéral, à son échec total.

En extrait, les premières minutes du film, avec la musique de Nick Cave, et la douce voix lointaine d’Anita Lane.

Ouverture des festivités ce soir au Forum des Images, pour ce quinzième Etrange Festival. Avec au menu le film d'animation belge de Patar et Aubier, Panique au village, et Macabre, film d'horreur en provenance d'Indonésie.

Puis un premier week end fort, avec des invités tel que Bruce LaBruce, qui va présenter quelques pépites de sa carte blanche, comme Meshes of the afternoon de Maya Deren, ou Vietnam, année du cochon, documentaire américain anti-guerre, tourné au tout début de la guerre du Vietnam. Ecouter l'érudit et passionnant Bruce parler de ces films sera sans doute un des grands moment du festival, tout comme la présentation de son Otto, or Up with dead people (illus), un magnifique film sur le malaise adolescent, comme si Gus Van Sant s'était mis au film de zombies.

Dimanche soir, il faudra ainsi faire un cruel choix entre Otto, et le rarissime et cultissime Ghosts of the Civil Dead, film écrit et interprété en 1990 par Nick Cave. 

Joie des cinéphiles pervers que nous sommes, l'Etrange Festival revient enfin à Paris, et nous promet une fois de plus un programme riche de bizarreries en tous genres.

Outre une série d'avant premières ou d'inédits explorant en profondeur les notions d'horreur, d'angoisse et de perversion (Macabre, Canine, Embodiment of Evil, Vampyres...), le festival offre une carte blanche au génial réalisateur Bruce LaBruce. Si ce dernier a pas mal oeuvré dans le porno, son film Hustler White avait connu une sortie salles en France, et marqué par son inventivité et son romantisme "hard". Son nouveau film, Otto, or Up with dead people confirme tout son talent. Bruce La Bruce serait un peu un Gus Van Sant hardcore, et Otto, une magnifique histoire d'adolescence, déguisée en film de zombies gays à Berlin. A découvrir absolument !

Autres réalisateurs présentés à l'Etrange, Mario Mercier, sorte de Jean Rollin mystérieux (si si, cela existe) et Uwe Boll. Une carte blanche au romancier Norman Spinrad, une touche de Franco Nero et un brin de Pinku Eiga (les romans porno adaptés au Japon), et voilà de quoi régaler le spectateur en mal d'émotions fortes. On reviendra en détail sur ce programme incomparable.

Du 4 au 13 septembre, au Forum des Images

Pocket Films, le Festival qui explore tout le potentiel de la création artistique avec téléphone portable et autres caméras de poche s'ouvre aujourd'hui au Forum des Images. Pour fêter sa 5e édition, la programmation s'enrichit de nouvelle propositions cette année avec notamment des performances de VJs et de la musique live.

La compétition internationale, qui comprend 15 films de divers pays, sera présidée cette année par Benoit Delépine. Parmi les cinéastes invités, on trouve Isabella Rossellini pour sa deuxième saison de "Green Porno", une série de sketches assez barrés consacrés à la vie sexuelle des animaux, Lech Kowalski, Pippo Delbono, Joseph Morder, réalisateur de J'aimerais partager le printemps avec quelqu'un, premier long métrage tourné avec téléphone portable à être sorti en salles (l'année dernière).

Parmi les curiosités à explorer cette année, le Festival Pocket Films en partenariat avec La chaîne parlementaire a proposé à des députés de tourner leurs films témoignages sur la vie au Palais Bourbon, pour observer l'Assemblée nationale de l'intérieur. Sept parlementaires de tous bords ont participé au projet.

Le Festival Pocket Film se déroule du 11 au 14 juin au Forum des Images. Entrée gratuite.
Toutes les infos ici.
Lire notre entretien avec Benoit Labourdette, coordinateur général du Festival, réalisé l'année dernière.

Frustré de ne pas être allé à Cannes ? Marre des critiques dithyrambiques sur des films qui sortiront dans 6 mois minimum ? Une bonne nouvelle : la superbe sélection de la Quinzaine des réalisateurs part en "tournée", à Paris (Forum des images) et à Marseille (cinéma L'Alhambra). 12 films seront présentés à Marseille, du 26 au 31 mai, tandis que les Parisiens auront droit, eux, à la totalité de la sélection, du 27 mai au 6 juin. Et quelle sélection ! A bien des égards, plus excitante, surprenante et jubilatoire que l'"Officielle"! Beaucoup de premiers films, beaucoup d'émotion, beaucoup de rire aussi. Voici les 5 bobines à ne pas manquer :

Les Beaux gosses : Connu pour ses BD (Retour au collège, Pascal Brutal, Manuel du puceau, etc.), Riad Sattouf réussit une teen-comedy drôle, revigorante (BO discoïde de Flairs), pleine de répliques qui tuent et de trouvailles visuelles désopilantes. Les amateurs de SuperGrave apprécieront, tout comme les cinéphiles qui attendent depuis des lustres une bonne comédie ado, en France. Futur film culte.

Tetro : Une sombre histoire de rivalité familiale avec Vincent Gallo, tourné en Argentine dans un noir et blanc majestueux. Bigarré, baroque, parfois kitsch, souvent grandiose, le dernier Coppola, très personnel, a bluffé les festivaliers. Le vieux loup a reçu des coups (ruinés plusieurs fois), mais en a encore dans le ventre, et s'offre, depuis L'Homme sans âge, une nouvelle jeunesse cinématographique. Désormais, son seul maître mot est le suivant : de l'audace.

You Don't Even Know: Fidèle à son style bavard, le Coréen Hong Sang-soo brosse le portrait rêveur et aviné d'un cinéaste moyen, "seulement connu à l'étranger", pleutre et lubrique, mais avide d'absolu. La première heure du film (découpé en deux parties, comme souvent chez lui) est un immense moment de burlesque pur. Plus relâchée et évasive, la suite joue sur les répétitions, les latences poétiques, formant un jubilatoire autoportrait du cinéaste, plein de dérision. Grisant.

Le Roi de l'évasion : Sûr de son style (dé)culotté, en décalage total avec le reste du cinéma français, Alain Guiraudie livre peut-être le film le plus excitant vu à Cannes cette année. L'histoire d'un homo de 40 ans qui se demande pourquoi il ne serait pas plutôt hétéro. Et qui tombe amoureux de Hafsia Herzi. Utopique, polisson, rural, burlesque... Comme les précédents films de Guiraudie, le Roi de l'évasion ressemble à un drôle de western gaucho-sexuel dans le Sud-Ouest, plein de vigueur. Sa "gay"-té est contagieuse.

Polytechnique : Choc esthétique, avec un beau et violent film Canadien. Jumeau lointain de Elephant de Gus Van Sant, Polytechnique, de Denis Villeneuve, évoque aussi un massacre en milieu scolaire, basé sur un fait réel : le 6 décembre 1989, un étudiant antiféministe débarque dans l'Ecole Polytechnique de Montréal pour abattre le plus de femmes possible. Villeneuve (rencontré à Cannes) scrute le drame à travers un triple point de vue (homme/femme/tueur), dans une forme très stylisée (noir et blanc, travellings et plans alambiqués) mais âpre et vertigineuse.

On ajoutera à ce top 5, cinq autres films splendides: l'ovni canadien Carcasses, l'élégante comédie gay avec Jim Carrey I Love You Phillip Morris, le superbe thriller Isréalo-Palestinien Ajami, le beau film franco-nippon sur l'enfance face au divorce Yuki et Nina et pour finir, la révélation d'un cinéaste surdoué de 20 ans, avec l'hilarant drame familial J'ai tué ma mère.

Programme complet du Forum des Images, Paris

Programme complet de l'Alhambra, Marseille

Le Forum des Images à Paris a entamé le 4 mars un nouveau cycle de films : Désir. Comme tout être humain, les cinéastes ont toujours essayé de saisir et comprendre l'attirance entre les êtres, les élans et la quête de l'autre, phénomène fondamentalement mystérieux.

Des visions oniriques des débuts du cinéma aux représentations explicites de la Nouvelle Vague, puis au rapport déculpabilisé à la sexualité et au désir de notre époque, le Forum des Images brosse dans ce beau cycle un siècle de représentations du désir au cinéma.

"À partir d'une sélection de 150 films, le Forum des images invite les spectateurs à traverser ce siècle de cinéma en interrogeant les multiples représentations du désir à l'écran. Ses mutations et ses métamorphoses sont à l'aune de l'évolution des rapports entre hommes et femmes et de profonds changements en matière de mœurs et de mentalités, de morale et de sexualité.

Ponctuée de onze étapes, la programmation du cycle Désir suit le fil chronologique tout en distinguant les différentes variations de cet obscur objet à l'écran : du rêve à la réalité, du manque à l'excès, de l'interdit à l'injonction.
Entre L'Âge d'or de Buñuel et Lady Chatterley de Pascale Ferran, chaque époque cinématographique invente de nouvelles métaphores."

L'occasion de voir ou revoir de grands films - parmi les prochaines séances, le Forum diffuse notamment L'Atalante de Jean Vigo, M le Maudit de Fritz Lang, Un Tramway nommé désir d'Elia Kazan, Le Port de l'angoisse de Howard Hawks, Madame de Max Ophüls et bien d'autres.

Plus d'infos sur le site du Forum.

Le Forum des Images, qui a récemment rouvert ses portes dans un lieu totalement rénové, a également renouvelé sa programmation. Du 23 janvier au 1er février se tiendra la première édition du festival "Un état du monde... et du cinéma" - quand le 7e art s'engage dans la réalité.

L'idée de cette programmation est de confronter des films récents (majoritairement des fictions) et d'inviter des cinéastes et des personnalités politiques à se rencontrer et échanger autour de sujets géopolitiques, dans le but de décrypter ce que dit le cinéma de notre société et de l'état du monde qui nous entoure.

La confrontation des points de vue d'artistes à ceux de personnalités politiques peut certainement être fructueuse. Cette première édition du festival est d'ailleurs placée sous le double parrainage d'un homme politique, spécialiste des relations internationales - Hubert Védrine, ancien ministre des Affaires étrangères de Lionel Jospin - et d'un cinéaste, le Malien Abderrahmane Sissako.

Quatre axe ont été retenus pour aborder ce premier "état du monde..." :

- Le thème du mur, alors qu'on célèbrera en novembre prochain les 20 ans de la chute du Mur de Berlin.

- L'engagement des jeunes cinéastes italiens (Matteo Garrone avec Gomorra, Paolo Sorrentino avec Il Divo, etc) : que révèle-t-il de la société italienne ?

- Les questions de flux migratoires, d'impossible dialogue entre populations, d'argent occulte, d'économies parallèles ou encore de la solitude dans les villes, à travers la production cinématographique de 2008.

- Des avants-premières : Z32 d'Avi Mograbi, Nulle part, terre promise d'Emmanuel Finkiel, The Market de Ben Hopkins, ou 24 City de Jia Zhang-Ke.

Plus d'infos sur le site du Forum des Images.

Le cinéaste cambodgien Rithy Panh, à l'affiche cette semaine avec Un Barrage contre le Pacifique, évoquera dimanche 11 janvier son parcours et son oeuvre face au public parisien du Forum des images.

C'est dans un cadre entièrement rénové que Rithy Panh s'entretiendra avec le critique Pascal Mérigeau pour aborder, images à l'appui, ses aspirations artistiques.

Rescapé des camps de la mort des Khmers rouges, le réalisateur des imposants documentaires S-21, la machine de mort Khmer rouge et Le Papier ne peut pas envelopper la braise consacre depuis 20 ans son oeuvre cinématographique à l'histoire du Cambodge, à la question de la mémoire et à la place centrale tenue par le corps humain.

Si le dernier film de Rithy Panh - l'adaptation du roman de Marguerite Duras Un barrage contre le Pacifique - ne retrouve pas la force de ses documentaires, la rencontre avec ce cinéaste/historien majeur s'annonce passionnante.

Master Class Rithy Panh

Le 11 janvier à 15h au Forum des images

2 rue du Cinéma - Forum des Halles/Porte Saint-Eustache, 75001 Paris

Les espaces des 6000 m2 que compte l'institution parisienne ont été entièrement rénovés, pour un résultat assez impressionnant, "2001: l'odyssée de l'espace version lounge" comme le souligne la directrice des lieux Laurence Herszberg. Couleurs flashys, architecture et mobilier hyper design, la visite du nouveau Forum pourrait déjà être une fin en soi. Surtout que des salons et un restaurant, le 7e Bar, ont été aménagés.

Pendant les travaux, la collection de 5500 films parisiens a été entièrement numérisée, et la Salle des collections rénovée a été pensée pour donner envie au public de consulter ce fonds : 400 m2 qui ressemblent plus à un café branché qu'à une salle de bibliothèque avec différents types d'espaces de visionnage.

Mais la programmation n'est pas en reste, et a été également repensée pour attirer un public plus large et eclectique. Pour son premier cycle du 5 décembre au 1er mars prochain, le Forum des images dresse un portrait de New York et son influence sur le cinéma à travers 150 films, et avec de nombreux invités. Du 12 au 14 décembre notamment, James Gray, réalisteur du très beau Two Lovers, viendra présenter ses films qui ont New York pour ancrage - Little Odessa, The Yards dans sa version "director's cut" inédite, et La Nuit nous appartient.

Les 5, 6 et 7 décembre, c'est d'ailleurs journées portes ouvertes pour découvrir le nouveau temple du cinéma parisien, relié dans la nouvelle "rue du cinéma" à la bibliothèque François Truffaut qui ouvre en même temps, et à l'UGC Ciné Cité des Halles.

En attendant de s'y rendre, voici une petite visite en images du Forum des images.
La programmation et les nouveaux rendez-vous sont à consulter sur le site du Forum.

(illus. © Laurent Edeline/Bronx)

C'est aujourd'hui que débute la 4ème édition du Festival Pocket Films, qui explore depuis 2005 "les potentialités de l'expression artistique" offertes par les téléphones mobiles. Pendant 3 jours, l'entrée est libre au centre Pompidou et les programmes variés. Aujourd'hui vendredi, c'est une journée spéciale "éductation à l'image". Demain, ce sera la journée des invités : Isabella Rossellini, Stephen Dwoskin ou Nathalie Magnan. La remise des prix aura lieu dimanche à 18h30.
L'évènement de ce Festival est donc la présence d'Isabella Rossellini, qui viendra présenter samedi à 18h30 Green Porno (photo), série de 8 sketches consacrée à "la vie sexuelle des insectes et autres créatures” écrite, réalisée et interprétée par l'actrice de Blue Velvet. Déjà projetés au Festival de Berlin, ces sketches seront visibles en permanence durant le Festival, sur les fameux "arbres à portables". Drôles, colorés et délirants, ces 8 mini-métrages ne sont  pourtant pas les seuls atouts de cette édition 2008.

- Consulter le programme complet de Pocket Films 2008.

- Lire notre entretien avec Benoît Labourdette, délégué général du Festival.

- Lire la critique de J'aimerais partager le printemps avec quelqu'un, premier long-métrage réalisé avec un téléphone mobile.

J'aimerais partager le printemps avec quelqu'un, c'est le premier long-métrage réalisé avec un téléphone portable à sortir en salles. Il s'agit au départ d'une initiative du Festival Pocket Films, créé il y à 4 ans déjà par le Forum des images, qui explore un univers audiovisuel encore en friche, où artistes et amateurs peuvent créer à l'aide de l'outil le plus démocratique qui soit ou presque, outil de poche et de tous les jours qu'est le téléphone portable.

Benoît Labourdette, le coordinateur général du Festival, a confié à la suite de l'édition 2007 à Joseph Morder - réalisateur du film qui sort en salles le 7 mai prochain - un portable muni d'une caméra pour tenter l'expérience : un long-métrage intégralement réalisé sur téléphone. Un an après, le résultat de cette expérience sort en salles, et ne manque pas d'intérêt. Joseph Morder, réalisateur d'auto-fiction (il réalise un journal filmé depuis 1967 et a commencé en Super 8...), a pensé que la forme la plus appropriée au support serait le journal intime, non sans raison. Le film se déroule sur trois mois, entre février et mai 2007, trois mois durant lesquels le réalisateur a trimballé son téléphone dans sa vie tous les jours, rendant compte de ses rencontres, du temps qu'il fait et qui passe, de la campagne et de l'élection présidentielle, des grandes et petites choses de la vie.

Bande-annonce :

Le support du téléphone portable s'accorde particulièrement à cette forme intime, spontanée, à tel point qu'on se demande d'ailleurs s'il ouvre réellement la possibilité d'explorer la fiction. Il est difficile d'apprécier J'aimerais partager le printemps... dans les mêmes termes qu'un film classique - est-ce encore du cinéma ? La question est posée. Pourtant le voir en salles paraît être un acte étrangement naturel, et constitue en tous cas une expérience digne d'intérêt.
Flu est partenaire de la sortie de ce film et vous le conseille. Vous pouvez d'ailleurs gagner des places pour aller le voir dès sa sortie en salles le 7 mai prochain (malheureusement surtout en région parisienne), sur notre page concours.

On en reparlera très prochainement dans le mag.

Programme complet ici.

Du 11 au 13 avril à la Cinémathèque française.

La quatrième édition du Festival Pocket Films aura lieu du 13 au 15 juin 2008 au Centre Pompidou à Paris. Elle présentera le meilleur de la création audiovisuelle réalisée avec et pour téléphone mobile.
A cette occasion, SFR lance un appel à projets auprès de tous les vidéastes sur le thème de la série : simples pilotes ou ensemble d’épisodes, tout est accepté. Une seule condition : que la série soit adaptée à une diffusion sur écran mobile. Le lauréat verra sa vidéo diffusée lors du Festival et recevra également un prix de 1000 euros.
Vous avez jusqu’au mardi 29 Avril 2008 pour proposer vos vidéos. Toutes les informations se trouvent sur le site de SFR Jeunes talents.

Le Festival a donc trouvé la parade face aux reproches qui avancent qu’un film mobile n’a rien à voir avec le cinéma. La création d'une « série » semble en effet plus adaptée à la nouvelle multitude de supports…

Les 8,9 et 10 juin au Centre Pompidou, accès libre. Toutes les infos ici.

Outre Luc Besson, qui a accompli un bel effort au cours de cette 60e édition du Festival de Cannes, en amenant les films sélectionnés dans diverses banlieues de la région parisienne, des initiatives similaires ont été prises depuis fort longtemps pour faire découvrir à un public plus large les films vus par les quelques milliers de privilégiés de la Croisette. Certes les films n'arriveront pas en bas de chez vous.

Le Forum des images reprend tous les films de la Quinzaine des réalisateurs (hors les murs, au Cinéma des cinéastes). Quatre projections par jour, à partir de ce mercredi et jusqu'au 5 juin, pour découvrir ce que la Quinzaine a soigneusement sélectionné. Entre autres, Control, de Anton Corbijn, sur Ian Curtis le chanteur de Joy Division. Chop Shop, de Ramin Bahrani, ou la bataille d'un tout jeune new-yorkais pour obtenir, à lui et sa grande soeur, une vie meilleure. Ou encore Zoo, de Robinson Devor, documentaire choc sur un groupe de zoophiles américains.
Tout le programme ici.

Le Reflet Medicis quant à lui accueille, aux même dates, les films de la sélection Un Certain regard. On y trouve notamment le film de Lola Doillon, Et toi t'es sur qui ?, la découverte du sexe par des adolescentes. Le Voyage du ballon rouge, de Hou Hsia Hsien. Ou encore L'avocat de la terreur, le film de Barbet Schroeder sur Jacques Vergès.

La Quinzaine des réalisateurs, au Cinéma des cinéastes (Paris XVII), du 30 mai au 5 juin.
La sélection Un Certain regard, au Reflet Médicis (Paris V, tel 01 43 54 42 34) du 30 mai au 5 juin.

La deuxième édition du Festival pocket films aura lieu du 6 au 8 octobre 2006 et vous avez jusqu'au 31 juillet pour participer. Les contraintes sont toujours les mêmes : réaliser un court métrage à l'aide de son téléphone portable, et avoir au maximum une idée. Le festival est organisé par le Forum des images, et se tiendra au Centre Pompidou.