On en parlait ici l'année dernière au moment de l'annonce, les lobbys anti-tabac américains avaient réussi à obtenir de la MPAA (Motion Picture Association of America) de prendre en compte le tabac, au même titre que le sexe ou la violence, dans le classement des films (interdits aux moins de).

Aujourd'hui même, American Legacy, un de ces lobbys (qu'on pressent, avec un tel nom, hyper progressiste) fait campagne au siège du Congrès américain pour remettre un coup de pression. On imagine qu'il s'agit de la prochaine étape, l'interdiction pur et simple de la fumée dans les films. Ils prétendent que 14 milliards d'images où l'on fume sont responsables de 40 000 morts liées au tabac et qu'un tiers des jeunes commencent à fumer à cause des films.

Leurs multiples campagnes de pression ont si bien marché qu'on se demande comment les ados pourraient encore être influencés par le cinéma de ce point de vue, les clopes ayant déjà quasi-disparu du 7e art. A moins que les ados américains soient de grands cinéphiles et ne regardent que des films d'aprés-guerre.

Des années 1940 aux années 1990, la clope faisait partie des accessoires les courants au cinéma, symbole érotique, sensuel, social - et esthétique, faut bien le dire. Mais ça, c'était au XXe siècle.

Au XXIe, alors qu'on ne peut plus fumer nulle part et que le fumeur est stigmatisé, limite hors la loi, la cigarette devient subversive et fumer à l'écran un véritable acte militant.

Les Ch'tis ont donc traversé l'Atlantique.

Présenté en ouverture du festival COL.COA (City of lights, city of angels, organisé par le Fonds culturel franco-américain) en fin de semaine dernière, Bienvenue chez les Ch'tis a visiblement conquis le public américain. Oui, l'humour du nord s'adapte bien chez les yankees, qui ont descerné au film de Dany Boon, rebaptisé Welcome to the Sticks, le COLCOA Audience Award, qui témoigne de la très bonne réception d'un film français auprès du public américain.

Le film a été projeté cinq fois : une devant 700 professionnels - qui auraient ri malgré l'austérité bien connu des gens du métier -, deux devant des lycéens américains qui, si l'on en croit les explications des relations presse, se sont copieusement esclaffés alors même que certains d'entre eux voyaient un film sous-titré pour la première fois... Et deux séances publiques qui ont fait salle comble, l'une à l'issue de laquelle le public votait pour le Audience Award. L'autre en tant que gagnant du prix en question.

Il faut saluer les sous-titreurs, qui ont réussi l'exploit de traduire l'humour ch'tis et de trouver des équivalents anglais aux mots déformés dans le film. Et son esprit apparemment universel.

La Graine et le mulet a obtenu par ailleurs le prix de la critique à l'unanimité, et le film de Sandrine Bonnaire, Elle s'appelle Sabine, une mention spéciale.

De tels sommets appellent forcément un passage par Hollywood. En attendant de recouler le Titanic - il concourt toujours pour la 1ere place historique au box office français -, Bienvenue chez les Ch'tis était présenté hier en ouverture du festival City of lights, City of angels, créé par le fonds culturel franco-américain qui encourage l'exportation des films français outre-Atlantique.

Selon la journaliste de l'AFP présente dans la salle, les 600 spectateurs n'ont pas semblé saisir tout à fait l'humour de Dany Boon - et pour cause, on voit mal comment traduire les jeux de mots en forme de quiproquo liés au ch'timi. Le film aurait intéressé des acteurs voulant acheter les droits d'adaptation plus que les distributeurs, qui ne sauront sans doute pas quoi faire de ce Ch'nord français décrit dans cette comédie on ne peut plus géo-centrée.

Mais pas d'inquiétude, si vous n'avez pas encore eu votre dose, vous pouvez compter sur un bon vieux remake dans les prochaines années.

Ca fait 20 ans que c'est en projet, un an qu'on en parle effectivement ici et là, Steven Spielberg et Peter Jackson préparent donc une trilogie de longs métrages consacrés au héros belge Tintin. Andy Serkis (le gollum dans Le Seigneur des Anneaux) devrait jouer le Capitaine Hadock, et le jeune acteur choisi pour interpréter le reporter n'est autre qu'un britannique de 17 ans du nom de Thomas Sangster (vu très petit dans Love Actually et Nanny McPhee). Il fait un peu post ado à peine pubère sur la photo, mais voilà bien quelques caractéristiques du héros...

Les problèmes se multiplient en ce moment entre Hollywood et les groupes religieux de toutes parts. Premier exemple : New York I love you, adapatation de Paris, je t'aime à NY, perd un de ses acteurs, qui devait être le partenaire de Natalie Portman à l'écran. Le tournage avait pourtant commencé depuis plusieurs jours, lorsque Abe Karpen, juif religieux dans la vraie vie, s'est vu rappelé à l'ordre par les rabbins de sa communauté, pas contents de le voir fricoter avec des stars... Ce dernier a immédiatement annoncé qu'il quittait le tournage...

Autre exemple, le nouveau film de Mike Myers, The Love Guru, a suscité les foudres des tenants de l'hindouisme en Inde. L'acteur, qui interprète le rôle titre, ne leur paraîtrait pas très convainquant en guide spirituel... On se demande bien pourquoi.

Pour tenter de comprendre, le trailer :

Les scénaristes hollywoodiens seraient-ils particulièrement à l'écoute de la politique française ?
Ceux de Unborn, thriller fantastique, ont en tout cas décidé de mettre en application une idée abandonnée par nos politiques : une petite fille doit un jour "prendre en charge" la souffrance d'un petit garçon mort pendant l'Holocauste. A la sauce Hollywood, cela donne bien sûr une histoire angoissante à base de hantise, de fantômes et d'exorcisme, mais l'aspect pédagogique est bien là. Produit par Michael Bay, réalisé par David Goyer, avec Gary Oldman dans le rôle d'un rabbin exorcisant, peut-être un film à présenter au programme d'Ecole et cinéma ?

Le 11-Septembre est un complot, l'homme n'a pas marché sur la lune, et Coluche a été assassiné.

La Môme a trop parlé. Vendredi, le site de Marianne a exhumé, grâce à une rediff, une interview de Marion Cotillard pour Paris Dernière datant de l'année dernière, dans laquelle elle montre qu'elle est en plein dans la théorie du complot. Divers sujets dont les Américains se moquent royalement sont revisités, jusqu'à ce qu'elle développe sur le 11-Septembre : comme Thierry Meyssan, elle croit apparemment à la thèse du complot américain.
Pour le Washington Times, sa carrière hollywoodienne est menacée, des lecteurs indignés estiment en commentaires que l'actrice doit rendre son Oscar... serait-ce déjà le début de la fin ?

Alors qu'elle était en pleine lune de miel avec l'Amérique, Cotillard - qui touche là à l'ultime trahison pour nos amis d'outre-Atlantique - va devoir se racheter, ou accepter le divorce pour faute.

Le post inutile mais fun du jour : un générateur d'affiches hollywoodiennes, permettant de détourner les affiches de films bien connus. Le choix de poster est malheureusement limité mais permet tout de même de s'amuser.
On aime bien ces hommages à deux belles régions de France :

Ou bien à l'actualité, formidable matière première il est vrai ; ou encore à la simplicité :

Yanloui dit "slip propre" (sérieux les mecs, arrêtez avec ces pseudos !) nous propose cette vidéo, puisqu'on avait plus ou moins suivi ça depuis le début (ici, là et encore là) :

Inévitable retranscription des nominés aux Golden Globes qui seront remis le 13 janvier à Los Angeles, liste dans laquelle on retrouve trois films français cités dont La Môme, Marion Cotillard étant nominée dans la catégorie meilleure actrice dans un film musical - les Américains ont décidément beaucoup aimé, peut-être plus que le public français.
Attention c'est parti pour les principales catégories :

Meilleur film dramatique :
American Gangster
Reviens-moi
Les Promesses de l'ombre
The Great Debaters
Michael Clayton
No Country for Old Men
There Will Be Blood

Meilleur film de comédie ou musical :
Across the Universe
Charlie Wilson's War
Hairspray
Juno
Sweeney Todd

Meilleur réalisateur :
Tim Burton pour Sweeney Todd
Ethan Coen & Joel Coen pour No Country for Old Men
Julian Schnabel pour Le Scaphandre et le papillon
Ridley Scott pour American Gangster
Joe Wright pour Reviens-moi

Meilleure actrice dans un film dramatique :
Cate Blanchett dans Elizabeth : l'âge d'or
Julie Christie dans Loin d'elle
Jodie Foster dans A vif
Angelina Jolie dans Un coeur invaincu
Keira Knightley dans Reviens-moi

Meilleur acteur dans un film dramatique :
George Clooney dans Michael Clayton
Daniel Day-Lewis dans There Will Be Blood
James McAvoy dans Reviens-moi
Viggo Mortensen dans Les Promesses de l'ombre
Denzel Washington dans American Gangster

Meilleure actrice dans un film de comédie ou musical :
Amy Adams dans Il était une fois...
Nikki Blonsky dans Hairspray
Helena Bonham Carter dans Sweeney Todd
Marion Cotillard dans La Môme
Ellen Page dans Juno

Meilleur acteur dans un film de comédie ou musical :
Johnny Depp dans Sweeney Todd
Ryan Gosling dans Lars and the real girl
Tom Hanks dans Charlie Wilson's War
Philip Seymour Hoffman dans La Famille Savage
John C. Reilly dans Walk Hard

Meilleur film non anglophone :
4 mois, 3 semaines et 2 jours (Roumanie)
Le Scaphandre et le papillon (France)
Les Cerfs-volants de Kaboul (Etats-Unis)
Lust, Caution (Taiwan)
Persepolis (France)

Meilleur film d'animation :
Bee movie
Ratatouille
Les Simpson - le film

Avis ? Pronostics ? Lâche tes com' comme on dit.

Une petite séance d'exorcisme pour sortir de la grève des scénaristes hollywoodiens.

Des scénaristes de films d'horreur ont organisé ce rassemblement devant les studios Warner, à qui l'on doit le film L'Exorciste, pour exorciser le mal inhérent aux studios et les amener à trouver un compromis plus acceptable sur les contrats des scénaristes. L'idée est meilleure sur le papier que mise en oeuvre, mais quand les plumes de l'entertainment s'en remettent à Dieu, ça vaut le coup de le signaler :

Via.

Fini le fantasme autour de ce blondinet taillé comme un spartiate (façon 300) au sourire émail diamant. Brad Pitt ne fait plus effet depuis un moment déjà, depuis qu'il est parti avec Angelina peut-être, à moins que ça ne remonte à Jennifer.
Dûment remplacé par - selon les époques et les humeurs - Johnny Depp, Jude Law, Daniel Craig , Heath Ledger ou Viggo Mortensen, il a perdu de sa saveur. Mais on ne lui en veut pas.

En revanche, quand il menace de compromettre un film prometteur justement, on commence à ressentir un certain agacement. Pitt a en effet laissé tomber la production de State of Play, l'adaptation hollywoodienne de l'excellente série britannique du même nom, pour cause de désaccords sur le scénario - qu'il voulait voir récrire ce qui est à peu près impossible en raison des grèves des scénaristes. Du coup, il a tout simplement claqué la porte. (Il n'est pas exclu à ce stade que l'acteur ait raison, que le scénario soit mauvais par rapport à l'original et que le studio soit le grand méchant borné qui a viré l'acteur - mais pour des raisons de cohérence éditoriale, nous poursuivrons dans une certaine mauvaise foi).

Il laisse en plan Edward Norton, Helen Mirren, Rachel McAdams, Jason Bateman et Robin Wright Penn, entre autres, sans parler des dizaines d'autres personnes qui composent les équipes artistiques et techniques sur une production de ce genre.
Si la prod ne trouve pas rapidement un gros poisson pour remplacer Môssieur Pitt, le reste du casting pourrait bien lui filer entre les doigts - car c'est pas comme si ces gens n'avaient rien d'autre à faire par ailleurs. L'espoir étant qu'en raison de la grève toujours, quelques stars soient dispo - Johnny Depp et Tom Hanks notamment.

Si State of Play tombe à l'eau à cause de Brad, il sera définitivement tricard de ce blog (et ce sera très dur pour lui). 

Cela devait arriver : le brillant Andrew Lau , réalisateur de Infernal affairs et du plutôt décevant Confessions of Pain, réalisera en 2008 sont premier film Hollywoodien : The Flock. Claire Danes et Richard Gere en seront les interprètes principaux.

Remercié par Scorsese himself lors de la dernière cérémonie des Oscars (Les Infiltrés, son remake, lui a valu plusieurs récompenses dont meilleur film et réalisateur), et anciennement chef opérateur chez Wong Kar Wai, Andrew Lau est un de ces cinéastes de Hong Kong aussi virtuose que frénétique. Il aurait également en projet un film historique, Water Margin, et une trilogie tournée en langue anglaise : Hong Kong Vice (on vous laisse devenier la référence), tourné à HK, un film tourné à Macau inspiré d'Ocean's Eleven et enfin Gangkok Ransom, tourné à Bangkok.

Charlie Wilson's War où l'histoire vraie de ce membre du Congrès américain, surnommé Good Time Charlie en raison de son penchant pour l'alcool et les femmes, qui parvint à se racheter une aura en contribuant à la défaite soviétique en Afghanistan.

Un film politique, réalisé par Mike Nichols, staring Tom Hanks, Julia Roberts et Philip Seymour Hoffman... Si ça sent pas l'Oscar ça :

On aurait envie de se dire, si Lynch a si lamentablement échoué (lui-même le regrette et préfère ne pas en parler), personne ne pourra rien en tirer. Hollywood n'est pourtant pas découragé et un studio aurait visiblement le courage de s'y coller. Le petit-fils de l'auteur avait laissé entendre qu'une ré-adaptation était en projet sur un forum de fans. Et là une source de Ain't it Cool aurait le nom du studio (Paramount), et du réalisateur kamikaze qui se dirirgerait dans la gueule du loup : l'acteur/scénariste/réalisateur Peter Berg (Le Royaume).

Avec ou sans ses noms, quels que soient les moyens technologiques et financiers, faut-il vraiment réessayer de réaliser Dune ?
Pour ou contre ?

Comme le fait très justement remarquer un type de Ain't It Cool (ici), voilà ce qui arrive quand on ne parvient pas à produire un 4e volet de Jurassic Park : on se retrouve avec une adaptation pour le cinéma d'une série des années 1970 (qui n'a jamais dû traverser l'Atlantique, corrigez-moi si je me trompe) excessivement kitsch qui raconte les aventures d'un paléontologue, son assistante et un guide touristique qui se retrouve plongés dans un monde étrange peuplé de singes qui parlent et de dinosaures.

Générique :

Pour 100 millions de dollars, Adam McKay réalisera cette histoire qu'on n'a plus franchement besoin de voir, avec Will Ferrell qu'on voit déjà beaucoup. Great.

La majorité des Américains sont convaincus que leur gouvernement leur cache quelque chose au sujet des extra-terrestres.

Voilà pourquoi, régulièrement, Hollywood produit des histoires d'invasions venues de l'espace, de bonshommes verts malintentionnés et de péril planétaire.
Invasion, de Oliver Hirschbiegel en est le dernier avatar, et sort le 17 octobre sur les écrans. A l'affiche, Nicole Kidman et Daniel Craig . Oui, James Bond en personne ! Ca change tout.

Les studios Dreamworks et Paramount, pourtant en conflit suite au rachat du premier par le second, semblent s'être tout de même mis d'accord pour lancer cette suite de Transformers, blockbuster de l'été 2007 - et les 700 millions de dollars de recette n'y sont évidemment pas étrangers.
Michael Bay n'a pas encore signé.
Vue comme on avait aimé le premier, on adorera sans aucun doute le second.

Un article de Men's Vogue sur Wes Anderson et Owen Wilson nous apprend que ce dernier, dont on connaît la triste actualité (drogue, tentative de suicide), aurait été, sinon tenté par des réponses sacrées à ses questions existentielles, ouvert au soulagement qu'une prière eût pu lui apporter. Mais il n'ouvrit jamais la porte de l'Eglise. Les démons du show-business seraient-ils définitivement les plus forts ?
Les petits soldats du Seigneur ne s'avouent pas vaincus et ne comptent pas abandonner Hollywood au profit de gurus zen et autres prof de gym/Kabbale. Le Hollywood Prayer Network propose ainsi un espace de prière pour les personnes, les projets et l'influence de l'industrie de l'entertainment, afin d'aider Dieu dans son miraculeux travail pour changer le climat spirituel d'Hollywood, dont le réveil rayonnera dans le monde entier.
Le site propose des goodies comme le sticker (ici à gauche) ou le bracelet de la foi en Beverly Hills. On peut également y lire quelques articles. Dans Rocky Balboa finds redemption!, on apprend que Sylvester Stallone a connu sa renaissance, que plus il va à l'église, plus il se tourne vers Jésus et se laisse guider par lui, et qu'il se sent plus léger. "L'église, c'est la gymnastique de l'âme", nous dit l'acteur…
Mais c'est pour Owen que je m'inquiète, pas pour Sly (quoique). Puis-je prier pour lui ? Comment ?
Le Hollywood Prayer Network me répond : "Tout d'abord, ne vous sentez pas embarrassé ou honteux de vouloir prier pour une célébrité. Ils en ont besoin. Souvenez-vous que ces personnes sont comme vous et les vôtres, sauf que le monde entier observe tout ce qu'ils disent et ce qu'ils font. Cela les rend nerveux, arrogants, colériques, mal à l'aise en public et même paranoïaques. Dieu n'a pas créé l'homme pour qu'il connaisse la gloire et nos prières sont nécessaires pour que les stars réalisent que seul Lui peut gérer une telle pression, et qu'elles ont besoin de son amour inconditionnel, dont elles attendent la venue sans le savoir".
Le réseau offre donc les services de "l'équipe de prière incognito", qui organise et encourage "les guerriers de la prière" du monde entier à prier pour la célébrité de leur choix, et qui offre en retour des informations régulières sur cette dernière afin que les prières puissent être plus personnalisées et efficaces.
Pourquoi pas en effet recevoir la liste détaillée des pêchés commis par Scarlett Johansson afin de mieux prier pour elle !

Le réseau propose également des liens vers d'autres organisations jalonnant le chemin de la Lumière : Actors Co-op, une compagnie théâtrale de croyants qui s'encouragent à livrer le meilleur art possible, la Bridge Entertainment Fellowship, qui entend unifier le Corps du Christ et l'industrie du spectacle, la Christian Comedy Association, qui s'engage à offrir la foi et affirmer la vérité par la comédie, le Judeo-Christian Documentary/Non-Fiction Networking Group of Los Angeles, qui met en relations les pieux documentaristes, Mastermedia et ses consultants en foi, qui publie le calendrier de prières pour les "media leaders" et organise le "petit-déjeuner national de la prière dans les médias", ou encore Act One, qui donne des cours d'écriture chrétienne pour les futurs scénaristes.
Beaucoup moins drôle, le Bollywood Prayer Network, que son homologue californien nous invite à visiter, raconte comment Dieu guérit les tumeurs au cerveau et le Sida.

Mieux vaut donc laisser de côté le prosélytisme de ces sites pour retourner lire Men's Vogue, dans lequel on peut découvrir que Kiefer Sutherland a trop la classe dans son ranch… Je prierai peut-être pour lui aussi.

Justice League of America, l'ultime film de super-héros puisqu'il les rassemble tous ou presque, pourrait accueillir en son sein sacré Jessica Biel, en Wonder Woman.

L'ancienne gentille fifille de Sept à la maison, qui a parcouru un sacré chemin depuis, est en discussion pour le rôle, alors que la Warner tente parallèlement de développer le projet d'un Wonder Woman à part entière. Ce qui pourrait donc donner à la nouvelle babe hollywoodienne du boulot pour quelques temps encore.
Si elle accepte le rôle, elle sera sous la direction de George Miller, le réalisateur de Mad Max, mais on ne sait pas encore qui seront ses supers-amis. Bizarrement, les actuels Superman (Brandon Routh) et Batman (Christian Bale) ne sont pas pressentis pour rentrer dans la Justice League. 

Voilà donc la bonne nouvelle pour les hommes. On attend l'équivalent côté casting masculin - même si on peut trouver ça difficile de fantasmer sur des hommes en collants. Mais toute la production reste un casse-tête pour l'instant. On n'est pas prêt de voir le film sur nos écrans. 

La France a choisi le film de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud, Persepolis, pour la représenter aux Oscars américains cet hiver.

Contre l'attente des Américains, qui étaient persuadés que ce serait "La Vie en Rose" (à prononcer avec l'accent) alias La Môme, le film d'Olivier Dahan ayant eu beaucoup de succès outre-Atlantique. Le blog Cinematical s'apprête même à crier au scandale si Marion Cotillard n'est pas nominée dans la catégorie meilleure actrice. 

Persepolis a évidemment été fortement décrié en Iran, et est-ce bien un hasard si ce film qui décrit et critique le régime des mollahs est mis en avant en ces temps de fortes tensions - voire de pré-conflit ? Tombera-t-il à pique au moment de la remise des prix du septième art américain ? On n'espère pas.

Sur Flu, la chronique de Persepolis, et l'interview de Marjane Satrapi et Vincent Paronnaud.  

Vous aviez aimé le couple Brad Pitt / Edward Norton dans Fight Club ?
Vous aviez aimé la série britannique State of Play ?
Vous allez adoré ce projet. Hollywood adapte cette excellente mini-série (six épisodes) de la BBC sur les jeux de pouvoir, où un jeune politique à l'ascension fulgurante risque de voir son avenir compromis suite à la mort de sa maîtresse et l'enquête qui s'en suit.

Très réaliste, assez haletante, la série anglaise n'avait rien à envier aux meilleures production de la HBO. Peut-être une grosse différence avec les produits d'outre-Atlantique : le casting. Absolument parfait, mais pas bien glamour ; on pouvait être frappé par ce détail, que tous les acteurs était très peu esthétiques. A part Polly Walker (la redoutable Attia dans Rome), toujours étrangement sexy.
Alors que dans toute production hollywoodienne, et au-delà, dans la plupart des séries même quand ce n'est absolument pas nécessaire, les gens sont beaux.
Ce sera donc la hollywood's touch : de remplacer pour State of Play, le film, deux acteurs principaux (David Morrissey et John Simm) peu connus et pas franchement des sex-symbols, par deux méga-super-star hyper glam, Brad Pitt et Ed Norton. Car on ne voit pas bien quelle valeur ajoutée peut venir de l'adaptation de cette série, parfaitement écrite et réalisée.

State of Play, la série, est visible en ce moment sur Jimmy.

Rien de tel que de s'attaquer à des symboles culturels.

Une version moderne des livres de L. Frank Baum, Le Magicien d'Oz, immortalisés par Victor Fleming en 1939, est en préparation, entre les mains d'un duo peu reconnu pour ses bons sentiments.

Todd Mc Farlane, star des comics, entre autres créateur du comic-book Spawn, et de figurines tirées de BD, de films, de séries, et Josh Olson, scénariste de A History of Violence, voilà l'improbable couple aux manettes du remake d'un des plus grands classiques du cinéma américain. D'aucuns s'inquiètent du ton qui sera donné à cette nouvelle adaptation du conte. Et on les comprend. Quand on voit comment McFarlane imaginait Dorothy (jouée par Judy Garland dans le film de Fleming) il y a quelques années :

Dorothy version reine du bondage...
Certes leur film ne devrait pas tourner au SM, mais il sera sûrement beaucoup plus noir que la version de 1939. Enfin un moyen d'apprécier ce conte (qui, j'avoue, m'a toujours laissée perplexe) ?

(illus. © TMP International, Inc)