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Fil d'actu : japon  Actualité du cinéma au Japon, pays de Kitano, du saké et des sumos.
La reprise de la semaine : y'a le choix...Posté par anita b. le 03.04.08 à 15:53 | tags : en salles, classique, western, japon, asie, you tube, bande annonce
Grosse semaine en terme de reprises de choc : Le Reptile de Mankiewicz pour commencer, et nous rappeler ce que c'est qu'un vrai western en ces heures de remake fadasse de 3h10 pour Yuma. Kirk Douglas et Henry Fonda + approche originale du western + génial metteur en scène = un film remarquable, qui n'a pas pris une ride. Les fans d'Asie sont aussi servis, puisque deux films du méconnus Koji Yushida sortent en salle, parallèlement à la rétrospéctive organisée par le Centre Pompidou. Soit La Source thermale d'Akitsu, version plus classique du mélodrame japonais, et Eros + Massacre, la veine la plus radicale, engagée et violente du cinéaste. Deux facettes qu'on vous recommande chaudement. La bande-annonce de Eros+Massacre :
Kiju Yoshida au Centre Pompidou
Programme complet ici. La reprise de la semaine : Les soeurs de Gion En ces temps de grosses comédies populaires triomphantes, un beau drame de Mizoguchi ne saurait faire de mal aux rétine. On ne saurait trop vous recommander la resortie aujourd'hui des Soeurs de Gion, film de 1936, et variation toujours aussi superbe sur le sort des geichas. Un petit bijou de cinéma. Lire aussi notre petite histoire du cinéma japonais.
Kinotayo : le Japon encore et toujours
OFNI : un festival à ne pas laisser passer
Pour la cinquième édition de ce festival dédié aux films rares et peu diffusés, avec une tendresse particulière pour les ciné-concerts, c'est le Japon qui est à l'honneur, avec entre autres l'intégrale des films du spécialiste Romain Slocombe. Oshima, Fukasaku, Masumura et Wakamatsu y cotoient de jeune cinéastes tels que Nobuhiro Yamashita. Des concerts et performances (on apprécie tout particulièrement le travail de Carole Arcega, associée à certaines projections) viennent compléter ce riche programme. Jetez y donc un oeil. Du 13 au 17 novembre à Poitiers Les 24 et 25 Novembre à Parthenay. Lire notre petite histoire du cinéma japonais sur Flu. La Forêt de Mogari : à ne pas rater...Parce que cela restera certainement comme un des plus beaux films de l'année, allez voir La Forêt de Mogari !
Mostra 11e : Sergio Leone version très Miike Sukiyaki Western Django : le titre annonce la couleur, le nouveau et enième film de Takashi Miike est un hommage aux westerns spaghetti. Le cineaste reprend donc tous les élèments du genre : un village construit autour d'une rue, deux clans qui s'affrontent, un enfant qui a vu son père tué sous ses yeux. De la vengeance, du sexe, et une violence ultra chorégraphiée et sanguinolante. Mais l'assaisonnement est définitivement japonais, que se soit dans la façon de filmer les espaces, le traitement des couleurs (le rouge tenant bien sûr une place primordiale) et des vêtements (bien plus bariolés que ceux des cow-boys traditionnels). Film greffe, avec ses acteurs japonais qui s'expriment en anglais, la présence de l'énorme Quentin Tarantino, et ses références multiples, Sukiyaki Western Django réussi avec brio à canaliser la folie créatrice de son réalisateur dans un récit et un cadre plus familiers. Le résultat est un peu à l'image de Planète Terreur de Rodriguez, une déclaration d'amour fou pour le cinéma et un déploiement d'énergie exceptionnel. Un pur plaisir. Dai Nipponjin : le choc des titans NipponsPosté par anita b. le 21.05.07 à 16:14 | tags : quinzaine des réalisateurs, japon, festival de cannes
Dai Nipponjin - Hitosi Matumoto De notre envoyée spéciale au Festival de Cannes 2007.
On Your Mark, Miyazaki en karaokeEtrange trouvaille que ce court métrage de Miyazaki, datant de 1995. (Thanks Manu+Marc !) Kurosawa, le père des séries TVLa Paramount a beau continuer de vendre ses classiques asiatiques sous le manteau, les films nippons pré-1953 sont tombés depuis juillet dernier dans le domaine public. On peut donc télécharger le plus légalement du monde Rashômon, fiction qui a introduit Kurosawa dans la culture pop américaine. Des Simpsons aux Experts (l'un des épisodes de la saison 6 s'intitule Rashomama) en passant par Star Trek, il n'y a pas une série US qui ne se revendique du standard. Rob Thomas, le créateur de Veronica Mars, avoue même avoir eu l'idée de son faux teen-show devant la scène de viol dépeinte par Akira. Vous brûlez de vous essayer au jeu des sept ressemblances petit écran / Rashômon ? Clic & play (et impressionnez nous)...
Ghost In The Shell, en chair et dans l'os L'anime serait-il le nouvel eldorado hollywoodien ? Après les aspirations de James Cameron de porter à l'écran Gunnm et celle de la WETA (et de Peter Jackson ?) sur Evangelion, c'est au tour du dyptique Ghost In The Shell / Innocence de faire saliver un certain Spielberg. Rien n'est officiel mais Dreamworks aurait laissé traîner quelques contrats d'exclusivité chez les producteurs nippons d'I.G. (Blood The Last Vampire, Jin-Roh). Ces derniers, tous récents propriétaires de la licence - aussi bien des animes que de la version manga, des séries TV et d'un téléfilm - projettent justement la réalisation d'un remake live. Qui derrière la caméra ? Exit Mamoru Oshii , Steven pourrait bien laisser la main à son poulain du moment : Peter Berg. A moins que le trio Wachowski Brothers / Joel Silver ne lui rafle la mise. Notons que celui-ci portera déjà à l'écran en 2008 la série animée Speed Racer. Ghost In The Matrix ou Splinter Cell* In The Shell, hum, plus d'embarras que de choix...*Peter Berg, toujours, est en charge de l'adaptation ciné du jeu vidéo. Pour Dreamworks. Godzilla Trade Center Inspiré sans doute par les projets architecturaux new-yorkais pour commémorer Ground Zero, le Japon fantasme également sur la possibilité d'installer un building, icône patriotique, au coeur de la ville. Parmi les propositions en cours, notons un centre commercial Godzilla. Epousant les courbes du monstre, le monument renfermerait un bar hype dans le bras gauche, un resto chic dans le droit, un observatoire aérien sous la bouche (des phares pour les yeux) et deviendrait l'endroit idéal pour héberger des conventions de trekkies ou autres nerds sci-fi. Ishiro Honda, père biologique de la créature comme de ses consoeurs Mothra et Rodan, s'en retourne dans sa tombe. Roland Emmerich, lui, père adoptif, se demande s'il aura droit à son mausolée dédicacée. La semaine du mauvais goût n'est plus et pourtant...La ballade de Narayama Parmi les bonnes nouvelles la rentrée, vous pouvez compter sur l'édition dvd d'un film des studios de la Shochiku : La ballade de Narayama de Keisuke Kinoshita . Il dresse le portrait d'un Japon régi par des coutumes ancestrales. Le film raconte l'histoire d'Orin, une femme de 70 ans qui tente de convaincre son fils Tatsuhei de la porter sur son dos, conformément à la tradition, jusqu'au sommet du Mont Nara. Là bas, elle pourra mourir sans être à la charge de la communauté.Kinoshita a choisit de raconter son histoire sur le mode de la représentation théâtrale, un parti pris radicalement différent de celui très réaliste d'Imamura qui réalisera sa propre version en 1983. Les personnages de Kinoshita évoluent dans des décors reconstitués en studios, éclairés à la lumière artificielle. Comme au théâtre, on ne les voit jamais en gros plan. On pense à de curieuses bêtes isolées dans une nature factice (un zoo?). Car c'est bien d'animalité que parle la ballade de Narayama. Les hommes affamés se transforment en bêtes, les plus faibles sont éliminés au mépris des liens de filiation et ceux qui refusent de se soumettre à la tradition sont exclus de la communauté. Aussi lorsque dans la maison voisine, le fils laisse mourir de faim son propre père, c'est tout le caractère inhumain des traditions japonaises qui se fait jour. Le salut vient de l'amour qui dépasse la douleur de la séparation, qui soude une famille, comme un petit groupe entré en résistance. En se rendant dans la montagne, la vieille Orin, offre sa vie pour soulager celle de sa famille affamée tandis qu'en accompagnant sa mère, c'est une leçon d'humilité que reçoit le fils. Vanité, vanité... Les décors minutieux et splendides, les déplacements de la caméra, les déplacements de pans du décor comme s'il s'agissait de rideaux et les jeux de lumière et de filtres colorés, tout concourt à donner à situer le récit dans la tradition du théâtre et à donner une tonalité tragiques aux événements. Une pépite éditée par MK2. Bonus du DVD
Tales from the earthsea : la bande annonce Le fils de Hayo Miyasaki, Goro, est à l'origine de l'adaptation du recueil de nouvelles de la romancière américaine Ursula K. Le Guin. Comme pour les films de Hayo (le Château ambulant, le voyage de Chihiro), il s'agit d'une production des studios Ghibli. La bande annonce de Tales from the earthsea est en ligne. C'est très beau.Oh my God! : Nunsploitation à BruxellesWouch ! Voilà un festival à faire pâlir de fadeur les controverses les plus animées sur Allah et ses caricatures. Depuis vendredi dernier, le très iconoclaste cinéma Le Nova à Bruxelles, programme en effet un cycle Oh my God! qui va faire frémir les amateurs de séries Zbis. Au menu de cet exercice d'anticléricalisme cinématographique, une rétrospective de l'oeuvre du septuagénaire brésilien José Morica Marins (O despertar da besta, Finis Hominis...), des films de propagande du faux culte de l'Eglise des SubGenius (illus.), et même l'exploration d'un sous-genre jusqu'alors inconnu de moi : les films de "Nunsploitation", veuillez comprendre l'exploitation sado-sexuelle de pauvres nonnes enfermées dans des couvents. Le plus poilant, c'est qu'il existe même des spécimens japonais de cette veine (Wet Rope Confession de Koyu Ohara, 1979), curiosités parmi les curisosités qu'il vous est donc loisible de découvrir à Bruxelles jusqu'au 25 mars.
A lire également : Notre fil consacré à l'Etrange festival Carrefour de l'animation : 4e éditionDu cinéma d’animation japonais, en veux-tu-en-voilà… Le manga et autres petits Mickeys nippons sont partout à l’honneur ces temps-ci. On pourrait s’énerver et crier à l’effet de mode et à la lassitude. Mais voilà, qui oserait s’en plaindre tant les mille images qui nous arrivent du pays du soleil levant sont variées et d’une qualité qu’aucun autre pays (même les Etats-Unis, exception faite de Pixar) ne saurait égaler. Dernier festival en date : Le Carrefour de l’animation, 4e du nom, centré sur l’animation et le jeu vidéo. Il se déroulera du 10 au 12 mars à la Cité des sciences et de l’industrie à Paris. Au programme, entre autres : des rencontres avec l’invité d’honneur Yoshitaka Amano, collaborateur de Oshii Mamoru - dont sera projeté L’œuf de l‘ange, un film inédit en France (le 12 à 17h) -, et le créateur de jeux Michel Ancel. Avec, en complément, des cartes blanches, des films d’écoles japonaises et françaises et des tables rondes. En somme, trois jours bien… animés.
Koji Wakamatsu : rouge sangLa Vierge Violente ; L'Extase des anges ; Va, va vierge pour la deuxième fois... Les titres des films réalisés par Koji Wakamatsu, auquel le festival de Saint-Denis rendait ce week end un bel hommage, laissent à eux seuls présager de l'univers radical, violent et métaphysiquement plutôt inquiet déployé par le cinéaste. Rebelle aux idées politiques afutées, lié aux mouvements de gauche des 70's alors que ses films nous montrent aujourd'hui avec quelle distance et même ironie il a toujours considéré l'engagement politique, Wakamatsu était la grande découverte du festival, son point d'orgue et la justification exacte de son intitulé : "Sex is Politics". On en reparle bientôt sur le mag.
Zatôichi, du sabre à l'âme Zatôichi est un masseur aveugle. Dans le Japon médiéval où il évolue, on ne donnerait pas cher de sa peau s'il ne disposait d'un talent secret, mais bel et bien utile : l'art du sabre. Personnage de justicier atypique, ancêtre des Yakusas solitaires, héros né de la littérature populaire pour s'épanouir pleinement au cinéma, Zatôichi est un monument de la culture japonaise. Logique, donc, que la Maison de la Culture du Japon à Paris lui rende dès demain hommage pour une semaine, à travers 8 films : une partie de la saga qui lui a été consacrée dans les années 1960, principalement réalisés par Kenji Misumi, ainsi que deux excroissances de 1960 et 2003 (ce dernier étant réalisé et interprété par Takeshi Kitano himself, illus.).Du 28 février au 4 mars Les + de Flu : retrouvez Zatôichi en DVD Sex is politics MAJ (08/03/06) : Lire sur notre compte-rendu du festival "Sex is politics" et notre interview de Koji Wakamatsu sur le mag (illus. L'Extase des anges, Koji Wakamatsu, 1972) Berlinale 7e : Corée intime
Avec Dear Pyongyang (.pdf et illus.), la Japonaise Yang
Yong-hi poursuit son travail de journal intime en vidéo qui, loin des
écueils du genre, trouve ici une résonnance plus universelle et troublante.
Yang Yong-hi est en effet la fille de parents nord-coréens exilés au Japon, mais
dont l'allégeance au parti communiste n'aura jamais été démentie. Alors que
ses trois frères sont envoyés en Corée du nord à la fin de leur adolescence,
Yang Yong-hi a pu rester au Japon. Pour fêter les 70 ans du père, toute
la famille se retrouve à Pyongyang, l'occasion pour la cinéaste de tenter
de comprendre le choix pour elle difficilement supportable de ses parents.
Vu par ce prisme intime, la grande Histoire qui relie la Corée du Nord au
Japon nous apparaît sous un nouveau jour.Image par image : la banlieue s'anime Pour sa sixième édition, le festival Image par Image propose depuis le 31 janvier et jusqu’au 4 mars un hommage à Paul Grimault et des projections et rencontres consacrées à l’animation japonaise. Quel rapport, me direz-vous ? Et bien, Le Roi et l’oiseau du grand Paul a influencé en profondeur et durablement les maîtres du studio Ghibli, Isao Takaha et Hayao Miyazaki. Le festival qui a lieu dans 18 villes du Val d’Oise sera ainsi l’occasion de rencontrer Takahata (dont le superbe Souvenirs goutte à goutte, datant de 1991 mais inédit en France, sera projeté en avant-première le 27/02 à 20h30, le 03/03 à et le 05/03) mais également des membres du collectif 6nin et Yamamura Kôji, un artiste versatile s’attaquant aussi bien à la 2D et la pâte à modeler qu’à l’ordinateur et au collage.
Tu aimes les films de Yakuzas ? Eh bien tu adoreras ce site d'affiches originales (avec BD et musiques), conseillé par We-make-money-not-art (once again, après les oldies wu xia pian). Gosho : Tristesses japonaises Encore une redécouverte de la Maison de la Culture du Japon à Paris ! Depuis le 26 janvier et jusqu'au 11 février, on peut y voir une rétrospective en l'honneur du cinéaste Heinosuke GOSHO. Réalisateur de Mon amie et mon épouse, le premier film "entièrement parlant" du cinéma nippon (qui malheureusement ne sera pas projeté à la MCJP), il fut un prolofique artisan du muet avant de se spécialiser, entre autres, dans le portrait de femmes. Trouvant ses sources dans la vie quotidienne de tout à chacun, sa filmographie recèle quelques titres énigmatiques: Le Corbeau jaune, La Sorcière innocente, La Femme de la brume... Parmi ces trésors, notons Les quatre cheminées (7 février, 16h30), son chef d'oeuvre, primé à Berlin en 1953. Et comme en plus la rétro s'intitule avec délicatesse Beauté et tristesse et propose quelques séances en entrée libre, on serait bien idiot de passer à côté. Kitano : ciné-manga-minutePosté par Jypegue le 18.01.06 à 18:23 | tags : japon, cahiers du cinéma, média, web, asie, webfilm, réalisateur, takeshi kitano
 Pour leur numéro 400, Les Cahiers du cinéma avaient invité Wim Wenders, pour le n°500 c'était Scorsese qui était à l'honneur. La rédaction a pensé à Takeshi Kitano pour fêter le numéro 600, il a accepté et a même proposé un petit jeu aux lecteurs et adeptes de la revue. Son ciné-manga interactif consiste en 69 photos prises par Kitano lui-même. A vous d'en choisir quatre et de monter votre petite histoire. Elle sera consultable aux côtés de celles de Kitano et d'autres réalisateurs qui ont accepté de se prêter au jeu. Shochiku : 110 ans, ça se fête !Posté par Sandor le 05.01.06 à 17:44 | tags : flu, le mag, cinema muet, web, asie, cinémathèque française, musique, japon
 Jusqu'au 15 janvier, la Cinémathèque française fête les 110 ans de la Shochiku, studio de production japonais aussi vieux que le cinéma, donc, et célèbre pour... en fait, la liste serait longue, mais un simple coup d'oeil au richissime - et très classe - catalogue en ligne suffit à le comprendre : Ozu (Gosses de Tokyo, Voyage à Tokyo...), Mizoguchi (Les Soeurs de Gion...), Oshima (Contes cruels de la jeunesse...) et plus récemment Kitano (Sonatine...) ou Hou Hsiao Hsien (Café Lumière...) Bref, la Shochiku est incontestablement le studio le plus mythique de l'histoire du cinéma japonais. C'est pourquoi Flu, plus que jamais attentif aux images venues d'Asie, a décidé d'être partenaire de cette rétrospective. Particulièrement mis en valeur au cours de cette programmation : les films muets des années 1920 et 1930, dont Sans lien de parenté (Mikio Naruse , 1932 - illus.) qui inaugure le cycle Shochiku dès ce soir, sur un accompagnement musical signé Alain Moget. MAJ (06/01/ ) : Lire l'histoire de la Shochiku sur le mag', ou comment un studio de cinéma participe à la modernisation d'une société. |
Discussions en cours sur le forum cinéma :
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Membre éminent de la Nouvelle Vague japonaise, influencé par 
Pour tous les fans de cinéma japonais, et ils sont légion par ici, le festival Kinotayo ouvrait ses portes ce mardi. Tout plein d'inédits de jeunes réalisateurs, pour un portrait de la création japonaise contemporaine. On ne citera pas de nom, mais des titres alléchants : The Matsugane Plotshot Affair, Death Fix Die and Let Live (illus.), Freesia... 
Parce qu'il n'y a pas qu'à Paris qu'il y a du cinéma, le festival OFNI, initié par l'association 
