En écho à son dernier film Be Kind Rewind (Soyez sympas, rembobinez), où Jack Black et Mos Def réalisaient leur version cheap de classiques hollywoodiens comme SOS fantômes et RoboCop, Michel Gondry a sorti un petit manuel, The Be Kind Rewind Protocol, en forme de mode d'emploi pour apprendre à faire son propre film.

Son idée : "Vous aimerez ce film parce que vous êtes dedans". Peu importe au final la qualité de l'oeuvre, l'important est de l'avoir fait soi-même. Michel Gondry, réalisateur de pubs et de clips passé au cinéma en 2001 avec Human Nature, est un rêveur, un utopiste pour qui chacun devrait pouvoir faire ce qu'il aime, et toute personne ayant un jour rêvé de réaliser son film devrait pouvoir le faire.

A l'occasion de la sortie de Be Kind Rewind, où il met en scène ce principe - faire du cinéma avec trois bouts de ficelle mais de belles idées - le réalisateur français avait lancé un concours des meilleurs courts-métrages faits dans le même esprit que son film, dont le gagnant figurerait dans l'édition DVD. Il avait également organisé à New York un atelier communautaire de fabrication de film, avait "suédé" les pages web de symboles tels que Google, Appel et You Tube, un concours spécial "films suédés" avait été organisé sur DailyMotion... bref, le concept est devenu phénomène.

Il fallait donc bien un manuel pour expliquer à tous les cinéastes en herbe du monde comment réaliser leur rêves de 7e art. Michel Gondry aimerait, en fin de compte, créer une communauté de création, indépendante de tout système commercial, studio, et réseau de distribution, où chacun créerait en toute liberté. Une jolie utopie.

(Via) 

Lynch - encore lui - sort un livre, pas vraiment une autobiographie car il ne peut rien faire comme tout le monde, mais néanmoins un livre pour parler de lui, de ses films, de sa méthode de travail, de ses idées et de sa vision du monde : Mon histoire vraie (ed. Sonatine). Il y est question, pêle mêle, de méditation transcendantale, du coffret et de la clé de Mulholland Drive, du pin d'Oregon, de l'élaboration de certaines scènes de Twin Peaks, d'une rencontre avec Fellini, du lien entre une ampoule de sapin de Noël et un homme venu de Pologne avec d'étranges lunettes... Du grand Lynch dans tout son mystère, que son bouquin ne nous aidera pas franchement à percer, soyons réalistes.

Pour les fans et les Parisiens, il dédicace son ouvrage aujourd'hui même au Drugstore Publicis (avenue des Champs Elysées - Paris VIIIe) ce mardi à 19h. L'occasion ou jamais de sonder les méandres de l'esprit torturé du réalisateur.

Rien de tel pour entrer bien disposé dans un film qu'un bon générique. Les producteurs de James Bond l'ont bien compris, et il est d'ailleurs arrivé que le meilleur du film tienne dans cette entrée en matière.

Quand un générique est soigné, on peut souvent espérer qu'il en sera de même du reste du film. C'est le cas chez Almodovar, Tim Burton, les frères Coen, Jean-Pierre Jeunet, Steven Spielberg, Martin Scorsese, Quentin Tarantino... autant d'auteurs dont les génériques de début et de fin sont passés sous le regard curieux d'un collectif d'universitaires qui signent Les cinéastes et leurs génériques, publié aux éditions de L'Harmattan.

Wes Anderson s'inscrit dans cette tradition, comme vous pourrez le constater (de nouveau) ce mercredi en allant voir le très beau A bord du Darjeeling Limited, dont l'entrée en matière et l'épilogue (sur un très improbable "Aux champs Elysées" par Joe Dassin) valent le détour. Et dont vous pouvez dès à présent lire la critique ici.

Dans un tout autre style et retrouvé au gré des navigations, le générique de Raging Bull, que j'avais presque oublié :

Et vous, quels génériques vont ont marqués ?

Les belles éditions Taschen publient un petit bijou pour cinéphiles et obsessionnels des beaux livres en tous genres, Cinema Now, qui passe en revue 60 cinéastes du monde entier par quelques uns de leurs thèmes et oeuvres clés.

De Fatih Akin à Zhang Yimou, de Matthew Barney à Wong Kar-Wai, de Brunot Dumont à John Cameron Mitchell, l'auteur (Andrew Bailey, auteur et critique) a sélectionné les cinéastes qu'il considère comme les plus innovants et fascinants du cinéma d'aujourd'hui - et on aurait grand peine à être en désaccord avec sa sélection. Chaque figure est étudiée sur quelques pages magnifiquement illustrées, selon deux-trois traits saillants de sa personnalité et de son travail, présentation succinte mais toujours pertinente.

Un bon cadeau de fin d'année...

576 pages + un DVD, 29,99€.
Le site de Taschen.

Plus d'infos ici.

(illus. plaquette promotionnelle Lord of the Ring, 200/300 €)

L'image du jour, c'est bien sûr la tente du Da Vinci Code, emblème du déferlement médiatique lié au film. Beaucoup de bruit pour rien me direz-vous. Et c'est pas fini. Après le Vatican et la communauté chrétienne, Ron Howard doit désormais affronter les critiques, et bientôt les albinos, qui risquent de ne pas être content du tout.

Alors qu'on a déjà tous dans nos bibliothèques de cinéphile un petit ouvrage consacré au cinéma hollywoodien, ou à la Nouvelle Vague, voici enfin une somme concise et précise consacrée au cinéma d'avant-garde, appellation d'origine incontrôlable dont les formes et les variations semblent infinies. Pour s'atteler à cette tâche complexe, il fallait bien la spécialiste française du genre, Nicole Brenez, qui nous livre avec Cinémas d'avant-garde un aperçu forcément trop court, mais fort bien articulé sur l'Histoire de ces nombreux artistes qui, dès les origines du cinématographe, se sont réapproprié l'outil à des fins et des usages divergeant du simple Entertainment. En abordant ces différents courants, politiques/esthétiques, et des figures souvent méconnues du grand public (Stan Brakage, Peter Kubelka, Maya Deren, Peter Whitehead...), dont l'influence ne se limite pas aux initiés mais irrigue plus ou moins ouvertement toute les pratiques du cinéma, cet ouvrage éclaire un pan immense et pourtant peu connu de son Histoire. Une centaine de pages pour remettre en perspective tout ce que nous pensions connaître du cinéma : à ne pas râter.

Cinémas d'avant-garde, Nicole Brenez, édition Cahiers du cinéma / Les petits Cahiers

L’œuvre de Dario Argento a de quoi questionner n’importe qui ? Elle est mystérieuse, tragique et érotisante et bien plus encore. L’ouvrage Crime designer tente d'approcher et de décrypter le mythe Argento en 150 pages. L’auteur Bernard Joisten y passe en revue les thèmes abordés par Argento, dissèque les séquences, la mise en scène, expose la logique du cinéaste. On évoque l’évolution de la carrière de l’italien, ses plus grands films (Trauma¸ Inferno…). Ses diverses influences sont citées et aident à la compréhension de son œuvre : gothique, fantastique, policier… Sans prétendre être exhaustif, cet essai évoque l’ensemble de la filmographie du réalisateur, jusqu’à ses plus récents films.

Bernard Joisten - Crime designer (Dario Argento et le cinéma)

Ed. Ere