Et voici le palmarès du festival Cinéma du Réel 2009 :

- Grand Prix Cinéma du réel (très mérité)

Below Sea Level (illus) de Gianfranco Rosi (États-Unis, Italie)

- Prix international de la Scam

Robinsons of Mantsinsaari de Victor Asliuk (Allemagne, Finlande, Pologne)

- Prix du court-métrage

Over Jorden, under Himlen (Above the Ground, Beneath the Sky) de Simon Lereng Wilmont (Danemark, Egypte)

- Prix Joris Ivens à une première œuvre

Chaiqian (Demolition) de J.P. Sniadecki (États-Unis)
Mention spéciale du jury

- Los Herederos (Les Héritiers) de Eugenio Polgovsky (Mexique)

- Prix des jeunes - Cinéma du réel

Below Sea Level de Gianfranco Rosi (États-Unis, Italie)

Mention Spéciale
Xianshi shi guoqu de weilai (Disorder) de Weikai Huang (Chine)

- Prix Les Prix des bibliothèques et du patrimoine
Revolutsioon, mida polnud (The Revolution That Wasn't) de Aljona Polunina (Estonie)
Mention spéciale
California Company Town de Lee Anne Schmitt (États-Unis)

- Prix patrimoine de l'immatériel

Le Pays à l'envers de Sylvaine Dampierre (France)

- Prix Louis Marcorelles décerné par Culturesfrance à un film de production française
Ecchymoses de Fleur Albert (France)

- Prix Red

California Company Town de Lee Anne Schmitt (États-Unis)

Comme pour prolonger le mouvement post palmarès, le MK2 Beaubourg continuera à accueillir des séances du Réel lundi et mardi. Et, pour la première fois, une sélection de films issus de la compétition internationale et du Panorama français sont disponibles en VOD sur le site UniversCiné jusqu'au 25 mars.

Si Twin Peaks est un des films les plus troubles de David Lynch, qui est pourtant expert en matière de mystère, c'est sans doute parce que New Line, le producteur, en a coupé environ 90 minutes, rendant le film incohérent. Aujourd'hui, c'est MK2 qui détient les droits de Twin Peaks, donc des scènes coupées - et par conséquent des clés pour comprendre enfin ce film.

Quand Twin Peaks est sorti au cinéma en 1992, peu de temps après l'arrêt de la série télé, nombreux sont ceux qui ont été aussi désemparés en sortant qu'ils n'avaient été impatients en entrant dans la salle de cinéma. Le film est peut-être une des oeuvres les plus mystérieuses de David Lynch, et ce n'est pas peu dire. Pourtant, ce n'est pas uniquement la faute du génial cinéaste, mais du studio qui a coupé près de 90 minutes du film original, le rendant assez abscons. Dans une interview accordée à WNYC, une radio new-yorkaise, le réalisateur de Sailor et Lula revient sur ce problème de droits - dont il est coutumier, la série Twin Peaks n'étant sortie en France que très récemment, 10 ans après son passage télévisé, en raison d'une guerre de droits entre éditeurs. L'actualité étant la sortie aux Etats-Unis d'un coffret DVD, The Lime Green Set, compulsant films, scènes coupées, version alternatives, courts-métrages et projets du réalisateur.

Mais point Twin Peaks et ses scènes coupées, que Lynch estime à environ 17. Il dit être en discussion avec MK2 depuis longtemps, et a bon espoir de les voir aboutir pour enfin déterrer ces 90 minutes de films manquantes. Mais rien n'est encore fait.

Pressentant qu'il s'agira là d'un événement musical important - ils ont invité quelques potes comme Dylan, Eric Clapton, Neil Young, Ringo Starr, Van Morrison - Robbie Robertson (illus.2), leader de The Band, contacte un de leur fan, Martin Scorsese, et lui propose de venir immortaliser l'événement. Celui-ci décide d'aborder le concert comme un tournage de cinéma classique, fait construire un décor dans la patinoire de San Francisco transformée en salle de concert (illus.1), monte des tours pour les caméras, et scénarise minutieusement l'ensemble. Après le concert, qui dura sept heures, il réalise des entretiens avec le groupe pour que le spectateur comprenne la démarche et la portée de l'événement.

Et tout ceci donne The Last Waltz, un film culte sur un concert mythique et la fin d'une époque.

Dans le cadre des Cinémusicales du MK2 Bibliothèque (Paris 13e), The Last Waltz est projeté demain samedi à 11h.

Le coup d'envoi à la création d'un musée dans le manoir où le cinéaste a passé les 25 dernières années de sa vie a d'ailleurs été donné très récemment. Trois de ses longs métrages mythiques sont actuellement repris en salles : La ruée vers l'or, Le Kid et Le Cirque, en version restaurée. Et MK2 édite un coffret prestige en édition limitée comprenant 10 longs métrages (Le Dictateur, Les Temps modernes, La Ruée vers l'or, Les Feux de la rampe, Le Kid, Le Cirque, Les Lumières de la ville, Un Roi à New York, Monsieux Verdoux, L'Opinion publique), des courts, un livre collector et un CD.

Le Meilleur du cinéma anglais, festival organisé en partenariat avec MK2 et Eurostar, se tient aujourd'hui et demain au MK2 Bibliothèque (Paris 13e) avec une programmation 100% British.

Au menu aujourd'hui : Joe Strummer de Julien Temple, Velvet Goldmine du même Todd Haynes qui nous livrait cette semaine le très beau I'm Not There, 24 Hour Party People de Michael Winterbottom, Garage de Lenny Abrahamson en avant-première (sortie en salles le 9 janvier prochain), Twin Town de Kevin Allen. 

Au menu de demain : Casino Royale, celui de John Huston et Kenneth Hughes (1967), A Very British Gangster de Donal Mac Intyre, La Vie de Brian de Terry Jones (Monty Python), 24 heures sur 24 de Shane Meadows (qui sortait cette année l'excellent This is England), et enfin The Wicker Man de Robin Hardy.

Ecléctique et sympathique, cette programmation se veut le reflet de la "british touch" que nous autres frogs aimons tant.

Horaires et détails du programme ici. 

Et pour vous donner envie, rendez vous sur notre beau dossier Histoire du cinéma anglais.

Le MK2 Parnasse propose une rétrospective David Cronenberg à l'occasion de la sorties des Promesses de l'ombre. Belle manière de suivre l'évolution de son cinéma et de ses obsessions, de la violence viscérale à une violence plus intériorisée, et toujours avec le corps au centre (celui de Viggo Mortensen récemment).

Du 21 au 27 novembre, sept films du réalisateur canadien seront visibles chaque jour : Dead Zone, Faux-semblants, M. Butterfly, Crash, eXistenZ, Spider, A History of Violence.

Films et séances sur le site de MK2.

A l'occasion de sa sortie, MK2 organise un concours en partenariat avec Fluctuat. A gagner : une journée sur le tournage d'un film.

C'est par ici que ça se passe.

Paris Plage s'agrandit d'année en année. Des aménagements ont été faits jusque sur le Quai de Seine (19e), MK2 en profite donc pour s'associer à l'événement en programmant chaque lundi, sur la "plage", des films qui parlent de plage - à en juger par la programmation, le thème de la plage est entendu dans une large acception :

- lundi 30 juillet : Il faut sauver le soldat Ryan, Steven Spielberg
- lundi 6 août : A Scene at the Sea, Takeshi Kitano
- lundi 13 août : Pauline à la plage, Eric Rohmer

Séances à 20h30 à 6,14 €. MK2 Quai de Seine, 14 Quai de Seine, 19e.

A l'occasion de la fête de la musique le 21 juin prochain, Documentaire sur grand écran propose la nuit du documentaire rock au MK2 Quai de Seine de 19h à 7h.

L'alliance du rock et du cinéma direct, nés à peu près au même moment aux Etats-Unis il y a un demi siècle, a donné des moments rares, souvent inédits sur les écrans parisiens, dont quelques uns sont rassemblés dans la programmation de ce Rock'n'Docs.

Entre autres : Glastonbury - en avant-première -, dans lequel Julian Temple a rassemblé tous les films de ce festival, le plus vieux festival de musique au monde.
Côté français, des moments filmés par Les Enfants du rock ou Pop 2, émissions cultes de l'antique télévision française.

Tout le programme ici.

L'édition printemps 2007 du festival "Etats d'urgence" au MK2 Quai de Loire se tiendra les 2-3 et 9-10-11 juin prochains.
Chaque année, deux fois par an, ce festival cinématographique présente des oeuvres de fiction et des documentaires réunis autour d'un thème commun, social, économique ou politique, qui pointe des contradictions de nos sociétés contemporaines, rarement remises en cause.
Le thème de cette édition : Affaires de femmes ? (tout est dans le point d'interrogation...).

"Si le thème de l'égalité entre hommes et femmes et de l'accession des femmes à des responsabilités politiques et économiques connaît un succès médiatique certain, les quelques acquis de la condition feminine, notamment juridiques et politiques, restent fragiles. Les discriminations à l'egard des femmes et la domination masculine perdurent et se recomposent, y compris dans des sociétés qui les renient. L'édition du printemps 2007 du festival Etats d'urgence offre ainsi l'opportunité, au travers de films suivis de débats, d'envisager différentes facettes de la condition féminine, hier et aujourd'hui, ici et ailleurs, pour inciter à ne pas se résigner à une émancipation féminine de façade."

Au programme : The Hours, de Stephen Daldry, Kadosh, de Amos Gitaï, A vendre, de Laetitia Masson, Ne dis rien, d'Iciar Bollain, et enfin Une affaire de femmes, de Claude Chabrol.

Tout le programme ici.

• Préface de Charles Tesson (8')


• "La ballade de Kinoshita et d'Imamura" : analyse comparée des 2 versions (9')


• "La nouvelle vague japonaise" : interview de Kiju Yoshida, assistant de Kinoshita et réalisateur (37')


• Scènes commentées (22') 3 scènes commentées par Charles Tesson

Sortait il y a peu le coffret James Ivory, de la trilogie consacré à Forster, Maurice, Retour à Howards end et Chambre avec vue. L'autre évènement, c'est sans conteste la plume élégante de Sophie Berdah, qui nous plonge avec talent dans l'univers du cinéaste. Et pour prolonger le séjour en apnée, une petite illustration du peintre cité, Villhelm Hammershoi (en haut à gauche), en dans le même ton, l'oeuvre de William Meritt Chase (en haut à droite).

L'un des plus beaux films du monde selon Sandor : un argument de choix pour qui aime le cinéma. Berlin 10/90 de Robert Kramer sera présenté au MK2 Quai de Loire. La commande d’ARTE exigeait du cinéaste un plan-séquence d’une heure, contrainte nouvelle dans le cinéma puisque les caméras pellicule ne permettaient pas de dépasser le quart d’heure. Dialogue entre les images d'actualité qui défilent à l'écran, des extraits de ses propres films, et le discours du réalisateur, Berlin 10/90 est une réflexion sur l'histoire entremêlée d'une ville et d'un homme, une réflexion métaphysique sur les cicatrices laissées par la guerre, la Shoah, l’exil de sa famille, et les traces de l’Histoire.

Le Lundi 26 juin à 20h30
MK2 Quai de Loire
7, quai de Loire 75019 Paris
M° Jaurès – Rens. : 08 92 69 84 84

Tarif pour tous : 6,80 euros
Tarif spécial adhérents DSGE : 5,30 euros

Invité par le festival Art Rock l’année dernière, Olivier Assayas (le réalisateur de Clean) a non seulement livré une carte blanche rock et métissée imparable, mais il a aussi filmé l’événement accompagné par ses acolytes Olivier Thorès, Eric Gautier and co. Ce qui a donné Noise, un doc disponible aujourd'hui en DVD. Programmation et film de famille donc, où l’on retrouve un casting autant cinéma que rock : Joana Preiss dans son duo techno White Tahina, Jeanne Balibar avec Rodolphe Burger, Marie Modiano, Sonic Youth sous diverses formes… ou encore les fantastiques Alla (oud et chant) et Afel Bocoum (filleul d'Ali Farka Touré). Outre les performances, forcément inégales mais riches de tension rock, Assayas invente un espace filmique qui dépasse de loin la stérile captation de concert par un montage plus expérimental, parfois proche de l’essaie. On retiendra tout particulièrement la dérive mélancolique tournée pour accompagner sur scène la performance de Thurston Moore et Kim Gordon (illus.) (Mirror/Dash). Et le magnifique duo Pascal Rambert/Kate Moran, qui se livre à une lecture musicale plus que réussie.

Noise : Festival Art Rock de St Brieuc
Un film de Olivier Assayas - 2005
MK2 éditions

Esthètes du pixel, les frères Whitney sont parmi les premiers à utiliser les images générées par ordinateur dans un processus de création artistique. Sous le titre : "John et James WHITNEY, précurseurs de l'art par ordinateur", le MK2 Beaubourg nous invite à découvrir cet univers visuel étrangement familier.
Au programme : projection de Film Exercise n°2-3 (1944), Tantra (1950-57), Lapis (1963-66), Catalog (1961), Experiments in motions graphics (1967), Permutations (1968), Matrix III (1972) et Arabesque (1975).

Ce jeudi 2 février, 20h au MK2 Beaubourg, Paris.

Telle est la question. Gizmo nous signale la Rétrospective Ozu au Mk2 Beaubourg et au Champo, "pour ceux qui restent à Paris, ça vaut un an de vacances". J'adore !
Reprise donc de 14 films de Yasujiro Ozu, dont les Gosses de Tokyo, depuis le 20 juillet sur les écrans. Programme complet ici, et filmographie intégrale là. Un petit tour enfin par ce blog permettra à chacun de se remettre la filmographie du maître à l'esprit. Merci Gizmo !