La 27ème Fête de la Musique aura lieu samedi 21 juin. A l'occasion du centenaire de la musique de film (Camille Saint-Saëns ayant composé en 1908 une partition originale pour le muet L'Assassinat du Duc de Guise), cette édition 2008 sera placée sous le signe du cinéma.
Le site de la Fête de la Musique propose par exemple d'écouter une sélection de 12 musiques de films et d'en télécharger les partitions. Parmi les oeuvres choisies figurent Pépé le Moko, Un Homme et une femme, L'Armée des ombres, Les Aventures de Rabbi Jacob, 37°2 le matin ou La Science des Rêves. Tout est disponible ici. Si le site ne propose que des films français, les grands maîtres internationaux ne seront heureusement pas oubliés samedi.
Entre autres initiatives, le chanteur Mauro Gioia mènera à Paris Rendez-vous chez Nino Rota, un hommage au compositeur, mis en scène par Catherine Ringer. Nino Rota sera également à l'honneur à Sète, où l’Orchestre du Conservatoire de la ville interprétera la musique du Parrain.
L’Orchestre de Rouen rendra lui hommage à John Williams en jouant les mélodies de Star Wars, tandis que celui de Metz jouera la partition de La Liste de Schindler. Et l'Orchestre de Bordeaux Aquitaine interprètera le West Side Story de Leonard Bernstein.

- Consulter le programme de la Fête de la Musique 2008.

C'est hier qu'a débuté la quatrième édition du Festival des Nouveaux Cinémas, qui propose depuis 2005 une sélection internationale de courts-métrages numériques (tournés avec caméra HD, SD, téléphones portables, webcam, etc). Jusqu'au 22 juin, le Festival se déroule dans différents lieux prestigieux et insolites de Paris et de la région Ile-de-France (le Club de l'Etoile, le Grand Action, le Divan du Monde, la Tête des Trains à Tousson, le Centre des Arts d'Enghien-les-Bains, le Cube à Issy-les-Moulineaux, l'Ecole Normale Supérieure, la Péniche Cinéma ou l'Elysées Biarritz).
A l’issue de chacune des projections, le public pourra participer à des débats avec les réalisateurs et les personnalités du cinéma invitées. Les séances sont toutes en entrée libre et se prolongeront avec des groupes en live, DJs et Vjs, notamment le 21 juin lors de la fête de la musique dédiée cette année au centenaire de la musique de film.

- Le programme complet est ici.

- Réservation conseillée en précisant le nombre de place désirées à : resafestival@cinefac.fr

Voici la bande-annonce de cette édition 2008 :

On avait failli en parler ici, et puis on s'était dit que la vidéo de Stress, le clip de Justice, avait plus sa place chez nos collègues du blog musique.

Chris Marker nous donne finalement l'occasion d'en débattre (gentiment) ici, en prenant position pour défendre ce clip, sa qualité, ses intentions, sur le site poptronics.fr. Le réalisateur de La Jetée et du Fond de l'air est rouge - dont on a pas mal reparlé récemment en raison des célébrations autour de Mai 68 - a en effet envoyé un coup de gueule en réaction à la plainte déposée par le MRAP contre les "responsables" du clip Stress. Le Mouvement contre le racisme estime que "l'intention raciste [y] est avérée".

Les responsables en l'occurrence, Romain Gavras, réalisateur du clip, et le collectif Kourtrajmé dont il fait partie - qui peut difficilement être taxé de raciste au vu de son travail jusqu'ici. Ce qui indigne particulièrement le réalisateur et qui est en effet assez étonnant, c'est de juger non pas le propos mais l'intention, qui reste propre à l'auteur et ne saurait être affirmée. Chris Marker, à l'âge vénérable de 86 ans, apprécie le clip (qu'il préfèrerait appeler "film") du fils de Costa-Gavras comme un poème. Un poème particulièrement sombre et violent mais un poème cinématographique quand même, dont la fonction comme tant d'autres avant lui, est de déranger.

Ce qui pour le coup est réussi. Difficile, de mon point de vue au moins, de se faire une opinion très claire sur ce clip, à part qu'il ne laisse pas indifférent et porte très bien son nom.
Alors, le MRAP crie-t-il au loup ? La polémique avait en tous cas beaucoup rémué la rubrique musique, vous pouvez le revoir ici et réagir, mais calmement s'il vous plaît. On n'est pas dans un clip de Justice ici.

L'intégralité du texte de Chris Marker là.
La plainte du MRAP ici
Ce qui est dit à propos du numéro de standard du Front National est vrai, et nous n'avons pas encore obtenu de réponse de la part de Kourtrajmé à qui nous avons demandé pourquoi leur numéro renvoyait vers le siège du FN... - mais pour l'instant le propos n'est pas là : que pensez-vous du clip Stress ?

La sortie aujourd'hui de Shine A Light consacre l'admiration sans bornes que voue Martin Scorsese aux Rolling Stones, groupe qui l'obsède et dont il a utilisé les partitions à de nombreuses reprises (son morceau fétiche étant Gimme Shelter, utilisé dans Les Affranchis, Casino et Les Infiltrés).
Tout a commencé en 1976, avec Mean Streets : Marty s'emparait de deux morceaux des Stones pour colorer ses scènes de bar et poser les bases de son rapport aux gangsters. 32 ans après, ces séquences gardent la même saveur.
Voici Harvey Keitel déambulant au son de Tell me:

Belle découverte de ce week end au festival Nemo, Heima est un film qui retrace la dernière tournée en date de Sigur Ros, dans son beau pays, l'Islande. Un exercice a but promotionnel, mais qui se révèle bien plus relevé que les modèles du genre. D'abord parce qu'au lieu de nous abreuver des propos du groupe, gentils et naïfs comme il se doit, le réalisateur se concentre sur les paysages fantastiques, les visages dans le public, les petits détails qui sont normalement occultés (fabrication des t-shirts du groupe, préparation de la scène). Et puis surtout, quels concerts ! En 8 dates, 8 concerts gratuits offerts à la maison (Heim = home), le groupe se produit aussi bien sur une immense scène que dans un petit entrepot de pêche abandonné, une salle des fêtes ou au beau milieu d'un champ. Et à chaque fois, cet écrin offre à leur musique un cadre de rêve. Magnifique objet filmique, Heima (dont parlaient déjà nos amis du blog musique) est projeté deci-delà lors de festivals, et mérite pleinement d'être vu sur grand écran, la musique à fond. Une très belle plongée dans l'univers plein d'elfes et d'intensité de Sigur Ros.

Réparti sur plusieurs lieux, parmi lesquels le très classe Elysée Biarritz, mais aussi le Cube ou la Bellevilloise, Nemo offre cette année des conditions exceptionnelles pour suivre l'évolution des artistes et studios les plus originaux du moment.

Et en plus, c'est gratuit ! Tout le programme ici.

Festival Nemo : du 10 au 20 avril.

L'esprit des Nuls est de retour. Jouissant de la liberté qu'offre le web, Alain Chabat s'est lancé depuis le début de la semaine dans un exercice de schizophrénie promotionnelle. Il est devenu Gilles Gabriel, chanteur ringard des années 1980, qui n'en finit pas de s'afficher avec son clip "Flou de toi".
Un décryptage est nécessaire : Gilles Gabriel est un personnage de la La Personne aux deux personnes, qui sort le 18 Juin en salles. Réalisé par Nicolas Charlet et Bruno Lavaine (auteurs du Message à caractère informatif et de la version française de la série The Office), le film joue à fond la carte du buzz internet.

Gilles Gabriel a déjà ses propres pages Facebook et Myspace, sur lesquelles il n'est pour l'instant fait aucune allusion au film ou au vrai Alain Chabat. Agrémentées de photos et de fausses dates de concert, ces pages sont plus vraies que nature. La biographie de Gilles Gabriel nous indique par exemple que "L’Accroche-Cœur", son premier single 2 titres hyper prometteur "n'a pas rencontré son public, malheureusement éclipsé par les élections législatives de juin 1981". Par contre, "Flou de toi" fut le tube de l’hiver 1983. Vendu à plus de 133 000 exemplaires (Disque de Bronze), "le titre est devenu LE symbole d’une génération éprise d’amour et de liberté". Schizophrénique, on vous dit.

Pressentant qu'il s'agira là d'un événement musical important - ils ont invité quelques potes comme Dylan, Eric Clapton, Neil Young, Ringo Starr, Van Morrison - Robbie Robertson (illus.2), leader de The Band, contacte un de leur fan, Martin Scorsese, et lui propose de venir immortaliser l'événement. Celui-ci décide d'aborder le concert comme un tournage de cinéma classique, fait construire un décor dans la patinoire de San Francisco transformée en salle de concert (illus.1), monte des tours pour les caméras, et scénarise minutieusement l'ensemble. Après le concert, qui dura sept heures, il réalise des entretiens avec le groupe pour que le spectateur comprenne la démarche et la portée de l'événement.

Et tout ceci donne The Last Waltz, un film culte sur un concert mythique et la fin d'une époque.

Dans le cadre des Cinémusicales du MK2 Bibliothèque (Paris 13e), The Last Waltz est projeté demain samedi à 11h.

Martin Scorsese prépare un documentaire sur Bob Marley avec le fils Ziggy, qu'ils espèrent sortir pour le 6 février 2010, date à laquelle le chanteur aurait eu 65 ans.

Rachid Bouchareb (Indigènes) réalise I Shot the Sheriff, mettant en scène Jamie Foxx dans la peau de Marley.

Et on apprend que la Weinstein Co. vient d'acheter les droits d'adaptation du bouquin de la veuve Rita Marley, No Woman No Cry : my life with Bob Marley.

Du documentaire réalisé par un immense cinéaste (et qui s'est fait la main sur le documentaire musical, à force) en étroite collaboration avec le fils, d'une fiction réalisée par un français qu'on n'attendait pas là avec un très grand acteur habitué à incarner un personnage célèbre, ou bien d'un film adapté de la biographie écrite par une des personnes les plus proches du personnage mais qui justement peut difficilement être objective... Lequel des trois projet vous semble le plus intéressant ?

Soirée soul d'exception organisée par le cinéma le Méliès de Montreuil : qu'on approuve ou non l'hommage au controversé Ike Turner (monsieur plutôt du genre violent pour les intimes), le cinéma met les petits plats dans les grands pour la soirée soul de ce samedi : Soul to soul, documentaire mythique de Denis Sanders sur le "Black Woodstock" de 1971, qui s'est déroulé au Ghana, sera suivi d'un documentaire rare, captation d'un concert de Ike et Tina Turner.

Samedi 16, 20h30, Cinéma le Méliès à Montreuil.

Ce soir, pour clôturer le festival Combat Rock, deux avant premières rockissimes : Kurt Cobain : About a son, un hallucinant portrait du chanteur... par lui-même. AJ Schnack ayant longuement rencontré et enregistré Cobain, il livre ici une plongée inédite dans sa psyché torturée. Dans un tout autre genre, Violent Days de Lucile Chafour joue du noir et blanc pour mieux tracer une Histoire intemporelle, celle de l'amour du rock années 50, mais aussi de la violence dans laquelle se croisent classe ouvrière et rockabilly. La grande cusriosité de ce festival.

Au cinéma l'Ecran de St Denis.

Du 6 au 12 février se tiendront les 8eme journées cinématographiques dionysiennes, intitulées cette année Combat Rock. Une référence aux Clashs pour une programmation hors paire consacrée à tout ce que "film rock" peut signifier : documentaires musicaux, films sur le rock, films rock, etc... L'occasion de voir ou revoir quelques chefs d'oeuvres comme Outsiders (Coppola), Phantom of the Paradise (De Palma), Scorpio Rising (Kenneth Anger), One Plus One (Godard), Gimme Shelter (frères Maysles), Don't look Back (Pennebaker), mais aussi des raretés à la réputation flamboyante, comme Mona et moi (Patrick Grandperret), The Little Richard Story (William Klein), The Blank Generation (Amos Poe et Ivan Kral). Des cinéastes aux parcours fascinant seront présent : Amos Poe, descendant de la bande à Warhol, Lech Kowalski, documentariste qui réinvente le punk dans chacun de ses films, FJ Ossang, poète inégalé. Lydia Lunch et Peter Whitehead vient compléter ce tableau incroyablement dense et vaste du cinéma qui puise sa source à la musique électrique. Hommage à une éternelle jeunesse sonique.

Cinéma L'écran de St Denis du 6 au 12 février.

En projet depuis des années, le biopic de la star de la soul se concrétise, grâce à Tony Soprano s'il vous plaît.

James Gandolfini est en effet à la fois producteur et acteur de Sexual Healing, le biopic sur Marvin Gaye, dans lequel il interprètera l'agent du chanteur, Freddy Cousaert, l'homme aux manettes de l'enregistrement de l'album Midnight Love, son plus gros succès.
Dans la peau de Gaye, Jesse L. Martin (illus. droite), star de la série de Dick Wolf New York District, le premier de ce qui est désormais la franchise Law & Order.

Le scénario, librement adapté du livre de Steven Turner Trouble Man, se concentrera sur la fin de la vie de Marvin Gaye, son départ en Europe et l'enregistrement de son fameux album. Et, s'il va jusqu'au bout, ça ne devrait pas bien finir.
La production démarrera en avril.

Cette sixième aventure burtonienne a pris une nouvelle tournure pour Johhny Depp, qui quitte le costume habituel de gentils plus ou moins naïfs pour incarner un homme violent et vengeur. Tout ceci en chantant.

Par ici l'entretien vidéo avec Tim Burton et Johnny Depp lors d'une conférence de presse à Paris.
Par là la critique de Sweeney Todd.

(illus. © Warner Bros. France)

Martin Scorsese et les Rolling Stones ouvriront le Festival International du Film de Berlin le 7 février prochain avec Shine A Light, le documentaire du premier sur les seconds.

Le réalisateur américain a filmé deux concerts new-yorkais du groupe en 2006, pris des images en coulisses et fait des interviews des musiciens, rassemblés dans ce documentaire projeté en avant-première mondiale à Berlin. Il sortira en France le 16 avril prochain. 

Bande-annonce :

La saison 2008/2009 de l'opéra de Los Angeles promet : s'y croiseront en effet pas moins que Woody Allen, William Friedkin et David Cronenberg pour mettre en scène des opéras. Les deux premiers, drôle de tandem, se partageront successivement la trilogie de Puccini Il Trittico, soit trois opéras en un acte. Le dernier mettra en scène une adaptation de La Mouche.

Pour mémoire, Cronenberg avait déjà touché de sa caméra l'opéra dans M. Butterfly, dont voici la très belle scène finale. De l'art de filmer la représentation.

La grande triomphatrice de cette année de cinéma, c’est bien la musique. Au centre de nombreux projets parmi les plus passionnants de 2007, le rapport entre image et musique aura déployé plusieurs pistes. Si l’on pense évidemment à la comédie musicale, 2007 l’aura vu largement réinventée. Christophe Honoré a ainsi imaginé ses Chansons d'amour à partir des chansons d’Alex Beaupin, qui en a ensuite composé de nouvelles pour le film. Au final, des mélodies entêtantes et la grâce de ces acteurs non-chanteurs qui s’exposent comme jamais. Avec La France, Serge Bozon revendique l’héritage des films de guerre classiques, où un acteur pouvait se mettre à entonner une chanson populaire (cf l'entretien de Serge Bozon). Sa vision lumineuse de poilus harmoniques est un des coups d’éclat majeurs de cette année cinématographique.

Les chansons peuvent aussi être employées par le récit, comme un lien entre les personnages, qui se concrétise dans le chant. Once de John Carney l’a magnifiquement exploité, donnant un style quasiment documentaire à la rencontre de deux musiciens solitaires, voués à composer ensemble. Une des grande révélation anglo-saxonnes de l’année.
Enfin, la musique peut être envisagée dans sa relation avec une Histoire et un pays. C’est la brillante démonstration de Todd Haynes dans I'm Not There, qui s’émancipe de la figure écrasante de Dylan pour explorer une longue histoire de la musique américaine. C’est aussi plus modestement le principe de Black Snake Moan, deuxième film remarquable de Craig Brewer. Palme du scénario improbable de l’année (un fermier black tente de soigner une jeune femme blanche perturbée par ses pulsions sexuelles frénétiques, le tout dans le sud des Etats-Unis), le film est né de la passion du blues avouée du cinéaste. La musique comme exorcisme, manière de transcender la lourdeur profonde du sud, cristallisée dans une scène brûlante entre Samuel L. Jackson à la guitare et Christina Ricci en esclave volontaire. Une des scènes les plus intenses vue cette année.

Grâce au site The Palylist, on peut d'ors et déjà écouter deux extraits de la bande originale du très attendu nouveau film de Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood. C'est Jonny Greenwood, membre éminent de Radiohead, qui s'y colle. Le deuxième extrait, tout particulièrement, est une sorte de teaser des plus alléchants.

A écouter ici.

(Merci la Blogothèque !)

Attention, un titre bien old school avec décor et moustache idoines, mister Peter Sarstetd sur le point de redevenir hyper hype grâce à Wes Anderson, qui avait déjà intégré cette chanson à son court métrage Hôtel Chevalier, et qui maintenant la réutilise pour la BO de The Darjeeling Limited, film que nous attendons ici avec impatience (sortie en salles le 19 mars prochain):

(merci Jérôme !)

Fluctuat vous offre quelques DVD à l'occasion de cette sortie, et comme d'hab ça se passe sur notre page concours.  

Le chanteur/musicien Moby fait du mécénat pour cinéastes fauchés. Il propose sur son site internet, dans la rubrique Mobygratis, la possibilité d'utiliser gratuitement ses chansons pour en faire des musiques de film, à condition que les films en question soient indépendants ou à but non lucratif. Il permet d'ailleurs également leur utilisation pour des usages commerciaux mais cette fois, si les processus sont simplifiés, il faudra tout de même payer.

Il vous explique tout ça sur sa page You Tube, sur laquelle on trouve également des vidéos ayant bénéficié de cette mise en musique.

John C. Reilly dans la pause de Jim Morrison, on est déjà fan.

Le très réussi Control (lire la chronique) a beau être son premier long métrage, Anton Corbijn n'en est pourtant pas à ses débuts en tant que cinéaste. De photographe officielle de la cold wave, il a logiquement glissé vers le clip. Il en a signé toute une série, souvent très picturaux et mystérieux. La preuve par deux, où l'on notera les nombreuses similitudes, marques d'un clippeur légèrement obsessionnel... et donc d'un auteur. Personnages perdus dans des paysages désertiques trop grands pour eux, rois ou prêtres sans royaume, théâtralité, jeu sur les échelles de distances... Les points communs s'étendent bien sûr à Control, et pas seulement à cause de la sublime musique de Joy Division. Du clip d'Atmosphère, réalisé après la mort de Ian Curtis, jusqu'au dernier plan littéralement atmosphérique de Control, il n'y a qu'un souffle. Un soupir, plus précisement.

Depeche Mode, Enjoy The Silence :

Joy Division, Atmosphere :