Pour la deuxième année consécutive, l'association La Toile propose le ciné-club "Les Couleurs de la Toile", axé autour de l'image et de l'émotion esthétique.
Un jeudi par mois, une projection et un débat animé par plusieurs intervenants seront proposés au Studio des Ursulines. Cette année, c'est la la thématique du Noir et Blanc qui a été choisie.

Jeudi 15 octobre à 20h30, le ciné-club débute l'année avec "The Barber : l'homme qui n'était pas là", brillant polar des frères Coen.
A l'issue de la projection sera organisée une discussion en public, animée par Yann François, chroniqueur de Radio Campus Paris, et Benjamin Rufi, chef opérateur et ancien étudiant de la FEMIS.
Une exposition photo, en partenariat avec le club-photo de l'Université Dauphine, sera également présentée autour d'une collation post-projection.

A noter le site très complet du ciné-club, où l'on peut voir le programme intégral de l'année, avec les affiches et bandes-annonces des films à venir.
Et le site officiel de l'association "La Toile", qui propose tous les textes publiés dans le cadre du ciné-club de l'an dernier.

The Barber
Jeudi 15 octobre à 20h30 au Studio des Ursulines
10 rue des Ursulines - 75005 Paris

Palme d'or du 62ème Festival de Cannes, Le Ruban blanc sort en France dans 13 jours (le 21 octobre). Un calme stoïque entoure pour l'instant la sortie du film de Michael Haneke, loin du débat passionné sur l'enseignement qui avait précédé la sortie d'Entre les murs (Palme d'or 2008) ou des discussions sur l'avortement suscitées par 4 mois, 3 semaines et 2 jours (Palme d'or 2007).

Il faut dire que Le Ruban blanc, description maîtrisée et immersive de la vie d'un village allemand en 1913, ne possède rien de véritablement sulfureux (et ce ne sont pas les déclarations du cinéaste, selon lesquelles que le film raconterait la genèse de la génération nazie, qui créeront plus de remous). Voici donc pour une fois une Palme d'or qu'on laisse poliment vivre sans vie, sans polémique ni débat houleux.

A moins que la présence dans le film de nombreux enfants (sujet en vogue dans l'actualité française) ne finisse par exciter les discussions au moment de la sortie ?

En l'honneur des 40 ans des premiers pas de l'homme sur la Lune, petit retour aux sources avec Georges Méliès (et une voix off particulièrement pénible) :

Père des effets spéciaux, créateur du premier studio de cinéma, réalisateur de l'inoubliable Voyage dans la Lune, Georges Méliès méritait bien une exposition. La Cinémathèque française a récemment mis la main sur plus de 700 nouvelles pièces de son oeuvre et invite le public à les découvrir, à partir d'aujourd'hui 16 Avril.

Le parcours de l'exposition se compose de trois étapes. Magie et Cinématographe retrace les débuts d'illusionniste de Méliès et sa découverte du cinéma, tandis que Le Studio Méliès de Montreuil permet de découvrir le fameux studio vitré conçu spécialement pour les prises de vues cinématographiques. La dernière étape, L'Univers fantastique de Méliès, présente des affiches, programmes, dessins, costumes et propose des projections relatives aux «voyages fantastiques». L'exposition décrit l'évolution de l'industrie cinématographique et la montée en puissance des géants Pathé, Gaumont et Eclair, qui ont su imposer d'autres structures, celles d' un cinéma plus réaliste et moins rêveur, rendant peu à peu les films de Méliès obsolètes.

Mélange d'artiste, d'inventeur et d'artisan, Georges Méliès maîtrisait seul l'entière production de son oeuvre cinématographique, depuis la conception du film jusqu'à la vente des copies, écrivant les scénarios, dessinant lui-même les maquettes des décors, recherchant les financements ou faisant l'acteur. Inutile de dire que cette exposition se savoure à n'importe quel âge...

Cinémathèque française, 51 rue de Bercy, 75 012 Paris

De Drôle de drame aux Portes de la nuit en passant par, entre autres, Le Jour se lève et Les Enfants du paradis, on pensait tout connaître de la collaboration Carné-Prévert. C’était sans compter La Fleur de l’âge, tourné en partie dans l’immédiate après-guerre. Tout commence en 1934. Une révolte survient dans un bagne pour enfants situé à Belle-Île. Jacques Prévert, choqué par la répression très violente qui s’en suivit, s’en inspire pour écrire une chanson (La Chasse à l’enfant) et, en 1936, un scénario intitulé L’île des enfants perdus. Un producteur s’engage à le financer avec, à la mise en scène, Marcel Carné. La censure donne son aval. Mais, en septembre 36, après l’évasion de jeunes filles d’un autre pénitencier, l’incorrigible Prévert invective l’institution, ce qui conduit à la suspension du projet. Début 37, la pré-production repart, jusqu’à la mort, en avril, d’un enfant au sein de la prison de Belle-Île. L’événement entraîne le report du tournage, puis, après l’arrivée de la droite au pouvoir en 38, l’interdiction totale du film. La guerre passe, les artistes se séparent et le beau projet semble enterré. Jusqu’au jour où un admirateur d’Arletty décide de reformer le duo pour les beaux yeux de la dame et propose de produire le scénario avorté du poète. Le titre est changé et devient La Fleur de l’âge. Après des remaniements du scénario, le tournage débute en avril 1947 sur l’île bretonne. Il connaît quelques remous, dont des grèves de techniciens. En juillet, il est arrêté, après qu’un cinquième du film eut été tourné. En 52, le projet est relancé mais les bobines tournées disparaissent… définitivement ? Un jour, peut-être, verrons-nous ces images mettant en scène Arletty, Anouk Aimée, Paul Meurisse, Carette, Serge Reggiani, Martine Carole. Un jour, peut-être… A lundi prochain.

La Fille à la valise (La Ragazza con la valigia),
1960, film 116’, DVD 167’

De 1955 à 1962, Alfred Hitchcock innove en produisant et présentant la série on ne peut plus justement nommée : Alfred Hitchcock presents. 266 épisodes de 25 min seront tournés, chacun s’ouvrant sur un générique désormais célèbre : le profil stylisé du cinéaste sur lequel se superpose son ombre, accompagnée de la Marche funèbre d’une marionnette de Gounod. Il en réalisera lui-même 17. Petits bijoux d’ironie et d’humour grinçant, ces épisodes sont aujourd’hui réunis dans un coffret de 5 DVD (chez Universal), accompagnés des trois moyens métrages qu’il mit en scène pour les séries Suspicion et The Alfred Hitchcock Hour. Chaque récit se conclut par une chute amorale (le summum étant atteint par Arthur, où un assassin nous explique comment il a tué sa femme sans se faire avoir) que Hitch’ corrige malicieusement dans son apparition finale, épilogue à la mise en scène souvent absurde. Si tous sont à déguster sans modération, il faut noter que certains sont aussi prétextes à des expérimentations narratives. Dans Four O’clock, Breakdown (avec Joseph Cotten), Poison, One more mile to go ou Bang ! You’re dead, Hitchcock s’amuse avec des formes qu’il réutilisera parfois dans des films ultérieurs. Un coffret indispensable, donc. Précisons que Universal a également édité un coffret de 3 DVD, contenant uniquement les épisodes ayant eu une version VF, qui, lui, n’a aucun intérêt.