Grand Prix du dernier Festival de Cannes, encensé par l'ensemble de la presse française, favori incontesté de la cérémonie des César 2010 et triomphalement accueilli il y a 8 jours au Festival de Toronto (pour sa première projection outre-Atlantique), Un Prophète est depuis jeudi dernier le candidat officiel de la France aux prochains Oscars (on saura début 2010 si le film de Jacques Audiard figure parmi les 5 finalistes pour l'Oscar du meilleur film étranger).

Le ciel semble donc dégagé pour Un Prophète, qui cumule par ailleurs 900 000 entrées en France après 4 semaines d'exploitation. Mais ces éloges sont-ils entièrement mérités ? Le film de Jacques Audiard écrase-t-il à ce point tous les autres films hexagonaux de l'année ?

Parmi les réussites françaises de 2009, on pourrait citer OSS 117 : Rio ne répond plus, Welcome, Les Beaux gosses, Les Derniers jours du monde, Le Roi de l'évasion, Rien de personnel, Les Regrets, Espion(s), ainsi que les excellentes Herbes folles d'Alain Resnais (sortie le 4 novembre). Mais ces oeuvres ne possèdent sans doute pas l'ampleur d'Un Prophète, qui effectue une parfaite liaison entre film d'auteur et spectacle populaire. 

Malgré les mises en garde de Fadela Amara (inquiète de l'influence que pourrait avoir le parcours de Malik sur "une certaine catégorie de jeunes"), Un Prophète va-t-il tout rafler aux cérémonies de fin d'année ? 

- Lire la critique d'Un Prophète

- Voir notre entretien avec Tahar Rahim

C'est à la fin du mois d'août que fut annoncée la nouvelle : la sortie de Shutter Island, le nouveau film de Martin Scorsese avec Leonardo DiCaprio, est repoussée de 4 mois. Le film ne sortira ainsi que le 19 février 2010 aux USA. En France, où il était initialement prévu pour le 14 octobre 2009, Shutter Island sortira le 24 février 2010.

L'explication officielle est simple : Paramount n'aurait plus assez de budget pour assurer la promotion du film et surtout sa course aux Oscars (toujours très onéreuse). Les budgets promotionnels de Star Trek, Transformers 2 et G.I. Joe ayant beaucoup coûté au studio, ce dernier préfère donc priver Shutter Island de nominations aux Oscars.

Cette décision n'en demeure pas moins très tardive (les affiches annonçant une sortie en octobre continuent ainsi d'orner plusieurs cinémas de France). La nouvelle a visiblement été fort mal accueillie par Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio, qui n'ont aucun contrôle sur ce genre de décisions. A moins que ce report ne cache autre chose (comme un semi-échec artistique que Paramount souhaiterait protéger d'un éventuel refus aux Oscars) ?

Pour consoler les fans dépités, voici une bande-annonce sous-titrée de Shutter Island :

Acteur et producteur, mais aussi chanteur, danseur, musicien accompli, Hugh Jackman avait été choisi comme maître de cérémonie des Oscars 2009. Et quel maître de cérémonie. Il s'est visiblement donné à fond dans un show bien rodé, en forme d'hommage mais aussi de parodie des films présentés et plus largement du cinéma.

Entre deux "le cinéma, c'est être entre l'ombre et la lumière", "c'est un chemin, un sacerdoce, une philosophie", et autres lieux communs dont l'intensité est un peu disproportionnée par rapport au sujet, les performances de Hugh Jackman ont réveillé tout ça, et ramené l'événement à sa juste mesure : un grand spectacle en hommage à du grand spectacle.

Les sept minutes d'intro étaient consacrées à la présentation des principaux films en lice. Généralement on pique déjà du nez ; mais en chantant, c'est moins désespérant :

Puis un interlude hommage à la comédie musicale, clairement de retour, où l'acteur de Wolverine a fait danser Beyonce :

Et là, eh bien, on est tombés amoureux non ?

En bonus et dans un autre registre, Ben Stiller, convoqué avec Natalie Portman pour remettre une statuette, est apparu déguisé en... Joaquin Phoenix - en référence à sa fâcheuse performance chez David Letterman au début du mois de février.

Quelle maîtrise du divertissement de la part de nos amis Américains décidément, qui, à l'approche de nos Césars à nous, placent la barre hors de portée. Il ne reste plus qu'à souhaiter bonne chance à Antoine de Caunes, le Hugh Jackman français.

Qu'est-ce qui fait de Slumdog Millionaire une telle réussite ? Le film de Danny Boyle, déjà récompensé aux Golden Globes, aux Bafta, aux WGA, aux DGA, aux PGA et autres acronymes du genre, a remporté cette nuit quelques unes des plus prestigieuses statuettes, et notamment les Oscars du meilleur film et meilleur réalisateur.

Slumdog Millionaire concourait pour l'Oscar du meilleur film face à quelques pointures : L'Etrange histoire de Benjamin Button de David Fincher, Frost / Nixon, l'heure de vérité de Ron Howard, Harvey Milk de Gus Van Sant, et Le Liseur de Stephen Daldry. Et pourtant, il rafle tout : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure photo, meilleure musique, meilleure chanson, meilleur mixage sonore, meilleure adaptation.

Les autres se sont partagés les miettes : le très beau Benjamin Button n'a été honoré que de trois petites statuettes, meilleur décor, meilleur maquillage et meilleurs effets visuels, tandis qu'Harvey Milk remporte le meilleur scénario original. Cependant, Harvey Milk et Le Liseur remportent malgré tout deux jolies statuettes : meilleur acteur pour Sean Penn, et meilleure actrice pour Kate Winslet.
Heath Ledger a par ailleurs remporté sans surprise l'Oscar du meilleur second rôle dans The Dark Knight, Penelope Cruz l'équivalent féminin pour Vicky Cristina Barcelona, et Wall.E celui du meilleur film d'animation.

Le film de Danny Boyle, l'histoire d'un jeune indien issu des bidonvilles qui remporte le pactole à Qui veut gagner des millions ?, a fait l'unanimité de la critique mondiale - à part sur Flu, où il a divisé la rédac. Pourtant, il a créé la polémique, en Inde notamment, et a pu être accusé d'esthétiser vainement la misère des bidonvilles - critique parfaitement recevable.

Il avait de nombreux atouts pour gagner : une jolie histoire en forme de conte de fées moderne, un décor exotique, une réalisation inventive, nerveuse, hyper stylisée, une bande originale tendance qui peut gentiment cartonner dans son coin... Mais les bons ingrédients ne suffisent pas toujours à faire un bon film. Quel est ce petit truc en plus qu'avait Slumdog Millionaire pour s'imposer ?

Ca reste à nos yeux assez mystérieux.

(illus.NIVIERE/SIPA)

A l'approche de la 81e cérémonie des Oscars, révisez vos classiques - et gâchez-vous la fin de tous les films primés par la même occasion. The Fine Brothers, connus pour spoiler un maximum de films en un minimum de temps, ont entrepris de révéler la fin de tous les films jamais couronnés par l'Academie des Oscars depuis 1928, en moins de cinq minutes.

Attention, ne regardez pas cette vidéo si vous ne connaissez pas l'ensemble des films ayant eu l'Oscar du meilleur film (pour vérifier c'est par ici), et que vous pensez encore pouvoir rattraper le retard. En revanche, si vous avez tout vu ou au moins renoncé à tout voir, cette vidéo vous donnera l'impression d'avoir ingéré 80 ans de cinéma en quelques minutes. A supposé que vous compreniez suffisamment l'anglais pour survivre au débit des deux frères Fine surexcités.

En bonus : un spoiler des cinq nommés dans la catégorie meilleur film cette année.

(Via)

"Avez-vous déjà vu marcher dans la rue un chien avec une seule patte ? Si vous l'avez vu, alors vous m'avez vu." C'est le refrain, déchirant, de "The Wrestler", la chanson composée par Bruce Springsteen pour le film éponyme.

Darren Aronofsky n'en est toujours pas revenu : le "Boss" en personne qui vous écrit une pépite comme ça, sans prévenir... "Pour être honnête, explique le cinéaste, il avait entendu parler de mon travail mais il n'avait jamais vu un de mes films. S'il l'a fait, c'est uniquement pour Mickey Rourke dont il est l'ami. Il a eu envie de lui faire un cadeau."

Le film d'Aronofsky, sincère et puissant, ressemble d'ailleurs à une chanson de Springsteen, avec son Amérique des démunis, ses losers magnifiques, son New Jersey morne mais sublimé. "The wrestler", le morceau lui-même, n'apparaît qu'au générique de fin, mais résonne longtemps ensuite. Pas sourdingue, le jury des Golden Globes a déjà récompensé le songwriter. L'Oscar devrait suivre, à moins que... Non, la chanson n'est même pas nommée, contrairement à A.R Rahman (deux fois pour Slumdog Millionaire, oui deux fois) et Peter Gabriel (pour Wall.E).

Bruce s'en fiche sans doute un peu, du fameux petit bonhomme en or : il l'a déjà gagné en 1993 avec l'inoubliable "Streets of Philadelphia" (Philadelphia), et presque obtenu en 1995 pour "Dead man walking" (La dernière marche), seulement nommé. Mais quand même, quel oubli ! Pour juger par vous même, de l'affront fait au beau Boss, voici la video officielle :

En lice dans plusieurs catégories pour la course aux Oscars, The Dark Knight est disponible en DVD et Blu-Ray.

Le film à un milliard de dollars, sorti en août dernier, peut désormais finir de conquérir le monde. Noir, dense, ambitieux, presque grandiose (dans sa catégorie), le film de Christopher Nolan a convaincu même les plus hermétiques aux histoires de super héros. Les fans hardcore aussi, qui sont d'ailleurs révoltés contre le peu de nominations accordées au Dark Knight par l'Academie des Oscars, qui remettra les récompenses supêmes du cinéma américain dimanche. A part l'évidente nomination de Heath Ledger (le Joker fou) à titre posthume, le blockbuster de l'année ne récolte que quelques nominations techniques, et se trouve exclu de la catégorie meilleur film.

L'engouement de centaines de millions de spectateurs est-il une raison suffisante pour qu'un film soit primé ? Dany Boon, de ce côté-ci de l'Atlantique, a clairement posé la question en ces termes - ce parallèle singulier faisant un peu de The Dark Knight le Ch'tis des Américains.

Des DVD du Dark Knight sont à gagner sur la page concours de Flu. 

Et pour les accros, un site plein de goodies.

Une silhouette massive et dorée jaillissant des ténèbres : le catcheur selon Aronofsky a des airs de Christ peint par Rembrandt.

Les bras ne sont par vraiment en croix (le combattant vacillant semble même à la verticale, rampant sur les cordes du ring), mais l'attitude évoque un don total de soi, une exhibition dans la souffrance, sous l'auréole brûlante des néons. Et comme dans The Wrestler, l'affiche met l'accent sur la pesanteur du corps de Mickey Rourke. Ses épaisses mains écorchées sont ballantes, sa tête est baissée comme un "Bêlier" ("The Ram" est son alias de combat) aux omoplates saillantes, sa crinière blonde (seul indice temporel marqué 1980's) se répand sur son visage... La pose générale évoque la déchéance d'un corps meurtri (christique donc), mais aussi la concentration théâtrale du guitariste hard rock en plein solo. Ce contraste entre réalité et show est au coeur du beau film de Aronovsky : les combats sont factices mais la douleur est réelle. Par le spectacle de sa douleur, le colosse aux pieds d'argile peut se sublimer, oublier son corps donné en offrande et entrer en état de grâce.

Comme chaque année, la perspective de la cérémonie des Oscars (qui se déroulera le 22 février 2009) semble davantage intéresser le public français que celle de la cérémonie des Césars (qui se tiendra le 27 février 2009). Et ce ne sont pas les photos glamour prises par Annie Leibovitz en l'honneur des Oscars qui risquent de changer la donne...

Cette année, les Césars passent de cinq films nommés dans la catégorie "meilleur film" à sept films nommés. Mais cette nouveauté n'a pas permis une meilleure exposition médiatique des nominations en question. Difficile de rivaliser quand, dans le même temps, les affiches de L'Etrange histoire de Benjamin Button ou de Doute fleurissent sur tous les murs de l'Hexagone en claironnant fièrement leur nombre de nominations aux Oscars.

Le calendrier traditionnel veut en effet que les films nommés aux Oscars sortent en France en janvier et février, rendant l'affrontement entre les films plus concret aux yeux du public français. Cette année, les deux grands favoris sont ainsi Slumdog Millionaire (sorti sur nos écrans le 14 janvier dernier) et L'Etrange histoire de Benjamin Button (sorti le 4 février). De l'autre côté de la balance, les favoris aux Césars sont le diptyque Mesrine (le dernier volet L'Ennemi public n°1 est sorti le 19 novembre 2008), Séraphine (sorti le 1er octobre 2008), Entre les murs (sortie le 24 septembre 2008), Le Premier jour du reste de ta vie (sorti le 23 juillet 2008) et Un Conte de Noël (sorti le 21 mai 2008). Le souvenir de ces films s'avère nécessairement moins frais pour le public, offrant une compétition moins excitante.

Au-delà de ces questions de calendrier, la fascination plus grande qu'incarne Hollywood entre en ligne de compte. Les nominations cette année de Brad Pitt, Angelina Jolie, Penelope Cruz ou Heath Ledger évoquent davantage les unes people que les nominations de Vincent Cassel, Jacques Gamblin, Yolande Moreau ou Catherine Frot. Cette tonalité plus show-bizness a également un prix. Une cérémonie des Oscars coûte autrement plus cher qu'une cérémonie des Césars, les studios américains dépensant par ailleurs plusieurs millions de dollars pour promouvoir leurs films dans la course aux statuettes.

Les Césars sont également incapables de rivaliser en termes d'images photographiques. En témoignent ces photos "spécial Oscars 2009" prises par Annie Leibovitz et publiées dans le dernier numéro de Vanity Fair. A quand une Annie Leibovitz française qui mettrait ainsi en valeur les nommés aux Césars ?

(1ère photo : Danny Boyle et Dev Patel pour Slumdog Millionaire; 2ème photo : Penelope Cruz et Woody Allen pour Vicky Cristina Barcelona; 3ème photo : Gus Van Sant et Sean Penn pour Harvey Milk)

Après les 4 Golden Globes obtenus début janvier par Slumdog Millionaire, c'est L'Etrange histoire de Benjamin Button qui aborde les Oscars en position de force, avec 13 nominations.

Du côté des acteurs, on note l'absence de Leonardo DiCaprio, qui était pourtant nommé aux Golden Globes pour son rôle dans Les Noces rebelles. Kate Winslet est quant à elle nommée dans la catégorie meilleure actrice, non pas pour Les Noces rebelles (qui lui avait également valu une nomination aux Golden Globes), mais pour Le Liseur.

Quant à Meryl Streep, elle obtient, pour sa prestation dans Doute, sa quinzième nomination aux Oscars, battant ainsi le record qu'elle détenait déjà...

On note la présence du film français Entre les murs (Palme d'Or au Festival de Cannes 2008) dans la catégorie "meilleur film en langue étrangère". Le compositeur français Alexandre Desplat est également nommé, pour sa musique de L'Etrange histoire de Benjamin Button.

- Meilleur film :

Frost/Nixon, l'heure de vérité, Le Liseur, L'Etrange histoire de Benjamin Button, Slumdog Millionaire, Harvey Milk

- Meilleur réalisateur :

Danny Boyle pour Slumdog Millionaire, Stephen Daldry pour Le Liseur, Ron Howard pour Frost / Nixon, l'heure de vérité, David Fincher pour L'Etrange histoire de Benjamin Button, Gus Van Sant pour Harvey Milk

- Meilleur acteur :

Richard Jenkins pour The Visitor, Frank Langella pour Frost/Nixon, l'heure de vérité, Sean Penn pour Harvey Milk, Brad Pitt pour L'Etrange histoire de Benjamin Button, Mickey Rourke pour The Wrestler

- Meilleure actrice :

Anne Hathaway pour Rachel Getting Married, Angelina Jolie pour L'Echange, Melissa Leo pour Frozen River, Meryl Streep pour Doute, Kate Winslet pour Le Liseur

- Meilleur acteur dans un second rôle

Josh Brolin pour Harvey Milk, Robert Downey Jr pour Tonnerre sous les Tropiques, Philip Seymour Hoffman pour Doute, Heath Ledger pour The Dark Knight, Le Chevalier Noir, Michael Shannon pour Les Noces rebelles

- Meilleure actrice dans un second rôle :

Amy Adams pour Doute, Penélope Cruz pour Vicky Cristina Barcelona, Viola Davis pour Doute, Taraji P. Henson pour L'Etrange Histoire De Benjamin Button, Marisa Tomei pour The Wrestler

- Meilleur film en langue étrangère :

La Bande à Baader (Allemagne), Departures (Japon), Entre les murs (France), Revanche (Autriche), Valse avec Bachir (Israël)

Après le triomphe de Slumdog Millionaire aux Golden Globes 2009, c'est L'Etrange histoire de Benjamin Button qui aborde les Oscars en position de force, avec 13 nominations.

Septième réalisation de David Fincher , L'Etrange histoire de Benjamin Button pourrait bien valoir au réalisateur la consécration suprême le 22 février prochain (date de la 81 ème cérémonie des Oscars), 17 ans après son premier long-métrage, Alien 3.

Troisième collaboration de David Fincher avec Brad Pitt (après Seven et Fight Club), L'Etrange histoire de Benjamin Button devance le film de Danny Boyle , Slumdog Millionaire, qui récolte 10 nominations.

Toute l'actu des Oscars 

Les principales nominations 

Le site parodique Funny or Die vient de publier une vidéo qui insiste sur les ressemblances entre le scénario du multi-oscarisé Forrest Gump et celui de L'Etrange histoire de Benjamin Button, qui sort en France le 4 février 2009. Un bon signe pour le film de David Fincher dans la perspective des Oscars ?

Les auteurs de ce montage vidéo n'ont pas été chercher loin : Eric Roth, le scénariste de L'Etrange histoire de Benjamin Button (adapté d'une nouvelle de Francis Scott Fitzgerald), écrivit également le scénario de Forrest Gump. Les deux films suivent effectivement la vie d'un personnage qui croise plusieurs grandes dates de l'histoire américaine (L'Etrange histoire de Benjamin Button pousse même jusqu'à l'ouragan Katrina, qui ravagea La Nouvelle-Orléans en 2005).

La nouvelle s'est vite répandue : après la Palme d'Or obtenue en mai dernier, Entre les murs a hier été choisi pour représenter la France à la cérémonie des Oscars (dans la catégorie "meilleur film étranger"). C'est en janvier prochain que seront annoncés les 5 finalistes qui concourront à Los Angeles le 22 février 2009.
En juin dernier, nous vous proposions de pronostiquer le film que choisirait la France et le vainqueur fut...Un Conte de Noël.
Le fait de s'aligner sur le palmarès cannois n'a pas toujours été payant (Persepolis n'avait par exemple pas été retenu parmi les finalistes l'an passé); mais on peut aussi penser que l'admiration de Sean Penn pour le film et sa récente sélection au Festival de New York sont des signes encourageants.

L'Academy of Motion Pictures Arts & Sciences a officiellement lancé la course à l'Oscar 2009 du meilleur film en langue étrangère. Les formulaires d'inscription ont été envoyés à 96 pays, qui ont jusqu'au 1er octobre pour proposer un long métrage sorti entre le 1er octobre 2007 et le 30 septembre 2008.
Côté français, le favori semble être Bienvenue chez les Ch'tis, dont le triomphe hexagonal est évidemment parvenu jusqu' aux oreilles d'Hollywood. Cependant, ce sont rarement des comédies qui remportent l'Oscar du meilleur film étranger. Les derniers lauréats sont en effet Les Faussaires, La Vie des Autres, Mon nom est Tsotsi, Mar adentro, Les Invasions barbares, Nowhere in Africa et No Man's Land.
Il faut remonter à 1992 pour trouver une victoire française (Indochine) et il arrive souvent que le film proposé par la France ne soit pas retenu parmi les 5 finalistes (ce fut le cas l'an dernier pour Persepolis). Ces dernières années, le comité de sélection français a ainsi beaucoup hésité entre carton de l'année (Les Choristes en 2005) ou film primé à Cannes (Indigènes en 2007), sans jamais trouver la bonne formule. Du coup, quel film choisir cette année pour séduire les votants aux Oscars et redorer le blason de la production française ?
Si l'on suit la logique des récompenses déjà obtenues, Entre les murs, première Palme d'Or française depuis 20 ans, devrait être sélectionné. La Graine et le mulet, qui a triomphé aux Césars 2008, pourrait également être un candidat sérieux. A moins qu'une autre oeuvre moins attendue ne déjoue les pronostics ?
Alors, quel film français proposez-vous à l'Oscar du meilleur film étranger ?

La victoire de Marion Cotillard aux Oscars a totalement eclipsé le fait que cette année, les Français étaient doublement présents à Hollywood, puisque l'oscar du meilleur court-métrage a récompensé le Mozart des Pickpockets de Philippe Pollet-Villard. Tout comme l'actrice, le réalisateur empoche par ailleurs le doublé César/Oscar.

MàJ :  Le Mozart des Pickpockets sera diffusé sur Canal+ mercredi 5 mars à 1h40.

Palmarès :

MEILLEUR FILM
No Country for Old Men, Ethan Coen et Joel Coen
MEILLEUR ACTEUR
Daniel Day-Lewis dans There Will Be Blood
MEILLEURE ACTRICE
Marion Cotillard dans La Môme
MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE
Javier Bardem dans No Country for Old Men
MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE
Tilda Swinton dans Michael Clayton
MEILLEUR RÉALISATEUR
Joel Coen et Ethan Coen pour No Country for Old Men
MEILLEUR FILM EN LANGUE ÉTRANGÈRE
The Counterfeiters (Autriche), Stefan Ruzowitzky
MEILLEURE ADAPTATION
No Country for Old Men, Joel Coen et Ethan Coen
MEILLEUR SCÉNARIO ORIGINAL
Juno, Diablo Cody
MEILLEUR FILM D’ANIMATION
Ratatouille, Brad Bird
MEILLEURS DÉCORS
Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street, Dante Ferretti et Francesca Lo Schiavo
MEILLEURE PHOTOGRAPHIE
There Will Be Blood: Robert Elswit
MEILLEUR MIXAGE SONORE
La Vengeance dans la peau : Scott Millan, David Parker et Kirk Francis
MEILLEUR MONTAGE SONORE
La Vengeance dans la peau : Karen Baker Landers et Per Hallberg
MEILLEURE MUSIQUE
Reviens-moi : Dario Marianelli
MEILLEURE CHANSON ORIGINALE
"Falling Slowly" pour "Once" : Marketa Irglova
MEILLEURS COSTUMES
Elizabeth : l'âge d'or : Alexandra Byrne
MEILLEUR DOCUMENTAIRE
Taxi to the dark side : Alex Gibney et Eva Orner
MEILLEUR COURT-MÉTRAGE DOCUMENTAIRE
Freeheld : Cynthia Wade et Vanessa Roth
MEILLEUR MONTAGE
La Vengeance dans la peau : Christopher Rouse
MEILLEURS MAQUILLAGES
La Môme : Didier Lavergne et Jan Archibald
MEILLEUR COURT-MÉTRAGE D'ANIMATION
Peter & the wolf : Suzie Templeton et Hugh Welchman
MEILLEUR COURT-MÉTRAGE
Le Mozart des pickpockets : Philippe Pollet-Villard
MEILLEURS EFFETS SPECIAUX
A la croisée des mondes : la boussole d'or : Michael Fink, Bill Westenhofer, Ben Morris et Trevor Wood
OSCAR D'HONNEUR
Robert Boyle

Il sortira en salles le 27 février mais nombre de critiques ont déjà dégainé leur plus belle plume pour faire l'éloge de There Will Be Blood, le film de Paul Thomas Anderson en course pour l'Ours d'or à Berlin.

Et on les comprend. Film magistral, à la beauté âpre, There Will Be Blood est une grande fresque à mi-chemin entre les meilleurs films de mafieux et les plus beaux westerns, à un point unique des genres cinématographiques - on en reparlera bien sûr dans le mag au moment de sa sortie. Par ailleurs, et ça ne peut que souligner (voire exagérer ?) la qualité du PT Anderson, la sélection de cette Berlinale semble plus que médiocre. Notre envoyée spéciale à Berlin en est d'ailleurs déjà revenue, et bredouille.

Il se pourrait donc bien que nous tenions là l'Ours d'or 2008, et pourquoi pas le prix d'interprétation pour Daniel Day-Lewis, fabuleux une fois de plus dans ce rôle de rude magnat du pétrole et déjà favori pour les Oscars, 19 ans après celui décroché pour son interprétation de Christy Brown dans My left foot - et ce rôle de paralytique lui ayant laissé des séquelles physiques à vie, ce n'était que justice.
(A ce sujet il fallait lire l'excellent portrait de l'acteur dans Le Monde 2 du week end dernier).

Cracked.com s'est livré à un petit exercice d'anticipation au cas où les rumeurs actuelles de fin de grève des scénaristes à Hollywood s'avéraient être fausses.

Un concours photoshop a été lancé pour imaginer les nominés aux prochains Oscars au cas où les scénaristes ne se remettraient pas au boulot très vite. Ca donne quelques pépites :

C'est tout frais ça vient de tomber, voici les principales nominations aux Oscars, 80e édition, si tant est que la cérémonie ait lieu :

Meilleur film

Reviens-moi
Juno
Michael Clayton
No Country for Old Men
There Will Be Blood

Meilleur réalisateur

Julian Schnabel, Le Scaphandre et le papillon
Jason Reitman, Juno
Tony Gilroy, Michael Clayton
Joel et Ethan Coen, No Country for Old Men
Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood

Meilleur acteur

George Clooney, Michael Clayton
Daniel Day Lewis, There Will Be Blood
Johnny Depp, Sweeney Todd, le diabolique barbier de Fleet Street
Tommy Lee Jones, Dans la vallée d'Elah
Viggo Mortensen, Les Promesses de l'ombre

Meilleure actrice

Cate Blanchett, Elizabeth : l'âge d'or
Julie Christie, Loin d'elle
Marion Cotillard, La Môme
Laura Linney, La Famille Savage
Ellen Page, Juno

Meilleur scénario original

Diablo Cody, Juno
Nancy Oliver, Lars and the real girl
Tony Gilroy , Michael Clayton
Brad Bird, Jim Capobianco, Jan Pinkava, Ratatouille
Tamara Jenkins, La Famille Savage

Meilleur second rôle masculin

Casey Affleck, L'Assassinat de Jesse James par le lâche Robert Ford
Javier Bardem, No Country for Old Men
Phillip Seymour Hoffman, La Guerre selon Charlie Wilson
Hal Holbrook, Into the Wild
Tom Wilkinson, Michael Clayton

Meilleur second rôle féminin

Cate Blanchett, I'm Not There
Ruby Dee, American Gangster
Saoirse Ronan, Reviens-moi
Amy Ryan, Gone Baby Gone
Tilda Swinton, Michael Clayton

Meilleur film d'animation

Persepolis
Ratatouille
Les Rois de la glisse

Meilleur film étranger

Beaufort (Israël)
Les Faussaires (Autriche)
Katyn (Pologne)
Mongol (Kazakhstan)
12 (Russie)

Bonne chance à Persepolis qui doit affronter le rouleau compresseur Ratatouille, et à Marion Cotillard qui non, ne peut pas l'emporter face à Cate Blanchett.

À l'occasion des 60 ans du festival de Cannes était projeté Chacun son cinéma, un film-hommage composé de 33 courts-métrages.
Il y a 20 ans, Chuck Workman présentait aux Oscars son Precious Images, qui remportait le prix du meilleur Live Action Short Film. Réalisé avec près de 500 extraits d'une demi-seconde, ce court célèbre le septième art, que l'on voit défiler de L'Attaque du Grand Rapide (1903) à Rocky IV (1985), des comédies, comme Les Temps modernes (1936) ou Le sens de la vie des Monthy Python (1983), aux drames (Le Parrain, 1972), en passant par les westerns (Le Train sifflera trois fois, 1952), les comédies musicales (Chantons sous la pluie, 1952), les films d'horreurs (Massacre à la tronçonneuse, 1974) et les dessins-animés (Fritz the Cat, 1972)…
Saurez-vous les reconnaître tous ??