La distribution d'un film en salles est chose compliquée car coûteuse. C'est ainsi que certains grands films sortent, de guerre lasse, directement en dvd. Mais vous, petit internaute, pouvez faire quelque chose. Le site PeopleForCinema propose aujourd'hui de participer financièrement à la distribution d'un film, et d'être intéressé aux résultats.

Emanation de MyMajorCompany, un site qui propose un système similaire pour le lancement d'artistes musicaux, PeopleForCinema est destiné à lever des fonds auprès du public pour aider à financer la distribution de films en salles. Tout internaute peut investir entre 20 et 10 000 € en misant sur un film, quelques mois avant sa sortie en salles, et toucher une part des recettes dès les premières entrées. Trois distributeurs se sont pour l'instant alliés au site, Mars, Europacorp et Wild Bunch ; et le premier film à bénéficier du système sera Le Siffleur , comédie de Philippe Lefebvre en salles en janvier, qui espère lever 30 000 euros via PeopleForCinema. Nous pourrons par la suite investir dans le prochain film de Jim Sheridan (à qui l'on doit notamment les très beaux My left foot et Au nom du père), Brothers, avec Natalie Portman et Jake Gyllenhaal.

La société qui exploite le site, cofondée par le créateur de MyMajorCompany et par le fondateur de Cinemage 4, une importante société de financement de l'industrie cinématographique, prélève 10% sur les mises de départ, puis une part variable liée au succès du film en salles. L'internaute investisseur quant à lui, n'est pas sûr de rentrer dans ses frais, mais peut au mieux tripler sa mise, si le film sur lequel il a misé marche bien en salles, et accède à des avants-premières  et autres avantages exclusifs.

Le tout est désormais de faire connaître le site, et de convaincre le public de participer. Pour ce faire, PeopleForCinema a lancé une vidéo mettant en scène Omar et Fred au bord de la rupture, ce qui était plutôt une bonne idée virale. La vidéo intégrale en revanche n'est pas franchement réussie :

Universal s'est entendu avec Mattel pour lancer le grand et beau projet de donner vie à Barbie, la poupée la plus pétasse célèbre du monde. Il fallait s'y attendre et on s'étonne d'ailleurs qu'il ait fallu que madame fut quinquagénaire pour connaître les honneurs du grand écran.

Il y a bien eu des dessins animés mais jamais le poupée n'avait été incarnée en vrai - du moins pas officiellement.

C'est le producteur Laurence Mark (récemment sur Julie et Julia) qui s'attelle au projet, dont il dit que les possibilités scénaristiques sont infinies, Barbie ayant exercé plus de 120 boulots au fil des années. 

Tout ça simplement pour avoir le plaisir de vous proposer cette pub des années 1970 qui vante le réalisme de la nouvelle poupée Barbie. Mythique :

(Via)

Etrange cas que celui de ce Mr. Nobody. Nouveau film du belge Jaco Van Dormael (réalisateur de Toto le héros), qui n'avait plus tourné depuis Le Huitième jour, cette oeuvre aux accents fantastiques est une super-production européenne (30 millions d'euros de budget) qui réunit des fonds français, belges, britanniques et canadiens.

Le casting (Jared Leto, Sarah Polley, Diane Kruger, Rhys Ifans) est alléchant et le sujet s'avère prometteur : Février 2092, Nemo Nobody a 120 ans. Il est le doyen et le dernier mortel d'un monde heureux peuplé d'immortels. Il revoit en flash back toutes ses années passées auprès de sa femme Anna...à moins que ce ne soit Elise...ou Jeanne.

Le projet s'annonce assurément ambitieux et la production a en a profité pour lancer une campagne marketing originale dès le mois de février, au moyen d'affiches mystérieuses n'indiquant pas qu'il s'agit d'un film. Pourtant, quelque chose semble clocher au royaume de cette super-production européenne : d'abord annoncé pour le 20 mai 2009 puis pour le 7 octobre, Mr. Nobody ne possède à l'heure actuelle aucune date de sortie.

A la vue de la bande-annonce, on imagine en effet que ce film aux images soignées ne sera pas facile à vendre :

C'est à la fin du mois d'août que fut annoncée la nouvelle : la sortie de Shutter Island, le nouveau film de Martin Scorsese avec Leonardo DiCaprio, est repoussée de 4 mois. Le film ne sortira ainsi que le 19 février 2010 aux USA. En France, où il était initialement prévu pour le 14 octobre 2009, Shutter Island sortira le 24 février 2010.

L'explication officielle est simple : Paramount n'aurait plus assez de budget pour assurer la promotion du film et surtout sa course aux Oscars (toujours très onéreuse). Les budgets promotionnels de Star Trek, Transformers 2 et G.I. Joe ayant beaucoup coûté au studio, ce dernier préfère donc priver Shutter Island de nominations aux Oscars.

Cette décision n'en demeure pas moins très tardive (les affiches annonçant une sortie en octobre continuent ainsi d'orner plusieurs cinémas de France). La nouvelle a visiblement été fort mal accueillie par Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio, qui n'ont aucun contrôle sur ce genre de décisions. A moins que ce report ne cache autre chose (comme un semi-échec artistique que Paramount souhaiterait protéger d'un éventuel refus aux Oscars) ?

Pour consoler les fans dépités, voici une bande-annonce sous-titrée de Shutter Island :

Après le "Avatar Day" du 21 août dernier (15 minutes du film tant attendu de James Cameron furent projetées au public), 25 minutes d'Avatar ont ce matin été présentées à la presse parisienne. Jon Landau, producteur du film (mais aussi de Titanic et du Solaris de Steven Soderbergh) avait spécialement fait le déplacement pour expliquer les intentions de l'oeuvre en 3-D de James Cameron.

Si les images dévoilées confirment qu'Avatar sera un spectaculaire récit d'aventure jouant sur l'exacerbation des sentiments, c'est surtout la volonté de didactisme de Jon Landau, qui intervenait au micro entre chaque scène, qui a retenu notre attention. Entre humilité et enthousiasme, le producteur a bien précisé que le scénario cherche avant tout à renouer avec les grands films d'aventures classiques qui mettent en avant l'héroïsme, l'amour et l'action.

La production d'Avatar multiplie effectivement les efforts pour que le projet de James Cameron ne soit pas perçu comme une grosse machine de guerre sans foi ni loi. Si l'objectif est évidemment de récupérer les 315 millions de dollars du budget, on sent que l'équipe recherche surtout l'estime et l'affection du public (alors que des moqueries fleurissent déjà sur le net, suite à la diffusion de la première bande-annonce). De fait, le ton de Jon Landau était fort chaleureux ; le producteur a précisé qu'il reviendrait en France en décembre avec James Cameron et ses acteurs pour partager le plaisir de la sortie (le 16 décembre dans les salles françaises).

Si certains blockbusters hollywoodiens préfèrent jouer la carte du mystère en verrouillant toute la communication et en interdisant les projections presse, la production d'Avatar prend le contre-pied de cette attitude paranoïaque. Un vrai travail de pro.

 - Lire notre premier avis sur Avatar

Oliver Parker peint une énième adaptation du célèbre Portrait de Dorian Gray, un pari risqué dont la bande-annonce toute chaude nous donne un avant-goût. Au casting : Ben Barnes (Le Monde de Narnia), Rebecca Hall (Vicky Cristina Barcelona) et Colin Firth (Valmont, Love Actually, Mamma Mia !).

Oscar Wilde, qui à dessein, n'a voulu écrire qu'un seul roman, n'aurait sans doute jamais pu imaginer que Le Portrait de Dorian Gray ferait l'objet de tant d'adaptations. En dépit des considérations esthétiques de son auteur qui estimait que c'est le style qui fait la réussite en art, la postérité aura surtout retenu l'histoire de son chef d'œuvre. Après Phillips Smalley (1913), Albert Lewin (1945) ou Ducan Roy (2006), le réalisateur Oliver Parker, exercé aux réécritures d'œuvres littéraires revisite à son tour le mythe du jeune dandy irlandais, dont un portrait, peint de façon si réaliste, parvient à capturer l'âme. Après avoir accepté un pacte diabolique avec Lord Henry Wotton, Dorian voit vieillir la toile à sa place. Assuré de sa jeunesse éternelle, il succombe alors à une vie de débauche, masquée par la beauté de son visage d'ange. Mais la toile, reflet de son âme, porte les stigmates du temps et surtout la laideur de ses actes. Un réceptacle à protéger à tout prix...

Une histoire géniale portée par l'esthétique des bas-fonds londoniens de la fin du XIXe, dont l'élégance mêlée à la déliquescence rend propice une stylisation romantique et sombre de la narration - qui peut aussi facilement sombrer dans le gothico-kitch. Si la monstruosité de Dorian Gray est toute psychologique et philosophique, elle est aussi contemporaine de l'émergence de ces créatures vampiriques qui peuplent aujourd'hui nombre de films (Twilight) et de séries (True Blood). Succès desquels pourrait profiter la production. L'affiche, les premières photos et la bande-annonce (voir en deçà) semblent bien annoncer que ce nouveau film use de la dimension fantastique autant que philosophique du sujet, mais rappellent aussi la facture surfaite d'une production à la Underworld ou Van Helsing. La sortie est prévue en VO pour la rentrée, mais aucune date n'est encore précisée pour la France.

Non seulement le film sur Facebook va effectivement se faire, mais c'est en plus un poids lourd, David Fincher, qui pourrait le réaliser.

On sait depuis quelque temps que c'est Aaron Sorkin, le créateur de l'excellente série The West Wing, qui écrit le scénario, et ça n'augure déjà que du bon. Mais si c'est le réalisateur de Zodiac et Benjamin Button qui réalise par-dessus le marché, The Social Network (c'est le titre) pourrait devenir un des films les plus attendus des prochaines années.

A première vue, un film sur Facebook ne paraissait pas bien sexy. Pourtant, il s'agit là d'une bonne success story comme on en raconte souvent au cinéma; de la chambre d'étudiant à Harvard où Mark Zuckerberg a créé son petit truc dans son coin, au phénomène intergalactique, en passant par les différentes polémiques autour de la paternité du réseau (d'anciens étudiants de Harvard ont accusé le créateur de Facebook de leur avoir piqué l'idée, ça s'est fini au tribunal) ou des droits des utilisateurs, il y a matière à un joli scénario.

Selon Variety, la production devrait démarrer d'ici la fin de l'année, pour une sortie en 2011. En espérant que, d'ici là, le réseau aux 200 millions d'utilisateurs ne soit pas déjà périmé.  

Plus : l'actu de Facebook sur AEIOU
         le Facebook de Flu (join us !)

Le cinéaste mexicain Guillermo Del Toro s'associe avec Universal pour les besoins du film d'horreur Mama. Il produira cette oeuvre et chapeautera toutes les étapes de sa fabrication, comme il l'avait fait pour L'Orphelinat (2007), tonitruant carton en Espagne. 

Mama sera réalisé par Andy et Barbara Muschietti, qui adaptent là leur court-métrage du même nom. Le tournage aura lieu en 2010 en Nouvelle-Zélande, où Guillermo Del Toro sera présent pour réaliser son adaptation de Bilbo le hobbit.

Le court-métrage Mama sert logiquement de promotion au futur long-métrage. Pas besoin d'attendre un trailer pour se faire une idée : nous vous présentons ce très efficace film de 3 minutes dans lequel deux fillettes, Victoria et Lily, sont confrontées à une femme fantôme qui semble être leur mère.

Oliver Stone et Michael Douglas ont encore des choses à dire sur le monde de la finance, et on les comprend. Une suite de Wall Street, le film de 1987 qui avait valu à Douglas un Oscar vient d'être signée avec la Fox. On ne l'avait pas vue venir.

Il semblerait que l'histoire suive le même principe, avec un Michael Douglas reprenant son rôle de Gordon Gekko, l'investisseur aguerri, expliquant la vie et la finance à un jeune loup arriviste. Shia Labeouf, le type au nom impossible qui joue déjà la jeune recrue dans le dernier Indiana Jones, serait en discussion pour reprendre ce rôle de jeune trader, qu'incarnait Charlie Sheen dans le premier film.

Wall Street, 20 ans après, sera toujours réalisé par Oliver Stone qui devrait entamer la production dès cet été.

Pour mémoire la bande-annonce du premier Wall Street :

(source Hollywood Reporter)

MacGyver peut tout faire, y compris devenir un héros de cinéma. Hollywood est bien décidé à relancer ce qui fut un phénomène culturel dans les années 1980 - il faut bien l'admettre - en adaptant la série pour le cinéma et, si tout se passe bien, en faire carrément une franchise.

En 1985, Angus MacGyver dit MacGyver dit parfois Mac faisait son entrée sur les écrans de télé américains et dans la culture populaire. Interprété par Richard Dean Anderson, MacGyver était un agent secret plein de ressources qui parvenait toujours à se sortir de situations inextricables par la seule force de son intelligence, son esprit pratique - et son couteau suisse. La série, sur les antennes de ABC jusqu'en 1992 - et produite par Henry Winkler, alias Fonzie de Happy Days -, est devenue un tel phénomène que son personnage et ses exploits sont passés dans le langage courant aux Etats-Unis, macgyver devenant un nom commun et même un verbe - ou encore une question que tout un chacun peut être amené à se poser dans des situations limites (cf illus.). Il n'y a qu'à jeter un oeil à la page Wikipedia de la série pour prendre la mesure de l'empreinte qu'elle a laissée.

C'est bien ce que les studios New Line mettent en avant pour (sur)vendre leur projet : ils espèrent en effet trouver un scénariste qui comprenne à quel point le concept a marqué la pop culture et peut encore faire l'objet d'un film d'aventures à la fois sérieux et drôle. Et pensent même avoir là le début d'une future franchise - c'est-à-dire non pas un mais deux, trois ou quatre MacGyver sur grand écran. On n'est pas sûr que même MacGyver lui-même puisse y parvenir.

A la demande générale, voici le générique de MacGyver, pas loin d'être mythique :

On lui doit les Charlots (Le Grand bazar, Les Bidasses s'en vont en guerre...), mais aussi Papy fait de la résistance, Les Frères Pétard, Les Enfants du marais ou plus récemment Les Bronzés 3 amis pour la vie. Christian Fechner, grand producteur du cinéma français, est mort cette nuit à l'âge de 64 ans.

Il avait fait fortune dans la musique en découvrant Antoine (chanteur des fameuses Elucubrations d'Antoine), puis en lançant les Charlots, avec qui il passe au cinéma. Il devint au fil des ans le principal producteur des comédies française, s'associant à Claude Zidi, Jean-Marie Poiré, Patrice Leconte, Jean Becker... Mais il a également fait des paris plus risqués avec Leos Carax (Les Amants du Pont-Neuf) ou Bruno Nuytten (Camille Claudel). Son dernier coup d'éclat ayant été le retour triomphal - auprès du public plus que de la critique - des Bronzés en 2006.

Le cinéma populaire français est un peu orphelin.

(illus.BERTRAND/NECO/SIPA)

Le cinéaste Terry Gilliam va relancer son projet d'adaptation des aventures de Don Quichotte, dont le tournage avait tourné au fiasco en 2000 avant d'être annulé.

On connaît Terry Gilliam pour les hilarants sketches et films (Sacré Graal, La Vie de Brian et Le Sens de la vie) des Monty Python. On le connaît également pour ses grandes réussites en tant que réalisateur (Brazil ou L'Armée des 12 singes). Mais malheureusement pour lui, il jouit également du statut de cinéaste maudit, principalement à cause du dramatique tournage de The Man who killed Don Quixote (adaptation libre du roman de Cervantes).

Ce fiasco avait donné lieu au premier making-of sur la "non-réalisation" d’un film, le cultissime Lost in la mancha, qui avait eu les honneurs d'une sortie en salles. On y voyait un plateau de tournage inondé, un Jean Rochefort atteint d'une hernie discale qui l'empêcha de monter à cheval et de tenir le rôle de Don Quichotte, un Terry Gilliam dépité et un Johnny Depp déçu de voir le tournage s'interrompre. On pensait ne jamais voir la version de Gilliam de Don Quichotte et l'on resongeait au cinéaste Orson Welles, qui tourna de nombreuses scènes de Don Quichotte sur une période de 14 ans, sans pouvoir achever le montage de son vivant.

Mais Terry Gilliam n'en restera finalement pas là. Il vient de racheter les droits de son film, qu'il avait laissés à la compagnie d'assurance après l'interruption du tournage. C'est le signe d'une farouche volonté de relancer le projet, auquel le cinéaste a forcément beaucoup songé ces huit dernières années. On espère qu'il réussira à trouver les fonds nécessaires pour braver la malédiction, en ces temps de crise économique.

En attendant, Terry Gilliam prépare la sortie de The Imaginarium of Doctor Parnassus, qui réunit le regretté Heath Ledger, ainsi que Johnny Depp, Colin Farrell et Jude Law.

Le monde est-il prêt pour une comédie sur le cancer ? s'interroge le Hollywood Reporter dans sa présentation du projet I'm With Cancer, une comédie autobiographique écrite par Will Reiser, qui y raconte sa lutte contre la maladie.

Pour donner une idée du ton : le film sera produit et interprété par Seth Rogen, un des membres de l'univers Judd Apatow (En cloque, mode d'emploi, 40 ans, toujours puceau etc), qu'on verra prochainement dans Délire Express et Zack and Miri Make a Porno. Egalement dans l'aventure : Ben Karlin, co-créateur, plume et producteur exécutif du Daily Show with Jon Stewart et du Colbert Report, deux des meilleurs talks-shows américains.

Vous n'êtes pas sans savoir que Madonna a réalisé un film, Filth and Wisdom, l'histoire de trois personnages qui rêvent à de grands destins tout en vivant leur bas quotidien : un gigolo sado-maso qui rêve d'être chanteur, une strip-teaseuse qui rêve d'être ballerine, une employée de pharmacie qui rêve d'aller sauver les enfants en Afrique.
Ce passage d'un art à l'autre suscite toujours quelques interrogations, voire quelques froncements de sourcils, haussements d'épaules et autres sourires narquois. Surtout lorsqu'il s'agit d'une première pour l'une des plus grosses stars du monde qui n'en est plus à son coup d'essai. Madonna reperd en quelque sorte sa virginité en se lançant dans le 7e art. 

Sans autre commentaire, approchez plutôt le concept par l'image, avec ces quelques photos envoyées par le service de presse :

Sur les écrans le 17 septembre, ce premier film de Madonna vient d'être rebaptisé pour le public français : Obscénité et vertu. Qui dit mieux ?

Sacha Baron Cohen (Borat) dans la peau du classique détective de Sir Arthur Conan Doyle, Will Ferrell (Ricky Bobby, Semi-Pro etc) dans celle de Watson, Etan Cohen (scénariste de Idiocracy et Tropic Thunder) au scénario et Judd Apatow (qu'on ne présente plus) à la production. Tous aux abris.

Bien sûr, il s'agira d'une parodie, dont il ne reste plus qu'à déterminer le degré d'absurdité.

Chick lit : un mot qui m'a toujours énervée, qui désigne généralement un mauvais bouquin un peu neuneu et bien superficiel qui plaît aux jeunes femmes (chick=poulette, lit=littérature), genre Candace Bushnell - à l'origine des séries Sex and the City et Lipstick Jungke.

Chick flick est bien sûr l'équivalent au cinéma. Il prend généralement la forme d'une comédie sentimentale impliquant Meg Ryan ou Jennifer Aniston. Avec le succès de Sex and the City : le film justement, il semblerait qu'on soit parti pour une bonne série de films soi-disant pour nanas, romantiques et cucul à souhait. Sex and the City étant d'ailleurs ce qui reste de plus acceptable dans le genre, conservant un minimum d'intelligence, de cynisme et de crudité. Outre une très probable suite des aventures de Carrie Bradshaw, il pourrait bien sortir 2 à 5 films du genre par an.

En vue pour le moment, Le Témoin Amoureux, Kit Kittredge : An American Girl, désormais présenté comme le Sex and the City pour les jeunes filles. The Women, le remake de Femmes (avec Meg Ryan !) , comédie 100% féminine de George Cukor passablement misogyne - les femmes mises en scène étant globalement de ravissantes idiotes. A voir la bande-annonce du remake, les préjugés n'ont pas beaucoup reculé depuis 1939 d'ailleurs :

Pour la suite, on peut compter sur ces deux productrices qui ont carrément fondé une société de production appelée Chickflick, qui en fera évidemment sa spécialité.

Saviez-vous qu'au japon, "faire l'amour" peut se dire "emmanueller" ? C'est du moins ce qu'affirme dans Le Monde Alain Siritzky, producteur d'Emmanuelle, mythique saga gentiment érotique qui fit vibrer des millions de spectateurs dans les années 1970.

Celui qui avait cherché à faire un film osé, mais avec un alibi intellectuel et qui y est magistralement parvenu pour trois francs six sous a décidé de remettre ça, 34 ans après la sortie du tout premier film. Et cette fois-ci il a un sérieux budget (50 millions d'euros). Attention messieurs, au printemps 2009, Emmanuelle renaît. Bien sûr, elle aura un autre visage que celui de Sylvia Kristel un peu trop mûre désormais, et ce visage n'a d'ailleurs pas encore été trouvé. Ce sera en tous cas une inconnue de 18 ans, et elle pourrait venir du monde entier.
Siritzky rêve en revanche de mettre à l'affiche George Clooney, "quitte à appeler le film What else Emmanuelle ?"... Allez savoir.

Depuis 1974, sept films et 32 téléfilms d'Emmanuelle ont été produits. 

Dix-sept ans après sa mort, Yves Montand aura son biopic, produit par StudioCanal qui a annoncé le projet à Cannes.

A l'écriture : Jean-Louis Livi, neveu de Montand et producteur, Patrick Rotman (excellent réalisateur de documentaires et auteur d'un bouquin sur l'acteur et chanteur français) et Christophe Ruggia (Les Diables).
Tournage prévu en 2009 pour un budget de 15 millions d'euros. Reste à savoir l'essentiel ou presque : qui pour interpréter le grand Yves ?

On nous informe (sous forme de communiqué de presse laconique) que Yann Moix, réalisateur de Podium, sortira son prochain film le 11 février 2009. Ca s'appelle Cinéman, c'est avec Franck Dubosc et ça raconte la vie d'un personnage fantasque, partagé entre son quotidien de professeur de mathématiques et l'incroyable destin d'un super héros capable de revêtir toutes les formes des personnages cultes qui ont fait le cinéma pour conquérir sa belle.

Après quelques recherches poussées (jusqu'à l'Agence wallone des télécommunications figurez-vous), nous en découvrons beaucoup plus : le personnage de Franck Dubosc deviendrait "cinépathe" après s'être fait piquer par une broche ayant appartenu à une star du muet... Désormais, il est en noir et blanc et ses mots s'affichent sur l'écran. Là-dessus, il reçoit un coup de fil de Fernandel qui l'envoie en mission : aller chercher Viviane (Lucy Gordon), prisonnière d'un psychopathe (Pierre-François Martin Laval dit PEF) dans un film muet de 1917. Pour la retrouver, Dubosc devra remonter toute l'histoire du cinéma.

Et nous qui publiions il y a quelques jours un dossier spécial super héros au cinéma dans lequel nous évoquions les nombreux projets en cours, nous avions loupé celui-là.

Ceux qui attendaient impatiemment les projets personnels de Guillermo Del Toro peuvent ronger leur frein. Car le Mexicain réalisera bien le dyptique sur Bilbo le hobbit, le "prequel" du Seigneur des Anneaux, sous l'égide de Peter Jackson. Mais sans doute ceux qui attendent la nouvelle adaptation de J.R.R. Tolkien sont-ils plus nombreux que les simples fans du réalisateur du Labyrinthe de Pan.

Del Toro filera vers la Nouvelle-Zélande aussitôt le tournage de Hellboy 2 terminé, et compte s'y installer pour les 4 prochaines années. Il tournera en effet, comme ce fut le cas pour la trilogie, les deux films à la suite.

Rendez-vous en 2011 et 2012 pour le résultat.

Retour de notre chouchou Herzog à la grande fresque historique en costume, après les mythiques Aguirre, la colère de Dieu et Fitzcarraldo, avec un nouveau projet, adapté d'un roman de Daniel Mason, The Piano Tuner (L'accordeur de piano). L'histoire se situe à la fin du XIXeme, lorsque Edgar Drake, un accordeur de piano anglais, est envoyé en Birmanie pour réparer le piano d'un militaire fou. Une trame qui rappelle autant Aguirre, Nosferatu qu'Apocalypse Now, cela promet... Espérons juste qu'il ne s'égarera pas autant qu'avec son récent Rescue Dawn, qui n'a même pas trouvé de distributeur en France...

Imaginer Louis Garrel dans un film Robert Guédiguian, voilà une drôle d'hypothèse. Qui deviendra pourtant réalité puisque le cinéaste du sud emploiera le jeune dandy dans son nouveau film, l'Armée du crime. Un projet de taille, et d'époque, puisqu'il y sera question des Résistants communistes d'origine émigrée pendant la Seconde Guerre qui se faisaient appeler Groupe Manouchian. 22 hommes et une femme qui seront executés en 44 à Paris. Simon Abkarian interprétera le leader du groupe, Garrel et Virginie Ledoyen feront partie du groupe.

Outre The Changeling, une histoire de rapt d'enfant avec John Malkovich et Angelina Jolie, Clint Eastwood prépare un autre film, dont on entend parler que maintenant alors que sa sortie est prévue à l'automne. Un projet un brin mystérieux donc, nommé Gran Torino, dont on sait juste qu'il sera réalisé et interprété par Clint.

Ain't It Cool a cela dit peut-être une info décisive : ils ont reçu un mail d'un type qui vendait sa Ford Gran Torino de 1974 (il s'agit d'une voiture, donc ; cf illus.), et qui avait reçu la visite de quelqu'un de Village Roadshow Pictures qui recherchait un modèle très précis de cette Ford pour le prochain film de Clint Eastwood. Il aurait glissé le thème du film et le nom de Harry Callahan. Dirty Harry serait donc sur le point de faire son come back, à l'âge respectable de 78 ans.
Je vous l'accorde, la fiabilité de l'info est assez moyenne, mais si elle s'avère exacte le biais par lequel elle arrive à nos oreilles est plutôt drôle.
La news.

Les scénaristes hollywoodiens seraient-ils particulièrement à l'écoute de la politique française ?
Ceux de Unborn, thriller fantastique, ont en tout cas décidé de mettre en application une idée abandonnée par nos politiques : une petite fille doit un jour "prendre en charge" la souffrance d'un petit garçon mort pendant l'Holocauste. A la sauce Hollywood, cela donne bien sûr une histoire angoissante à base de hantise, de fantômes et d'exorcisme, mais l'aspect pédagogique est bien là. Produit par Michael Bay, réalisé par David Goyer, avec Gary Oldman dans le rôle d'un rabbin exorcisant, peut-être un film à présenter au programme d'Ecole et cinéma ?