On a appris hier que le cinéaste allemand Werner Herzog présiderait le jury du 60ème Festival du Film de Berlin, qui se tiendra du 11 au 21 février 2010. Le communiqué de presse officiel présente Herzog comme « l'un des plus importants réalisateurs du cinéma d'auteur » et « l'une des personnalités essentielles de la Nouvelle Vague Allemande ». Il sucède à l'actrice Tilda Swinton, qui présidait le jury de la Berlinale 2009.

Werner Herzog a réalisé près de cinquante films, parmi lesquels figurent les mythiques Aguirre, la colère de Dieu et Fitzcarraldo, ainsi que les documentaires Grizzly Man et Encounters at the End of the World (nommé aux Oscars 2009).

Le cinéaste effectuera en 2010 un véritable retour en force, puisque deux nouvelles réalisations anglophones sortiront en salle : Bad Lieutenant : Escale à la Nouvelle-Orléans (avec Nicolas Cage et Eva Mendes) sortira le 3 mars, quelques mois avant My Son, My Son, What Have Ye Done (avec Michael Shannon, Willem Dafoe et Chloë Sevigny); ce dernier film s'inspire de l'histoire d'un homme qui transposa dans la réalité une pièce de Sophocle, en tuant sa mère d'un coup de sabre.

Voici les bande-annonces des deux films en question :

Né il y a plus d'un demi-siècle, le Mouvement de Méditation Transcendantale a pour projet d'« ouvrir les portes de l’illumination à chaque individu et amener l’invincibilité, la paix, la prospérité, le bonheur et l’absence de négativité et de souffrance à tous les pays ». L'enseignement de Maharishi Mahesh Yogi a séduit les Beatles et les Beach Boys en leur temps, avant de conquérir des cinéastes comme Clint Eastwood et David Lynch. Il y a quelques années, le réalisateur de Mulholland Drive s'était ainsi fortement impliqué dans une levée de fonds de 7 milliards de dollars pour financer un système d'éducation rattaché à la philosophie de Maharishi.

Selon le site NME, David Lynch se rendra en Inde dès le mois de décembre pour commencer son documentaire. On s'inquiète évidemment de voir le cinéaste emprunter un virage à la Tom Cruise, mais David Lynch parle pour l'instant d'un film qui comportera "beaucoup d'éléments abstraits".
Le film relèvera-t-il du vulgaire acte de prosélytisme ou offrira-t-il une pure oeuvre d'art détachée de toute propagande ? Wait and see...

En promotion à Paris la semaine dernière, le réalisateur du Parrain a répété qu'il avait entamé une nouvelle carrière en 2007 avec L'Homme sans âge et qu'il se sentait plus jeune et indépendant que jamais. Désireux de communiquer avec le public français, Francis Ford Coppola a ainsi prolongé sa master class au Forum des images afin de répondre au maximum de questions de spectateurs ; le cinéaste a notamment pu affirmer son amour pour les oeuvres de Kurosawa et Ozu et s'est dit confiant quant à l'avenir du cinéma d'auteur.

Tourné en Argentine, Tetro évoque les retrouvailles entre deux frères qui ne s'étaient pas vus depuis plus de dix ans. Voici la bande-annonce sous-titrée :

David Fincher vient de débuter le tournage de The Social Network, le film consacré à l'histoire de Facebook, écrit par Aaron Sorkin (scénariste de la série A la Maison Blanche).

Le casting est donc bouclé : Jesse Eisenberg (jeune frisé vu dans Adventureland, jolie chronique sentimentale récemment sortie en DVD) tient le rôle de Mark Zuckerberg, le créateur de Facebook. A ses côtés, Andrew Garfield (excellent cette année dans Boy A) incarne Eduardo Saverin, un des co-fondateurs du site communautaire. Quant à l'inattendu Justin Timberlake, il interprète Sean Parker, le fondateur de Napster, à l'origine du projet Facebook.

Les premières photos (floues) du tournage montrent Jesse Eisenberg et Andrew Garfield en plein campus :

Au-delà de l'aspect "success-story à l'américaine", on imagine que le réalisateur de Fight Club déploiera des merveilles d'effets techniques pour donner vie aux multiples arborescences du concept Facebook...

(via Gawker)

Le réalisateur de La Famille Tenenbaum et de La Vie aquatique voit grand pour son futur projet. Il voudrait faire un film qui se passe dans l'espace, et en réaliser au moins une partie effectivement dans l'espace... Si cette envie relève sans doute plus du fantasme, on ne peut pas ne pas être intrigué en imaginant l'univers si particulier d'Anderson transposé dans l'infini du cosmos.

En attendant d'en savoir plus sur ce projet spatial, Fantastique Maître Renard sortira en salles le 17 février 2010.

(Via)

La sortie d'un film de Jim Jarmusch est toujours un évènement. Le réalisateur de Stranger than Paradise revient ainsi le 2 décembre avec The Limits of Control, présenté comme "l'histoire d'un mystérieux homme solitaire dont les activités restent en dehors de la légalité."

Un vent de nouveauté souffle sur ce cru 2009 : le cinéaste a en effet tourné dans plusieurs régions d'Espagne et s'est attaché les services du brillant chef-opérateur australien Christopher Doyle (In the Mood for Love, 2046, La Jeune fille de l'eau, Paranoid Park).

Le casting est aussi international que revigorant : Isaach de Bankolé, Jean-François Stévenin, Tilda Swinton, John Hurt, Gael Garcia Bernal, Bill Murray, Alex Descas, Hiam Abbass et Paz de la Huerta (vue cette année à Cannes dans Soudain le vide).

Cultivant l'abstraction hypnotique, The Limits of Control divise déjà la rédaction ciné de Fluctuat.
Bande-annonce :

La promotion du nouveau long-métrage d'Alain Resnais, Les Herbes folles (sortie le 4 novembre 2009), s'inscrit dans la lignée de celles de Smoking/No smoking, On connaît la chanson et Pas sur la bouche.
Aucune image du film n'est en effet visible dans les 3 teasers; ceux-ci préfèrent montrer Edouard Baer (la voix-off des Herbes folles) dans un numéro d'improvisation qui rappelle les glorieuses heures de son Centre de visionnage sur Canal +.
Habillé comme Alain Resnais lorsqu'il a reçu son "prix exceptionnel" à Cannes (veste sombre, chemise rouge et cravate noire), Edouard Baer a donc dans ses mains l'entière responsabilité de la promotion.

L'oeuvre et le mythe de Federico Fellini a envahi Paris cet automne, avec une rétrospective intégrale de ses films à la Cinémathèque française, qui accompagne une exposition au Jeu de Paume consacrée au cinéaste italien.

Les images des films de Federico Fellini font aujourd'hui partie de l'inconscient collectif. L'exposition « Fellini - La Grande Parade » explore la construction du mythe fellinien à travers une série de documents - photographies de tournage, extraits de films, dessins du cinéaste, coupures de presse, etc.
Une plongée revigorante dans une œuvre, qui, du néoréalisme de La Strada (1954) à l'onirisme de La voce della luna (1990), en passant par l'introspection de Huit et demi (1963), brille par son intelligence, sa fantaisie et son imagination, tout en revendiquant le titre de cinéma « populaire ».

Voici un aperçu de ce voyage dans l'oeuvre de Fellini, en images.

Voir le diaporama Fellini au Jeu de Paume

Fellini - La Grande Parade, au Jeu de Paume, Paris, jusqu'au 17 janvier 2010.
www.jeudepaume.org

D'un côté, un cinéaste français qui n'a plus à faire ses preuves, de l'autre, deux dingues de l'animation belges qui, en terme de cinéma, en sont à leur coup d'essai. Cette semaine, Flu a rencontré Jean-Pierre Jeunet, et le duo Vincent Patar / Stéphane Aubier.

Jeunet nous parle de son dernier film Micmacs à tire-larigot, des pirates d'Internet et de son envie de changer de style :

Vincent Patar et Stéphane Aubier expliquent la frénésie de Panique au village, l'adaptation de leur série diffusée sur Canal+, sélectionnée à Cannes. Un film d'animation punk :

Depuis l'arrestation de Roman Polanski le 26 septembre dernier, Samantha Geimer vit un enfer. Celle qui avait été victime de "rapports sexuels illégaux" à l'âge de 13 ans, en 1977, a pour la quatrième fois (après 1995, 1997, et janvier 2009 !) réclamé lundi l'abandon des poursuites à l'encontre du cinéaste, devant la cour d'appel de Californie : "Samantha et son avocat ont reçu près de 500 appels téléphoniques de médias à travers le monde pour obtenir un commentaire", avancent les avocats dans la requête.

Comme à l'époque des faits, les médias américains se sont de nouveau jetés sur Samantha Geimer (y compris les animateurs-vedettes Larry King et Oprah Winfrey) : "tous les programmes matinaux des chaînes nationales ont appelé, ainsi que trois journalistes du Los Angeles Times et tous les grands journaux américains et étrangers", précisent les avocats. La réponse de Mme Geimer, qui avait fui la Californie dans les années 1980 et vit aujourd'hui à Hawaii avec son mari et ses enfants, serait toujours la même : "S'il vous plait, laissez-moi tranquille". Mais inefficace.

Elle souffrirait, selon la requête adressée à la justice californienne, de problèmes de santé consécutifs à ce harcèlement médiatique. Selon ses avocats, "La victime est une nouvelle fois victime" et si "Le jour où M. Polanski s'est enfui est une triste date pour la justice américaine. Samantha ne devrait pas en payer le prix".

Un des avocats du cinéaste avait déclaré mercredi que son client pourrait se résoudre à une extradition pour finalement s'expliquer devant la justice américaine, estimant qu'il avait aussi des arguments en sa faveur. Notamment la lettre dans laquelle la victime écrivait il y a une dizaine d'années qu'elle avait pardonné à Polanski, et qu'un procès public lui serait plus préjudiciable à elle qu'à lui.

Roman Polanski peut toutefois faire appel de toute décision sur la demande d'extradition. Il est accusé d'abus sexuel sur mineur et risque jusqu'à 50 ans de prison.

« La seule différence entre un fou et moi, c'est que je ne suis pas fou », claironnait Salvador Dali. Comme le célèbre surréaliste, les cinéastes réunis dans ce diaporama auraient tout aussi bien pu se réclamer de cette brillante définition : s'ils ne sont pas (encore) passés par l'asile psychiatrique, ils cultivent tous - de l'underground au mainstream - un art cinématographique inclassable, déjanté, inattendu, parfois fétichiste, kitsch ou cheap, toujours radical et singulier.

A travers cette galerie non exhaustive, rendons hommage à la crème des doux dingues. Sans forcément faire écho à nos propres névroses, leurs obsessions filmiques brossent, en creux et de préférence dans le sens inverse du poil, de stupéfiants auto-portraits.

Voir le diaporama des cinéastes les plus barrés.

Après 30 ans de cavale et trois semaines d'inarcération, Polanski, 76 ans, est dans un Cul-de-sac. Pour rappel, en 1977, le réalisateur de Chinatown avait été poursuivi et condamné pour des "relations sexuelles illégales" avec une mineure de 13 ans. Pour échapper à la procédure, Polanski avait quitté le territoire américain. 

Le mauvais état de santé du cinéaste n'aura donc pas ému la justice helvétique. Polanski avait été hospitalisé vendredi 16 octobre à Zurich pour une maladie contractée avant son arrestation du 26 septembre (selon le journal Blick), afin de suivre des "examens médicaux". Ses avocats ont d'ores et déjà annoncé qu'ils allaient déposer un recours contre cette décision, devant le Tribunal de Lausanne. "Nous allons tenter de démontrer qu'il n'y aurait aucun risque à ordonner la mise en liberté de Roman Polanski", a indiqué Me Hervé Temime à l'AFP.

To be continued...

Un document assez rare est apparu sur YouTube : un entretien d'une heure avec Alfred Hitchcock, réalisé dans le cadre de l'émission américaine Tomorrow en 1973.

Supposé perdu depuis longtemps, l'entretien avec le monstre du cinéma a été publié sur le site de partage après qu'une VHS eut été miraculeusement retrouvée. Hitchcock y apparaît un peu usé par les années (il avait alors 74 ans), mais n'ayant rien perdu de son charisme et de son étrangeté. Il y parle de cinéma, mais aussi de ses peurs, son idée du bonheur, et de beaucoup d'autres choses (en vo non sous-titré, malheureusement).

Enjoy :

(Via)

Au bout de six minutes d'échange avec une présentatrice italienne, le réalisateur américain promet donc enfin le retour de la mariée vengeuse, qu'il voulait laisser se reposer une dizaine d'années, le temps pour Uma Thurman et son personnage de se remettre des rudes épreuves de Kill Bill 1 et 2. 

Voici la longue vidéo, en anglais traduit simultanément en italien. Ce n'est pas évident à suivre mais vous pouvez vous rendre directement à la sixième minute si vous voulez entendre Tarantino himself annoncer le retour de Black Mamba.

(Via)

Réalisateur de films à budgets microscopiques depuis maintenant 45 ans, le belge Jean-Jacques Rousseau s'est auto-proclamé "cinéaste de l'absurde". Entre expressionnisme allemand, films gore et séries Z, son oeuvre traite de la folie des hommes et du spectre des dictatures, avec une bonne dose d'ironie et de surréalisme. Popularisé en France en 2005 par le documentaire Cinéastes à tout prix, il continue à tourner avec passion.

Le week-end dernier à Paris, à l'occasion du Nouvel An Belge, une soirée spéciale fut consacrée à Jean-Jacques Rousseau. Entouré par Jan Kounen et Eric Naulleau, le "cinéaste de l'absurde" a assisté à la projection d'un documentaire qui lui est consacré (Furor Absurdus, de Maxime et Michel Pasque) et présenté son moyen-métrage Le Docteur Loiseau et ses sinistres augures.

Nous avons interviewé Jean-Jacques Rousseau dans les couloirs du Studio 28; il est revenu pour nous sur les thèmes de prédilection de son cinéma et sur sa vision de la Belgique contemporaine. Il nous a aussi annoncé qu'il faisait construire une bombe atomique (!) pour les besoins de son prochain film. Pour finir, le "cinéaste de l'absurde" a lancé une petite pique à Steven Spielberg, son meilleur ennemi.

- Voir notre entretien avec Jean-Jacques Rousseau

- Lire la biographie de Jean-Jacques Rousseau

LES PRO POLANSKI: "Même Kafka n'a jamais été aussi loin dans l'absurde"

Les politiques de gauche comme de droite se sont d'abord rangés du côté de l'artiste opprimé. Et en premier lieu le ministre des affaires étrangères Bernard Kouchner et le ministre de la culture Frédéric Mitterrand. Pour ce dernier, voir Polanski « jeté en pâture pour une histoire ancienne qui n'a pas vraiment de sens » est « absolument épouvantable ». « De la même manière qu'il y a une Amérique généreuse que nous aimons, il y aussi une certaine Amérique qui fait peur, et c'est cette Amérique-là qui vient de nous présenter son visage », a-t-il ajouté, visiblement sous le coup de l'émotion. Et le Président, qu'en pense-t-il M. Mitterrand ? « Je pense qu'il est au même diapason d'émotion que moi et que tous les Français ». L'Élysée n'a pas démenti.

Les artistes n'ont fait qu'un derrière la cause Polanski. Une pétition internationale n'a pas tardé à circuler, condamnant le "traquenard policier" de Zurich. Elle a déjà été signée par plus de 100 personnalités, dont Martin Scorsese, Woody Allen, David Lynch, les frères Dardenne et Terry Gilliam. Ce dernier, qui était à Zurich, s'est offusqué dans le NouvelObs.com : "Toute cette affaire est ridicule ! Folle ! Trente et un ans plus tard, un vague procureur à L.A. tente de se faire un nom ! Polanski traité comme l'ennemi public n°1, comme s'il était John Dillinger !" (...)"Roman Polanski venait de passer deux mois à Gstaad, et personne n’a rien trouvé à redire. Tout ça ressemble à un show médiatique, à un mauvais film ! Tout ce qu’ils ont réussi à faire, c’est créer un incident international."(...)"Même Kafka n’a jamais été aussi loin dans l’absurde".

Même la victime Samantha Geimer, "droguée et violée" (selon ses dires de l'époque) par le cinéaste en 1977, veut tourner la page. Elle s'expliquait à ce propos dans le Los Angeles Time du 23 février 2003 : "Quand je repense à tout ça, il ne fait aucun doute que ce qu'il a fait était horrible. C'était une chose horrible à faire à une petite fille. Mais c'était aussi il y a 26 ans (son témoignage remonte à 2003), et honnêtement, la publicité qui entoure cette affaire m'a tellement traumatisée que ce qu'il (Polanski) m'a fait me semble pâle en comparaison (...). Je n'ai pas de rancoeur envers lui, ni aucune sympathie non plus."

LES ANTI-POLANSKI "On n'échappe pas à la justice, que l'on soit artiste, grand ou petit"

La réaction de Kouchner et Mitterrand n'a pas tardé à provoquer l'indignation dans le camp UMP. Ainsi, comme le rapporte Le Figaro, le député de Maine-et-Loire Marc Laffineur s'est indigné lors de la réunion du groupe majoritaire à l'Assemblée : « Les accusations de viol sur un enfant de 13 ans, ce n'est pas quelque chose d'anodin, quelle que soit la personne qui est soupçonnée d'avoir fait cela. Il n'est pas anormal que la justice puisse demander des comptes, et les Français ne comprendraient pas qu'on puisse échapper à la justice, que l'on soit artiste, grand ou petit. » Il aurait été applaudi par ses collègues. Puis, dans un communiqué, le député UMP du Nord Christian Vanneste a renchéri, en brocardant notamment le « jugement impérial sur les bons et les mauvais côtés des États-Unis » de Frédéric Mitterrand.

Une grande partie de la presse américaine réclame l'extradition de Polanski, comme le rapporte le site de L'Express. Pour le USA Today "La célébrité de Polanski l'a aidé à échapper à une peine significative pendant plus de trois décennies. Maintenant il est temps de montrer que la justice, pas la célébrité, a plus de poids." Pour le Los Angeles Time, si le cinéaste a quelques circonstances atténuantes, un seul fait doit primer : "Polanski a fui le pays". Le Washington Post a quant à lui estimé que Polanski n'était "pas un personnage qui mérite un happy end".

Si peu de grands noms se sont exprimés en faveur de la justice américaine, les forums et les réseaux sociaux abondent en commentaires en ce sens. La plupart ne comprennent pas pourquoi Polanski, qui a reconnu avoir violé, serait moins coupable qu'un autre pédocriminel. En ressort une certaine indignation, quant au traitement privilégié réservé aux artistes, si brillants soient-ils. Certains évoquent en comparaison le cas Michael Jackson)...

LE MOT DE LA FIN: "Attendre de voir"

Quand on voit la réaction grotesque de Costa-Gavras sur Europe 1, qui estime qu'il faut "cesser de parler de viol" parce qu'à cette époque il y avait de beaux jeunes hommes et de belles jeunes femmes dans toutes les soirées (!) et puis que de toute façon la victime de 13 ans "en faisait plutôt 25" (!!), on se demande si dans une telle affaire, retorse et étalée sur 30 ans, le mieux n'est pas de se taire un peu avant de juger.

Le mot de la fin pour Daniel Cohn-Bendit, qui s'était récemment fait accuser de "complaisance" pour la pédophilie par François Bayrou lors d'un débat télévisé. « Mal à l'aise » par rapport à l'affaire Polanski, le leader d'Europe Écologie a estimé sur Radio Classique : « C'est un problème de justice et je trouve qu'un ministre de la culture, même s'il s'appelle Mitterrand, devrait dire : j'attends de voir les dossiers ».

Sage remarque. 

Et vous, que pensez-vous de l'"affaire Polanski" ? Exprimez-vous aussi sur le forum cinéma.

Frédéric Mitterrand, ministre de la culture, a exprimé son soutien à Roman Polanski ainsi qu'à sa famille, rappelant que le cinéaste d'origine polonaise est également « citoyen français ». Il s'est dit « stupéfait » par l'arrestation de celui-ci, et « regrette qu'une nouvelle épreuve soit ainsi infligée à celui qui en a déjà tant connues », le réalisateur du Pianiste ayant en effet perdu sa mère dans les camps, puis vécu le massacre de sa femme Sharon Tate par Charles Manson, alors qu'elle était enceinte.

Petit rappel des faits : alors qu'il se rendait au Festival du film de Zurich où il devait être récompensé pour l'ensemble de sa carrière, Roman Polanski, 76 ans, a été appréhendé dimanche par la police suisse. Il a été placé en détention en attendant une possible extradition vers les Etats-Unis. Polanski, qui avait fui le continent américain après une condamnation pour le viol d'une adolescente de 13 ans en 1977, était depuis lors sous le coup d'un mandat d'arrêt. Il avait, au moment des faits, passé 47 jours en prison. Les Etats-Unis où, comme en Suisse, les délits sexuels contre les enfants sont imprescriptibles, disposent aujourd'hui de 40 jours pour demander son transfert sur leur territoire.

Cette arrestation pour des faits remontant à plus de 30 ans, a suscité l'émoi général au sein de la communauté cinématographique. D'autant que Polanski possède un domicile en Suisse où il se rend régulièrement, et aurait pu être interpelé bien avant. Dans une pétition signée par des cinéastes et des artistes du monde entier, Costa-Gavras, Monica Bellucci, Fanny Ardant, Bertrand Tavernier dénoncent un « traquenard policier », exigeant la « libération immédiate » du réalisateur. Déjà, le documentaire Roman Polanski : Wanted and Desired revenait sur un procès jugé sommaire et injuste. Nicolas Sarkozy lui-même suivrait attentivement ce dossier. Mitterrand rappelle que le cinéaste « jouit d'une estime générale pour ses créations artistiques exceptionnelles ».

Et vous, vous en pensez quoi ? scandale ou exercice normal de la justice ?

Le quatrième long-métrage réalisé par Albert Dupontel (après Bernie, Le Créateur et Enfermés dehors) s'appelle Le Vilain et sortira le 25 novembre 2009.

L'acteur/réalisateur/scénariste s'entoure cette fois de Catherine Frot et Bouli Lanners pour raconter l'histoire d'un braqueur de banque (le Vilain, incarné par Dupontel himself) qui revient se cacher chez sa mère après 20 ans d'absence. Elle est naïve et bigote, c'est la planque parfaite. Mais la maman découvre du coup la vraie nature de son fils et décide de le remettre dans le droit chemin.

Le premier teaser, dans lequel Dupontel martyrise une pauvre tortue innocente, annonce un film burlesque dans le droite lignée d'Enfermés dehors, qui mettait l'accent sur des gags visuels hérités du cinéma muet :

Le second teaser montre lui une séquence moins convaincante entre Albert Dupontel et Catherine Frot :

On croise maintenant les doigts pour que Le Vilain aille plus loin qu'un simple enchaînement de gags et renoue avec la verve sociale à laquelle nous a habitués Albert Dupontel.

Ce mercredi 23 septembre marque le grand retour de Kathryn Bigelow, qui n'avait plus réalisé de film depuis sept ans (K-19: le piège des profondeurs). Avec Démineurs, qui suit au plus près une unité américaine de déminage en Irak, la réalisatrice de Point Break réussit une oeuvre au style percutant et développe brillamment les obsessions qui hantent depuis toujours sa filmographie.

Voici l'occasion de revenir sur les principaux films de Kathryn Bigelow, sans conteste la meilleure cinéaste américaine de sa génération.

- Aux frontières de l'aube (1987) : relecture du film de vampires, western sentimental et portrait d'une Amérique crépusculaire, Near Dark est peut-être le plus beau film de Kathryn Bigelow.

- Point Break (1991) : cocktail d'adrénaline et d'action devenu culte, le film capte l'essence de son époque par un retour à la mythologie américaine et hollywoodienne : quête d'espace, de liberté et insoumission à l'autorité.

- Strange Days (1995) : écrit par James Cameron, ce thriller futuriste et cyberpunk est un échec en salles, malgré sa grande ambition théorique et prophétique.

- K-19: le piège des profondeurs (2002) : action épurée, sens du détail, précision de chaque action menant l'histoire au rythme d'une tragédie éprouvante et unique, ce film de sous-marin constitue une œuvre borderline, à mi-chemin entre le cliché et l'originalité folle.

- Démineurs (2008) : présenté à la Mostra de Venise 2008 (où il remporte quatre prix honorifiques), le film délaisse toute explication sur les causes de la deuxième guerre d'Irak pour se concentrer sur le travail quotidien d'une unité de déminage. Saluant le retour en forme de Kathryn Bigelow, la presse française est dithyrambique.

- Lire la critique de Démineurs

- Voir la bio de Kathryn Bigelow

A l'occasion de la deuxième édition du Nouvel An Belge, le cinéma Studio 28 consacre une soirée au cinéaste Jean-Jacques Rousseau le samedi 26 septembre 2009.

Evoquée entre autres dans le documentaire Cinéastes à tout prix, l'oeuvre de Jean-Jacques Rousseau se compose de nombreux films à budgets limités comme Dossier réincarnation (1977), L'Histoire du cinéma 16 (1983), Furor Teutonicus (1999) ou La Revanche du sacristain cannibale (2004).

Voici les mots de Nadine Monfils, écrivaine et réalisatrice belge : "Jean-Jacques Rousseau (de son vrai nom !) est belge et cinéaste de l’absurde. Personnage complètement décalé, aux antipodes des frères Dardenne, il se compare à Ed Wood. Déjanté, surréaliste, poétique, brouillon, rock and roll, ce fou furieux de cinoche fait des films pour des clopinettes avec une seule caméra et un spot où personne n’est payé, mais où les participants oscillent entre le rire et l’angoisse. Il filme toujours avec une cagoule de braqueur de banque pour éviter qu’on le reconnaisse. Ne ratez pas la soirée consacrée à ce « galopin » attachant, totalement libre et sincère, devenu culte en Belgique ! Bienvenue chez les Apaches !"

Programme de la soirée : 

- 20h45 : Furor Absurdüs - avant-première du documentaire de Maxime & Michel Pasque, consacré à Jean-Jacques Rousseau.
- 22h30 : Le Docteur Loiseau et ses Sinistres Augures (2008), court-métrage de Jean-Jacques Rousseau
- 23h00 : conférence-débat avec Eric Naulleau, Nadine Monfils, Mikaël Muller, Jan Kounen, Jean-Jacques Rousseau, Maxime & Michel Pasque.

Teaser de Furor Absurdüs :

Soirée Jean-Jacques Rousseau
Le samedi 26 septembre 2009 à 20h45
Cinéma Studio 28, 10 rue Tholozé - 75018 Paris (Montmartre)
Places disponibles au Studio 28 à partir du samedi 19 septembre

La vague du film de suçeur de sang n'en finit décidément plus de se répandre. Le scénariste John Logan a été contacté par la société de production Fox 2000, afin d'adapter le roman de Jordan Ainsley : The Passage, qui allie histoire vampiresque et problèmes pandémiques. La réalisation sera quant à elle confiée à Ridley Scott, pourtant déjà en post-production de Robin Hood et bientôt au travail pour Alien Prequel, parmi moultes autres projets. 

Ce film signera une nouvelle collaboration entre les deux cinéastes, qui se retrouveront 10 ans après Gladiator. Le roman, qui se déroule en Amérique du Sud, raconte l'histoire de malades en phase terminale du cancer, qui guérrissent soudainement après avoir été mordu par des chauves-souris. Le gouvernement américain enquête alors sur ces guérisons miraculeuses et découvre que les personnes mordues sont porteuses d'un virus. Une pandémie qui risque de se propoager à la vitesse V...

A lire : notre histoire des vampires au cinéma

Champion du film de noël, Jim Carrey s'était déjà illustré (derrière des couches de maquillage) dans Le Grinch (How the Grinch stole Christmas), de Ron Howard en 2000 :

Robert Zemeckis avait bluffé son monde avec Le Pole Express, autre film de noël en motion-capture (il tournera ensuite La Legende de Beowulf avec la même technique). Tom Hanks donnait sa voix à pas moins de six personnages.

Ca bouge du côté des frères Coen. Alors que les frangins étaient occupés à préparer la sortie prochaine de A Serious Man, leur projet de remake du western True Grit annoncé en mars, a peu fait parler depuis. Jusqu'à ce que Variety annonce sur son site que Jeff Bridges serait en pourparlers pour en être la tête d'affiche.

La dernière collaboration de Bridges avec les Coen avait donné lieu au film culte The Big Lebowski (1998) et le génial personnage du Dude. On a donc hâte de le retrouver dans le rôle de Rooster Cogburn, ce même rôle qui avait valu un Oscar à John Wayne en 1969, pour la version originale du film.

Les bonnes nouvelles allant généralement de paire, les Coen retrouveront le producteur de No Country for Old Men, Scott Rudin. Le film sera remanié afin d'être plus fidèle à la nouvelle de Charles Portis, de laquelle est inspiré True Grit. Le point de vue sera ainsi recentré sur la jeune fille de 14 ans, qui, prête à tout pour venger son père assassiné, fait appel à un capitaine de l'armée américaine Rooster Cogburn, ainsi qu'à un Texas Ranger dérangé.

Par ailleurs, A Serious Man, qui raconte la descente aux enfers d'un père de famille, était projeté en avant-première au Festival du Film de Toronto, et a récolté des bonnes critiques. Firstshowing.net salue ainsi un "film fantastique", "à l'humour rugueux, parfois très sombre et parfaitement conçu". Le site du festival de Toronto évoque également une œuvre "hilarante et délicieusement absurde". Les frères Coen n'ont donc pas fini de nous surprendre... Sortie prévue pour janvier 2010.

C'est à la fin du mois d'août que fut annoncée la nouvelle : la sortie de Shutter Island, le nouveau film de Martin Scorsese avec Leonardo DiCaprio, est repoussée de 4 mois. Le film ne sortira ainsi que le 19 février 2010 aux USA. En France, où il était initialement prévu pour le 14 octobre 2009, Shutter Island sortira le 24 février 2010.

L'explication officielle est simple : Paramount n'aurait plus assez de budget pour assurer la promotion du film et surtout sa course aux Oscars (toujours très onéreuse). Les budgets promotionnels de Star Trek, Transformers 2 et G.I. Joe ayant beaucoup coûté au studio, ce dernier préfère donc priver Shutter Island de nominations aux Oscars.

Cette décision n'en demeure pas moins très tardive (les affiches annonçant une sortie en octobre continuent ainsi d'orner plusieurs cinémas de France). La nouvelle a visiblement été fort mal accueillie par Martin Scorsese et Leonardo DiCaprio, qui n'ont aucun contrôle sur ce genre de décisions. A moins que ce report ne cache autre chose (comme un semi-échec artistique que Paramount souhaiterait protéger d'un éventuel refus aux Oscars) ?

Pour consoler les fans dépités, voici une bande-annonce sous-titrée de Shutter Island :