Le Festival de Cannes, c'est aussi la Semaine de la Critique, dont la 48ème édition s'est tenue du 14 au 22 mai. Si le Grand Prix a cette année été decerné au très beau Adieu Gary, les programmes courts valaient également le détour. Une passionnante compétition de 7 courts-métrages et une audacieuse séance spéciale de 3 moyens métrages ont ainsi été proposées, sous l'égide de Bernard Payen, coordinateur de la Commission court-métrage de la Semaine de la Critique.

Du côté des courts-métrages, deux films d'animation ont fait sensation. Runaway, du canadien Cordell Barker (nommé aux Oscars pour ses précédents courts-métrages), constitue une euphorisante fable allégorique qui rejoue la lutte des classes à l'intérieur d'un train lancé à pleine vitesse; du cartoon rythmé et burlesque, dont le sujet fait mouche en pleine crise financière. Encore plus étonnant, Logorama (photo 1), réalisé par les français François Alaux, Hervé de Crécy et Ludovic Houplain, présente une ville entièrement composée de célèbres logos de marques; dans ce monde rongé par la folie publicitaire, un truand qui a les traits de Ronald McDonald est traqué par deux policiers Bibendum, ce qui nous offre un film catastrophe aussi fantasmagorique qu'inquiétant.
On retiendra également la douce angoisse éthérée de Tulum, court croate de Dalibr Matanic, et le décapant humour nordique de Slitage, réalisé par le jeune suédois Patrik Eklund.
Mais le moment fort de cette sélection reste Noche adentro (photo 2), du Paraguayen Pablo Lamar (déjà présent l'an dernier avec le virtuose Ahendu nde sapukai (I Hear you scream), dont nous vous parlions ici). Noche adentro met d'abord en images les festivités d'une nuit de noces; puis une ellipse nous laisse face à une scène ensanglantée qui fait virer le mariage vers le cauchemar. Reprenant le célèbre tableau L'Origine du monde de Gustave Courbet et concluant sa virée nocturne dans une rivière qui évoque autant le couple de L'Aurore que celui des Amants, Pablo Lamar signe une oeuvre à la beauté vénéneuse, aussi sombre que mystèrieuse.

Du côté des moyens métrages, Faiblesses, première réalisation du comédien Nicolas Giraud, traite de la douleur à établir une communication harmonieuse entre hommes et femmes; le sexe va tenter de résoudre cet épineux problème, non sans un lourd parfum de désenchantement. Le réalisateur joue lui-même dans le film, aux côtés de la sensuelle Faustine Tournan (photo 3).
Autre moyen métrage présenté, 6 Hours, réalisé par le coréen Moon Seong-Hyeok (à gauche de la photo 4, aux côtés de son comédien Kim Tae-Hoon), capte les déambulations nocturnes d'un chauffeur de taxi philanthrope qui croise la route d'une jeune femme travaillant dans un "service de rendez-vous amoureux". Baignant dans une superbe esthétique, mêlant efficacité de l'écriture et sensibilité des affects, 6 Hours distille une grâce rarissime pour un film de 30 minutes.

                                                                                                                                                                                                                                                                                                              (portraits de Marc Buchy)

La programmation de la 48ème Semaine de la Critique sera reprise à la Cinémathèque française du jeudi 4 au dimanche 7 juin 2009.
- Consulter le programme.

Dans une cité ouvrière vidée de sa population, il reste un veuf, nostalgique de son usine désafectée, son fils qui revient après une longue absence, la voisine qui vit elle aussi avec son fils qui rêve que son père est Gary Cooper. Jean-Pierre Bacri incarne l'ouvrier veuf forcément bougon de ce film désenchanté, drôle et surprenant, baigné du mythe américain du western, beau représentant du cinéma français à la Semaine de la Critique. Dont on parle trop peu.

Adieu Gary, de Nassim Amaouche, sortira en salles le 22 juillet.

Réalisé par la jeune russe Valéria Gaï Guermanika, Ils mourront tous sauf moi ! a remporté la Mention Spéciale de la Caméra d'Or au dernier Festival de Cannes. La bande-annonce française inclut du coup des images de la cérémonie (on y voit le cinéaste Bruno Dumont expliquer le choix du jury puis la réalisatrice venir chercher son prix).

Ce recours à des images de cérémonie rappelle la bande-annonce de Che - L'Argentin, sorti en janvier dernier. Vraisemblablement efficace sur le plan promotionnel, ce procédé court pourtant le risque de court-circuiter l'attention du spectateur et de lui faire perdre de vue le sujet du film.

Alors, bonne ou mauvaise idée ?

Après l'annonce du palmarès officiel, il nous faut mentionner celui de la 47ème Semaine Internationale de la Critique. 7 longs-métrages en compétition, 6 autres longs-métrages présentés (dont Les Enfants de Don Quichotte Acte 1, documentaire réalisé par les frères Legrand), 7 courts-métrages et une demi-douzaine de moyens métrages (dont Les Filles de Feu, réalisé par le critique Jean-Sébastien Chauvin) : cette édition 2008 fut d'un remarquable dynamisme. Se déroulant dans une ambiance chaleureuse, les séances ont à chaque fois offert un joli visage de diversité.
Le Grand Prix a été attribué à Snow, de la bosniaque Aida Begic, évocation de la guerre à travers l'histoire du village dévasté de Slavno. Le Prix SACD et celui du soutien ACID sont allés au belge Moscow, Belgium, de Christophe Van Rompaey, tandis que le Prix OFAJ/TV5 de la Jeune Critique, décerné par 32 lycéens français et allemands, est revenu à La Sangre brota, de l'argentin Pablo Fendrik, qui suit un chauffeur de taxi devant réunir 2000 dollars en 24 heures.
Du côté des courts-métrages, le Grand Prix Canal+ a récompensé Next Floor, du canadien Denis Villeneuve, spectaculaire description d'un copieux banquet, que l'on peut interpréter comme une cruelle métaphore de la décadence occidentale. L'onirique court-métrage d'animation Skhizein (un homme se retrouve à 91 centimètres de lui-même après le passage d'une météorite), de Jérémy Clapin, a lui reçu le Prix Découverte Kodak.

Mais notre coup de cœur va à deux autres courts-métrages : Ahendu nde sapukai (I Hear Your Scream), du paraguayen Pablo Lamar et La Copie de Coralie, du français Nicolas Engel.
Le premier est un majestueux plan fixe de 12 minutes, qui montre un homme juché au sommet d'une montagne, une cabane à sa droite et l'horizon à ses pieds. Contemplant le lointain, il finit par rentrer dans la cabane et des chants se mettent à envahir l'espace. Un cercueil sort de l'habitation, accompagné d'une petite foule, avant de disparaître de l'écran, laissant l'homme crouler seul sous le poids du deuil. Sans aucune parole mais au moyen d'une sublime lumière, Ahendu nde sapukai (I Hear Your Scream) emporte avec lui une insondable part de mystère. Bravo à Pablo Lamar (illus.1, accompagné de sa productrice Gabriela Maldonado).
La Copie de Coralie (qui a reçu le Petit Rail d’Or du meilleur court métrage, prix decerné depuis 1995 par des "cheminots cinéphiles") est lui le second court-métrage de Nicolas Engel, après le remarqué Les Voiliers de Luxembourg, qui rendait un vibrant hommage au cinéma de Jacques Demy. Explorant toujours la voie du film chanté, il narre l'histoire du gérant d'un magasin de reprographie (Serge Riaboukine) hanté depuis trente ans par le souvenir d'une femme disparue. Sa jeune assistante (Jeanne Cherhal) prend les choses en main et se met à orner les murs de la ville du portrait de ctte fameuse Coralie. Les nombreux jeux de mots, le thème de la solitude des cœurs et l'attrait pour les commerçants de province tissent à nouveau un émouvant lien avec le cinéaste des Parapluies de Cherbourg. Mais l'atmosphère se fait plus grave que dans le premier film de Nicolas Engel (illus.2 à gauche, accompagné de son chef opérateur Lionel Perrin et de son actrice Juliette Laurent).
La Copie de Coralie sera diffusé le 18 Juin sur Arte.

(photos Marc Buchy)

Voici donc le programme :

Longs métrages

Das fremde in mir / The Stranger in Me d'Emily Atef, Allemagne
Aanrijding in Moscou / Moscow, Belgium de Christophe van Rompaey, Belgique - 1er film
Better Things de Duane Hopkins, Royaume-Uni - 1er film
La sangre brota de Pablo Fendrik, Argentine
Les grandes personnes d'Anna Novion, France - 1er film
Snijeg / Snow d'Aida Begic, Bosnie/France - 1er film
Vse umrut a ja ostanus / Everybody Dies But Me de Valeria Gaia Germanica, Russie - 1er film

Courts métrages

Ahendu nde sapukai / I Hear Your Scream de Pablo Lamar, Argentine/Paraguay
Skhizein de Jérémy Clapin, France
Next Floor de Denis Villeneuve, Canada
A espera de Fernanda Teixeira, Brésil
Ergo de Geza M. Tothn, Hongrie
Nosebleed de Jeff Vespa, Etats-Unis
La copie de Coralie de Nicolas Engel, France

Le site.

(mention spéciale pour l'affiche !)

Sélectionné à la Semaine de la critique au dernier Festival de Cannes, Les Méduses, film israëlien réalisé par Etgar Keret et Shira Geffen, y avait obtenu la Caméra d'or.

Synopsis :
Le jour de son mariage, Keren se casse la jambe et doit renoncer à sa lune de miel aux Caraïbes... Une mystérieuse petite fille sortie de la mer change la vie de Batya, la jeune femme qui la recueille et qu'elle suit comme son ombre... Joy, une employée de maison en exil va, sans le vouloir, renouer les liens entre une vieille femme solitaire et sa fille.

Trois histoires tragicomiques de personnages qui se cherchent, dans la ville de Tel-Aviv.

Pourquoi Les "Méduses" ? Parce que "les héros du film ont l'illusion de choisir leur propre chemin. Ils se déplacent, tels des méduses, sans pouvoir contrôler leur vie. Les courants souterrains qui les poussent viennet du passé, d'expériences traumatiques ou de stéréotypes. A la fin du film certains personnages réussiront à les vaincre. Il seront alors arrivés au bord de la plage, face à la mer. Et pour un instant ils pourront se tenir debout, dans un endroit clair et vrai. Et espérer."
Extraits d'entretiens avec les réalisateurs dans les bonus du DVD.

A l'occasion de sa sortie en DVD, Flu vous propose d'en gagner sur sa page concours.

Les films dont on n'avait pas parlé : le Festival de Cannes se poursuit sur Ecrans

L’attente était rude ce jeudi soir devant la salle de la Semaine de la critique. Séance très très spéciale en perspective : chacun se réjouissait de voir le 1er film d’horreur d’Alexandre Bustilllo (un ancien de Mad Movies, dont le fan club a ponctué la séance d’applaudissements) et Julien Maury, avec Béatrice Dalle en grande prêtresse du mal. Excitation mêlée d’appréhension, car les rumeurs présageaient un vrai bain de sang. Crainte telle qu’une femme défaillit dans la file baignée de chaleur nocturne. Un malaise peut-être provoqué par une grossesse en devenir, ce qui aurait été une excellente pub pour le film. Car A l’intérieur file les métaphores de la gestation et de la position fœtale.

Soit une jeune veuve, enceinte d’un mari mort dans un accident de la route auquel elle a survécu. Image choc – et virtuelle – d’un fœtus subissant le choc du crash : le ton est donné. La jeune femme, convalescente, s’enferme dans son pavillon de banlieue. Et là survient la sublime Béatrice ; et avec elle, la tuerie puissance 10. Une des plus extrêmes et « grand guignolesques » vues récemment (faut dire que je ne suis pas un habitué du gore). Une des plus belles aussi. Car A l’intérieur relève du paradoxe : autant le fait est brutal, sanguinolent, perturbant, autant l’image est d’une beauté à couper le souffle, travaillée avec un soin de maniaque. On frémit, on détourne le regard, mais à contre cœur. L’épure des lignes, de la mise en scène force l’admiration. Certains plans évoquent des travaux de plasticiens, avec néanmoins une parfaite dynamique d’ensemble, un mouvement montant crescendo.

Les deux acolytes connaissent leurs classiques et ça se voit. Mais hormis deux ou trois scories, la référence ne tue pas la singularité du film. Son originalité provient aussi d’un scénario qui mêle avec habilité l’actualité (les émeutes en banlieue, symbole d’un mal rongeant le corps social en son sein) aux angoisses sans âge des futures mères ; et plus généralement aux peurs liées au corps. Un film aux limites du fantastique, qui vous attrape par les tripes sans se couper du cerveau. Comme quoi, c’est bon de se faire du mal.

A l’intérieur – Un film de Alexandre Bustillo et Julien Maury
Avec Alyson Paradis, Béatrice Dalle – France, 2007, 1h18
Semaine internationale de la critique

L'hermaphrodie... voilà un sujet insolite qui aurait pu être noyé sous le flot de bizarreries et de pathologies en tous genres présentées par les autres films du Festival (pour aller vite : l'inceste, la zoophilie, l'autisme, la paraplégie, les psychopates, le terrorisme...). Si ce n'était le talent de la jeune Lucia Puenzo, une argentine dont il faudra retenir le nom. Son film tranche d'emblée sur la sélection de la Semaine de la critique. Parfaitement cadré, sensible, sûr de son sujet, il s'affranchit des effets inutiles. La mise en scène sert le propos sans jamais tomber dans la facilité du fonctionnel. Autrement dit, une vraie sensibilité s'y exprime, riche, originale.

XXY, c'est la composition chromosomique des hermaphrodites, personnes aux corps étranges, partagées entre le masculin et le féminin. Alex, jeune adolescente genre garçon manqué, la porte en elle depuis sa naissance. Elle a 15 ans et doit maintenant choisir : fille ou garçon ? Un choix que ses parents n'ont pas osé faire pour elle à sa naissance. Le temps d'un été, elle va se confronter à ses désirs et à ses contradictions. Loin d'en faire une curiosité, Lucia Puenzo puise en elle ce qui la rend accessible, commune. Tout en soulignant le trouble de ce corps autre, insaisissable, la cinéaste montre avec délicatesse ses errances et ses doutes de simple ado. Avec au passage une vision lucide mais impitoyable des pères et des mères, de leur bonne volonté mêlée d'égoïsme et d'incompréhension ou de leur franche intolérance.

Touchant et troublant, XXY parvient à osciller entre le particularisme de son sujet, très original, et l'universel. Et si ce film parle à tous, il n'oublie jamais de nous confronter à ce qui fait d'Alex un être unique, irréductible. Une personne qui fera son choix, envers et contre tout. Par là, XXY nous conduit à comprendre et à accepter une réalité autre, ambiguë. Il nous ouvre le regard sans nous contraindre, loin du film à thèse que l'on pouvait craindre. Pour moi, le plus beau film de la 46^ème Semaine de la critique. Sinon du Festival « off ».

XXY - Un film de Lucia Puenzo
Avec Ricardo Darin, Valéria Bertuccelli, German Palacios - Esp/Arg, 2007, 1h30
Semaine internationale de la critique

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Ainsi de La Voie lactée. Hector aime Julia. Hector est professeur. Julia est actrice de théâtre. Ils s'aiment, un peu, beaucoup, violemment, dans l'urgence. Dès l'ouverture, on est plongé dans un temps de crise, d'inquiétude, avec une caméra qui bouge, tournoie, peine à se stabiliser. Jusqu'à la nausée. Alternent passé et présent, musiques de toutes sortes - au passage, on a droit à une compil de tous les morceaux classiques utilisés par la pub et le ciné d'action, de Schubert à Bach -, jeux amoureux et déceptions. Pour aboutir à un sentiment de grande vacuité.

La caméra ne parvient jamais à s'arrêter sur les sentiments, à les cadrer, au sens littéral. Convenu dans son appréhension du monde, incapable de saisir le poids de l'existence, la mise en scène se dissout, volatile. Elle dessine une valse répétitive, vouée à brasser du vent. Si on voulait être méchant, on dirait que Claude Lelouch a trouvé un parfait disciple en Lina Chamie, réalisatrice qui signe là son second film. Méchant pour qui ? Pour Lelouch, bien sûr.

La Voie lactée - Un film de Lina Chamie
Avec : Marco Ricca, Alica Braga - Brésil, 2007, 1h26
Semaine internationale de la critique

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Le hic, c'est que ces projections très particulières ont eu cette année une légère tendance à se transformer en projections privées. Ainsi des présentations « publiques » de El Orfanato produit par Guillermo del Toro et Déficit, le premier long de Gael Garcia Bernal.

Alors que des centaines de personnes se sont pressées dans les files d'attente pendant parfois près de deux heures sous un soleil fracassant, seuls quelques dizaine de chanceux ont pu entrer dans la salle du Miramar, spécifiquement utilisé pour la SIC. A chaque fois, la production avait fait précédemment entrer un grand nombre d'invités de marque. Citons par exemple, pour le simple plaisir, Alfonson Cuaron, Alejandro González Inárritu, Walter Salles, Guillermo del Toro, Javier Bardem, Carlos Reygadas, Harmony Korine, et quelques autres people appréciés des tabloids et autres Voici.

Quant à la presse ou plus généralement au public accrédité ou ayant payé sa place (portant la mention « dans la limite des places dispos » ; ils savent se couvrir, à la SIC), ils ont pu poireauter joyeusement à l'entrée de la salle. Pour rien.

D'où accessoirement l'absence de chroniques dans Ecrans, l'auteur de ses lignes faisant partie des très nombreux refoulés (on parle de 1100 personnes, sur les deux projos !). Me restera néanmoins en mémoire les cris des midinettes venues admirer la belle gueule de Bernal. Digne d'un concert des Beatles de la grande époque ; ou d'un film d'horreur de la grande époque.

Petites déceptions de notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

(illus. gauche : Deficit ; illus. droite : El Orfanato)

On a trop souvent regretté que le cinéma français ne se perde pas assez dans l’épique et l’aventure pour ne pas saluer la tentative de Micha Wald. Tentative et non réussite car, malgré toutes les bonnes intentions et un réel talent de cinéaste, évident dès ce premier long, son film pêche par abus de confiance. Autrement dit, il sollicite abusivement chez le spectateur une crédulité que celui-ci ne peut pas lui accorder.

« Quelque part à l’Est en 1856 » nous dit le texte d’ouverture. Dans un territoire incertain où cosaques et voleurs vont se traquer et se battre sans merci. Dans une zone bien éloignée de la France… mais où tous les acteurs parlent la langue de Molière, et d’une bien moderne manière. Cette note discordante décrédibilise d’emblée le projet de Wald. Manque de fond, facilité de forme… que sais-je ? En tout cas, cette incongruité m’a empêché de rentrer dans son film. Ce Voleurs de chevaux est néanmoins porté par un souffle qui ne peut laisser indifférent.

Deux couples de frères s’entre-déchirent, férocement, physiquement. Pétri de vengeance, d’amour fraternel et de pardon, le récit débouche sur un réel spectacle visuel, certes minimisé par la modestie probable du budget. On est loin de la splendeur du Duellistes de Ridley Scott. Mais ce vrai cinéma d’action, où la psychologie passe par les combats et l’affrontement des corps, se nourrit aux mêmes sources. Entre Joseph Conrad et Jules Vernes, les vents de la violence et des grands espaces traversent le film. Ça cogne, ça heurte, ça meurt. Les corps chutent lourdement sur le sol, les sentiments semblent un luxe que les protagonistes ne se permettent que rarement. Micha Wald capte l’horizon dans des plans larges qui soulignent l’absurdité de cette traque. Que du bon, en somme. Si n’était cette naïveté qui coupe court le souffle se dégageant du film. Sincère et habile, Wald n’en reste pas moins un nouveau nom à suivre.

Voleurs de chevaux – Un film de Micha Wald
Avec : Adrien Jolivet, Grégoire Colin, François-René Dupont – Fr/Belg., 2007, 1h26.
Semaine Internationale de la critique.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Quoi ! Un film avec Michaël Youn à la Semaine internationale de la critique ? Que vient faire le guignol de la télé dans cette sélection off supposée exigeante ? Opération marketing de bas étage, en guise de séance d'ouverture, ou vraie prise de risque sur un film déstabilisant ? Un peu des deux, mais on est bien obligé de reconnaître que Héros, par ses audaces, trouve ici pleinement sa place.

Derrière la caméra, pour diriger celui que l'on ne s'attendait pas à voir en comédien non dénué de talent, on trouve Bruno Merle. Auteur de clips, de pubs et de quelques courts, il use et abuse du contre-emploi (car on découvre également un Patrick Chesnais inattendu en Johnny de pacotille) et du poil à gratter visuel. La pellicule et l'écran large succèdent à la vidéo, les mises en abîme où Youn interpelle le réalisateur surprennent et agacent, les éclats visuels et sonores font sursauter. Le film se veut matière, physique, coup de poing, et plus d'une fois, fait mouche.

Se clôturant sur un des génériques de fin les plus étonnants de ces dernières années, version moderne des appels aux spectateurs qu'affectionnait Sacha Guitry, Héros ne fera pas l'unanimité et d'ailleurs ne la cherche pas. Personnellement, je reste indécis sur la pertinence d'un tel film, souvent creux et vain. Mais il faut néanmoins saluer son originalité visuelle, sa tentative d'affranchissement dans un cinéma populaire français encore trop scindé entre films de genre sans imagination, comédies débiles et romances plates et bavardes.

Héros - Un film de Bruno Merle
Avec Michaël Youn, Patrick Chesnais, Elodie Bouchez, Jackie Berroyer - France, 2007, 115 mn.
www.heros-lefilm.com

(illus. © Jaïr Sfez)

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007. 

Ou devrais-je dire la semana de la crítica ?
La 46e Semaine internationale de la Critique, la plus ancienne des sections parallèles du Festival de Cannes, est un cru très hispanophile, et plus précisemment très latino-américain. Huit films d'Amérique latine ont été retenus, et le parrain de cette édition est l'acteur mexicain Gael Garcia Bernal, qui présentera son premier film, Deficit, en séance spéciale.

Les sept longs métrages en compétition :
- Parpados Azules d'Ernesto Contreras (Mexique, 1er film)
- XXY de Lucia Puenzo (Argentine, France, Espagne, 1er film)
- Meduzot (Les méduses) de Etgar Keret et Shira Geffen (Israël, France, 1er film)
- Voleurs de chevaux de Micha Wald (Belgique, France, 1er film)
- Nos retrouvailles de David Oelhoffen (France, 1er film)
- Funukedomo, Kanashimi No Ai Wo Misero (Funuke Show Some Love, You Losers!) de Daihachi Yoshida (Japon, 1er film)
- A Via lactea (La voie lactée) de Lina Chamie (Brésil)

Les courts :
- Madame Tutli-Putli de Chris Lavis et Maciek Szczerbowski(Canada)
- Rabbit troubles de Dimitar Mitovski et Kamen Kalev (Bulgarie)
- Um Ramo de Juliana Rojas et Marco Dutra (Brésil)
- Both de Bass Bre'che (Royaume-Uni, Liban)
- La route, la nuit de Marine Alice Le Du (France)
- Fog de Peter Salmon (Nouvelle-Zélande)
- Saliva de Esmir Filho (Brésil)

Les séances spéciales :
Deficit de Gael Garcia Bernal (Mexique, 1er film)
Malos hábitos de Simón Bross (Mexique)
El Asaltante de Pablo Fendrik (Argentine, 1er film)
El Orfanato de Juan Antonio Bayona (Espagne, 1er film)
A l'intérieur de Julien Maury et Alexandre Bustillo (France, 1er film)
The Mosquito Problem and other stories d'Andrey Paunov (Bulgarie), documentaire
Yo de Rafa Cortés (Espagne)
Ezra de Newton Aduaka (France-Austriche-Nigeria), Etalon d'Or FESPACO 2007

Le film d'ouverture : Héros de Bruno Merle (France, 1er film) , avec Michael Youn, Patrick Chesnais et Elodie Bouchez. C'est un peu toute la magie cannoise : retrouver un type qui s'est fait connaître en montrer ses fesses en direct en ouverture de la très exigente Semaine de la Critique du prestigieux Festival. J'adore.
Le film de clôture : Expired, de Cecilia Miniucchi (Etats-Unis, 1er film).

Que de choses à vous rapporter au long de ce Festival. C'est à la Semaine de la Critique qu'ont été découverts quelques grands cinéastes : Alejandro González Iñárritu, Ken Loach, Wong Kar-wai, Bertolucci... A suivre de près donc.