Dans une parodie de Dallas, oui.

John Travolta, qui était attaché au rôle de J.R. Ewing depuis les débuts du projet (c'est-à-dire à peu près depuis le siècle dernier) semble s'être fait virer pour des raisons mystérieuses. Au départ, il s'agissait d'une histoire sérieuse, avec des noms comme Jennifer Lopez pour jouer Sue Ellen (pas le meilleur des castings), Luke Wilson pour Bobby Ewing, Shirley MacLaine pour Ellie Ewing, et John Travolta dans le rôle phare donc.

Désormais, le budget a été réduit de manière drastique, plus aucun rôle n'est définitivement casté, et l'adaptation s'oriente visiblement vers une comédie. D'où le nom de Ben Stiller. Ce ne serait finalement pas un mauvais calcul de renoncer à la version sérieuse de l'adaptation, et d'en faire une parodie pure et simple avec un maître du genre. De toutes façons même les fans de Dallas ne sont pas emballés par le projet. Alors autant y aller franchement et mettre les Frères Farrelly aux manettes.

Pour ceux qui sont câblés, voici une initiative intéressante. La chaîne ShortTV, spécialisée dans les courts-métrages (positionnement intéressant en soi), entame une programmation à partir du mois de décembre sur le thème "Premiers pas", sur les traces des grands réalisateurs.

Les premières oeuvres de réalisateurs désormais cultes ou du moins archi-connus seront ainsi visibles tous les premiers dimanches du mois aux alentours de 22h15.
Ainsi le 2 décembre, ShortTV diffusra The Burning (1967), la toute première réalisation de Stephen Frears, un film de 31 minutes sur l'Apartheid. Le 6 janvier, Boy and Bicycle, le premier film de Ridley Scott (1965, 27 minutes). Le 3 février, Passionless Moments (illus.), de Jane Campion (1984, 12 minutes). Et le 2 mars, One of the Missing, de Tony Scott (1971, 25 minutes).

On nous bassine avec le pudding télévisuel, splendide exemple d'un montage financier européen, diffusé en grandes pompes sur la télé française. Comme on aime jouer les rabats-joie, on signalera que, quitte à regarder une adaptation du roman de Tolstoï à la télé, autant louer le DVD du génial Guerre et amour de Woody Allen. Une adaptation certes très libérée de l'original, mais au combien majeure !

Pour mémoire, un extrait :

Lire aussi le petit dossier Woody Allen, tragédien. Guerre et amour, là que tout a commencé.

Le sexe du printemps, ce sera juste la sortie de Sex and the City, le film. Quatre ans après l'arrêt de la série de HBO, Sarah Jessica Parker, Kim Cattrall, Kristin Davis, Cynthia Nixon and guest vont nous régaler (ou dégoûter, c'est selon) de leurs problèmes de pauvres petites new-yorkaises riches, sur grand écran.
Ce sera le 30 mai 2008, aux Etats-Unis.

Il faut le voir pour y croire, et encore on n'y croit pas non plus après l'avoir vu.
Star Wars Holiday Special, c'est un téléfilm diffusé en 1978 à la télévision américaine au moment des fêtes, genre de produit dérivé de la première trilogie Star Wars. Produit par George Lucas himself, il met en scène les principaux personnages de la saga, Harrison Ford et Mark Hamill teint en blond compris.

Le résultat est la plus grosse daube jamais produite pour la télé, du moins par rapport au matériau de départ - et ce n'est pas peu dire. A tel point que Lucas, qui n'avait visiblement pas pris la peine de visionner la chose avant sa diffusion à l'antenne, aurait détruit les pellicules et interdit à quiconque de mentionner jusqu'à l'existence même de cette monumentale erreur. Malheureusement pour lui depuis, le web est apparu, et des versions pirates provenant d'enregistrement au magnétoscope ont surgi sur You Tube.
Voici un montage de cinq minutes (qui vous paraîtront fort longues), sur les deux heures que durait cette insulte à la saga et au cinéma tout entier. Surréaliste :

Pour ceux que cette aventure intersidérale intéresse, voici un site qui lui est entièrement consacré.
(piqué sur le post.fr)

Vous aviez aimé le couple Brad Pitt / Edward Norton dans Fight Club ?
Vous aviez aimé la série britannique State of Play ?
Vous allez adoré ce projet. Hollywood adapte cette excellente mini-série (six épisodes) de la BBC sur les jeux de pouvoir, où un jeune politique à l'ascension fulgurante risque de voir son avenir compromis suite à la mort de sa maîtresse et l'enquête qui s'en suit.

Très réaliste, assez haletante, la série anglaise n'avait rien à envier aux meilleures production de la HBO. Peut-être une grosse différence avec les produits d'outre-Atlantique : le casting. Absolument parfait, mais pas bien glamour ; on pouvait être frappé par ce détail, que tous les acteurs était très peu esthétiques. A part Polly Walker (la redoutable Attia dans Rome), toujours étrangement sexy.
Alors que dans toute production hollywoodienne, et au-delà, dans la plupart des séries même quand ce n'est absolument pas nécessaire, les gens sont beaux.
Ce sera donc la hollywood's touch : de remplacer pour State of Play, le film, deux acteurs principaux (David Morrissey et John Simm) peu connus et pas franchement des sex-symbols, par deux méga-super-star hyper glam, Brad Pitt et Ed Norton. Car on ne voit pas bien quelle valeur ajoutée peut venir de l'adaptation de cette série, parfaitement écrite et réalisée.

State of Play, la série, est visible en ce moment sur Jimmy.

C'était un peu "cherche réalisateur désespérément". Après deux défections, le nom de Betty Thomas (Only You, Docteur Dolittle) sera-t-il le bon pour diriger l'adaptation au cinéma de l'inoubliable Dallas ?

Pour mésententes artistiques et autres déboires, les précédents réalisateurs attachés au projet avaient jeté l'éponge, ainsi que certains acteurs pressentis (notamment Jennifer Lopez qui, un temps, devait jouer Sue Ellen). La seule valeur sûre dans l'histoire : John Travolta, fidèle au poste pour incarner J.R. Notez, l'acteur américain n'est pas toujours très regardant sur la qualité des films qu'il choisit - les choisit-il, d'ailleurs ?

Avec cette nouvelle réalisatrice vient également une nouvelle ligne directrice : Dallas au cinéma sera une comédie. L'idée est d'attirer un public jeune, obsession des studios. Sachant qu'aucun jeune de moins de 25 ans ne connaît réellement la série qui fut diffusée de 1978 à 1991.

Belle diatribe de Michael Moore, critique en chef de la nation américaine, sur CNN, contre CNN. Le réalisateur réagit - énergiquement - à un sujet du médecin attitré de CNN sur Sicko, son dernier documentaire, qu'il estime être mensonger.

CNN a au moins le mérite d'être, à l'occasion, une antenne libre :

Dans un échange de mails entre l'équipe de Moore et les producteurs du journaliste/médecin, celui-ci admet avoir eu tort sur certains points de sa chronique sur le documentaire.  

(thanks Alex)

Après des années de tergiversations - et de basses considérations financières - la série Sex and the City devrait effectivement se frayer un chemin jusque dans les salles obscures.

Les fans du show de HBO réclamaient un film à cor et à cris depuis l'arrêt de la série en 2004. Il y a deux ans, le projet avait capoté en raison notamment des exigences de Kim Cattrall (la sulfureuse Samantha), qui demandait un salaire égal à celui de Sarah Jessica Parker (l'insupportable et narcissique Carrie), qui est également co-productrice de la série.
Les producteurs ont apparemment su contenter tout le monde avec de gros chèques, car le film pourrait bien entrer en production à l'automne.  

On aurait pu croire qu'en six saisons d'élucubrations nombrilistes, les quatre new-yorkaises frivoles avaient tout dit. Apparemment pas.  

 

Même adulation de la copie au Kodak Theater : Scorsese se tape l'orgie de sa vie avec cinq Oscars pour Les Infiltrés. La victoire est moindre, les concurrents n'étaient ni motivés, ni motivants. Chacun agitera par ailleurs sa précieuse récompense dans les catégories souhaitées : Forest Whitaker et Helen Mirren sont sacrés meilleurs acteur / actrice, Little Miss Sunshine (LE film étranger des Césars) est meilleur scénario original, meilleur son pour Dreamgirls, costumes pour Marie-Antoinette, tandis que décors et photos reviennent au Labyrinthe de Pan. La vie des autres, enfin, séduit aussi de l'autre côté de l'Atlantique et Florian Henckel von Donnersmarck pourra ajouter une nouvelle babiole dans sa bibliothèque déjà trop garnie. Unique bizarrerie du lot : Une vérité qui dérange dont le thème «I Need To Wake Up» a fait la nique à Beyonce, rayon meilleure chanson.
Les bimbos ont été vengées aux razzies, Sharon Stone avec 4 trophées pour Basic Instinct 2, Carmen Electra pour Date Movie et Scary Movie. M.Night Shyamalan s'en sort bien en pire acteur dans un second rôle pour La jeune fille de l'eau. Mouais, c'est aussi bandant que de savoir que Michael Youn sera toujours assuré de repartir avec un Gérard. Au moins chez Canal Plus, ils savent pimenter leurs friponneries avec quelques pointes de cynisme : Karl Zéro, ex-employé, recevant le césar du meilleur film documentaire, c'était drôle...

Profitons de la diffusion sur Canal + de Masters of horror (au menu cette semaine  Tobe Hooper et Stuart Gordon ) pour évoquez avec un brin de nostalgie une série pionnière en la matière - c’est-à-dire « invitons les géants du grand écran à faire joujou avec le petit » -, la bien nommée Amazing stories. D’autant qu’elle est disponible depuis cette été en DVD zone 1 (non sous-titrée français), et que peut-être un jour, après quelques cierges brûlés, nous pourrons la trouver dans nos bacs en zone 2.

Créée par Steven Spielberg en hommage à la séminale et toujours jeune Twilight zone, et s’inspirant pour son titre d’un des meilleurs pulps du genre (cf. ill. gche), elle fit l’événement dans les années 80. Enfin elle le fit ailleurs qu’en France, car chez nous, elle fut diffusée dans des émissions pour enfants sous le titre de Histoires fantastiques. C’est pour dire l’immense considération qu’on lui accorda, alors même qu’elle alignait à son générique au poste de réalisateur : le créateur de E.T. (qui en était aussi le producteur et le scénariste), l’indispensable Joe Dante, Martin Scorsese, Clint Eastwood, Danny de Vito et quelques autres de moindre importance. Et loin de se contenter de cette jolie brochette, qui aurait pu se suffire à elle-même, la série leur offrit un espace de création personnelle.

Ainsi Scorsese y développe en moins d’une demi-heure un terrifiant récit proche du Horla de Maupassant, où un romancier genre Stephen King croit être poursuivi par une ombre vue par lui seul. Une histoire d’angoisse et de peur psychotiques, comme les aiment celui qui filma dans ses longs métrages tant de grands paranoïaques (à voir sur You tube, en trois parties téléchargées tout à fait illégalement). Et Eastwood nous raconte encore une fois un conte de fantômes et de mort, où un peintre – joué par un Harvey Keitel à la barbiche, ill. dte) – retrouve sa défunte épouse (Sondra Locke, la Mme Eastwood de l’époque) par la grâce d’un portrait magique. Cela n’est pas sans rappeler une nouvelle d’Edgar Allan Poe. Et montre que Spielberg ne se gêne pas pour piller les patrimoines littéraire et cinématographique. Mais quand on voit le résultat, on n’en a que faire. La première saison contient en effet de petites perles – moins sanglantes il est vrai que celles de Masters of horror - qu’il serait bon un jour de repasser à la TV. A regarder comme on ouvre un vieux livre, au coin du feu et toutes portes closes.