Guillaume Depardieu, présent à Cannes pour De la guerre et Versailles, le film de Pierre Schoeller sélectionné à Un certain regard, s'est fort docilement plié aux conférences de presse, photos, et autres mondanités forcées du Festival, pour le plus grand bonheur de ses fans. Le fils de Gérard plaît visiblement aux femmes d'âge mûr, un brin encombrantes.

Instant volé par la caméra de Fluctuat :

Sur le mode de l'interview entrecoupée d'images d'archives, essentiellement de ses combats, Tyson parle de Tyson.

Lire la suite de la critique de Tyson, présenté dans la sélection Un Certain Regard du festival de Cannes.

Sean Penn présidera donc le jury de la Sélection officielle de ce 61e Festival de Cannes, et sera accompagné d'un intéressant panel :

- Sergio Castellitto (scénariste, réalisateur - Libero Burro, A corps perdus -, acteur italien)
- Natalie Portman (actrice israélo-américaine qu'on ne présente plus)
- Alfonso Cuaron (réalisateur mexicain - Y tu mama tambien, Harry Potter et le prisonnier d'Azkaban, Les Fils de l'homme...)
- Apichatpong Weerasethakul (réalisateur thaïlandais - Syndrome and a century)
- Alexandra Maria Lara (actrice allemande - vue notamment dans La Chute de Oliver Hirschbiegel, Control d'Anton Corbjin et L'Homme sans âge de Francis Ford Coppola)
- Rachid Bouchareb (réalisateur français - Indigènes)

Le Jury de la cinéfondation sera présidé par Hou Hsiao Hsien (Réalisateur et producteur taïwanais), accompagné de :
- Susanne Bier (Réalisatrice danoise - After the wedding, Nos souvenirs brûlés...)
- Marina Hands (Actrice française, vue notamment dans Lady Chatterley)
- Olivier Assayas (Réalisateur français - Irma Vep, Demonlover, Clean, L'Heure d'été...)
- Larry Kardish (Conservateur du département cinéma du MoMA, américain)

Le Jury Un Certain Regard sera présidé par Fatih Akin (réalisateur allemand - De l'autre côté)

Et enfin le Jury Caméra d'or, présidé par Bruno Dumont (Réalisateur français - La vie de Jésus, L'Humanité, Flandres...)

Outre Luc Besson, qui a accompli un bel effort au cours de cette 60e édition du Festival de Cannes, en amenant les films sélectionnés dans diverses banlieues de la région parisienne, des initiatives similaires ont été prises depuis fort longtemps pour faire découvrir à un public plus large les films vus par les quelques milliers de privilégiés de la Croisette. Certes les films n'arriveront pas en bas de chez vous.

Le Forum des images reprend tous les films de la Quinzaine des réalisateurs (hors les murs, au Cinéma des cinéastes). Quatre projections par jour, à partir de ce mercredi et jusqu'au 5 juin, pour découvrir ce que la Quinzaine a soigneusement sélectionné. Entre autres, Control, de Anton Corbijn, sur Ian Curtis le chanteur de Joy Division. Chop Shop, de Ramin Bahrani, ou la bataille d'un tout jeune new-yorkais pour obtenir, à lui et sa grande soeur, une vie meilleure. Ou encore Zoo, de Robinson Devor, documentaire choc sur un groupe de zoophiles américains.
Tout le programme ici.

Le Reflet Medicis quant à lui accueille, aux même dates, les films de la sélection Un Certain regard. On y trouve notamment le film de Lola Doillon, Et toi t'es sur qui ?, la découverte du sexe par des adolescentes. Le Voyage du ballon rouge, de Hou Hsia Hsien. Ou encore L'avocat de la terreur, le film de Barbet Schroeder sur Jacques Vergès.

La Quinzaine des réalisateurs, au Cinéma des cinéastes (Paris XVII), du 30 mai au 5 juin.
La sélection Un Certain regard, au Reflet Médicis (Paris V, tel 01 43 54 42 34) du 30 mai au 5 juin.

Copieusement applaudie à l'issue de la projection, l'équipe du film El baño del papa, dont Fernando Mereilles (La Cité de Dieu), co-producteur, semblait particulièrement émue par l'accueil réservé à leur sympathique comédie. Le public a apprécié la chaleur et l'humanité d'une modeste histoire, souvent drôle et toujours à hauteur d'homme.

Le pape Jean-Paul II doit venir visiter Melo, petite ville uruguayenne, à la frontière du Brésil. Comptant sur la nombreuse foule susceptible d'assister à un tel événement, chacun investit (stand sandwich, chorizo...etc.) dans l'espoir de tirer profit du passage du Saint Homme. Au grand désespoir de sa famille, Beto (César Troncoso) a une idée : il va construire des toilettes.

Soutenu par une superbe photographie, El baño del papa débute comme une rafraîchissante histoire d'amitié pour virer à la quête absurde. Sur sa bicyclette, les toilettes sont à Beto ce que le rocher était à Sisyphe. La reine du récit, finalement, ce sont ces deux roues qui portent les espoirs d'habitants qui aimeraient croire aux miracles. Elles permettent de passer en douce des produits de contrebande et de ramener, à la force du mollet, de quoi construire les rêves les plus improbables.

Mais depuis le temps, si le pape faisait des miracles, ça se saurait.

El baño del papa de Enrique Fernandes, César Charlone
Avec Viriginia Mendez, César Troncoso, Virginia Ruiz
Uruguay, France, Brésil - 2006, 1h35 / Un certain regard.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007 (photo 2 : Cesar Troncoso /Marc Petit pour Fluctuat).

- « Comment avez-vous eu l'idée de Mister Lonely (présenté à Un certain regard) ? »
- « J'aime me perdre dans mes pensées et voir surgir des images. Certaines donnent naissance à des films, d'autres pas. Un jour par exemple, j'ai imaginé des nonnes qui sautaient d'un avion sans parachute. Pour Mister Lonely, j'ai écrit le scénario avec mon frère et on a cherché des icônes marquantes dotées de personnalités ambiguës comme Marilyn, Chaplin ou Sammy Davis Jr. Et puis l'idée de voir la reine d'Angleterre faire la vaisselle nous réjouissait ».

C'est Stephen Frears, président du jury et réalisateur de The Queen, qui va être content !

« C'est l'histoire d'un type qui fuit la société car c'est une source d'empêchement pour lui. Il est guidé dans un lieu qui prône la jouissance, dont le « gourou » est Asia Argento. L'idée est que c'est la guerre pour avoir accès au plaisir (sic !) », dixit Bonello. Comprenne qui pourra.

Et il en rajoute, le bougre : quand le Film français lui demande s'il sera à Cannes l'an prochain, il répond : « J'espère juste être vivant. Car le tournage sera difficile et imprévisible. Le sujet appelle ça. Je n'ai pas tourné depuis longtemps et j'ai envie d'essayer quelque chose de différent ». Aura-t-il droit à 7% de perte, comme au service militaire. En tout cas, on souhaite bonne chance aux acteurs !
Début du tournage : 18 juin 2007.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007.

Après avoir enchaîné ces deux films-là, le cinéphile cannois a bien mérité sa glace. Deux films particulièrement intenses, où les sévices portés aux personnages principaux défient notre endurance, et où les salves d'applaudissements qui clôturent les projections témoignent bien de la tension provoquée.

Gegenüber, d'abord, le film allemand de la Quinzaine des réalisateurs, traite d'un sujet rare : un homme, policier, battu par sa femme. Tourné caméra à l'épaule, avec un style ultra réaliste, le film nous immerge dans un foyer bien ordinaire, où l'usure du temps, des relations familiales plus subies que souhaitées et une angoisse profonde de cette femme tournent au drame. Avec sa mise en scène sobre mais qui ne laisse pas hors champ cette violence, Jan Bonny signe un premier film tendu et sec. Une découverte.

A Un Certain Regard, on retrouvait ensuite le cinéaste Li Yang (Blind Shaft) pour son nouveau et sublime film Blind Mountain. Cette fois-ci, on suit le calvaire d'une jeune chinoise, au début des années 1990, qui se retrouve vendue à une famille de paysans du nord du pays, mariée de force et séquestrée dans un village qui ne semble pas avoir d'autre méthode pour fournir des jeunes mariées aux fils de paysans esseulés et vieux garçons. Sa résistance permanente, dans le rebellion puis dans la ruse en font un personnage hautement symbolique de la lutte des femmes en Chine. Un symbole qui ne vient pourtant jamais prendre le pas sur cette histoire de l'intimité assassinée d'une femme, Bai Xuemei (Lu Huang), qu'on est pas près d'oublier. Et voilà un candidat plus que plausible pour le prix Un Certain Regard.

Gegenüber (Counterparts), de Jan Bonny - Allemagne, 2007, 1h40
Mang Shan (Blind Mountain) de Li Yang - Chine (Hong Kong), 2007

Jacques Vergès suscite les plus folles rumeurs. Que faisait-il entre 1970 et 1978 ? Dresser son portrait comme l'a fait Barbet Schroeder nous en apprend finalement plus sur le terrorisme de ces 50 dernières années (France et Algérie) que sur cet insaisissable animal verbal.

Riche en événements, dates, et noms, ce documentaire s'avère passionnant d'un bout à l'autre. Sa densité est contrebalancée par sa lisibilité et aboutit à la sensation que Vergès fut, en permanence, lié au terrorisme. Fascinant orateur, qui se révèle amoureux des femmes courageuses (surtout si elles posent des bombes), sa vérité n'est jamais menacée. Il choisit ce qu'il veut justifier, évince le reste d'un air supérieur de matou cruel. Sans aller jusqu'à susciter la sympathie, l'« avocat du Diable » se défend joliment même si le va-et-vient entre ses déclarations, les images d'archives, et certains commentaires ne lui est pas toujours favorable.

Un moment agréable et intéressant, souvent drôle, grâce à Sine, dessinateur (à Charlie Hebdo) et ami intime d'un homme qui conserve tout son mystère.

A Cannes, il y a des robes moins impénétrables que celle de l'avocat Vergès. Moins intelligentes, aussi, sûrement... mais notre irréprochable professionnalisme nous oblige à l'éclectisme.

L'avocat de la terreur de Barbet Schroeder, documentaire, 2007. Sélection officielle "Un Certain regard".
Sortie en salles le 6 juin 2007.

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007. 

Attendu avec curiosité, le film de Hou Hsiao Hsien, qui ouvrait la sélection « Un certain regard », a déçu. Pour s'occuper de Simon, 7 ans, sa mère (Juliette Binoche, excellente), trop absorbée par la préparation d'un spectacle de marionnettes, engage Song Fang, une jeune étudiante en cinéma. Un mystérieux ballon rouge semble suivre l'enfant...

Le voyage du ballon rouge est le premier film d'une série initiée par le Musée d'Orsay. Seule contrainte, montrer, au moins dans une scène, le musée parisien. Assayas, Raoul Ruiz et Jim Jarmusch seront les prochains à s'adonner à l'exercice.

Reprenant l'idée du court-métrage éponyme de Albert Lamorisse (Palme d'Or du court-métrage et Prix Louis-Delluc1956), HHH s'appuie sur un scénario, au départ sans dialogue. Aux acteurs de le suivre en choisissant leur mots après en avoir discuté avec le réalisateur. Ce procédé confère des accents de sincérité touchants à la plupart des vignettes familiales.

Pourtant, l'absence d'événement, et finalement d'intérêt, ont entraîné plusieurs festivaliers dans les bras de Morphée. Seules la ville de Paris, très bien filmée, et la scène du Musée d'Orsay, aident à relever la paupière alourdie. Conclusion illustrée d'un récit peu captivant, cette dernière séquence écoute avec poésie et intelligence les commentaires des enfants sur un tableau...composé d'un enfant et d'un ballon rouge.

HHH a concocté un petit film, très simple, sensible, et dont la plupart des ingrédients ne manquent pas de charme. Pourtant un peu trop anecdotique, il ne suscite guère plus qu'un intérêt poli. Dans la perpétuelle effervescence cannoise, ce film « gentillet » aura eu l'avantage d'améliorer la récupération des moins endurants.

Le voyage du ballon rouge de Hou Hsiao Hsien, 1H53, avec Juliette Binoche, Hippolyte Girardot et Simon Iteanu, France

De notre envoyé spécial au Festival de Cannes 2007. 

(illus. © Bac Films)

- Lire le détail de la sélection Un Certain regard 2008

A côté des paillettes de la compétition officielle pour la Palme d'or, voici la sélection Un certain regard, dont le jury sera présidé par la cinéaste Pascale Ferran : 16 longs métrages, dont la moitié sont des premiers films.

- Le rêve de la nuit d'avant de Valéria Bruni-Tedeschi
- Calle Santa Fe de Carmen Castillo (1er film)
- Munyurangabo de Chung Lee Isaac (1er film)
- Et toi, t'es sur qui ? de Lola Doillon (1er film)
- El bano del papa d'Enrique Fernandes et César Charlone (1er film)
- Bikur Hatizmoret (La visite de la Fanfare) d'Eran Kolirin (1er film)
- Mister Lonely d'Harmony Korine
- Magnus de Kadri Kousaar (1er film)
- Mang Shan de Li Yang
- Mio fratello e figlio unico (Mon frère est fils unique) de Daniele Luchetti
- California dreamin (Nesfarsit) de Cristian Nemescu (1er film)
- La Soledad de Jaime Rosales
- L'avocat de la terreur de Barbet Schroeder
- Les pieuvres de Céline Sciamma (1er film)
- Am ende kommen touristen de Robert Thalheim
- Kuaile Gongchang d'Ekachai Uekrongtham

(illus. l'affiche officielle de la sélection)

En ouverture de la sélection Un Certain Regard, hier était projeté le film collectif Paris je t'aime. Composé de 18 courts-métrages réalisés par différentes pointures du cinéma, il a été tourné dans différents quartiers de Paris. L'exercice était d'associer à chaque arrondissement une histoire se terminant par un "je t'aime" plus ou moins énoncé. On trouve beaucoup de gens ici pour décrier ce film mais tant de haine ne se justifie pas. L'entreprise est très belle bien qu'un peu artificielle et renseigne assez sur le travail des réalisateurs qui se sont prêté au jeu.
Bien sûr la forme courte accentue les travers. Certains font des films bavards qui pourraient prendre la forme d'une nouvelle et on ne sait pas bien pourquoi ils ont choisi la forme filmée – c'est notamment le cas de Bruno Podalydès. D'autres tels Gus Van Sant ou Assayas, accentuent le travail de la lumière et fascinés par certains milieux, y plongent leur histoire quitte à verser dans la caricature : le film de Van Sant se passe dans le marais et insiste sur un Gaspard Uliel beau comme un mannequin de cover. Le réalisateur de Clean suit une actrice qui achète de la drogue.
D'autres encore restent dans leur univers. Wes Craven en joue d'ailleurs admirablement bien. Le maître du film d'horreur place son histoire d'amour au cimetière du Père Lachaise ! Tengo io et Leucemie détournent un peu l'exercice. Leurs films se passent à Paris mais pourraient se passer ailleurs. Un des meilleurs courts est celui des frères Coen : ils nous offrent quelque chose d'original et ont un propos très synthétisé. Ils font partie de ceux qui subliment le mieux le sujet. Ainsi Paris je t'aime est à voir parce qu'on aime le travail des cinéastes qui ont réalisé le film, avec leur défauts, qu'on peut ici mieux comprendre…