Vendeur comme titre, n'est-ce pas ?

En 2005, ils réalisaient La Cité des mortes, un documentaire enquête sur les meurtres jamais élucidés de centaines de femmes à Ciudad Juarez, ville du nord du Mexique frontalière avec les Etats-Unis. Il avait été diffusé sur Canal+ mais avait surtout, grâce à une version spécifiquement adapté au support, circulé sur le web.
Aujourd'hui l'équipe Upian propose une nouvelle production, sacrément insolite et toujours assez glauque, Thanatorama. Un webdocumentaire intéractif qui emmène les internautes dans les coulisses de la mort, des morgues et des thanatopracteurs. Six Feet Under entre fiction et réalité. Le récit intéractif en voix off - qui fait légèrement froid dans le dos - invite le spectateur à faire des choix, et le conduit, entre séquences photos et vidéos, six pieds sous terre à la rencontre d'une profession un peu hors du monde, où cohabitent business et mort.

Réalisé par Julien Guintard, Ana Maria Jesus et Vincent Baillais, lauréat du grand prix du Flash Festival 2007, Thanatorama.com est visible ici.

(thanks Sandor pour la good info !) 

Retrouvez les Gars en t-shirt dans la sélection des Films fait à la maison, à partir de 23h30, un lundi sur deux et sur Canal +...

Les mondes virtuels ne profitent pas qu'aux cyber-frontistes ou à la pratique masochiste du viol volontaire, loin s'en faut. La plateforme de Second Life ouvre ainsi ses pixels depuis aujourd'hui au Festival Sundance. Place créée pour l'occasion, Sundance Island invite les réals indépendants à projeter leurs films - gratuitement - et débattre ensuite de celui-ci dans un coin de plage pixellisée. Premiers à tenter l'expérience, Arin Crumley et Susan Buice présenteront Four Eyed Monsters vers les coups de 2h du mat' (fuseau horaire parisien). Le virtuel, ils connaissent puisque faute de distribution, le duo a choisi le videocast pour faire percer son affiche (série accessible ici). A priori, la tendance devrait suivre chez les divers invités de l'événement qui, dans notre réalité, se déroulera du 18 au 28 janvier prochains. Reste à savoir si Luc Besson, nommé avec Angel-A dans la catégorie Spectrum (soit les «nouveaux talents»), saura honorer la tradition mulotique à la française...

Rob Zombie est un mec sympa, sauf avec John Carpenter. Non seulement, il va envoyer aux oubliettes le premier épisode Halloween en réalisant sa préquelle mais en plus, il a négocié l'accord de Miramax pour diffuser gratuitement sur son Myspace ledit épisode. C'est tellement pas bien qu'on a décidé de s'en faire la vitrine ici aussi, histoire de saboter le sabotage (ça va, elle tient mon excuse bidon ?).

Steven Soderbergh n'est plus le seul à faire frissonner les exploitants de cinéma. Bien que son Bubble se soit soldé par un échec commercial global, il a quand même provoqué pas mal de hauts-le-coeur dans le milieu en sortant simultanément en salles, en édition DVD et en ligne. Google, qui ne recule devant aucun festin, s'est lancé également depuis juillet dernier dans la VOD. Cobaye de l'entreprise : Automne, polar franco-américain et première affiche de l'énigmatique Ra'Up McGee (pas une biographie sur le personnage, ça sent l'alias à plein nez). Le film, hommage mesuré à Melville avec entre autres Irène Jacob et Jean-Claude Dreyfus au cast, a été projeté l'an dernier de manière confidentielle aux Etats-Unis avant d'exploser sur Google Video US. Un demi-million de connections depuis, à 4 dollars l'unité (10 si vous ne supportez pas le streaming), on vous laisse faire le compte.

En France, Automne est diffusé gra-tui-te-ment, la filiale hexagonale planchant en attendant sur une solution de paiement adéquate à ses services. L'industrie ciné (comme celle de l'édition et de la presse avant elle) s'insurge : Google se pose en effet en sauvageonne face aux principes d'exploitation cinématographique qui fixent à 6 mois après sa sortie en salles le délai exigé pour la commercialisation d'un film en DVD et à 9 mois pour celle en VOD. Réponse du berger à la bergère : il s'agirait d'une logique de partenariat et non d'exploitation entre Google et l'auteur, ce dernier essuyant le refus des distributeurs depuis 5 ans. Drôle de mécène pour situation malsaine, Automne, lui, joue aux trois singes et continue à s'effeuiller sur la blogo.

Depuis vendredi et jusqu’au 26 février, le centre d’art de la ferme du Buisson, située à Marne-La-vallée, accueille la 3^e édition de festival international des films numériques : Onedotzero. Animation, clips, jeux vidéos, fictions, documentaires, toutes les formes seront passées en revue. Un festival très riche – malgré sa durée très courte - et original où même les projections sont mises en espace pour bousculer nos habitudes de spectateurs. Le temps fort de ces trois jours se déroulera le samedi 25 février avec une soirée fusionnant l’image, la musique et la danse. Où l’on découvre que le cinéma n’est pas mort et se ressource chaque jour…

Il est un temps où l'on regardait sans conviction des vidéos riquiquites, ultracompressées, c'était le temps du modem 56k. Ces petits machins (chouettes tout de même) étaient en réalité une forme primitive de cinéma digital que le haut débit a littéralement propulsé : bienvenue à l'ère du Digima.
Machinimas, films de trente secondes, interactifs, faits à la maison, animations, fictions ou documentaires, formes hybrides entre le web et la vidéo ... Fluctuat revient aujourd'hui sur le Digima dans un dossier en 9 parties. Cette semaine l'animation et le court métrage sont à l'honneur, le documentaire et le cinéma suivront dès la semaine prochaine, avant la publication des dernières parties sur la publicité et les immersives movies. A lire également dans Flu, le mag, la chronique de Sheitan et celle de 9m2 pour deux, remarquable docu-fiction sur l'expérience de l'incarcération. Bonne lecture, bonne semaine ciné sur Flu.

Pour leur numéro 400, Les Cahiers du cinéma avaient invité Wim Wenders, pour le n°500 c'était Scorsese qui était à l'honneur. La rédaction a pensé à Takeshi Kitano pour fêter le numéro 600, il a accepté et a même proposé un petit jeu aux lecteurs et adeptes de la revue. Son ciné-manga interactif consiste en 69 photos prises par Kitano lui-même. A vous d'en choisir quatre et de monter votre petite histoire. Elle sera consultable aux côtés de celles de Kitano et d'autres réalisateurs qui ont accepté de se prêter au jeu.

Créé en l'an 2000 au Brésil, invité à Beaubourg le mois dernier, Fluxus est un festival de "cinéma" entièrement en ligne qui souhaite faire du web un lieu de rencontres entre différents supports et langues, ainsi qu'un lieu de diffusion pour toutes les formes d'images en mouvement. Sa sélection comporte chaque année films courts (voire très courts), vidéos numériques, animations, oeuvres de net.art, vidéos réalisées avec des téléphones portables ou des webcams, etc., classés en quatre catégories : E-cinema (fictions, vidéos expérimentales), Anémic (animations), doc (documentaires) et Interactifs (net-art et oeuvres interactives). Le nouveau site du festival, ouvert en mai-juin pour la compétition 2005 (votes en ligne), permet d'accéder aux 191 travaux sélectionnés lors de chacune de ses éditions depuis 2000.
Problème désormais classique de ce genre de sélections : si on se précipite vers les oeuvres réalisées en webcam ou en flash (comme Dadiva du studio colombien Phyco, illus.) pour voir quel langage se crée sur un outil spécifiquement destiné à une diffusion sur le Net, on se rend compte que même là, les films de cinéma argentique sont souvent ceux qui continuent d'offrir le plus d'émotions (voir par exemple le très beau Habanera de la Cubaine Joana Oliveira). Discussion que nous avions déjà entamée ici et là. Reste que Fluxus est une véritable mine de films courts, ainsi qu'un site privilégié pour tenter de comprendre de quoi sera fait le cinéma demain.

Dans la série des Bergman, version..., celui-ci est vraiment excellent. Un rythme aussi aussi percutant que celui des Fraises sauvages, une lumière subtilement filtrée à la Persona, et en même temps des personnages tout droit sortis des films de George A. Romero. Le mariage fonctionne-t-il bien ? A vous de le dire... L'oeuvre, en tout cas, est signée Yankowitz (il vous en avait déjà soufflé un mot ici), dont le film a été finaliste du concours The Movies organisé sur Gnomz.com. Finaliste malheureux car il n'a malheureusement pas remporté la palme, mais il avait notre préférence, alors...

Les films d'animation présentés au festival des e.magiciens commencent à pointer le bout de leur museau sur le réseau. En témoigne 90°, jolie fiction technoïde qui a reçu les prix "Coup de coeur" de la presse et du public Nvidia (pas étonnant vu le rendu 3D de la bête), traçant la course d'un personnage à la recherche de son visage, et qui finira par provoquer un bug dans l'improbable système qui forme son univers. Le film est à déguster des mirettes sur son site officiel tout en flash (qui fonctionne moyennement bien chez moi). Une fois le cube-menu affiché, cliquez sur les petits carrés en haut à gauche pour naviguer sur le site.
Le reste du palmarès 2005 est disponible ici.

Découvert via une interview sur Categorynet, le "webdocumentaire" Lacitedesmortes.net évoque l'enquête liée au féminicide de Ciudad Juarez (Mexique), quatrième ville du pays à la frontière avec les Etats-Unis. Là, ce sont plus de 400 femmes qui ont été assassinées et 500 qui ont été portées disparues depuis 1993. Douze ans plus tard, dans cette cité également connue pour être une plaque tournante du trafic de drogue et d'êtres humains, les responsabilités de ce crime de masse n'ont toujours pas été élucidées.
Deux journalistes, Jean-Christophe Rampal et Marc Fernandez, se sont penchés sur la question et ont livré un documentaire de 52 minutes diffusé en octobre dernier sur Canal +. Mais, problématique désormais classique du cinéma documentaire, ils ont également estimé que leur travail serait bien plus visible sur le web. Plutôt que d'en proposer une version en streaming ou à télécharger, ils ont choisi d'adapter leur film pour en livrer une version Internet un brin markettée, mais très subtile. Images de la ville, extraits d'interviews de témoins ou de familles des victimes, fiches signalétiques des principaux protagonistes, ambiance sonore, musique originale, cartographie détaillée des lieux, blog... Tout est articulé, et donne à l'internaute la possibilité de choisir son parcours sensible dans la compréhension d'une situation, percevant une géographie et des aspirations humaines bien au-delà des seuls mobiles juridiques de l'enquête. Une adaptation intelligente car prenant en compte les potentialités du support web, lui rendant bien mieux justice que l'animation numérique ou la diffusion en ligne.

Comment devenir un trou du cul et enfin plaire aux femmes (Roger Boire, 2004), sera sans aucun doute un des films les plus originaux présentés lors du 9e festival Cinéma du Québec, qui commence demain au Cinéma des cinéastes (Paris 17e). Au programme, une sélection de dix longs métrages de fiction produits dans les deux dernières années (Bernard Emond, Louis Archambault, Sébastien Rose...), une soirée documentaire où l'on pourra découvrir l'intriguant L'Otage (Carl Leblanc, 2004) - ou l'histoire d'un ancien diplomate britannique séquestré en 1970 par les horribles malfaiteurs du Front de libération du Québec qui, cette année-là, liquidèrent quand même l'ancien ministre canadien Pierre Laporte -, et beaucoup de rencontres professionnelles : sur le son, la musique de film et surtout le Marché du cinéma du Québec, tant il est vrai que cette manifestation entend diffuser la production québécoise auprès d'un public européen ou francophone plus large.
Flu est partenaire de cette nouvelle édition, parce que les sociétés plus larges et les lecteurs du lointain, on aime bien. La preuve? Mon pays, c'est le printemps, le blog montréalais de Flu ouvert il y a six mois. Et puis aussi parce que grâce à Cinéma du Québec, nous avons découvert ceci : Silence on court !, plate-forme web de diffusion du court métrage produite par l'Office national du film du Canada et Radio-Canada. Là, ce sont des dizaines de courts québécois qui sont à visionner en ligne. Bien sûr, l'ensemble est inégal, mais il y a quelques pépites. Pas possible de proposer des liens en direct, alors je vous laisse naviguer...

En vis à vis de cette notule publiée sur Aeiou, je ne peux m'empêcher de faire partager ici ma courte (mais intense) émotion cinématographique* du jour : Nicolas Cage (.mov), un film (?) du net artiste Jimpunk, diffusé dans le cadre du Festival Vidéo d'Une seconde.

* émotion cinématographique ? c'est la question que l'on se posait aujourd'hui avec l'ami Sandor, sur le mode quel type d'émotion peuvent procurer ces vidéos et ces images qui circulent sur le net, hors de tout rituel collectif, hors de tout contexte immersif ? hm... question en suspens...

C'est le titre d'une interview fort intéressante de David Wright (en anglais). David Wright est le développeur du logiciel Keygrip qui permit au machinima de faire florès. Il se demande aujourd'hui qui sera "l'Ingmar Bergman" de cet art naissant...
Le "machinima" watta fuck ? Derrière cette expression barbare et légèrement capillo-tractée se cache une pratique pourtant simple à expliquer : il s'agit de scénariser des séquences extraites de jeux vidéo, sous forme de séries (comme la très populaire Red vs. Blue) ou de courts métrages (par exemple le frenchie Bill et John - non visionné pour cause d'incompatibilité d'humeur avec le sujet). En clair, il s'agit de "faire jouer" des scènes à des personnages de jeux vidéo, de capturer puis de monter les séquences pour créer : un récit. Un Festival de Machinima 2005 vient de se tenir au Musée des images qui bougent de New York (ça ne s'invente pas), et à peine est-elle en train de se populariser que la "discipline" semble doublée par sa droite avec la sortie récente du jeu The Movies (dont nous vous avions parlé ici, et qui fait actuellement l'objet d'un concours sur Gnomz.com, le petit cousin pixellisé de Flu).
Quoi qu'il en soit, une petite séance de butinage du côté des nominés aux Mackies (c'est le nom de ces Oscars du machinima) donnera une bonne idée de ce qui se passe de ce côté-ci des écrans, et confirmera que la règle du jeu pourrait effectivement se résumer ainsi : looking for Ingmar...
[illus. : Bot, l'actuel Citizen Kane du Machinima ?]

Nous vous avions déjà parlé du travail très subtil de Vincent Moon ici-même, et nous récidivons : mariées à la magnifique musique de Sylvain Chauveau, qui reprend sur tout un album des chansons de Depeche Mode épurées et envoûtantes à l'extrême, ces images nous entraînent sur des pistes garréliennes, dans un territoire américain entre rêve et réalité. Again and again....

Un second court-métrage montrant les possibilités du jeu The Movies a été sorti des coffres-forts blindés des studios de Lionhead. Suite logique du western dont on vous avait parlé ici, ce second opus est bien mieux maîtrisé, plus joli (même si ça ressemble toujours à du carton-pâte), et donne encore plus envie de s'improviser réalisateur que son frère aîné - en témoignent notamment la beauté de ses décors (ambiance cactus) et le "réalisme" de sa scène finale de duel. Chouette ! Je vais enfin pouvoir tourner le remake de Citizen Kane dont j'ai toujours rêvé : avec un casting de pingouins.

Le 10 novembre 2005 sort un jeu vidéo quelque peu particulier. "The Movies", la dernière création de Peter Molyneux, vieux baroudeur de l'industrie vidéoludique française, propose de s'occuper de la gestion d'un studio de cinéma. Jusque là, rien de fabuleux. Mais le soft permettra surtout aux joueurs d'endosser la casquette de réalisateur afin de scénariser et de tourner leurs propres films ! Angles de vue, décors, castings, écriture des dialogues et choix de la bande-son... les possibilités sont alléchantes. En témoigne ce premier court-métrage produit avec les moyens du jeu. Les confrères de Chamboultout, qui ont pu tester tout ça, étaient littéralement séduits.
A l'occasion de la sortie du jeu, Gnomz lance un concours "The Movies", dont le premier prix est un voyage à Hollywood. Pour les plus cinéastes d'entre vous, les participations se font par ici.

Et pour faire honneur à la semaine du mauvais goût qui vient de s'ouvrir sur Aeiou, une petite notule pour donner à lire les fabuleuses aventures de Max Thayer, héros du roman-photo mis en ligne sous forme de feuilleton par le désormais mythique Nanarland.com. Ou comment Max, gun à la main, trucide ses ennemis qu'il reconnaît à la couleur de ses chaussettes et sauve la fille de Le Parrain prise en otage par l'horrible Ninja Moustachu... Le tout dans une iconographie carrément classe. Nous en sommes pour l'heure à l'épisode 21, et il est indispensable de ne pas manquer la suite...

Etonnante découverte que ce vrai-faux trailer proposé par Koant, où quelques plans chosis d'un bon vieux Kubrick inquiétant, remontés avec un petit-chef d'oeuvre d'époque signé Peter Gabriel, donnent l'impression d'un paisible film familial. [merci Koant !]

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