Samuel L. Jackson et Bernie Mac pousseront la chansonnette et s'adonneront au booty shake mais, qu'on se rassure, pas façon Eddie Murphy déguisé en grand-mère obèse, pour Soul Men, dont la production débutera en janvier prochain.

Dans cette comédie, les deux stars joueront un duo de légendes de la soul, anciens membres d'un groupe à succès dont le leader vient de mourir. Afin de lui rendre hommage, ils acceptent un peu malgré eux de se retrouver pour une tournée exceptionnelle. Ils ne se sont pas parlés depuis vingt ans, le ton risquera donc de monter rapidement.

Côté musique, les producteurs négocient l'utilisation du catalogue du label de Memphis Stax Records. Celui-là même qui organisa, le 20 août 1972, le fameux concert Wattstax, le "Black Woodstock" animé par le révérend Jesse Jackson en commémoration des émeutes du quartier de Watts à Los Angeles sept ans plus tôt.
Plus de 100 000 spectateurs, la plupart afro-américains, étaient venus assister au spectacle, qui a donné lieu à un excellent documentaire musical de Mel Stuart : Wattstax.

Un des plus gros succès du label est la bande originale de Shaft - Les nuits rouges de Harlem en 1971, et son superflic black réinterprété par Samuel L. Jackson en 2000 dans Shaft tout court.

Réalisé à partir de plus de 25 heures d'entretiens enregistrés avec le journaliste Michael Azerrad, Kurt Cobain : About a Son est un portrait intime de l'artiste par lui-même, sur fond d'images des villes dans lesquelles il a vécu, accompagné d'une excellente BO... Un petit bijou qui a un air de Gus Van Sant, et qui ne sortira aux Etats-Unis que dans quelques salles au mois d'octobre. En France ? Pas de nouvelles.

(thanks Anita b. !)

Wes Anderson, dont on retrouvera prochainement l'univers poétique dans The Darjeeling Limited, qui a séduit à la Mostra de Venise, avait réalisé une pub amusante pour des cartes de crédit. Il goûte à nouveau à la réclame pour un opérateur téléphonique avec six spots, à visionner ici.

Après le whisky, le café en canettes, et une utilisation regrettable de l'image du grand cinéaste japonais Akira Kurosawa.

Michael Haneke fait son propre remake de Funny Games, film autrichien de 1998, huit-clos d'épouvante où une gentille petite famille se retrouve l'objet des jeux pervers de deux jeunes psychopathes.

En 2007, Funny Games est hollywoodien et met en scène Naomi Watts et Tim Roth dans les rôles du couple traqué :

Et voici le trailer de la première version, plan par plan identique au remake, en un peu moins léché peut-être :

Il faut le voir pour y croire, et encore on n'y croit pas non plus après l'avoir vu.
Star Wars Holiday Special, c'est un téléfilm diffusé en 1978 à la télévision américaine au moment des fêtes, genre de produit dérivé de la première trilogie Star Wars. Produit par George Lucas himself, il met en scène les principaux personnages de la saga, Harrison Ford et Mark Hamill teint en blond compris.

Le résultat est la plus grosse daube jamais produite pour la télé, du moins par rapport au matériau de départ - et ce n'est pas peu dire. A tel point que Lucas, qui n'avait visiblement pas pris la peine de visionner la chose avant sa diffusion à l'antenne, aurait détruit les pellicules et interdit à quiconque de mentionner jusqu'à l'existence même de cette monumentale erreur. Malheureusement pour lui depuis, le web est apparu, et des versions pirates provenant d'enregistrement au magnétoscope ont surgi sur You Tube.
Voici un montage de cinq minutes (qui vous paraîtront fort longues), sur les deux heures que durait cette insulte à la saga et au cinéma tout entier. Surréaliste :

Pour ceux que cette aventure intersidérale intéresse, voici un site qui lui est entièrement consacré.
(piqué sur le post.fr)

Parodie du biopic - genre si en vogue - en général, et visiblement de Walk the Line (sur Johnny Cash) en particulier, Walk Hard raconte la vie et l'oeuvre de Dewey Cox, chanteur imaginaire.

Incarné par l'excellent John C.Reilly (vu dans Magnolia et Chicago), ce chanteur à la carrière détonnante bien qu'imaginaire concentre toutes les excentricités des stars de la scène. Plus comique que musical, Walk Hard est réalisé par Jake Kasdan (Orange county) et écrit et produit par Judd Apatow (40 ans, toujours puceau, En cloque, mode d'emploi...).

Bande-annonce :

Petit événement pour les sérivores - et pas forcément pour les cinéphiles : Run, Fat Boy, Run, la première réalisation de David Schwimmer, l'éternel Ross de Friends.

Absent des écrans, petits et grands, depuis la fin de la série culte ou presque, Schwimmer réalise donc cette comédie starring Simon Pegg, comparse d'Edgar Wright et Nick Frost sur les déjantés Shawn of the Dead et Hot Fuzz. L'histoire d'un ex obèse qui plaque sa fiancée le jour de leur mariage, pour se rendre compte quelques années plus tard qu'il l'aime vraiment - et tente donc de la reconquérir en courant le marathon de New York. Band-annonce :

Ce ne sera jamais que le 6e film autour d'Alien, mais on ne s'en lasse pas.

Alien vs. Predator 2 (fallait le faire) donc où... eh bien Alien affronte de nouveau Predator. Vous remarquerez au passage qu'auncun synopsis n'est disponible, en même temps y'en a pas.
Voilà la bande-annonce du jour, qui bat des records de banalité absolue - mais ça n'a jamais fait peur à personne, n'est-ce pas ?

Prometteuse adaptation du jeu vidéo du même nom, Hitman, réalisé par le français Xavier Gens, porte l'agent 47 sur grand écran, dans un film d'action qui semble assez élégant. Timothy Olyphant incarne le mystérieux tueur professionnel et, franchement, la bande-annonce est étonnamment classe pour un film du genre.
Mitraillages sur fond d'Ave Maria, très beau décalage :

Un nouveau trailer pour The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford, film qui pourrait rentrer en bonne place dans une top 10 des films aux titres les plus longs et les plus programmatiques.

Images léchées pour ce western réalisé par Andrew Dominik - en sélection officielle à la Mostra de Venise - avec Brad Pitt, Casey Affleck, Sam Shepard :

Sortie en France le 10 octobre 2007.

John Hughes est le meilleur auteur de teen-comedies des années 1980, parmi lesquelles le film culte Ferris Bueller's Day Off. L'idée d'une suite circule entre les collines d'Hollywood depuis longtemps, mais l'idée seulement. Un scénariste du nom de Rick Rapier a décidé d'écrire un script intitulé Ferris Bueller 2: Another Day Off, et qui paraît-il est très bon.
Le film se déroule la veille du quarantième anniversaire de Ferris. Celui-ci mène une carrière satisfaisante, gérée par son meilleur ami Cameron (Alan Ruck), mais la crise de la quarantaine surgit et Ferris s'affole. La plupart des personnages originaux sont de la partie : Sloane (Mia Sara), devenue star de cinéma et souffrant de problèmes de couple, la sœur Jeannie (Jennifer Grey), mariée au type du commissariat (Charlie Sheen), ou le proviseur Rooney (Jeffrey Jones), qui est à la retraite mais consacre sa vie à se venger de Ferris.
Rapier veut que tous les acteurs reprennent leurs rôles, et que John Hugues repasse derrière la caméra. Mais celui-ci n'a jamais réalisé de film qu'il n'avait pas écrit, et n'a plus tourné depuis 1991. Matthew Broderick a quant a lui toujours affirmé qu'il était partant, mais seulement si Hugues écrit et dirige. Quelles chances pour le script de Rapier de voir le jour alors ? Pas beaucoup, il faudra donc revoir l'original en attendant, ou dégotter la médiocre série télé dont une saison fut diffusée en 1990, avec Jennifer Aniston dans le rôle de Jeannie…

Quand on parlait des couples les moins sexy, celui-ci ne risque pas de faire partie d'une prochaine liste : Liv Tyler et Scott Speedman, un couple à la merci de mystérieux criminels dans une maison de campagne totalement isolée.

Certes, n'importe quel couple impliquant Liv Tyler promet d'être glamour, l'actrice possédant suffisamment de sex-appeal pour deux. Serait-elle le seul intérêt de ce thriller au scénario de départ d'une grande banalité ?
Je n'ai jamais compris pourquoi il fallait toujours une superbe nana dans les films d'horreur - ils s'adressent à un public plutôt masculin et ont besoin d'un autre atout que les trois lignes qui composent le scénar ? -, mais Strangers ne fait en tous cas pas exception.

Woody Allen ne ressemble plus toujours à du Woody Allen.
En témoigne la bande-annonce de son prochain film, Cassandra's Dream. Après Match Point et Scoop, le réalisateur new-yorkais est de retour à Londres, ville qui ne lui inspire décidément pas que des comédies. Cassandra's Dream semble en effet plus dans la veine de Match Point, ce qui est une assez bonne nouvelle vue la qualité de ce dernier.
La mauvaise nouvelle pour l'instant, c'est la piètre qualité de cette bande-annonce. Colin Farrell et Ewan McGregor, deux frères embarqués dans l'illégalité par leur oncle.
Plutôt sombre :

A Venise en septembre, avant sa sortie en salles le 31 octobre en France.

In a hole in the ground there lived a hobbit… Quelques mots griffonnés à la fin des années 1920 par J.R.R. Tolkien, annonciateurs du Seigneur des Anneaux.
Les aventures de Bilbo, prequel à la célèbre trilogie, doivent être portées à l'écran mais, Peter Jackson s'étant brouillé avec les studios New Line, l'affaire s'est sérieusement compliquée. Le réalisateur néo-zélandais réclame sa part des bénéfices tirés de la vente des produits dérivés estampillés Lord of the Rings, et Robert Shaye, co-fondateur de New Line, ne veut pas lui donner. S'en suit un procès, et des déclarations désobligeantes ("Jackson ne tournera plus aucun film pour notre studio tant que je le dirigerai") attisant la colère des fans.
Shaye avait oublié que New Line ne détient les droits d'exclusivité sur la franchise que jusqu'en 2008 et, apprenant que le studio MGM, détenteur des droits d'adaptation du livre, songeait à la mise en chantier d'un Bilbo, le voici qui change de ton : "Jackson est un cinéaste admirable, qui doit absolument prendre part au projet". Le réalisateur barbu sera donc probablement producteur, et c'est Sam Raimi qui tiendrait la caméra, repoussant du coup un Spider-Man 4…

En attendant, Leonard Nimoy (Monsieur Spock dans Star Trek) chante la ballade de Bilbo Baggins…

C'est un drame pour Benicio Del Toro, Halle Berry, et accessoirement David Duchovny (tout nu dans Californication, sa nouvelle série, pour les fans pervers des neuf saisons d'X-Files)…
Things We Lost in the Fire, ou deux personnes que le destin réunit : Audrey, dont le mari vient de mourir, et Jerry, un vieil ami du défunt, ancien avocat que la veuve va apprendre à connaître. Deux âmes meurtries filmées par la réalisatrice danoise Susanne Bier (After the wedding), en salles le 2 janvier prochain.

Le cerveau de Jerry devient magnétique, et détruit les cassettes du vidéoclub de son meilleur ami. Pour satisfaire la cliente la plus fidèle, une dame que l'âge rend un peu folle, les deux hommes tournent des remakes des films endommagés…
Be Kind Rewind est le nouveau long-métrage de Michel Gondry, avec Jack Black, Mos Def, Danny Glover et Mia Farrow. Pas de date de sortie pour l'instant. Fluctu-hâte !

Voici un autre documentaire, au ton moins conspirationniste que celui du post précédent, exemple qu'une mise en scène sophistiquée, réussie ou non, n'est pas toujours nécessaire et qu'il suffit parfois de laisser parler son sujet pour être passionnant.
80 Blocks From Tiffany's (1979) est un film de Gary Weis sur les gangs portoricains (ou "clubs" comme ils se désignaient) du South Bronx à New York.

La suite sur You Tube, en cliquant sur la vidéo.

Wes Anderson (La Vie aquatique) emmène Owen Wilson, Adrien Brody et Jason Schwartzman pour un voyage en Inde, musical et poétique…
Trois frères inséparables mais qui ne se supportent plus tenteront de remettre un peu de sérénité dans les liens familiaux au cours d'un road trip forcément déjanté dans The Darjeeling Limited, le 16 janvier prochain sur les écrans.

Nicolas Cage retrouve son costume d'archéologue-aventurier pour Benjamin Gates et le Livre des Secrets. Il sera cette fois sur les traces du meurtrier d'Abraham Lincoln, John Wilkes Booth, et bien sûr en quête d'un trésor.
Disney pourrait bien, si le succès est au rendez-vous, lancer la production d'un nouvel épisode. En attendant, force est de constater que celui-ci dispose d'un bien joli casting, avec Diane Kruger, Jon Voight, Harvey Keitel, Helen Mirren et Ed Harris.

Hécatombe cette semaine pour le septième art, qui perd un autre de ses grands cinéastes, Michelangelo Antonioni.
Lion d'or à Venise en 1964 pour Le Désert rouge, Palme d'or en 1967 pour Blow-Up, Prix spécial du jury cannois pour Identification d'une femme en 1982, Oscar en 1995 et Lion d'or en 1997 pour l'ensemble de sa carrière, Antonioni avait reçu l'hommage de tout le cinéma italien pour ses 90 ans, en 2002. A moitié paralysé par une attaque cérébrale, il se consacrait ces dernières années à la couleur, réalisant des collages et des mobiles notamment.
« Le cinéma aujourd’hui doit être plus lié à la vérité qu’à la logique », disait l'auteur. Pour Gilles Jacob, président du festival de Cannes, « Personne, sauf Antonioni, n'a sondé aussi profondément, aussi magnifiquement, le mystère féminin ».
Un extrait, tiré de Zabriskie Point (1969), tourné aux États-unis, sur l'échec des révolutions étudiantes, avec ce final très expérimental. Antonioni avait à l'origine filmé, pour le dernier plan, le passage d'un avion trainant une banderolle sur laquelle on pouvait lire "Fuck You, America". Une scène coupée, comme beaucoup d'autres, par le président de la MGM Louis F. Polk.

Thanks to CF.

Non, il ne s'agit pas de la suite du Ninja de Beverly Hills, mais de l'adaptation américaine du film Shinobi, un Romeo et Juliette couillon mais nippon. Gennosuke et Oboro appartiennent à deux clans de ninjas qui s'affrontent vaillament. Ceux-ci seront remplacés, dans la version US, par deux forces de sécurité internationales à Hong-Kong (?). C'est Max Makowski qui écrira et dirigera le remake pour Universal. Makowski a tourné en 2005 un film intitulé One last dance avec Harvey Keitel, jamais sorti en France…
Il n'y aura jamais de suite au Ninja de Beverly Hills, heureusement pour le cinéma, et malheureusement pour Chris Farley. Le comédien, que le Saturday Night Live a rendu populaire, est mort d'une overdose d'héroïne et de cocaïne en 1997, à 33 ans, comme son idole John Belushi. Il ne supportait plus d'être le gros qui tombe.